La salud emocional de los cantantes. Parte II: La inteligencia interpersonal

Enlace a parte I

Vuelvo a citar a Howard Gardner, el padre de la teoría de las inteligencias múltiples que nos habla de la inteligencia interpersonal. Esta reune las capacidades que nos permiten entender a los demás. 

La inteligencia interpersonal determina la elección de la pareja, los amigos y, en gran medida, nuestro éxito en el trabajo o en el estudio.  Se basa en el desarrollo de dos grandes tipos de capacidades, la empatía y la capacidad de gestionar las relaciones interpersonales.

Está relacionada con la comprensión  de los demás, como sería por ejemplo notar las diferencias entre los diferentes carácteres, la capacidad de entender los estados de ánimo ajenos, sus temperamentos, intenciones, etc. Este tipo de capacidades nos permitirán anticiparnos a las necesidades e intenciones de los demás y nos permitirán adecuar nuestra respuesta en un determinado contexto, por lo tanto está intimamente ligada con la inteligencia intrapersonal de la que ya hablamos en la primera parte. 

El desarrollo de la empatía se basa en la capacidad de observación y en la escucha activa, es decir, la capacidad de escuchar sin interrumpir ni imaginar lo que la otra persona está pensando o queriendo decir.

Covey habla en su libro "La tercera altenativa" sobre la importancia de escuchar para entender realmente al otro y poder mantener unas relaciones sanas. Explica cómo los indios resolvían los conflictos y habla del Palo Indio. Cuando dos personas tenían que resolver una cuestión se entregaba el Palo Indio y cada participante hablaba sin ser interrumpido mientras lo poseia. ¿De verdad escuchamos todo lo que la otra persona tiene que decirnos? La escucha activa requiere que la persona que habla se sienta escuchada y que la persona que escuche no esté elaborando argumentos ni respuestas, simplemente escuche. Prueba en la siguiente conversación a hacerlo, no interrumpas a tu interlocutor hsta que termine. Seguro que te llevas una sorpresa! En el aprendizaje del canto y en la vida profesional es esencial, debemos tratar de entender lo que nos dicen y no reelaborar la información según nuestro parecer.

Ya he escrito sobre la necesidad de aprender a trabajar en equipo en este mundo del canto, sobre la necesidad de ser responsables y respetar los tiempos de ensayos, ser educado en todas las circunstancias y atender al refranero español cuando dice "Allá donde fueres has lo que vieres" que resalta la necesidad de observar antes de actuar. 

Cuando una persona carece de empatía hacia lo que le rodea, hacia las circunstancias o hacia las personas, se vuelve egocéntrico y espera que la realidad se ajuste a su voluntad y a sus necesidades. Esto, en el mundo de  la música genera muchos problemas, pues son muchas las situaciones en las que el cantante debe mostrarse adaptable y flexible a la vez que perceptivo y atento a lo que sucede en los diversos contextos para, a su vez, adoptar diferentes roles.

Por otro lado las relaciones que mantengamos con colegas, periodistas, agentes, etc... redundarán en la imagen ante los demás y seremos considerados para trabajar en determinados equipos en la medida en que tengamos la capacidad de convivir con otros y de adaptarnos al contexto de una producción.

Una buena actitud es esencial para aprender y para crecer como persona y como músico por eso es necesario adquirir el hábito de hablar con respeto a todos aquellos que nos rodean y de igual a igual. Nadie es mejor que otro y la vida da tantas vueltas que nos podemos llevar sorpresas desagradables al cabo del tiempo. Ser cuidadoso en el trato con las personas tan solo nos traerá beneficios a corto y a largo plazo así como un bienestar personal. 

Feliz Navidad y próspero año nuevo!

Queridos amigos de La brújula del canto, llega el final del año y es inevitable hacer balance del año que se termina. 

Estoy muy agradecida por todas las cosas buenas que ha traído a mi vida escribir esta bitácora. Gracias al blog he tenido la oportunidad de conocer a grandes profesionales con los que he compartido momentos de gran riqueza musical,  mental y espiritual. 

Soy feliz de poder compartir con alegría aquello que creo interesante para aquellas personas que trabajan con su voz y que han emprendido la aventura vital de crecer cantando. 

El blog ha crecido gracias a vosotros que lo seguís, que comentáis, que lo compartis, que habéis contactado conmigo y me habéis aportado ideas y recursos. 

Debo dar las gracias a todos los cantantes que han participado y siguen participando en el ciclo de entrevistas de "Cantantes del siglo XXI" ya que estoy segura que sus vivencias y sabiduría ayudaran a otras personas en su camino y, a sus seguidores, a conocerles y entender que un artista no sólo nace sino que se hace. 

Gracias a Nuria y a Pepe, directores de Swing Radio, por confiar en el proyecto del programa de radio, por su apoyo y por su entusiasmo! Agradecer a todos los profesionales que han pasado por los micrófonos de la emisora Swing Radio sus ganas de aportar su sabiduria. Ha sido un verdadero placer hablar de temas relacionados con la voz desde diferentes puntos de vista con verdaderos especialistas.

Gracias a todos, tan solo me queda desearos una FELIZ NAVIDAD y que el próximo año tenga momentos maravillosos de canto, de música y de cultura para todos. 


La salud emocional del cantante. Parte I: La inteligencia intrapersonal

Tan importante como la formación musical y vocal, es la educación emocional de un cantante. Es fundamental que los cantantes conozcan y experimenten el rico y diverso mundo emocional y sepan establecer mecanismos para equilibrar las emociones que experimente.

Howard Gardner, en su teoría de las inteligencias múltiples, nos habla de una inteligencia intrapersonal que es aquella que se refiere a la autocomprensión, al acceso a la propia vida emocional, a la propia gama de sentimientos, la capacidad de efectuar discriminaciones de estas emociones y finalmente ponerles nombre y recurrir a ellas como medio de interpretar y orientar la propia conducta.

Las personas que poseen una inteligencia intrapersonal notable, poseen modelos viables y eficaces de sí mismos. Pero al ser esta forma de inteligencia la más privada de todas, requiere otras formas expresivas para que pueda ser observada en funcionamiento.

Por otro lado tenemos la inteligencia interpersonal de la que hablaremos en un siguiente post, que permite comprender y trabajar con los demás, la intrapersonal permite comprenderse mejor y trabajar con uno mismo.  El sentido de uno mismo es una de las más notables invenciones humanas: simboliza toda la información posible respecto a una persona y qué es. Se trata de una invención que todos los individuos construyen para sí mismos.

En la medida en que una persona es capaz de identificar qué emoción experimenta tiene la capacidad de reaccionar de una manera controlada y adecuada. Si no es así las emociones pueden generar obsesiones, cambios en el carácter, etc.  Como personas y como cantantes debemos identificar y manejar nuestras emociones y saber gestionarlas para mantener nuestra psique y nuestra relación con nosotros mismos en perfecto estado.

Me gustaría hablar de algunas emociones que estoy segura que todo cantante ha experimentado:

En primer lugar, la envidia, muy común y que se traduce pensamientos del tipo "esa persona canta porque es un enchufado", " yo lo hago mejor que X persona", etc. Esta emoción hay que saber manejarla desde muy pronto porque de lo contrario las personas se vuelven desconfiadas, recelosas, ariscas, individualistas y egocéntricas. Sólo el humilde aprende y siempre hay personas mejores que nosotros y también peores... Cada cual tiene sus circunstancias y si envidiamos a alguien deberíamos desear también aquellas cosas malas que le han hecho ser como es y conseguir lo que tiene. Particularmente he vivido situaciones en las que en trasfondo de inseguridad, miedo y desconfianza y soberbia ha arruinado relaciones con otros cantantes. Por ejemplo, todos nos hemos visto en la tesitura de dar información sobre un curso, concurso, audición, etc. a algún colega. Particularmente con mis amigos nunca he dudado en informarles, porque siempre he creído que ganaría el mejor y si lo conseguía mi amigo yo me alegraría. En mi caso la persona siempre está primero, sé que en otros no y por ello deberíamos ver con qué tipo de personas tratamos y si son dignas de nuestra confianza. 

En segundo lugar la soberbia que es la creencia de que todo lo que uno hace es superior y que se es capaz de superar todo lo que hagan o digan los demás. Se traduce en pensamientos del tipo  "soy el mejor y los demás no valen nada" y en la incapacidad de reconocer y apreciar la valía de otros. Yo la percibo cuando al asistir a un concierto excepcional me encuentro con la típica persona que es incapaz de decir nada positivo y rendirse a la evidencia. Está claro que todo cantante necesita del reconocimiento de un público pero me gusta decir que lo que hay que buscar no es reconocimiento sino un mejor conocimiento y sobre todo reconocer cuando algo está bien.

En tercer lugar mencionaré la vanidad que se puede considerar una variante de la soberbia. Todos los cantantes tenemos un punto de vanidad que nos hace subirnos a un escenario y ponernos delante de un público pero debemos saber equilibrar nuestras emociones y saber en qué momento nos son de utilidad y en qué momentos no. Esa fuerza que nos permite enfrentarnos con el reto del escenario no es tan útil fuera de él y puede obstaculizar las relaciones con los colegas, la familia o los amigos por pretender acaparar un exceso de protagonismo. 

Hace un tiempo leí en un libro que narra conversaciones con varias cantantes que todas ellas habían disfrutado de un clima emocional adecuado que les había permitido llevar una vida sana, equilibrada y normalizada. Muchas de ellas hablaban de la importancia de sus familias y de sus hijos en su desarrollo personal y profesional. Por tanto no descuidemos estos aspectos en nuestras vidas.

Deberíamos ocuparnos de encarnar nobles cualidades que nos ayuden a estar en este mundo inestable y cambiante y nos permitan relacionarnos con nosotros mismos y con los demás de una manera sana y equilibrada.

¿Qué podemos hacer para cultivar esta inteligencia intrapersonal?

Las cualidades implicadas en este tipo de inteligencia son: la capacidad de establecerse metas, evaluar habilidades y desventajas personales y controlar el pensamiento propio. Estas cualidades se relacionan con las habilidades de: meditar, ser disciplinado, conservar la compostura y dar lo mejor de uno mismo. 

Por tanto será importante, por un lado cultivar ciertos hábitos mentales como: hacer visualizaciones, escribir un diario, tener amigos con los que compartir tanto lo bueno como lo malo, cultivar los lazos personales con otras personas.

y por otro practicar disciplinas que nos ayuden a conocernos mejor como pueden ser:
la  meditación, el mindfullnes, el yoga, el taichi, etc.

Conferencia: María callas, una visionaria de la ópera



El martes 18 de diciembre a las 19:30 en el Edificio Hucha de Castellón y a cargo de Isabel Villagar enmarcada en el ciclo de conferencias del Aula Isabel Ferrer de Castellón,  "María Callas, una visionaria de la ópera" 

El objetivo de esta conferencia es difundir entre la comunidad castellonense la figura una de las sopranos más importantes del siglo XX que revolucionó la manera de interpretar la ópera y apostó por la recuperación del repertorio belcantista, por las grabacione y en definitiva  por la excelencia en la ópera. 

Entenderemos el porqué fue una cantante adelantada a su tiempo y por qué tuvo una vida tan apasionada e intensa.

Podéis consultar la nota de prensa de la conferencia realizada para esta misma asociación "El gran linaje lírico español: Manuel García, María Malibrán y Pauline Viardot"

Enlace a abstract

La brújula del canto participa en los premios 20 minutos

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El premio permitirá que seamos muchos más brujuleros!

Un abrazo y gracias de antemano.

Criterios para usar los karaokes en el estudio del canto


La red ofrece recursos cada día que facilitan y mejoran el proceso de aprendizaje y como tales debemos saber emplearlos con sentido para mejorar más y más rápido.

Hoy voy a comentar el uso de los karaokes, es decir, las versiones instrumentales en las que va a apareciendo la letra progresivamente. Cada vez son más y mejores las versiones que podemos encontrar en páginas como youtube.

Obviamente este recurso no debe sustituir el trabajo con un pianista o la clase de canto con un profesor pero sin duda ayudará al alumno a:

1.  Familiarizarse con el acompañamiento de la obra sin tener que cantar encima de otro cantante.
2.  Mantener el pulso y el ritmo obligándose a un entrenamiento físico y auditivo.
3. Grabarse con el karaoke para poder comprobar los resultados vocales del estudio.


El proceso de utilizar el karaoke debería ser el siguiente:

A) Si se tienen conocimientos de lenguaje musical:

1. Escuchar la obra que se va a cantar por cantantes de referencia.
2. Estudiar la obra musicalmente, solfearla, trabajar el texto, mirar bien los cambios de tempo, las dificultades técnicas, las respiraciones etc. 
3. Interiorizar el texto y estudiar frase a frase. 
4. Cuando la obra ya está estudiada empezar a cantar sobre el karaoke y detectar las dificultades que aparezcan: si en algún momento se entra tarde, se retrasa el temo, se tiene dificultades para respirar, etc. 
5. Apuntar estos sitios donde se presentan dificultades en la partitura
6. Trabajar sin el karaoke en la resolución de las dificultades una a una. 
7. Volver a cantar sobre el karaoke.


Si no se se tienen suficientes conocimientos de lenguaje musical se debe tener en cuenta de que el estudio debe ayudar a la adquisición del mismo por ello recomiendo tener la partitura o las letras de las canciones para poder hacer anotaciones. Obviamente el apredizaje requerirá mayor tiempo de escucha y de atención para aprender por imitación:

1. Escuchar la obra que se va a cantar por cantantes de referencia. 
2. Aprender la canción frase a frase interiorizando la música y el texto y evitar cantarla de principio a fin cada vez. 
3. Cuando ya se haya estudiado frase a frase la canción estudiar con el karaoke y detectar las dificultades con el caso anterior. Anotando los lugares donde se tiene que trabajar. 
4. Trabajar las dificultades sin el karaoke una a una.
5. Volver a cantar sobre el karaoke. 

Si el cantante consigue interiorizar las respiraciones, las pausas, etc,  cuando trabaje con otros músicos, se encontrará mucho más seguro y podrá disfrutar del trabajo colectivo e incluso se sentirá más libre para expresarse ya que un karaoke nunca capta las sutilezas de expresión (alguna nota un poco más larga, un ritardando, etc) que sí que podrá hacer con otros músicos. 

Por otro lado, cuando vaya a trabajar con un pianista la clase será más rica puesto que la obra estará suficientemente interiorizada y se trabajarán temas de estilo, expresión, etc. 

Espero que los consejos os sean de utilidad y os hagan avanzar en vuestro crecer musical haciendoos más sabios y autónomos. 


12 Consejos para los castings musicales de niños

El pasado viernes fui invitada por la responsable de comunicación del Teatro Olympia, María Ángeles Fayos y la productora Theatre Properties de Shrek, el musical al casting organizado para seleccionar a la niña que interpretará a la princesa Fiona. 

Es habitual que producciones en gira seleccionen a los niños que participarán en la producción entre la oferta local. En este caso, en Valencia podrán disfrutar del espectáculo del 14 de diciembre al 6 de enero. 
Esta es la canción que tenían que cantar las niñas: 


 En este post me gustaría hacer algunas recomendaciones a aquellas personas que decidan preparar a los niños para este tipo de producciones y para los padres o acompañantes el día del casting. 

1. La productora se pondrá en contacto con los centros educativos, profesores de canto, corales, etc. enviando la convocatoria del casting (día, hora, lugar) y los requisitos que deben cumplir los participantes. En esa convocatoria se suele enviar la pieza que se debe cantar con la partitura, la base instrumental, la letra e incluso un vídeo. 

2. El profesor debe tener en cuenta cada uno de los requisitos (edad, altura, etc) y comunicar el proyecto tan solo a los alumnos que los cumplan para no generar falsas ilusiones tanto a los niños como a los padres. 

3. El profesor debe preparar la pieza con el niño de manera que la aprenda de memoria y sea capaz de cantarla sobre la base instrumental. 

4. A la hora de inscribir al niño al casting se debe hacer constar toda la información que se solicita y se debe incluir un correo o teléfono de contacto por si acaso hubiera algún contratiempo de última hora. 

5. El día del casting se debe ser puntual puesto que la productora debe cumplir tiempos y debe saber cuantos participantes acuden realmente.

6. Es importante que el niño se mantenga tranquilo, concentrado mientras espera a entrar a cantar. No se suele permitir la entrada a los padres o acompañantes a la sala donde se realiza la audición. También es importante que se mantenga hidratado, por lo tanto será importante llevar una botella de agua. 

7. El día del casting se hará rellenar una ficha, se entregará un número de orden y se adjuntará un pequeño curriculum del niño. 

8. La organización llamará al niño para cantar y entrará en la sala, será acompañado en todo momento y la dirección del casting le dirá lo que tiene que hacer y le ayudará. Generalmente se hace cantar la pieza dos veces porque se tienen en consideración que el niño estará nervioso. 

9. Es importante la actitud positiva del niño durante la audición. Para que la experiencia sea grata, sea seleccionado el niño o no, el niño debe cantar la obra de memoria y sentirse seguro a la hora de cantar. Por otro lado el niño debe seguir las indicaciones de los responsables del casting, no debe hacer comentarios del tipo: "mi papa me espera y tiene prisa" o "no quiero cantar", etc.

10. Si el niño pasa la primera fase se le comunica en ese mismo momento y se le dice que se espere porque tras hacer la primera selección se volverá a valorar a los seleccionados. Si no es seleccionado se le dice y se le anima a que siga estudiando y trabajando. 

11. Tras el casting la productora se pone en contacto con los seleccionados y se establecen las condiciones de ensayos, funciones, etc.

12. La familia no debe culpabilizar al niño si no es seleccionado y debe plantearse cómo puede mejorar el niño. Si el niño es selcccionado se debe evitar fomentar actitudes de divismo y ayudarle a entender el trabajo en equipo y el apoyo que va a recibir por parte de la familia y la productora. 

Espero que estos consejos os ayuden desde el primer momento a tener una experiencia artística y musucal de calidad. 


Cantantes del siglo XXI: Anna Bassas

 La brújula del canto, entrevista a Anna Bassas, una mezzosoprano de voz bella y con alma. Es una luchadora incansable y propone iniciativas que estamos seguros que darán sus frutos porque están cargadas de ilusión y tesón.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Fui a un colegio religioso y nos hacían cantar en misa, recuerdo que me encantaba, enseguida empecé a recibir clases particulares de canto y de solfeo en la escuela de música. Tenía 9 años.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Creo que en mi primera clase de canto. Me fascinó. Cuando me preguntaban que quería ser de mayor decía que cantante de ópera.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Empecé con el influjo de Maria Callas, por todos los discos que tenía mi padre de ella, pero pronto se me pasó.

 
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Tengo muchos, la lista sería larguísima.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Me gustaba la música sacra, por la cual empecé, luego siguió el lied hasta llegar a la ópera.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me encanta el lied alemán y la música española y catalana por su sutileza y sus líneas melódicas y por supuesto por la poesía. En la ópera es dónde puedes sacar todo tu potencial.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Tengo una anécdota, si se le puede llamar así. Estaba en una master class de Montserrat Caballé. Por aquel entonces yo cantaba erróneamente en la tesitura de soprano. Cuando salimos del auditorio una señora que estaba en el público se acercó a mi y mirándome fijamente a los ojos me dijo: “no deje usted nunca de cantar, ha nacido para hacer feliz a las personas con su voz”. Me puse a llorar.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Todos sabemos que la mala situación musical del país se debe a la mala situación económica y política del mismo. Hasta que ello no mejore, no podemos desesperar, debemos tener paciencia o emigrar a otro a país.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Todavía tengo que estudiar mucho y ampliar repertorio. Por el momento intento salir adelante como todo el mundo. He creado una asociación musical llamada Proclasmus con la finalidad de organizar conciertos y recitales por todo el país. Está formada por músicos y cantantes que se encuentran en circunstancias parecidas. Queremos que la gente pueda disfrutar con la música clásica de calidad y darnos a conocer como músicos profesionales.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Sobre todo, si les gusta, deben tener mucha paciencia y tenacidad. Escuchar a muchos cantantes, sobretodo en directo a ser posible, aprender de ellos tanto lo que hacen bien como lo que hacen mal. No fiarse de maestros o maestras que les digan que todo está bien y que cantan de maravilla, es falso. Y sobretodo, no rendirse jamás y trabajar muy duro.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
El canto es tu lucha individual, es tu instrumento y serás tú el único que encuentre el camino a seguir. Es un camino muy largo, a veces lleno de dificultades que te hacen desfallecer y pensar en abandonar. Pero también hay satisfacciones, que te ayudan a continuar.
Un camino que se solapa con la vida, que te hace crecer psíquica y emocionalmente y que yo personalmente, no cambiaria por nada.



12 sugerencias para la puesta en escena de un concierto de música moderna.

Durante los últimos días he formado parte del jurado del concurso "Castellón en Vivo" que ayuda a los jóvenes músicos a lanzar su carrera musical. 

Y desde este espacio me gustaría hacer varias sugerencias dentro de la flexiblidad que en este típo de música es característica. Son para  aquellos que se inician en este mundo y están referidas a la puesta en escena, obviamente no hay ninguna norma escrita y cada cual ha de hacer de su espectáculo algo propio y personal pero estas recomendaciones os ayudarán a conectar mejor con vuestro público en vuestros comienzos. Siempre digo que a más azúcar más dulce!
Antes de empezar el concierto:

1. Prueba de sonido: es esencial para comprobar que hay un equilibrio entre los diferentes instrumentos. Se debe cuidar que los micros de las voces sobresalgan de los demás instrumentos para que los cantantes no fuercen la voz y se desmerezca la actuación. Y una vez probado y comprobado que el balance es satisfactorio no modificarlo.

2. Afinación: se han de afinar los instrumentos antes de empezar (guitarras, bajos, saxos, etc) puesto que si no se hace se dificultará la interpretación de todos los componentes.

3. Presentación y agradecimientos: Si hay un presentador del concierto esta tarea la hará él, si no lo hay, es el propio grupo quien debe tomar la iniciativa. Se debe decidir quien será el responsable de la presentación y es bueno que se apunte las primeras veces qué se va a decir previamente para no dejar de agradecer a: organización, patrocinadores, al que aporta el local, etc...

Durante el concierto:

4. Presentación de las canciones: como en este tipo de conciertos no hay programa y el público no sabe lo que se va a interpretar se puede decir el título de la canción antes o después de cantarla. Y lo puede hacer uno o varios miembros del grupo. También se puede dedicar o expliquar por qué se compuso. Esto predispondrá a los asistentes a la escucha. No hace falta hacerlo con todas, quizás si hay un tema nuevo o es el primer concierto...

5. Beber agua: se debe cuidar que el cuerpo esté en buenas condiciones durante el concierto. Mantenerse hidratado es esencial para las voces y para todos los instrumentistas en general; una deshidratación provoca fallos en la concentración. Desaconsejo beber alcohol, dejadlo para cuando terminéis, supongo que es tentador cuando se os ofrece algo de beber "gratis" y se tiene la plena responsabilidad. Mi consejo es que bebáis agua, acquarius o cualquier bebida que no lleve ni cafeína ni alcohol.

6. Actitud corporal: la presencia escénica es fundamental, en estos conciertos los músicos pueden ir vestidos de calle, ponerse de acuerdo en algún tipo de atuendo (corbatas, sombreros, camisetas, etc) o mostrar una imagen más impactante pero lo que no deberían hacer es permanecer en el escenario con una actitud tímida o poco comunicativa, por ejemplo, considero esencial cantar con los ojos abiertos para mantener la comunicación con el público y con el resto de la banda. 

7. Conexión con los otros miembro del grupo: el grupo debe comportarse como un grupo y no como cuatro músicos que pasaban por allí, es cuestión de confianza, si los miembros del grupo se miran, se ceden el espacio (centro del escenario) o centran su atención con miradas  y gestos en función de su protagonismo en la canción (solos, etc) demostrarán compañerismo y espíritu de equipo y eso siempre gusta.

8. En una de las últimas canciones, presentar a los miembros de la banda mientras se toca: hacia el final del concierto es costumbre que uno o varios miembros de la banda presente a los demás citando el instrumento, el nombre y alguna curiosidad del tipo "el más joven de la banda", "trae desde Andalucía el duende", etc.

9. Publicitarse: Si se lleva la maqueta, decid a los asistentes que pueden comprarla.  Es posible que muchos grupos noveles hayan grabado una maqueta o un disco. Hacia el final del concierto es el momento de decir a los asistentes que si les ha gustado el pueden ayudaros comprando el CD, algo de merchandaising (camisetas, chapas, etc). También se puede aprovechar para invitar a los asistentes al próximo concierto o evento que se tenga programado. 

10. Agradecer la presencia del público, de la organzación: siempre hay que agradecer al público su asistencia y su participación, recordad que sin ellos nuestra labor no tendría sentido. Y a la organización mencionando nombres del responsable del local, de la persona que se haya preocupado porque tuvierais todo lo necesario, los camareros, etc...

Al finalizar el concierto

11. Atender al público que se acerque a saludar, a comprar el disco o a pedir nuestro contacto.
Al terminar el concierto siempre hay gente que se acerca a los miembros del grupo para felicitar, para comentar algo que les interese o simplemente porque les apetece saludar y conocer al grupo. Es el momento para dar las gracias por asistir, de invitarles a seguiros en las redes sociales, de comprar el disco, etc. Sed siempre amables y fidelizareis a vuestros fans. 

12. Recoger los equipos y dejar las instalaciones del local en perfecto estado. Cuando ya se está en el circuito profesional de esto se encarga el equipo pero cuando se empieza son los propios músicos los que se encargan de montar y desmontar, asegurad que cada cual se encarga de su propio equipo y que entre todos se saca del local. Asegurad que no os dejáis nada y se queda tal como llegasteis. 

Experiencias de las mamás cantantes durante el embarazo

Como consecuencia del post que escribí sobre los "Beneficios del canto en el embarazo" (PINCHA AQUÍ) se estableció un interesante debate con varias cantantes que compartieron conmigo sus experiencia vividas durante el embarazo y tras el parto.

Es interesante conocer cómo vivieron el embarazo, qué actividades hicieron y posteriormente que cualidades musicales han observado y observan en sus hijos. Obviamente este no es un documento científico, más bien un resumen de experiencias que pueden ayudar a otras cantantes que pasen por la experiencia de la maternidad.

Las cantantes y/o profesoras de canto o lenguaje musical del debate son: Susana Cortés, Carmen Panés Benítez, Inmaculada Doblado Rivas,  Mari Luz Román Romero, Laura Nogueras y Rut Jimenez Guerrero y desde aquí quiero agradecerles su colaboración en este post y su generosidad de compartir sus experiencias.

Todas ellas coinciden en que cantaron muchísimo durante sus embarazos, con lo cual se deduce que la actividad de un cantante o profesor de canto no se ve sustancialmente afectada por el mismo.  Es más, destacan que la capacidad de espiración del aire, lo que se conoce entre los cantantes como fiato aumentó y no se vio mermada en ningún momento del embarazo pudiendo cantar hasta el mismo día del parto.

También es destacable que todas ellas han observado un buen desarrollo del oído y del canto de los niños (buena afinación, gusto por la música). Es curioso que varias de ellas han mencionado que durante el embarazo detectaron que cuando cantaban cerca de la percusión de la orquesta los bebes se sentían estimulados y daban patadas y cabezazos.

Yéndonos a cuestiones más puntuales, Susana Cortés nos comenta que las cualidades su voz  cambiaron a mejor mostrándose la misma más rica en armónicos, ella lo explica así: "la voz se puso redonda, no cambió el timbre, pero sí el grosor de la voz.No perdí agudos ni graves, pero la voz tenía un halo especial, no sé cómo describirlo"



Carmen Panés nos cuenta una curiosidad muy interesante digna de tener en cuenta: "Parí a los dos días de cantar el Réquiem de Mozart en la cuerda de soprano y a los pocos días de nacer Pablo, probamos a sumergirlo en el cubito anticólicos, mientras mi marido ponía el réquiem. Nada más comenzar las primeras notas, el niño dejó de llorar y adquirió la postura fetal, fijando la mirada al infinito como si estuviera dentro del vientre materno... increíble la experiencia. Por supuesto, tiene un oído y un sentido del ritmo excepcional.." De esto podemos deducir efectos terapéuticos de la música. El bebe se tranquilizó al sentirse estimulado de una manera similar al sentir las mismas sensaciones (físicas y acústicas) que en el vientre y lo mismo le sucedió al bebe de Inmaculada Doblado. 

Inmaculada Doblado, sabedora de los beneficios de la música no se lo pensó y desde el primer momento estimuló al bebe con un equipo de audio. Según sus palabras: "al poco tiempo de saber que estaba embarazada me compre un reproductor de audio y me lleve todo el embarazo poniéndole música y cantándole. Mi hijo acaba de cumplir 12 años y tiene un conocimiento de la música sorprendente para su edad. La primera obra que le puse, estando embarazada fue "Las cuatro estaciones" de Vivaldi, un día en un ataque de cólico del lactante se las pusimos, fue santa medicina"

 Mari Luz Román explica los efectos hormonales que tuvo su embarazo, con respecto a la sensibilidad a los olores y sabores y con respecto al exceso de salivación: "Estuve casi los nueve meses con hipersalivación, mi profesora Susana Cortés, se acordará. Ella me decía que dentro de lo fastidioso que era al menos tenía mi boca y garganta hidratada. Canté con mi coro un repertorio cubano y aun ahora que mi hijo tiene 18 meses, cuando canto alguna pieza de este repertorio puedo recordar los olores, sabores, sensaciones ... como si fuese ese día". 

Muchas gracias a todas las mamas y deseamos que los bebes se conviertan en futuros cantantes!!

La brecha generacional: analógicos y digitales

El mundo cambia tan deprisa que ya da vértigo pero las nuevas tecnologías han venido para quedarse. Actualizarse y asumirlas ya no es una opción, quien no lo haga se quedará fuera del juego y antes de lo que se piensa.

Falla que separa Europa de América - Islandia-
Escribo este post porque cada vez más me encuentro con más situaciones en las que los problemas ya están superados en el mundo digital aunque en el modo analógico no se vea y las personas no son conscientes de ello. Cada vez me pongo más nerviosa cuando alguien niega las soluciones evidentes por mero miedo a la tecnología, es más, pienso que si me pasa a mi que soy una analógica convertida no me quiero imaginar lo que deben pensar los nativos digitales.

En el mundo de la música sucede de una manera más evidente puesto que hoy en día el acceso a información escrita, de audios o videos, de programas de edicición de audio-video, de partituras, de herramientas que facilitan el aprendizaje etc... avanzan más deprisa de lo que los docentes se actualizan. El reto es grande porque si no hacemos el esfuerzo estaremos creando un techo de cristal en las generaciones digitales que vienen pisando fuerte, y rápidamente la brecha generacional provocará una crisis en el sistema educativo.

El docente del siglo XXI ya no es un instructor sino un gestor de contenidos y una guía de los alumnos. Aunque parezca que el docente ahora no tiene que hacer mucho porque es el alumno el que debe aprender, la labor del docente se encuentra en no hacer perder el tiempo al alumno, enseñar herramientas, enseñar a ser curioso, el profesor debe conocer las posibilidades existentes y los recursos más adecuados en cada momento. 

Los docentes deben hace un gran esfuezo de adaptación y explorar nuevas maneras, adaptarse a la manera de aprender de los nativos digitales porque si no son capaces de despertar su interés habrán fracasado en el primer escalón. 

Siempre digo que la tecnología es similar a otros procesos de la vida, depende del uso que se haga de ella. Por ejemplo, para los profesores de música en general y de canto en particular la tecnología ofrece herramientas que facilitan el aprendizaje: audiciones comparadas, traducción de textos, documentales, etc. y no se deben desdeñar.

Esta nueva manera requiere un mayor compromiso, autonomía y autoliderazgo de las personas ya que se ve enseguida quien está por la labor y quien no.

Si quieres saber si estás "en la onda" del docente de música digitalizado del siglo XXI te propongo este pequeño test:
1. ¿Sabes utilizar un programa de edición de partituras?¿Conoces los programas Finale, Sibelius,  Musescore?

2. ¿Sabes editar videos y audios?¿Conoces imovie, idvd, audacity, garageband? ¿Utilizas los karaokes?

3. ¿Sabes gestionar un aula vitual?

4. ¿Sabes crear y gestionar un blog sabes lo que es un planeta de blogs?¿Conoces Guidoblogs, Eduplaneta musical, Aulablog, etc? 

5. ¿Sabes lo que es una red social? ¿Tienes una cuenta de:  twitter, facebook, picasa, tuenti, goear, spotify, youtube, vimeo?

6. ¿Sabes trabar con google docs?

7. ¿Tienes un smartphone? ¿Sabes cómo sacarle partido?

8. ¿Qué tecnología tienes: ordenador, tablet, cámara fotos, cámara de video, grabadora, etc?

9. ¿Conoces publicaciones, revistas digitales?

10. ¿ Cuantas apps musicales o no conoces? 

Valoración: 
0-5 puntos: tienes un problema aunque no lo quieras ver
5-8 puntos: estas en el camino pero aun te queda mucho terreno que explorar
8-9 puntos: vas bien pero no te duermas
10 puntos: enhorabuena, pero sigue explorando porque también puedes ser pasto de las llamas tecnológicas siempre humeantes. ;)

Gracias IVM!

Hoy me he levantado con la triste noticia del futuro incierto del Instituto Valenciano de la Música.

Desde este blog me gustaría resaltar que dicha institución ha hecho una gestión de los recursos más que eficiente y que cuenta con un grupo de profesionales con una amplia y contrastada experiencia.

Fui becada por el mismo en dos ocasiones para perfeccionar mi formación con cantantes de la talla de Montserrat Caballé o Luciana Serra y a raíz de mi condición de becaria tuve en los primeros momentos de mi carrera más oportunidades de cantar ante un público,  ofreciendo varios recitales que me hicieron crecer como cantante.

La primera vez que me presenté a las becas pensé que no me seleccionarían puesto que eran muchos y de muy diversas especialidades instrumentales y vocales los que concurríamos a las becas, con baremos estrictos y sobre todo con una prueba delante de especialistas de cada especialidad. Fue una gran alegría recibir la noticia de que se me había concedido la misma y a partir de ahí siempre tuve una relación muy amigable con los trabajadores del IVM.

Pude contar con la ayuda de los fondos (libros, discos, partituras) de la maravillosa biblioteca que tiene la institución. Gracias a la lista de distribución que gestiona su bibliotecaria pude dar voz entre la comunidad musical de los eventos en los que participaba. Conté con la ayuda y el asesoramiento de su personal en mis primeras iniciativas profesionales y he de decir que en determinados momentos fueron decisivas.

El Instituto Valenciano de la Música está compuesto por un equipo de profesionales valiosísmos y comprometidos, que han sabido adaptarse a las circunstancias con honestidad y transparencia. Son personas que trabajan creyendo que la música es importante en la vida de las personas.

Desde este blog y en mi condición de becaria me gustaría decir que si Culturarts absorbe y elimina parte de esta plantilla estaremos perdiendo todos porque cuesta mucho que una maquinaria de este tipo ruede y funcione de la manera en que el IVM lo ha hecho. Me gustaría resaltar que cuesta mucho construir y muy poco destruir. No permitamos que el trabajo realizado por esta institución desaparezca de la noche a la mañana.

Una vez más gracias al personal del IVM.

Cantantes del siglo XXI: Bárbara Breva

La cantante de Jazz Bárbara Breva comparte con nosotros sus reflexiones. Es una cantante de gran sensibilidad y creatividad. Con un gran dominio escénico que contagia al público su saber hacer y su alegría de cantar desborda a todo el auditorio. 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Escuchar música clásica con mi padre en el sofá casa.. Tenía menos de tres años…

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Intento beber de todas las fuentes y apreciar lo que cada uno aporta, aún así, siempre hay compositores o artistas por los que se siente más debilidad… y otros a los que se descubre con el tiempo. También los profesores son muy importantes, pues la música requiere de tesón, dedicación, perseverancia...y por momentos puede ser frustrante no avanzar lo que uno quiere. Un buen profesor no sólo te enseña sino que te sostiene cuando flaqueas, y te anima a seguir y progresar.


¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Llevo estudiando poco tiempo, empecé en la música hace sólo 6 ó 7 años. Aún así, dentro de la música clásica, de pequeña mis favoritos eran Beethoven y Tchaikovsky, y dentro de la popular, The Beatles y Frank Sinatra. En el mundo del jazz empecé escuchando a Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan. Ahora bebo de muchísimas fuentes e intento no tener prejuicios a la hora de escuchar cualquier cosa.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Quizá con standards de jazz y temas populares del siglo XX de distintos estilos musicales, aunque estoy empezando a encontrarme a gusto con los temas propios. Un nuevo reto.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu instrumento (en algún curso, o concierto...)
Una vez en un concierto la sala era tan pequeña y estábamos todos tan cerca que, después de presentar a los músicos, empecé a preguntar los nombres del público e ir presentando a toda la primera fila, con los aplausos y las risas de todos. Fue un momento divertido y entrañable.

¿Qué opinas de la situación actual de la enseñanza de la música?
Uf, pregunta difícil. Creo que los conservatorios y escuelas hacen una labor muy importante, pero se debería enseñar más a escuchar y apreciar toda la música en su conjunto, fomentar la creatividad y la búsqueda de la impronta especial que cada uno puede ofrecer como intérprete. Algo que, sin desdeñar la técnica, va mucho más allá de ésta. En cuanto a la música moderna, creo que en este país está absolutamente relegada en cuanto a la enseñanza y, salvo en contados conservatorios o centros, para un profesional que se dedique a la música moderna o popular es prácticamente imposible obtener una formación reglada y un título superior. Creo que esta situación debe cambiar. Hay que posibilitar el estudio superior de otros géneros musicales pues, además de aportar la posibilidad de obtener una titulación, sin duda contribuiría a elevar la calidad musical en todos los ámbitos, tanto profesionales como amateurs.


¿Cuáles son tus músicos favoritos?
Todos aquellos que, cuando tocan, escuchan, crean equipo y fluyen con lo que está pasando, aportando lo que sienten que deben aportar para que el resultado, tanto personal como conjunto sea el mejor posible. También aquellos que, al escuchar a otro, son capaces de entender desde donde está tocando esa persona, apreciar lo que ofrece y, con independencia de que les guste o conmueva más o menos, valorarlo desde el grado de desarrollo de dicho intérprete, sin juicios severos ni comparaciones.


¿Crees que es útil conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿En qué medida crees que es necesaria la creatividad para el músico?
Creo que es muy útil y sí, tal vez necesario pues, además de leer y tocar una partitura con la mayor calidad y ‘espíritu’ posibles, es importante poder ofrecer nuevas soluciones creativas cuando la ocasión y el tipo de música lo requiere.


¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Jajaja..Muchos!  El más cercano, finalizar una grabación de Mante, un grupo de pop de temas propios que pronto verá la luz con mucha alegría.


¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que tengan paciencia e ilusión. La voz es un instrumento que no se ve, y en el que, aunque haya una gran intuición, la evolución técnica es a veces más lenta que en otros. Paciencia, ánimo, buen humor, y salir a la palestra sin miedo.. Cada uno ofrece lo mejor que tiene en el momento en el que está y de eso se trata.. El progreso, tanto en técnica como en intensidad emotiva, va llegando si uno trabaja.


¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
La música ha aportado un nuevo sentido a mi vida. Es un arte universal que no tiene fronteras.. Desde que estoy haciendo música me siento más yo misma y es una fuente inagotable de estímulo, un reto constante que me anima a progresar para tener mejores cosas que ofrecer, tanto en la música como en la vida.. Y, aunque haya momentos difíciles, mi única pretensión es poder transmitir toda esa alegría a los demás. Qué más se puede pedir…?

Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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Comunidad Valenciana, Spain
COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

de la creatividad al piano

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