¿Por qué la música moderna no está en los conservatorios españoles?

Reflexionando acerca del por qué la música moderna no se puede aprender en un conservatorio público de manera oficial y reconocida tal y como sucede con las disciplinas relacionadas con la música clásica se me ocurren varias respuestas.

Es posible que tan solo tenga una visión parcial del tema (debido a que he recibido fundamentalmente formación clásica) pero me vienen a la mente varias preguntas.

¿Qué pasaría con el mundo de la clásica si la música moderna se oficializara?

¿A qué tipo de música optarían los estudiantes tras tener unas nociones básica (Enseñanzas Elementales de Música)? 

Dicho de otra manera, si a un adolescente le dan a elegir entre la guitarra clásica y la moderna

¿por cual se decantará?

Si la música moderna, que es la que se sustenta por si sola, es capaz de mover a grandes masas de gente (y por lo tanto de dinero) ¿Por qué no se oferta si esa formación redundaría en una mayor competencia de nuestros músicos?

Creo que en el fondo no interesa y no entiendo por qué.

Creo que la música clásica tiene un valor intrínseco grande capaz de atraer por si sola a los estudiantes. Creo que muchas personas interesadas en la música moderna se acercarían a las instituciones para recibir una formación adecuada a sus intereses.

Creo que las empresas que mueven la música moderna no están demasiado interesadas en que "sus productos"  sepan demasiado o tengan un buen criterio formado porque exigirian mejores condiciones consicentes de su esfuerzo, su valía y su formación (giras menos intensas, más descanso, etc).

Mi pensamiento es que debe proporcionarse una oferta variada y consistente desde las instituciones educativas que no deje exclusivamente en manos del sector privado la formación de los músicos de  música moderna.

Mi pensamiento apunta a una necesaria apertura y a un pensamiento de que "hay sitio para todos" y pensar que existe muy buena música y muy buenos músicos (y muy malos tambien) en todos los estilos y disciplinas.

Si pensamos en los músicos como una gran familia unida nos irá mucho mejor a todos.

Viva la buena música y las fusiones que siempre enriquecen.

Por Isabel Villagar, profesora de canto

Lecturas recomendadas para el verano

He estado pensado que el verano es largo y se presta a coger un libro y ampliar nuestras miras y nuestros conocimientos.

Os voy a recomedar algunos libros relacionados con la música y el canto que son muy amenos de leer y nos ayudan a comprender este mundo. Al lado os dejo el enlace de Amazon por si quereis comprarlos

Dos novelas sobre las que se han basado las  óperas:

- La dama de las camelias.  Dumas. Verdi adaptó la obra para su Traviata. ENLACE AMAZON

-  Manon. Abate Prevòst. Massenet y Puccini hicieron su versión  de esta trágica história de amor. ENLACE AMAZON

Dos biografías y unas memorias:

- Cartas de W.A. Mozart. Ed Atajos. La correspondencia del genial compositor sin interpretaciones para que cada cual saque sus propias conclusiones. ENLACE AMAZON

- Giusepe Verdi. La intensa vida de un genio. De Ángeles Caso. Ed. Temas de hoy. Narra la vida de Verdi de una  manera amena. ENLACE AMAZON

-Victoria de los Ángeles. Memorias de viva voz. Jaume Comellas. Edicions 62. Muy entrañable que son convesaciones con Victoria de los Ángeles. ENLACE AMAZON

Tres sobre psicología y pedagogía con recursos prácticos.

-  Amo hacer música. Gloria Ruiz Ramos. Mandala ediciones. Propone estrategias físicas y psicológicas para afrontar el mundo de la música desde la salud yla  coherencia. ENLACE AMAZON

- Psicología de la música y educación musical. Josefa Lacarcel  Moreno. Antonio Machado Libros. Un libro muy completo sobre psicología de la  música. ENLACE AMAZON

- The inner game of music. Barry Green. Doubleday. Muy interesante enfoque de aprendizaje de estrategias que nos facilitan el estudio y la actuación.

Cuando "No hay dinero" es la excusa fácil

Estos últimos días reflexionaba a cerca de las creencias que se sostienen en tiempos de crisis y que en lugar de sacarnos de ella nos mantienen en sus garras.

Es cierto que los recursos son limitados, siempre lo son, pero muchas veces la limitación de recursos se convierte en una excusa perfecta para los que no quieren hacer algo o que simplemente no quieren gastarse esos recursos en cosas que no tienen un beneficio inmediato.

Este es el caso de la cultura. ¿Cómo se puede cuantificar el beneficio de invertir en cultura?. Sinceramente creo que si no se tiene una visión a largo plazo y las acciones no se sostienen en el tiempo es muy difícil observar la rentabilidad de las acciones culturales. Pero la pregunta aquí es ¿qué clase de país queremos? ¿De qué manera la cultura enriquece a las personas y las convierte en un elemento de riqueza de un país?

Las preguntas que nos deberíamos formular son: ¿En qué aspectos queremos formar a los ciudadanos? Las personas se interesan por lo que conocen y para que conozcan la música, el teatro, el cine, la danza, etc. considero necesario formar a la audiencia con productos culturales de calidad que les aporten experiencias enriquecedoras, que les cambien por dentro y les hagan ver otras realidades.

 La cultura genera riqueza intelectual y material. Si hablamos en términos de riqueza económica la cultura genera el 4% del PIB en España. En cambio, socialmente está poco valorada. La frase "por amor al arte" hace mucho daño al sector porque un músico, un actor, un escritor...  invierten mucho tiempo y energía en su formación como para que después el sector les pida que hagan su trabajo gratis. A nadie se le ocurre pensar que un abogado o un médico vaya a trabajar "por amor al arte".

La realidad es que el mundo de la música mueve a muchos profesionales: músicos, escuelas de música, conservatorios, profesores de música, estudios de grabación, salas de conciertos, agentes musicales, programadores culturales, instituciones oficiales, coros, orquestas, vendedores de instrumentos, editoriales, librerías, luthiers, etc. Muchos de ellos aun están luchando por un reconocimiento social y educativo. Tal es el caso de los luthiers o los afinadores de pianos, actualmente no hay ningún tipo de estudios reglados en España y de los programadores culturales que acceden a esa profesión a través de una especialización.

Obviamente hay hambre en el mundo y gente enferma pero eso no ese no es un argumento válido para dejar de invertir en cultura. La cultura enriquece al ser humano, lo hace mejor y más sensible a la realidad y a las necesidades de otros. Permite el desarrollo de actividades que fomentan la cooperación y la solidaridad y a su vez enriquece a la sociedad. Un país que invierte en cultura invierte en su futuro.

Por lo tanto es una gran excusa, así como una rémora para la economía de un país aceptar las creencias que sostienen que para la cultura no hay dinero. Lo que falta es imaginación, cooperación entre profesionales, nuevas fórmulas de gestión. Lo que falta son ganas de tener una sociedad rica y culta. Personas que piensen por si mismas y aporten lo mejor de si mismas a los demás.

Como ser feliz si eres músico o tienes uno cerca.

Hoy voy a recomendar un libro de Guillermo Dalia "Como se feliz si eres músico o tienes uno cerca" de la  editorial MundiMusica.

Conocí a Guillermo cuando emprendió su investigación sobre el miedo escénico en el ámbito musical. Formé parte del pirmer grupo piloto de músicos de la investigación práctica. Su manera de abordar el tema fue de gran ayuda y aún hoy aplico cosas que aprendí en esas sesiones.

Recientemente ha caido en mis manos el libro que recomiendo a todos los músicos o a las personas que se relacionan con ellos porque está lleno de grandes verdades y de información constructiva y poderosa.

Habla de cómo el contexto va configurando la personalidad del músico, cómo se relaciona con el mundo y por qué se producen determinados comportamientos tóxicos. 

Destaca cinco características que configuran la personalidad de un músico y que pueden condicionar su felicidad: el individualismo (el que va solo se queda solo y el ser humano necesita de la interacción con los demás), la  competitvidad (una mentalidad de escasez en la que prima el "no hay para todos" es la  fuente de relaciones enrarecidas), el pensamiento dicotómico (las cosas o estan bien o mal, no hay gradación), la crítica y la  autocrítica (nunca se es suficientemente bueno y por tanto es una constante fuente de insatisfacción) y el divismo (soy especial y por tanto mejor que otros).  

Habla también de las relaciones alumno-profesor y de las dependencias psicológicas que se establecen, de las relaciones entre compañeros, de las relaciones de pareja entre músicos, las familias que conviven con músicos, la relación que se establece con el instrumento, etc 

Y por supuesto después del análisis ofrece unas sugerencias para no caer en esas actitudes que son fuente de infelicidad e insatisfacción.

Las primeras tienen que ver con la relación con el entorno, como por ejemplo: hacer y aceptar cumplidos sinceros, hacer peticiones, pedir ayuda y colaborar con otros músicos, defender los propios derechos, disculparse o admitir la ignorancia, afrontar las críticas, etc...

Las segundas tienen que ver con la relación con uno mismo: como el control emocional, el análisis de pensamientos irracionales, el autoconocimiento, la autoaceptación, etc...

Os dejo el enlace de la página de Guillermo: http://www.guillermodalia.com/

Si quereis podeis adquirir el libro en Amazon a través de este ENLACE