La relación profesor-alumno

Cuando uno asiste a una clase de canto o de instrumento generalmente va solo y comparte con el profesor una hora a la semana, durante un tiempo que varía según las circunstancias.

Obviamente hay dos roles claros: el alumno va a aprender y el profesor tiene la misión de enseñar, pero la relación interpersonal que se establece y el vínculo de afecto y confianza que se genera en la interacción es algo que no siempre es fácil de gestionar. La relación que se establece entre el profesor y el alumno en este contexto es todo menos sencilla pues el profesor tiene la responsabilidad de establecer un clima afectivo favorable que favorezca el aprendizaje pero que al mismo tiempo permita la autonomía progresiva del alumno.

Mi experiencia me dice que es el profesor el que ha de establecer unos márgenes que permitan establecer ese ambiente de confianza, rigor y coherencia. 

Por el profesor debe ser consciente de que:

1. Es fundamental establecer una relación basada en la confianza y el respeto y un clima afectivo adecuado para que se produzca un aprendizaje real.

2. No debe  perder de vista que el alumno es un "cliente" que quiere "adquirir" conocimientos.

3. El alumno cuando aprenda se irá o se le deberá invitar a irse.  El alumno debe aprender a ser autónomo y debe tener criterio y el docente debe procurarle los recursos para ello.

4. Generalmente se establece un vínculo fuerte y hay momentos en los que el alumno explica cuestiones personales, el profesor debe ser consciente de que las cuestiones personales son totalmente privadas y no deben salir de ese espacio ni emplearse para hacer juicios de valor. El profesor debe ayudar en lo que pueda al alumno pero sobre todo apoyándole en los aspectos profesionales.

Por eso un alumno debe desconfiar de un profesor que:

1. No facilita su apertura al exterior y su autonomía, sino que alarga excesivamente el momento de exponerse ante un público, no permite que el alumno acuda a escuchar o a conocer a otros profesionales, etc.

2. Que habla excesivamente de cosas que no incumben al alumno o habla de otros alumnos sin venir al caso en lugar de centrarse en el trabajo que debe .

3. Sólo tiene un alumno brillante o que mejore, si el profesor es bueno, se deben apreciar los progresos en todos los alumnos.

4. Establezca un vínculo dependiente.

Espero que os haya ayudado esta entrada. Feliz Año Nuevo!!!!

El trabajo en equipo

Los músicos tienden a desarrollar una cierta tendencia al trabajo en solitario y al aislamiento casi de manera inconsciente.  

Es cierto que cantar o tocar un instrumento requiere horas de dedicación y de reflexión personal pero también es cierto que cuando ese trabajo se comparte de una manera generosa suceden cosas maravillosas.

Un artista necesita llenarse para después vaciarse... y en ese vaciarse está el compartir impresiones, compartir criterios, experiencias y emociones, este compartirse es lo que hace que realmente se creen momentos maravillosos.

La autoexigencia y el ego puede causar grandes interferencias en la comunicación que se ha de establecer entre los artistas para crear... muchas veces no se comparten impresiones o criterios por miedo a ser juzgados, a no ser valorados... pero cuando se rompe esa barrera, uno es consciente de lo que sabe y también de lo que no sabe, comparte impresiones y se produce una apertura y un enriquecimiento del trabajo sorprendente, en este momento uno mas uno es mucho más que dos.

Se ha de enseñar a los músicos a trabajar en equipo. Generalmente, somos personas con mucho carácter, opiniones muy fuertes y muchas veces es difícil sacarnos de ese lugar.

También es cierto que somos personas muy sensibles y respetuosas con nuestro trabajo, que hacemos a conciencia. Por esta razón la comunicación debe darse desde el más absoluto respeto y desde ese lugar el enriquecimiento es enorme.

Es importante de que antes de una sesión de trabajo en equipo (con un pianista, director de orquesta, director de coro, etc) el cantante lleve la obra perfectamente aprendida para que ese trabajo sea realmente efectivo, para que se puede ir más allá de las notas y de contar... 

Para que el trabajo en equipo sea realmente enriquecedor es necesario que se cumplan una serie de condiciones a la hora de comunicarse:

1 - Es importante establecer una escucha consciente, en la que las opiniones sean expuestas con claridad, sin descalificar y ofreciendo la idea final o la manera de llegar a ella.

2 - Es necesario que todo aquello que implique una crítica se haga en un tono neutro sin ironizar ni descalificar el trabajo previo que la otra persona ha hecho.

3 - Es conveniente que se reconozcan las cosas que sí que se hacen bien.

4 - Es importante pensar antes de hacer una corrección si la otra persona tiene la capacidad de hacerla, si es una cuestión de estudio, si la va a poder corregir inmediatamente... hay que permitir a la otra persona que busque las soluciones a las dificultades.

5 - Es importante llegar a conclusiones que permitan mejorar el trabajo.

6 - Tras una sesión de estudio es importante fijar aquellas indicaciones que se han realizado para asimilarlas y fijarlas en la interpretación, puede tratarse de elementos de estilo, de dicción, de fraseos, de dinámicas...

Verdades y mentiras que mi profesor de canto me contó.

En este post me gustaría reflexionar sobre algunas frases que muchas veces hemos dado por sentadas...

El mundo del canto, de los profesores y de los colegas es algo muy muy peculiar. Existen creencias muy extendidas sobre el aprendizaje del canto que se se asumen como verdades y que sería conveniente revisar porque en cuanto se hace una analogía con cualquier otro ámbito resultan absurdas.

Seguro que todos hemos oído alguna vez:

- "Para cantar bien se necesita mucho tiempo".  

 Si bien es cierto que tener un buen dominio de la voz requiere del trabajo de varios años, no comparto la idea de que cantar aceptablemente lleve tanto tiempo como se quiere hacer creer. En un año se puede aprender el patrón muscular básico de la respiración que después se irá perfeccionando.  Después, se necesita tiempo para aprender obras y permitir que la voz vaya evolucionando y madurando.

No es cierto que una persona necesite varios años para poder cantar una obra bien.  Siempre hay obras que son apropiadas según el nivel técnico y la madurez vocal del alumno. Es trabajo del profesor hacer una buena elección. Si el profesor no conoce los criterios técnicos de selección y suficiente repertorio, no es problema del alumno.

- "Los resultados tardan mucho tiempo en verse" 

A mis alumnos les digo que si después de dos meses de trabajo, si ellos hacen su parte, debe percibirse una evolución en su manera de cantar, deben respirar mejor, tener la voz más colocada, haber ampliado la tesitura al menos en las vocalizaciones, sentirse menos tensos, cantar más cómodos, poder cantar algo que les costaba.... 

Si esto no sucede siempre digo que la culpa no es del alumno sino que el profesor no está enfocando bien el trabajo.

- "Si vas a un curso o pides otra opinión te vas a perder...".

 Muchas veces los profesores tienen miedo a escuchar las opiniones de otros colegas o temen que los alumnos dejen de ir a su clase porque encuentran que otro profesor se ajusta más a sus necesidades. Todo esto no es más que inseguridad del propio profesor y una vez más el alumno debe tomar sus decisiones.

El alumno no es una posesión, el alumno es un cliente que elige y que actúa según aquello que le conviene en cada momento. Si bien es cierto que la relación que se establece entre el alumno y el profesor requiere de mucha confianza y empatía, el profesor no puede perder de vista que llega un momento en el que el alumno se va. Esto no quiere decir que el profesor no deba aconsejar u orientar, pero siempre desde la honestidad y la profesionalidad.

Un buen profesional debe siempre respetar la voluntad del alumno y debería escuchar las opiniones que otros colegas hayan podido formular sobre su manera de enfocar el trabajo. Esto, lejos de desacreditar al profesor debe estimularle a buscar nuevas ideas  o incluso reconocer que, quizás, no pueda ayudar al alumno más de lo que lo ha hecho.

Por otro lado, que el alumno se pierda forma parte del proceso de autodescubrimiento y muchas veces es necesario para que el aprendizaje sea realmente significativo.

- Aún no estás preparado para hacer una actuación... o cualquier actividad que suponga una apertura al público.
La actuación es una parte más del proceso de aprendizaje y el profesor debe valorarlo así y favorecer que el alumno se exponga a esa situación de una manera progresiva y en condiciones adecuadas.

Siempre hay canciones que el alumno puede cantar en base al nivel en el que está. Según mi experiencia, cuando el mecanismo de la respiración empieza a funcionar todo lo demás se va acoplando (posición, articulación, etc) y es, en ese momento, cuando se puede empezar a trabajar alguna obra sencilla con el fin de mostrarla ante un público para tener oportunidad de trabajar la actuación.

Cantar y adquirir tablas en el escenario es un proceso que requiere entrenamiento y se ha de dar por hecho que al principio será un trabajo de ensayo error en el que se tienen que valorar las reacciones del alumno para pautar y concretar el trabajo de la actuación.