¿Colegio oficial de músicos?

Últimamente he comentado con algunos colegas de profesión la necesidad de que los músicos estemos unidos para defender los intereses de la profesión tanto en el ámbito profesional como educativo. Nadie se extraña de que exista un colegio oficial de médicos, de abogados, de arquitectos, de ingenieros, etc. En cambio cuando se plantea entre los propios músicos esa idea parece del todo ajena y muchos te miran con cara de alucinados. Es cierto que para ejercer la profesión no hace falta estar colegiado pero sí que es cierto que muchos problemas que tenemos hoy en día vienen de no tener un estamento que apoye a los músicos, defienda sus intereses ante la sociedad y ante la administración y tenga como fin velar por la dignificación de la profesión en todos los ámbitos: profesional, educativo, legal, etc.

Y pensando en las posibles causas del problema me vienen a la mente varias ideas:

1. Los músicos somos educados de una manera individualista, separatista y muy poco colaborativa y eso configura una mentalidad competitiva que impide el desarrollo de la identidad como colectivo. Creo que se ha de producir un debate desde el respeto y atender a diferentes posturas, opiniones y opciones. Es fundamental que los músicos de diferentes tendencias y ámbitos veamos que estamos todos en el mismo barco.

2. No hay cultura del debate y muy pocos espacios on y off-line permiten un intercambio de ideas. Cuando uno estudia: va a clase, estudia muchas horas, va de aquí para allá y no tiene tiempo ni ganas para intercambiar opiniones. Cuando uno aterriza en el mundo profesional: trabaja, no para y sigue yendo de aquí para allá. Sólo desde desde una posición consciente puede que aproveche los espacios y que intercambie ideas con otros profesionales.  Esto es algo que desde hace un tiempo va cambiando y dadas las herramientas tecnológicas de las que disponemos cambiará sin remedio. Un ejemplo son las iniciativas de Jose Luis Miralles que pretende establecer un foro de información y de opinión sobre los temas relacionados con los conservatorios podéis visitarlo pinchando aquí:  Debate Oysiao y Renovatorio

3. El desconocimiento de los propios músicos de sus derechos y su falta de espíritu como colectivo es lo que más daño nos hace. Hay personas trabajando por y para los músicos como por ejemplo la Federación Internacional de Músicos a la que está asociada la Asociación de Músicos Profesionales de España  AMPE-Músicos  que tienen como objetivo principal dignificar la profesión y luchar por los intereses del colectivo. Son interlocutores válidos con las administraciones. Aún así la realidad es que la mayoría de los músicos desconoce su existencia y de sus posibilidades.

Me gustaría que este post nos hiciera reflexionar sobre la necesidad de agruparse,  de hablar claro, de unirse, de compartir, de debatir y de aportar todo aquello que cada cual piense que es necesario para el desarrollo del sector, del músico y de la profesión. ¿Por qué no un colegio oficial de músicos que encarne ese espíritu?

Acróstico LA BRÚJULA DEL CANTO

Palabras que inspiran para comenzar la semana

L ibertad
A rmonía

B elleza
R ealidad
U niversal
J ovialidad
U nica
L ogro
A utenticidad

D inamismo
E nergia
L uz

C reatividad
A mor
N ovedad
T alento
O portunidades

Dime cómo vocalizas y te diré cómo cantas

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto online

Es de sobra sabido que el trabajo vocal no se basa únicamente en cantar canciones, es necesario preparar la voz antes para calentar la musculatura antes de comenzar a cantar.

Primero a través de ejercicios de respiración y después a través de ejercicios de vocalización que trabajen toda la tesitura de la voz con el objetivo de que ésta adquiera un timbre homogéneo y para descubrir y asentar las sensaciones fonatorias que se corresponden con una emisión correcta.

Mediante los ejercicios de vocalización se toma contacto con la realidad de la propia voz, se descubren los espacios de resonancia, se controla la emisión libre y relajada, se experimentan y se fijan sensaciones fonatorias correctas y se diferencian de las que no se corresponden con una emisión libre, se aprende a emitir las vocales en la posición adecuada, se fortalece la musculatura, se coordina el equilibrio aire-sonido, etc.

Es esencial que un profesor de canto supervise su ejecución, sobre todo en los comienzos del aprendizaje vocal para que no se fijen muscularmente sensaciones que no correspondan con una emisión eficiente ya que establecer un patrón muscular incorrecto dificultará el aprendizaje y lo ralentizará.

La secuenciación de los ejercicios de vocalización está relacionada con la madurez vocal del cantante. Al principio se trabajan ejercicios sencillos con intervalos mayores o justos en legatto y poco a poco se van haciendo ejercicios que comprenden otras dificultades (picado, staccatto, mezza di voce, etc). 

Secuenciar los ejercicios de vocalización y adecuarlos a la vocalidad de cada persona es todo un arte pero como premisas básicas se recomiendan:

- Realizar ejercicios con boca cerrada.

- Emitir las cinco vocales sobre una sola nota de manera que no cambien las cualidades esenciales del sonido (altura, timbre e intensidad).

- Realizar ejercicios con intervalos pequeños (2ª, 3ª o 4ª).

- Realizar ejercicios con arpegios (8ª, 10ª).

- Realizar escalas.

Cuando se ejercita la voz debe respetarse siempre la comodidad, es decir, los sonidos se descubren de manera progresiva y sin forzar la musculatura de manera que nunca se deben percibir sensaciones de picor en la garganta o disfonía, o cansancio vocal tras su realización. Estos ejercicios constituyen un laboratorio de sonidos en el que se experimenta y por lo tanto requiere por un lado método y por otro lado apertura y flexibilidad ante los descubrimientos que se producen.

© Isabel Villagar, Profesora de Canto online

Vivo cantando: coro en las enseñanzas musicales

Los profesores de música nos encontramos frecuentemente ante el reto de formar vocalmente a los niños. En mi caso no fue complicado porque soy cantante y la técnica vocal es una de mis pasiones pero sé que muchos docentes no han profundizado tanto en el tema y pensé que mi experiencia podía aportar recursos e ideas para formar al coro musical y vocalmente.

Sobre la base de que los alumnos imitan todo lo que hacemos, he de remarcar que el coro mejorará en la medida en la que el docente mejore sus competencias vocales. Dicho esto, es importante ser constante y estructurar bien las sesiones de las que disponemos y no sobrecargar vocalmente a los alumnos. La elección de las canciones es clave y debe ser un trabajo meticuloso y debe adecuarse siempre al nivel del grupo.

Mi propuesta metodológica está basada en el método Kodály de aprendizaje musical:  la lengua materna es fundamental para enseñar a cantar, el folkore es una gran herramienta de aprendizaje sobre todo en las primeras etapas, las dificultades interválicas y rítmicas se han de presentar de manera progresiva, etc. 

Recientemente he publicado en versión papel y electrónica el libro "Vivo cantando: coro en las enseñanzas musicales" en el que explico la propuesta metodológica comprobada a través de una invetstigación en la acción.  Podeis echar un vistazo a las primeras páginas y adquirir el libro en este link: 


Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

de la creatividad al piano

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