Masterclass: CÓMO CANTAR MEJOR, en Castellón


Masterclass-taller gratuito, dirigido a todas aquellas personas interesadas en conocer aquellos recursos que les ayudarán a cantar mejor: cantantes de música pop, rock, jazz, etc, coralistas, etc.
Tras el éxito de la edición del taller que se celebró en el mes de mayo el Ayuntamiento de Castellón quiere dar la oportunidad a más personas interesadas en descubir el potencial de su voz. 

Los participantes pueden  venir con una base de una una canción o con algún instrumento. Se impartirán nociones básicas de técnica vocal y se asesorará de forma individual a los participantes sobre las líneas de trabajo que deben seguir.

La masterclass será impartida por Isabel Villagar, cantante y pedagoga de la voz. Directora de la Delegación valenciana de la Asociación Española de Profesores de Canto. Experta en técnica vocal e interpretación (cantantes y actores), realiza Coaching Vocal para profesionales (docentes, comerciales...). Más info: www.isabelvillagar.com

La masterclass se imparte el día sábado 3 de noviembre de 2012 de 10 a 14 horas en las instaciones de Tetuán XIV Music Boxes, dentro del ciclo de actividades que organiza el Ayuntamiento de Castellón. 

La actividad es gratuita con plazas limitadas. 

Las inscripciones se realizan en el siguiente teléfono y/o e.mail: 

Podeis conocer los servicios y las instalaciones de estas salas de ensayo en este enlace: http://tetuanxivmusicboxes.blogspot.com.es/
 


Consejos para oradores. Pequeño esquema-resumen del Taller: Mejora tu voz

- Todas las situaciones comunicativas de la vida se pueden afrontar si uno posee el suficiente conocimiento de si mismo, autocontrol de su cuerpo y de su voz. Ante la situación de hablar ante un auditorio para explicar cualquier cosa se desencadena una reacción interna en el que se combinan diferentes pensamientos (juicios, creencias, etc) y reacciones físicas (gallos en la voz, excitación, sudor, etc.) que se manifiestan en un cierto bloqueo, nerviosismo, tensión corporal e incluso dificultades a la hora de poder emitir la voz, lo que se conoce como un nudo en la garganta.

- Tengo buenas noticias para vosotros que os entrenáis en el arte de hablar en público y es que se puede controlar a través de unos  conocimientos básicos de técnica vocal y unos cuantos "trucos".

- La técnica vocal es la base del conocimiento de la voz en su sentido práctico. La persona que adquiere una base de técnica vocal adquiere recursos que le permiten controlar su propio cuerpo y por tanto su propia voz. Los recursos son fáciles de aplicar en el día a día y de practicar. Se adquieren mediante algunos ejercicios de respiración, de emisión y de proyección.

-Para comprender cómo funciona la voz lo primero que hay que saber es que se trata de un instrumento de viento. Imaginad un oboe o un clarinete. La voz es algo similar con la diferencia de que no lo vemos y que lo llevamos incorporado siempre. La voz necesita del aire para que se produzca el sonido, necesita de un mecanismo de emisión que son las cuerdas vocales (la caña del clarinete). Una vez el aire pasa por las cuerdas entra en acción el sistema de amplificación que son las cavidades de la cara: faringe, nariz, boca y resonadores (huesos huecos de la cabeza), en el caso del clarinete el instrumento. Resaltar la importancia de la apertura de la boca de una manera flexible y suficiente para dar salida a la voz al igual que un clarinete o una trompeta tienen el extremo del instrumento abierto hacia el exterior.

- Cuando controlamos la espiración del aire mediante los músculos del abdomen y conseguimos que el aire impacte en los resonadores la voz se vuelve más fácil, más rica y uno es capaz de hablar durante varias horas sin perder la calidad de la misma. La voz cuando está bien proyectada evita al orador gritar y que le salgan los conocidos gallos y le permite modularla (fluctuaciones de tono pequeñas que suben y bajan) de manera que es capaz de mantener la atención del auditorio y estar concentrado en aquello que quiere decir, en su contacto con el público, en su gestualidad y sobre todo en disfrutar de la experiencia.

- Los errores más frecuentes que se producen al hablar son: no vocalizar suficientemente, dejar caer las frases hacia el final por un mal control de la respiración y hablar demasiado deprisa quitando su verdadero valor a los silencios.

- Es importante también conocer aquellas cosas que son recomendables para un profesional que necesite que su voz esté a punto cada día, se conoce como higiene vocal. Existen diferentes factores de riesgo y su correspondiente recomendación que podéis encontrar en el blog www.labrujuladelcanto.com. Resumiendo, diré que lo más importante es: mantenerse hidratado, controlar la alimentación si hay problema de reflujo, hacer ejercicio físico, no fumar, evitar ambientes ruidosos...

- Siempre recomiendo antes de exponerse a un auditorio establecer un pequeño ritual en el que siempre se haga lo mismo, unos pocos ejercicios de calentamiento de la musculatura implicada en la respiración, algún ejercicio para estimular las cavidades de resonancia, algún estiramiento, beber algo de agua (el cuerpo interpreta que si se tiene tiempo para beber agua no hay peligro de muerte) y utilizar un afirmación positiva que te ayude a entrar en la situación.

Programar un recital y no espantar al público

El ser humano tiene una capacidad limitada de concentración y de procesamiento de estímulos sonoros. Está comprobado que tras veinte minutos la atención y la concentración del espectador decaen. 

Empiezo este post de esta manera porque en numerosas ocasiones he asistido a conciertos y recitales en los que se comenten errores que pueden producir un efecto nefasto entre el público y que pueden crear rechazo ante futuras iniciativas de características similares.

Hay que ser muy cuidadoso con la duración, siempre es preferible que los asistentes a los conciertos se queden con ganas de más a que salgan saturados y con ganas de no volver más a un concierto o recital. Si el público quiere más, lo pedirá y se podrán hacer todos los bises que se demanden. 

Recomiendo que se organice el recital en dos partes de 20-25 minutos con un pequeño descanso de 10 minutos para que los asistentes puedan descansar y afrontar la segunda parte con mayor frescura y entusiasmo. 

A la hora de organizar el programa es importante minutar las piezas, para ello se puede grabar un ensayo y ver cuanto tiempo ocupa realmente la versión de la pieza del intérprete. A ese tiempo hay que añadir al menos un minuto entre pieza y pieza (aplausos y preparación para la siguiente obra). Generalmente se suelen cantar entre 5 y 7 piezas vocales por parte. Tendiendo a ser la segunda parte un poco más breve.

Siempre aconsejo organizar el repertorio de menos a más conocido. Al principio el auditorio está más fresco y preparado para escuchar y por tanto asimilará mejor aquellas obras menos populares. 

También es importante establecer criterios para organizar el recital: por orden cronológico de las obras, por idiomas que se cantan, por estilos, etc. Y siempre buscando la alternancia de tempos, es decir, que no hayan cuatro piezas lentas seguidas y después cuatro rápidas, es mejor intercalarlas.

A la hora de elaborar el programa hay que ser muy cuidadoso con el nombre de las obras, los compositores y los intérpretes. Hay que pensar que el programa es un valor añadido al concierto y el cuidado que se preste en su elaboración dirá mucho de la profesionalidad y el interés de los organizadores. 

Por último es de buena educación hacer un pequeño presente a los intérpretes, una placa, unas flores, un diploma, etc. 

Si queremos que se valore la música clásica y sus maneras de escucharla hemos de ser exquisitos a la hora de preparar el momento de la experiencia sonora. 

Taller: "Mejora tu voz", en Valencia

 
El próximo 26 de octubre de 2012, de 17 a 20 horas impartiré el 

Taller: Mejora tu voz en Coworking Valencia. 

El taller está dirigido a todos aquellos profesionales que emplean su voz como herramienta de trabajo y quieren mejorar sus competencias a la hora de enfrentarse a un auditorio. 


Los participantes de anteriores ediciones han dicho:
 


ROSA: "Estuve en un taller de Isabel Villagar hace un mes, me pareció una gran experiencia. Tendemos a preocuparnos de nuestra voz cuando hay problemas, entonces acudimos al médico, al logopeda, pero pocos pensamos en la prevención. Para ello, nadie mejor que una soprano experta en la voz. Como ella dice "el instrumento fonador". Recomiendo este taller de Isabel Villagar, nadie mejor que una soprano para enseñarnos como utilizar nuestra voz de la mejor manera y más saludable

PILAR: "Hola Isabel, estuve haciendo un taller en Villareal, solo quería darte las gracias, aprendí un montón de técnicas para mejorar la voz, ya tengo menos molestias. Bss"

INANNA: "Personalmente me gustó mucho y lo disfruté un monton. Destaco tres cosas: 
1) el descubrimiento de que hablar o cantar, ademas del arte que implica, es una actividad que como el esqui, el tenis o cualquier otro ejercicio fisico implica la respiración, la mente y una serie de musculos y que por tanto se puede mejorar con entrenamiento.
2) que suele suceder que hablemos con un patrón familiar. y lo ratifico!!! me he dado cuenta de que hablo como mi madre, sin respirar!!!!!
3) y que como no, para cambiar ese patron es necesario una buena coach como tu, mucha disciplina con los ejercicios y mucha atencion cada vez que hablemos....... lo bueno que desde tu taller, estoy mas pendiente de como respiro cuando hablo y eso me ayuda mucho.
Y por ultimo me encantaron los truquis que nos enseñaste, pero eso no lo explico para animar a que asistan a tus talleres..... no os los perdais que valen la pena!!!"


Podeis inscribiros pinchando aquí: Cultureispeople


Entrevista a Emilio Molina

La brújula del canto ha tenido el placer de entrevistar al músico y pedagogo Emilio Molina, creador de la metodología IEM de aprendizaje musical basado en la improvisación.

Podeis escuchar el audio de la entrevista en el enlace: PULSA AQUÍ.

Estamos seguros que os gustará conocer la experiencia y las inquietudes de este gran pedagogo.

Os invitamos a su vez a conocer al equipo de Vocal Center formado por profesionales de ámbitos y áreas diversas para poder ofrecer servicios de calidad en formación, producción y consultoría.

Presentación de Vocal Center

Me gustaría presentar a nuestros lectores  "Vocal Center" que pretende dar respuesta a las numerosas necesidades existentes en los temas relacionados con la voz.

La misión de VOCAL CENTER es dar solución a todas las necesidades relacionadas con la voz a través de la formación (on-line y off-line), la producción y la consultoría. Además de un aula virtual que podeis conocer en este enlace: AULA VIRTUAL VOCAL CENTER, se ofrecen talleres y propuestas formativas a la carta presenciales.

VOCAL CENTER está formado por un equipo interdisciplinar que quiere dar respuesta a las necesidades de formación vocal en los diferentes ámbitos de la vida y a diferentes profesionales. 

Podeis conocer el equipo multidisciplinar pulsando el siguiente enlace: EQUIPO VOCAL CENTER

Queremos dar respuesta a las necesidades de: actores, cantantes, oradores, pedagogos, dobladores, conferenciantes, comerciales, etc...  de una manera personalizada aportando aquellos recursos que se requieran en cada momento.

VOCAL CENTER propone y promueve diferentes iniciativas para difundir la música vocal en diferentes formatos y por ello plantea diferentes proyectos musicales: conciertos, recitales, espectáculos, etc. 

VOCAL CENTER asesora y da respuestas para el desarrollo profesional relacionado con la voz: artistas, docentes, estudiantes, músicos, etc...

VOCAL CENTER es todo para la voz : tu centro de la voz. "¡Tu voz en su centro!

Sigue las novedades de VOCAL CENTER en el twitter @IsabelVillagar

Beneficios del canto en el embarazo

El embarazo es un periodo de cambio, de crecimiento interno en el que es fundamental establecer un vínculo prenatal entre la madre y el bebé.


El bebe desarrolla su capacidad de audición desde el tercer mes de embarazo y en los tres últimos meses de gestación es capaz de percibir sonidos del exterior. La madre establece el vínculo auditivo desde mucho antes, de hecho el bebé es capaz de reconocer al nacer la voz de su madre.

Si la madre trabaja la voz durante el embarazo estará:

- Fortaleciendo por un lado el desarrollo auditivo de bebé.

- Mejorando el vínculo afectivo de la madre  con su bebé.

- Ayudando a la madre a tomar conciencia de su cuerpo y mejorará su postura por cómo se trabaja la respiración en el canto.

-  Ayudando a la madre a serenarse, pues cantar y controlar el cuerpo y la postura es un ejercicio que le conducirá a liberar tensiones y equilibrar sus emociones, afectadas por los cambios hormonales que se producen en la gestación.


Por otro lado, si la madre se acostumbra a cantar ciertas canciones infantiles irá preparando un pequeño repertorio que le ayudarán a estimular auditiva y físicamente al bebé en los momentos de: dormir, comer, jugar, bailar, etc. 

Malos tiempos para la lírica y para el arte

Y me pregunto si alguna vez fueron buenos...

Me gustaría reflexionar a cerca de la realidad que estamos viviendo y de las consecuencias que puede tener dejar en la mano de "los mercados" al mundo del arte y de la cultura. Día sí y día también están apareciendo noticias lamentables y no nos podemos quedar callados ni quietos, no vaya a ser que se interprete el silencio como una aprobación de las decisiones que se toman unilateralmente y sin consultar a nadie.

La cultura es el resultado de la expresión de los pueblos, es el alma de las personas y me pregunto por qué permitimos que se nos prive de nuestra esencia, de aquello que nos hace humanos. No son tiempos para mirar hacia otro lado, creo que ha quedado claro que la política cultural de este país es eliminar la cultura, prohibido pensar como anuncia la señal. ¿Por qué? Porque la cultura es incómoda, ayuda a las personas a conocerse y a expresarse, a pensar por si mismas, a opinar y sobre todo a sentirse responsables de la creación de su propia realidad y prosperidad.

Los recortes en cultura han sido dramáticos en los principales teatros de ópera (Liceu, Real, Les Arts, Oviedo, etc), ahora llamán más la atención pero la realidad es que la mayoría de los ataques se llevan haciendo desde hace tiempo, poco a poco, vaciando de contenidos y recursos a las instituciones responsables de la cultura y del arte, evitando la responsabiliad de crear una política cultural coherente y a largo plazo por parte de todas las instituciones.

Me viene a la mente la supresión del excelente coro del Teatro Real, los eres en el Liceu o en la orquesta sinfónica de Murcia...  Por no hablar de los impagos a las compañías, la desaparición de la oferta cultural de alguos municipios, la supresión de circuitos musicales y/o teatrales, los recortes en las partidas de ayuda a festivales, formación, etc...  La desaparición en Valencia del SARC como vehículo vertebrador de la cultura en los pueblos... y ya para acabar de rematar el sector la subida del IVA del 10 al 21% (oficialmente el fútbol y los toros no son cultura porque no se han visto afectados por esta subida).

Tras una conversación con un político del más alto nivel me di cuenta de que estamos gobernados por personas de ciencias, con un perfil técnico que no tienen ni el interés ni la sensiblidad por las artes que la situación merece, para ellos es un extra del que se puede prescindir. Con esto no quiero decir que todas aquellas personas de ciencias sean así, tan solo es una apreciación tras ese encuentro. No saben para qué sirve eso de tocar o cantar o baliar o escribir... creen que es un mero entretenimiento, no creen que sea algo que genere riqueza en las personas y en los países y aquí tenemos que hacer un gran esfuerzo por mostrar el valor del arte en la vida de las personas y en la economía ya que supone el 3% del PIB.

Es lamentable que teniendo en cuenta la realidad globalizada del siglo XXI y que todos los pedagogos coinciden en que la creatividad  va a ser fundamental para la supervencia, se recorten las horas de educación artística en la primaria y secundaria, se suprima el bachillerato de artes, los estudios oficiales reglados de música y danza no tengan un reconocimiento social y profesional, las enseñanzas artísticas no tengan  cabida en el sistema universitario... Está claro que poco importa a los que tienen que tomar decisiones.

Es necesario hacer mucha pedagogía y no perder ni la ilusión ni la esperanza, por eso reflexiono en voz alta en este blog. Es necesario poner en valor a las mentes creativas de este país y ver que son el arcoiris en los tiempos grises. 

Detrás de un músico hay muchas horas de trabajo, de estudio, de viajes, de dinero invertido... destrás de un buen gestor hay mucha escucha, versatilidad, creatividad...  detrás de un balarín hay muchas horas de ensayo, mucho trabajo corporal y mental... detrás de un escritor hay muchas horas, lecturas, decepciones y alegrías... Es cierto que son profesiones vocacionales que requieren muchísimo talento y dedicación pero lo mismo sucede con los médicos, los abogados, los maestros, etc.. Los artistas deben ser valorados por aquello que aportan a la sociedad que no sólo es entretenimiento, es ayudar a otras personas a conocerse a si mismos, a pensar, a sentir y a sentirse vivos y esto es una gran labor y una gran responsabilidad.

Y creo que es el momento de decir: ¡Ya esta bien!

Y si te preguntas qué puedes hacer tú, te lo digo: no callar, trabajar con otros profesionales, apoyar iniciativas ciudadanas (por ejemplo: Plataforma Valenciana x la Cultura, Plataforma para la integración de las EEAASS en el sistema universitario, etc), reclamar lo que es justo y luchar por el futuro de este país desde tu humilde sitio haciendo ver el valor de aquello que haces como artista. 

Lo que no debes hacer es pensar que otros lo harán, que mejor dedicar tu tiempo a otras cosas porque nunca se consigue nada al reclamar lo que es justo o quedarte en casa viéndolas pasar. Que cada cual actúe en base a su conciencia yo ya lo intento hacer cada día.

Cantantes del siglo XXI, Natalia Lemercier: Sin el canto mi vida no tendría sentido

Natalia Lemercier es una excelente soprano con una voz prodigiosa y un talento escénico impresionante. Esperamos que os guste la entrevista que LBDC le ha hecho y que sus experiencias os ayuden. Su voz de soprano lírico-coloratura le permite abordar roles de envergadura como La Reina de la Noche, Anna Bolena, Donna Elvira, etc. 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Desde muy chiquita, a los 5-6 años, empecé a sentir un interés especial por el piano, en mi escuela primaria, me escapaba en los recreos para ir a “acariciar” el piano, y finalmente a los 9 años mi maestra de música convenció a mis papas para que me hicieran estudiar este instrumento.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
A los 18 años, cuando empecé la Universidad, el primer año teníamos pocas materias, mucho tiempo libre y empecé a cantar en un coro. En el coro decían que mi voz era “chillona” y me mandaron a estudiar técnica vocal. Fui como para hacer una “penitencia”, y luego descubrí el mundo de la ópera y me enamoré. Fue duro dejar el piano y elegir ser una cantante, al principio mi familia no lo entendía, hasta que me vieron debutar a los 19 años, y se dieron cuenta de que era mi pasión.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Seguramente Beethoven, empecé a escucharlo desde muy chica y me identifiqué mucho con su música y su personalidad, luego, mientras estaba en la Universidad, dos cosas: era el 1992, y escuchar la versión de “Barcelona” con Freddie Mercury e Montserrat Caballé, me hizo conocer por primera vez una soprano, y cuando mi profesora me dijo “vos podés llegar a cantar como ella” no lo podía creer, pero lo tomé como desafío e inspiración. Luego vi la película “El maestro de musica” donde la protagonista cantaba “Sempre libera” de “La traviata” con orquesta y ahí enloquecí, dije, quiero cantar esto algún día. Allí cambio todo en mi vida… 

Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

de la creatividad al piano

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