Oratorio para principiantes

Otro de los géneros existentes en la música lírica es el oratorio, se trata de obras sinfónico-corales con participación de solistas que se creaban para el periodo de la cuaresma.

La Iglesia Católica consideraba impropio hacer representaciones teatrales y operísticas en este periodo pero el público no quería renunciar al espectáculo, hay que pensar que en los siglos XVI y XVII la ópera era como el fútbol en nuestros días, era un lugar de encuentro donde se cerraban negocios, dónde se hacía vida social, etc.

Los oratorios tienen una temática religiosa y utilizan textos sacros, así encontramos como referentes "La Pasión según san Mateo" de Juan Sebastián Bach, "El Mesias" de Haendel, "La Creación" de Joseph Haydn, "Requiem" de Mozart, "Gloria" de Vivaldi, el "Stabat Mater" de Pergolesi, "Requiem" de Verdi, etc.

He aquí algunos ejemplos.

Stabat Mater. Pergolesi. Barbara Boney y Andreas Sholl. Christofer Rouset. 
 


Requiem de Mozart. Confutatis-Lacrimosa. Eliot Gardiner and Monteverdi Choir.


Aria para soprano. La creación Haydn. Rut Rosique y Agustín Manuel Martínez. 


Requiem Verdi. Liberame domine. Pilar Lorengar, soprano. Miguel Ángel Gómez Martínez. 

Presentación en Guidoblogs

En el mes de enero se puso en marcha este planeta de blogs de profesores de música tanto de conservatorios como de escuelas en el que podeis encontrar información sobre las diferentes disciplinas. 

Cada semana un autor hace la presentación de su blog, he aquí la mía. Espero que os guste.

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"Al sentarme a escribir esta presentación de mi blog me he dado cuenta de que son varias las motivaciones que me han llevado a escribir "La brújula del canto".
  
La primera es que, durante muchos años he escuchado medias-verdades o lo que es lo mismo... medias-mentiras sobre la pedagogía del canto, que nos han hecho tropezar en los mismos escollos a generaciones y generaciones de estudiantes de canto que con humildad buscábamos verdad y coherencia. Es mi deseo poder aportar mis opiniones y mi experiencia a aquellos que como yo no se conforman con esas medias-verdades y al menos se atreven a cuestionarlas. Quizás no sea la única verdad, de lo que estoy segura es de que es una verdad basada en la experiencia, la reflexión y que está documentada.

Con el tiempo sentí la necesidad de expresar mi opinión en temas más generales como pueden ser el valor de la cultura, la necesidad de apertura mental, la necesidad de otros conocimientos para saber desenvolverse en el mundo de la música, etc. y por ello encontrareis muchas entradas que no son específicamente de canto.

Por otro lado, el blog se ha convertido en una valiosa herramienta pedagógica para mis alumnos, muchas veces procedentes de varios centros, contextos y niveles. El blog me sirve para que profundicen y reflexionen al hilo de uno o varios post.

Soy de las que piensa que el mundo de la música general y el del canto en particular necesita abrirse, establecer muchas vías de comunicación y que estas se propaguen en muchas direcciones. Comunicación, diálogo, opinión, criterio como comunidad, como profesionales y como acto de responsabilidad hacia aquello que queremos en nuestras vidas.

Comunicación sin miedos, en libertad, en paz. Hablar para conocerse, conocerse para compartir, compartir para crecer y crecer para mejorar. Es nuestra responsabilidad alimentar el círculo virtuoso día a día. Es mi deseo que GUIDOBLOGS nos ayude en esta tarea de generar diálogo, reflexión, comunicación y crecimiento. 

Para mí, el canto y su docencia se han convertido en uno de los grandes motores de mi vida y deseo que esta brújula sirva de guía  a aquellos que sienten esta misma pasión."

Queridos cantantes: Hablemos de dinero

Hace tiempo que se que en este "maravilloso mundo del canto" se dan situaciones un tanto paradójicas que tasladadas a cualquier otro ámbito no se tolerarían y serían consideradas un abuso.

Hay que reconocer que a los cantantes nos pierde una cosa: CANTAR!! y es cierto que subirse a un escenario reporta una serie de experiencias enriquecedoras que "enganchan" y que es lo que nos hace vibrar.

Esto lo saben muy bien aquellas personas que trabajan con cantantes, los músicos, los gestores, los promotores, etc. pero hay límites que los promotores no deberían rebasar y los cantantes no deberían aceptar.

Recientemente me enteré que una fundación buscaba cantantes para formar parte de un coro participativo y cantar una obra coral de envergadura en un auditorio importante. Hasta aquí todo correcto, uno tiene la oportunidad de cantar una obra difícil que le ayuda a medirse, esta en un contexto profesional o semiprofesional, conoce un teatro por dentro, conoce a otras personas que comparten inquietudes, etc. Hasta aquí todo es comprensible, lo que me sorprendió es que pedían a los participantes una inscripción de 90 euros!!! y aquí empecé a pensar que se trataba de un abuso, puesto que esas personas habían tenido que costear el traslado hasta el lugar, el alojamiento y la manutención, las entradas de los familiares que les habían acompañado, amén del tiempo y el estudio que habían dedicado a preparar por su cuenta la obra.

Esa misma semana una amiga, con toda su buena fe, me envió una convocatoria para participar en la producción de una ópera en la que exigen un nivel profesional, la contrapartida.... el privilegio de trabajar con uno de los profesores que organiza el evento. Deseché la propuesta porque no me puedo permitir trabajar gratis... desgraciadamente tengo que pagar facturas...




Creo que es hora de decir que los cantantes no somos fuente de financiación de los promotores y que este tipo de actuaciones deben ser censuradas por los propios artistas. Tenemos derecho a una retribución digna por nuestro trabajo como cualquier otro trabajador.

Soy de la opinión de que si no se cuenta con un presupuesto para realizar un evento de determinadas características o se busca financiación o no se debería hacer. Lo más cómodo y, desgraciadamente, habitual es pedir a los músicos que trabajen gratis y esto me parece abusivo puesto que nadie le pide a un profesional que trabaje gratis para beneficio ajeno. Creo que los músicos y en este caso los cantantes no tienen la culpa de la incapacidad de conseguir fondos de aquellos que quieren promover una iniciativa musical. No creo que Almodóvar, por poner un ejemplo, decida hacer una película sin saber lo que le va a costar y sin conseguir la financiación pensando que va a poder llevarla acabo con la buena voluntad de los actores, los técnicos, etc, POR AMOR AL ARTE!!!    

En los tiempos que corren es difícil decir que no a las iniciativas que nos proponen pero como artistas debemos mirar al medio y largo plazo. Mi opinión es que si no nos comportamos como un profesionales, jamás nos tratarán como tales y para ello debemos hacernos valer empezando por hablar del caché y de las condiciones de trabajo.


En mi caso, tengo muy claras las razones por las que hago las cosas gratis. Son tres y son las mismas por las que cualquier profesional lo hace, un médico, un docente, un abogado, un informático, un carpintero, etc:
1. Por ayudar a personas con necesidad, es decir por una causa benéfica.
2. Por amistad cuando un amigo o un colega te lo pide.
3. Para medirte en una situación nueva, es decir para aprender y adquirir experiencia

Y creo que no debería haber más, no se es mejor profesional por cantar en una sala importante, no se es mejor profesional por cantar con alguien importante, no se es mejor profesional por interpretar una obra difícil, todo eso es ego y vanidad que poco tienen que ver con la profesionalidad.

Taller: Mejora tu voz en TEDxValencia


El próximo  de marzo tendrá lugar en las instalaciones de Coworking Valencia Valencia el Taller "Mejora tu voz" para los colaboradores y asistentes al evento TEDxValencia. Para más información visitad la página de TEDxVALENCIA

Dime cómo hablas y te diré si te escuchan

Observando y tratando con personas que emplean su voz como herramienta profesional me he dado cuenta de que la forma en la que comunican tiene mucho que ver con los resultados que obtienen.

Un buen profesor, conferenciante, comercial, locutor, etc. maneja su voz de manera que consigue mantener la atención de la audiencia sin que se tenga que hacer esfuerzo alguno. De hecho a veces escuchamos aunque el tema no nos interese especialmente sólo por la manera de hacerlo.

La buena noticia es que cualquiera puede mejorar sus competencias para hablar delante de un público si se lo propone. De hecho las personas que saben expresarse delante de otras sienten una gran satisfacción y placer al hacerlo.

Las personas que mantienen la atención de la audiencia lo hacen por varias razones:
1. Son competentes en la materia y tienen un discurso preparado o estructurado.
2. Sienten la necesidad de comunicarse y generalmente lo hacen con convicción y pasión.
3. Disfrutan hablando delante de otras personas, les estimula y les enriquece.
4. El mensaje es comunicado sin rodeos, de manera ordenada y fácil de seguir. 
5. Poseen una  buena emisión del sonido y los oyentes no se desconectan, el oyente no tiene que hacer un esfuerzo de escucha.
6. El orador tiene una buena técnica vocal natural o adquirida. 


En cambio las personas que se comunican sin tener en cuenta alguno de estos aspectos acaban teniendo dificultades para ejercer su labor con el consiguiente sentimiento de frustración o insatisfacción ante la labor comunicativa. Estas son algunas causas:

1. Cuando nos hablan de una forma monótona, en la que la voz no se modula entre varias alturas (grave-agudo),  nos entra el sopor, aún recuerdo a un profesor que tuve por lo soporíferas que eran las clases, no la temática. Igual que el traqueteo de un tren nos induce a dormir, una voz que no está modulada provoca el mismo efecto.

2. Cuando uno se convierte en un orador metralleta, es decir,  aquel que enlaza una frase o concepto con otro sin darse tiempo a respirar, y por lo tanto sin dejar respirar a la audiencia. Este hecho agota a ambos. Los que escuchan necesitan un momento para reflexionar y el orador debería tomárselo si no quiere tener problemas vocales a la larga.  En este caso, respirar en el lugar y de la manera adecuada mejorará la atención y el proceso comunicativo.

3. Cuando se tiende a forzar la emisión para que la voz alcance a toda la audiencia. El orador acaba gritando y la audiencia se siente violentada ante la forma de recibir el mensaje.

4. Cuando el orador  emite su mensaje sin tener en cuenta la respuesta que despierta en la audiencia... es importante interpretar el Lenguaje No Verbal (LNV) para identificar los giros que necesitamos adoptar en el discurso. Comunicar un mensaje implica solicitar una actitud de escucha activa, por eso el orador debe manejar la situación para implicar a la audiencia.

Pronunciación en el canto

Tanto los cantantes de música clásica como los de música moderna deben afrontar el reto de cantar en otros idomas y para ello hay que tener en cuenta una serie de pautas:

1. El cantante debe familiarizarse con el idioma a través de la escucha del mismo ya sea con canciones y cantantes nativos, viendo películas, etc. Se captará así la sonoridad de cada idioma y particularidades de entonación.

2. El cantante debe conocer el significado de aquello que está cantando. Debe interiorizar el mensaje que tiene que transmitir y vivirlo, el texto debe ser siempre la hoja de ruta del cantante. Hoy en día y gracias a la tecnología disponible no es demasiado complicado. Existen páginas que tienen las traducciones de gran parte del repertorio de canciones clásicas (pincha Letras) y disponemos del traductor on-line que nos traducen el texto que les introducimos. Google incluso te lo pronuncia!!!

3. Si se quiere tener una gran precisión en la pronunciación y seguridad en la interpretación debería adentrarse en el mundo de las transcripciones fonéticas, es decir, conocer el alfabeto internacional, aquí un recopilatorio de los principales idiomas: inglés, francés, italiano y español.
Os dejo aquí los ejemplos del IPA.

Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

de la creatividad al piano

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