Zarzuela para principiantes

Nuestro país tiene una gran riqueza musical impresionante en este género, para los poco entendidos o los que se están iniciando en este mundo es importante saber que la zarzuela fue una variante "a la española" de la ópera.

Es importante destacar la cantidad de referencias a la música popular y a las danzas propias de nuestra cultura: jotas, tangos, habaneras, pasodobles, etc. que fueron uno de los secretos de su éxito. El público sentía esta música cercana, la entendía y la retenía y luego la cantaba, formaba parte de su bagaje musical.

Durante una época la zarzuela sufrió un descrédito inmerecido, quizás porque las producciones, más modestas que las óperas, en muchas ocasiones pecaban de falta de calidad y este hecho desmereció el género. 

Lo cierto es que cantantes como Pilar Lorengar, Pácido Domingo, Alfredo Kraus, Montserrat Caballé, Ana María Sánchez, Pedro Lavirgen y un largo etcétera han hecho mucho por dignificar el género y apostar por representar zarzuelas con alto estandard de calidad.

Como ejemplos más representativos y he procurado que fueran representaciones y no en versión concierto para que podais contextualizar el género. Espero que os gusten.

Luisa Fernanda de Moreno Torroba: Dúo de Carolina y Javier

La Revoltosa de Ruperto Chapí.

Tiene una primera parte hablada, una segunda parte a modo de recitativo y la tercera parte es una jota. 

La del manojo de rosas de Sorozabal: Dúo pasodoble. 

La Tabernera del Puerto de de Sorozabal. Romanza de Leandro

Cómo llevarse bien con los pianistas y viceversa

Entre los cantantes y los pianistas se establece una relación peculiar, algunas veces amor-odio ;), que es necesario saber gestionar. No me refiero a la relación profesor de repertorio y alumno de canto sino a la relación entre dos profesionales que tienen que trabajar conjuntamente y que ambos tienen sus opiniones y criterios definidos.

La base de toda buena relación tanto personal como profesional es el respeto y por ello no se debe pensar que uno está por encima del otro y demostrarlo con cada hecho y cada palabra. Es necesario que se establezca un equipo de trabajo en el que exista una buena comunicación y se valoren las opiniones de los dos profesionales dentro de los roles que cada uno desempeña.

Para ello es necesario tener en cuenta que los pianistas son profesionales serios que quieren hacer bien su trabajo y para ello necesitan unas condiciones mínimas.

El cantante debe tener en cuenta que está en su mano mejorar la relación teniendo en cuenta lo siguiente:

- Partituras legibles, es decir, una buena fotocopia que no tenga cortes en las partes de piano, que estén pegadas y/o encuadernadas, que tengan marcadas las respiraciones del cantante de antemano (no tiene por qué adivinar dónde respiras).

- El pianista está para trabajar musical e interpretativamente la obra y su tiempo es tan valioso como el tuyo, por ello es fundamental ser puntual (su tiempo es tan valioso como el tuyo), tener una actitud receptiva y no justificar los errores sino corregirlos o tomar nota para hacerlo más tarde en tu momento de estudio.

- Has de pensar que el pianista está para ayudar y por ello necesita que el cantante lleve las obras bien aprendidas (texto y música), así él te podrá aportar otro tipo de conocimiento. El ensayo es un momento para crecer musicalmente como dúo y no para que el cantante aprenda su parte.

- El pianista puede ayudarte a elegir un repertorio o darte su opinión, pero para un ensayo deben estar acordadas las obras que se trabajarán para evitar pérdidas de tiempo y esfuerzo. Decide previamente qué repertorio cantarás y házselo saber al pianista. Igual que a ti no te gusta cantar sin preparar las obras, al pianista no le gusta trabajar "a salto de mata" (cambiar el repertorio a cada momento) aunque sea capaz de hacerlo.

- El pianista ayudará con temas referentes a: entradas difíciles, afianzar la afinación, temas de medida, aspectos formales (textura, armonía y relación con el significado del texto), cuestiones dinámicas... el resto es cosa del cantante.

Por otro lado el pianista debe tener en cuenta:

- Si la obra está recién aprendida o el cantante ya la tiene interiorizada. En el primer caso debe centrarse en asegurar: entradas, dinámicas, cuestiones formales, etc. En el segundo caso se trabajará el conjunto y la interpretación global de la obra por parte de los dos intérpretes.

- Es bueno hacer una interpretación completa de la obra (canción, aria, etc), valorar concretamente qué es lo que ha fallado y posteriormente trabajarlo y valorar qué se debe trabajar individualmente y qué se debe trabajar en conjunto. Se pueden encontrar casos en los que los pianistas no dejan cantar dos notas seguidas y este hecho puede generar una sensación de importencia y frustración en el cantante que es poco constructiva.

- En el momento de la actuación cada cual debe asumir su rol y si el pianista comienza con un tempo más rápido o más lento, el cantante debe tener claro el tempo en el que quiere cantar, el pianista se dará cuenta y se adecuará al mismo. Es responsabilidad del cantante ser consciente de que lleva las riendas en este aspecto y no al revés.

Taller: Mejora tu voz / Millora la teua veu

Hola a todos!

Durante los sábados 11 y 18 de febrero de 2012 impartiré el taller "Mejora tu voz" en el Aula de música 12Notes de Villareal (Castellón).

El taller está dirigido a los profesionales que trabajan con su voz y quieren mejorar su eficiencia: profesores, comerciales, actores, etc.

Las plazas están limitadas para poder trabajar de manera práctica con todos los participantes.

Dime cómo desaprendes y te diré cómo aprendes

En el proceso de aprendizaje es muy importante el contenido que asimilamos y también la manera en que lo hacemos. Son muchos los investigadores que han estudiando las maneras en que aprendemos las cosas, qué significados les atribuimos, qué utilidad les sacamos, como experienciamos el conocimiento.

Si en los comienzos de cualquier actividad somos conscientes de la importancia de este hecho nos ocuparemos de proporcionar y provocar sentimientos y sensaciones que mejoren la predisposición al aprendizaje y que metan al alumno en la rueda del sí: "Me sale, estudio, mejoro, me sale mejor..."

En el caso del canto, es fundamental asimiliar los procedimientos y la manera en que vivenciamos el acto físico de cantar, qué patrones musculares activamos, qué emociones imprimimos en el aprendizaje y que creencias tenemos sobre aquellos que hacemos.

Si estamos aprendiendo algo nuevo tenemos que ser muy tolerantes y tener una actitud abierta y concentrada ya que si incorporamos creencias del tipo: "esto es muy difícil", "siempre me pasa igual", "no puedo", etc. iremos creando una pauta mental de que para cantar necesitamos sentir que es difícil, que cambiar no es posible y que no podemos hacer las cosas. 

Por eso creo que, muchas veces, el trabajo que tenemos que hacer es el de creer que si que podemos hacer los que nos propongamos. Recientemente leí una cita que decía "Tanto si crees que puedes como si crees que no puedes... tienes razón". 

Y ¿Qué pasa cuando el mal ya está hecho? Es decir, cuando ya hemos incorporado patrones negativos en nuestros procesos de aprendizaje (la mayoría de las veces sin ser conscientes de ellos).  

En mi opinión hay que desaprender y para ello hacen falta grandes dosis de humildad y de trabajo consciente. Mi experiencia me dice que cuando a tu mente y a tu cuerpo le das opciones (mentales y musculares) más eficientes y que provoquen mejores sensaciones estas se incorporan y los viejos patrones se sustituyen de manera progresiva. Obviamente hay que pasar por un proceso de autobservación y estar guiado por un profesional y aprender a distinguir e incorporar las nuevas sensaciones.

El círculo del 99... para músicos

"Había una vez un hombre que se había vuelto el más ávido de la localidad. Tan ávaro era que él mismo se sintió muy preocupado por el estado de avaricia qye contaminaba su mente y no le dejaba disfrutar ya de nada que exigiera un gasto por mínimo que fuera. 

Oyó hablar de un sabio que había sido muy rico y había renunciado a todo para vivir austeramente en un bosque, había donado su fortuna y vivía con lo mínimo. 

El hombre ávido fue a visitarlo y le dijo:

- Yo era en una época un hombre generoso, te lo aseguro. Pero empecé a ganar dinero y cada vez me volví más obsesionado por el mismo y más avaro. Al principio era sólo avaro con los otros, pero luego empecé incluso a ser avaro conmigo mismo. 

-Bueno, otros disfrutarán un día de lo que tú estás acumulando- dijo sarcásticamente el yogui. 

-Eso pienso, pero ni aún así logro superar mi avidez. ¡Es horrible, pero no puedo evitarlo!

-Tienes una enfermedad muy grave -aseveró el sabio-. No creas que la padeces tú solo. Hay mucha gente que la padece, aunque eso no sea un consuelo, al contrario. 

-¿de qué enfermedad se trata?- preguntó el hombre alarmado.

-Padeces la enfermedad del círculo del 99.

-¿El círculo del 99? - preguntó el hombre extrañadísimo.

-Así es. Cuando has alcanzado 99 te dices: "Voy a llegar a 100"; cuando has logrado 199, te dices: "Voy a legar a 200" y así sucesivamente. No tiene fin. Padeces la enfermedad del círculo del 99.

-¿Y por qué lo sabes?

-Es evidente, pero además -repuso el sabio-, también yo la padecí. Por eso dejé todo y me he recuperado, aunque me temo que la mayoría de las personas siguen hasta su muerte con esa enfermedad. En fin, amigo, otros disfrutarán de todo aquello que tú acumulas."-

Creo que este cuento nos enseña muchas cosas y hoy quiero hablar de la sensación que existe a menudo entre los músicos de que siempre se puede mejorar. Muchas veces ese pensamiento se convierte en "no soy suficientemente bueno" y nos paraliza, entramos en el círculo del 99 por la ávidez de ser los mejores. Aunque no sea por el dinero, es otra clase de avidez que contamina el espíritu. 

La realidad es que ser un buen profesional es suficiente para darnos permiso para disfrutar de lo que hacemos y para abrir las puertas a una mejora sana y consciente. Siempre tenemos que aprender de la vida pero no debemos quitar valor a lo que ya tenemos. 99 monedas de sabiduria es un dineral!!!!