Freestyle singing :)

Canta lo que quieras, pero canta sin dañarte! 

Tanto si cantas clásico como moderno debes conservar tu esencia, ser tú mismo/a y hacerlo de una manera en la que puedas hacer una larga y sólida carrera, por eso explico a mis alumnos que la técnica vocal es básica y compartida para todos los estilos. 

Todos los cantantes deben saber cómo respirar y cómo se debe aplicar en el canto, no de manera teórica sino supervisado por un profesor, también se deben descubrir las maneras saludables de emitir sonidos diversos que son apropiados para cada estilo; la voz humana tiene posibilidades infinitas que es preciso descubrir y discernir si nos hacen daño o no. 

Me preguntan muchas veces qué estilo de música imparto. Suelo contestar que la música es como la naturaleza, diversa, o como un mar enorme y todos los peces, las corrientes de agua, frías y las cálidas, tienen su motivo, su razón de ser, su espacio, su necesidad... 

Me gusta enseñar técnica vocal aplicada tanto los estilos modernos (tantos y tan maravillosos, rock, pop, bolero, swing, tango, bandas sonoras de cine...) como a los populares (flamenco...) y clásicos (barroco, clásico, romántico...). Respeto que cada cual quiera cantar en su estilo y desarrolle su potencial personal a través de ello. No intento que nadie "suene lírico" si le gusta otro estilo sino que le doy las herramientas para que trabaje sobre el estilo de su elección, de su gusto particular. He tenido y tengo alumnos que cantan en todos estos géneros musicales y disfruto enseñando en ambos lados del río :)

La articulación temporomandibular en el canto, por Raquel Villar


Artículo remitido por la cirujana maxilofacial Raquel Villar, miembro del equipo multidisciplinar de www.vocalcenter.es y autora invitada. 

La articulación temporomandibular es una de las articulaciones más complejas y que despiertan más controversia en la cirugía oral y maxilofacial. Se trata de una articulación glingimoartrodial entre dos áreas articulares cubiertas por fibrocartílago: el cóndilo mandibular y la cavidad glenoidea-el tuberculo articular del hueso temporal. Se relacionan entre si a través del disco articular,  del tejido retrodiscal, la cápsula articular, la membrana sinovial y los ligamentos extrínsecos e intrinsecos.  Junto con los músculos de la musculatura masticatoria permiten la apertura y el cierre mandibular; así como el  movimiento en los tres ejes del espacio.

Permite un movimiento de rotación o bisagra , durante una apertura de 20 a 25 mm y un movimiento de traslación o desplazamiento, cuando la boca se abre hasta su límite máximo. El movimiento de la mandíbula es sinérgico, actuando las dos articulaciones de ambos lados .

Además de la masticación y la deglución, la fonación es una de las funciones básicas del sistema masticatorio. La forma que adopta la mandíbula, junto con la posición de la lengua con los labios, el paladar y los dientes permite la resonancia y la articulación del sonido.

La disfunción de la articulación temporomandibular es un problema articular, muscular o frecuentemente mixto. Se manifiesta clínicamente en forma de dolor, limitación de la apertura oral y ruidos o clicks articulares.

Cantar de forma adecuada, con un trabajo y relajación de la musculatura masticatoria, cuidar la alimentación: reducir chicles y alimentos excesivamente duros, reducir el nivel de estrés sobre todo referente a contractura de la musculatura masticatoria, evitar el bruxismo o rechinar de dientes y cuidar la higiene buco-dental son unos pilares básicos para mantener unas articulaciones sanas.

Raquel Villar es miembro del equipo multidisciplinar de Vocal Center

´Volvemos a los tiempos pasados, si lo permitimos es que lo merecemos´ el rockero Miguel Ríos, de viva voz


Traigo aquí una fabulosa reseña del fabuloso periodista castellonense Manolo Bosch,  el cual recomendamos a los que quieran seguir la actualidad musical de la provincia de Castellón, que amablemente nos ha cedido para publicar en La Brújula del Canto. 

Aquí se vierten muchas de las reflexiones que el cantante de rock&roll Miguel Ríos realizó ayer en la fundación Caja Castellón.

“Cuando decidí retirarme, me preguntaba cómo iba a estar sin el aplauso y el contacto con la gente. Entonces ‘me inventé’ escribir unas memorias y sigo manteniendo ese contacto”.

“Como era el menor de siete hermanos, me tocó obedecer mucho. Por eso luego supe mandar”.

“Con mi padre tuve muy poco contacto. Creo que, exagerando, le vi sonreír cinco veces. Murió cuando yo tenía 15 años. Mi madre sacó la familia adelante y fue fundamental para mi carrera, dejándome marchar a Madrid. Ese salto fue importantísimo para mí”.

“’Mike Ríos’ fue una gran putada en mi vida. Fue una idea de Ricardo Fernández de la Torre, director artístico de Philips, quien me decía que las estrellas debían tener un nombre ‘importante’. En los 60 no sabíamos que Mike se pronunciaba [Maik], sino que lo leíamos como [Mique]. En Granada hay una expresión extendida que es “Mique”, una abreviatura de “mira que…”.

El estudio del canto es algo así como ir al gimnasio. Estefania Perdomo, en exclusiva para La Brújula del Canto


Hoy tenemos el placer de recibir en nuestra seccion de entrevistas a Estefania Perdomo. Distrutaremos mucho y aprenderemos del talento y experiencia de esta gran cantante.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Yo empecé a cantar muy pronto, cuando tenía 9 años, en la Escolanía San Marcial. Y lo primero que hicimos fue colaborar con el Festival de Ópera en una producción de La Bohème de Puccini. Era todo muy emocionante: tenía un vestuario de época para mí, tenía una madre “de mentira” (una señora del coro que me llevaba de la mano en el Acto II), la directora de mi coro se paseaba con un rollo de cinta adhesiva por el backstage para que no habláramos...

Reflexiones sobre el canto de Alfredo Kraus, II parte

Continúo aquí las notas sobre la entrevista a Kraus.

Vídeo III


En este vídeo nos habla de la técnica respiratoria del cantante y resalta que es necesaria la apertura total alrededor de las costillas, la expansión de la caja torácica para que el diafragma se mantenga estirado durante la emisión. El diafragma debe estar abierto.

Kraus recomienda cantar a media voz.

La brújula del canto apoyando el flamenco

Hoy hemos disfrutado en una tertulia flamenca en el local El Hostal, en el numero seis de la plaza Padre Jofre de la capital de La plana, en la que se reúnen todos los sábados por la mañana de diez a una diversos cantaores flamencos y cantantes de copla. Aprovechamos para invitaros a apoyar este genero único, patrimonio inmaterial de la humanidad, como ha sido merecidamente reconocido.

Hoy hemos entrevistado al maestro extremeño afincado en el Grao, Jesus Cuesta, apodado artísticamente "el guero", especializado en los palos de la rumba, aunque hemos podido apreciar que domina cantes de la familia del fandango y las soleares. 

Reflexiones sobre la voz de Alfredo Kraus I Parte

Os dejo una serie de notas sobre el contenido de unos vídeos de entrevista a Kraus.

Vídeo I

Kraus destaca la necesidad de adquirir una tecnica vocal para potenciar su voz y conservarla con los años.

A finales del siglo XIX se descubrió que la "i" posee más frecuencias y está más cerca de los resonadores, de la máscara de la cara. Todo el sonido debía pasar por el mismo sitio, para que incidiera sobre la "máscara", consiguiendo mayor riqueza vocal.

El Informe Pisa y la evaluación de las competencias en música

Ahora que se publica un nuevo Informe Pisa en el que se evalúan de una manera comparativa e internacional determinadas competencias educativas y se establece un ranking por países... 

Me sigue  llamando especialmente la atención que en dicho informe se siga considerando únicamente la evaluación de las competencias en matemáticas, lengua y ciencias y no se hace ningún tipo de estimación respecto a materias referidas a las enseñanzas artísticas (EEAA) o incluso al deporte, cuando estas dos últimas está demostrado que mejoran el nivel general y la formación global de los alumnos.

Es muy complicado defender que a través de las EEAA se pueden mejorar los rendimientos educativos en general (la música es al mismo tiempo matemáticas, lengua y conocimiento del medio, e incluso idiomas) si no se mide en un informe de estas características, luego el título de este post debería ser "cómo el Informe Pisa no evalúa competencias en EEAA!!", cuando son tan importantes las matemáticas como éstas, en tanto que, diferentes teorías sobre el aprendizaje y la inteligencia equiparan la inteligencia lógico-matemática, lingüística, cinestésita, naturalista a la musical. 

El citado informe, y esto es mi opinión personal, parece encaminado a crear autómatas desde el sistema educativo y no crear seres humanos integrales capaces de, con su creatividad, desarrollarse y enriquecer la sociedad en la que vivimos. 

Si resulta que has obtenido una mala calificación en matemáticas o lengua, las autoridades entenderán que hay que poner más horas de matemáticas o de lengua, cuando, a lo mejor, los problemas no están en el número de horas, sino en la consideración de la importancia de las diferentes materias para el desarrollo intelectual e integral de los alumnos. 

Si sólo se cuentan tres apartados de los múltiples que influyen en la inteligencia, parece que se quiere perpetuar un modelo concreto de sistema a través de la educación y que no se quiere considerar la importancia de las EEAA en la educación.

La Estança Harmònica, grupo vocal e instrumental especializado visita LBDC

Hoy, en la sección de video entrevistas de La brújula del Canto, Isabel Villagar presenta a su tocaya, la soprano Isabel Alcaraz, la cual nos cuenta la motivación para crear el grupo La Estança Harmònica, conjunto especializado en la música barroca y sus próximos proyectos y conciertos. 

Aconseja a los que se quieran iniciar en este estilo y praxis interpretativa musical formarse muy bien y escuchar mucha música.



Cantantes del siglo XXI: Karen Ferreira, cantante de pop



¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primera experiencia que tuve con la música fue en las escuelas donde estudie , siempre me gustaba participar desde muy niña en los actos y corales estudiantiles.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Quise ser cantante desde que tuve uso de razón , a parte de que gran parte de mi familia han sido cantantes y músicos , la música siempre estuvo en mi entorno.

El pop-rock de Montefuji al alcance de todos

He tenido el placer de conversar y entrevistar a miembros de unos de los grupos musicales más activos y punteros de la CV habiendo actuado en el internacional FIB, Montefuji. Hoy nos deletiaron con su actuación en la céntrica Plaza de Santa Clara de la capital de La Plana.

Su vocalista, Juanmi, y uno de sus guitarras, Gavin,  nos hablan de su último disco, Bestiario, que ha sido masterizado en EEUU y de sus próximos compromisos, como su participación en el FeCStival. 

Su sonido es claro y con influencias de Radiohead, entre otros, aunque se puede decir que tienen ya una personalidad musical definida y propia.  

Si queréis ver su último videoclip lo podéis hacer en su propia página: www.montefujiband.com

8 hits de la época de "Isabel" (La Católica)

Evidentemente no existían los rankings tipo los 40 principales antaño :) pero me gustaría traer a colación aquí, ahora que está de moda también por una serie homónima de televisión, unas bellas melodías que nos han llegado gracias al "Cancionero de Palacio", asimismo conocido como "Cancionero de Barbieri". 

Tenemos suerte de que podamos disfrutar y cantar estas melodías con tanta solera pues mucho material se ha perdido por el paso de los siglos (guerras, incendios, inundaciones, etc...)

Algunas de estas obras pueden ser una gran escuela para los que se inician en el canto y son castellano parlantes por que son piezas relativamente sencillas, de ámbito bastante reducido y permiten trabajar aspectos de la articulación de la lengua castellana muy bien. La mayoría con letra anónima. No podemos olvidar tampoco otro corpus musical impresionante que es el de las "Cantigas de Alfonso X el Sabio" (anterior).

Más vale trocar

Tres morillas me enamoran

¿Cuánto vale tu futuro?

Si no riegas, no florece!
O cuánto vale tu éxito? O cuánto cuesta la vida que deseas? 

Si tienes claro lo que te gusta y lo que te hace feliz, enhorabuena! Es ya un gran paso. 

El noventa por cien de la gente no sabe qué es lo que realmente quiere en la vida. 

Una vez sabes lo que quieres y eres capaz de visualizarlo claramente tan sólo tienes que establecer un plan de acción, plantearte un camino que te lleve desde donde estás hasta donde quieres llegar. 

Y es importante que te establezcas metas a corto, a medio y a largo plazo. Esto te ayudará a delimitar qué tareas y objetivos debes cumplir en cada una. 

Por ejemplo, si todavía no te sientes seguro/a cantando sobre un escenario no deberías plantearte llamar a las puertas de una sala grande. 

Cada cosa en su debido momento! :)

Supongo que si lees este blog es por que te encanta la música y el canto como a mí. 

Pero eres tú el que tienes que definir en qué va a consistir tu éxito y no dejar que el azar u otros definan qué es lo bueno para ti. 

Cuando busco un profesional que me solucione un problema (por ejemplo, un escape de agua en casa), más que ver el precio veo si finalmente he encontrado la persona que me lo ha resuelto y cuánto me hubiera costado no solucionarlo. 

Por eso, aunque a todo el mundo les parecen caros los fontaneros, cerrajeros, electricistas, etc... yo los pago con gusto porque me costaría mucho más tirar la puerta abajo, achicar la casa de agua, reponer muebles, etc...

En conclusión se ha de ver lo que uno paga en relación con los beneficios que obtiene y en comparación a no haberlo pagado. 

Qué es ´modular´la voz?

La cantante Arantxa Domínguez modulando su voz
Últimamente oigo en cierto medio de comunicación de masas la expresión "has modulado la voz" siempre asociada o referida a cambios de frecuencia, como queriendo decir que "tienes agudos muy agudos y graves muy graves y pasas de uno a otro con facilidad"... 

Lo cierto es que es una expresión muy mal empleada ya que se debe usar referida a los cambios de intensidad. Un cantante que modula su voz es un cantante que es capaz de llevar una nota de piano a fuerte o viceversa e incluso variar su timbre. 

Básicamente se refiere a la intensidad pero, secundariamente, también se asocia al timbre. Respecto a los cambios de altura "o tono" o frecuencia (las "notas", para entendernos) debería hablarse de que el cantante es capaz de emplear muy eficientemente toda su tesitura.

Es importante hablar con rigor, sobre todo si se tiene acceso a medios, como la televisión, que tiene un gran efecto pedagógico (o "antipedagógico", en este caso). Como profesora me veo muchas veces en la "tesitura" :) de tener que explicar la terminología correcta básica a los alumnos ya que vienen con ideas erróneas, preconcebidas por el entorno, no por ellos.

También hay que explicar que modulación hablando de armonía es otro concepto musical diferente: el cambio de una tonalidad a otra, por ejemplo, una canción que tiene la estrofa inicial en do Mayor y el estribillo en sol Mayor. Esa canción ha modulado, porque ha cambiado su centro tonal, la relación entre las alturas y/o acordes respecto de uno más importante denominado tónica, que puede cambiar y cambia cuando hay modulación.

Creación de nuevos públicos para la ópera

En centroeuropa son conscientes desde hace ya muchos años que se ha de realizar una labor pedagógica importante para acercar la música y la ópera a los niños y las familias. Si no se hace esta labor corremos el riesgo de que el público envejezca y desaparezca. 

Las propuestas para la creación de nuevos públicos están dirigidas a los niños, a las familias, a las escuelas, a los parados, a los estudiantes, etc. 

Los grandes teatros han segmentando las propuestas de creación y consolidación de públicos por edades diseñando propuestas concretas y específicas por grupos de edades. Así consiguen adaptar las propuestas a las necesidades de cada edad. 

Me llamó especialmente la atención el completísimo programa didáctico que ofrece la Volksoper de Viena. Estas son algunas de las propuestas que desarrollan y, quizá, el espejo en el que deberíamos mirarnos:

Wes Swing, entre la tradición y la innovación vocal

Hoy ha tenido lugar en el Casino Antiguo de Castellón en su sala superior derecha un concierto enmarcado en la gira europea del cantautor estadounidense Wes Swing. 

Su música, muy envolvente y en la onda crossover, a medio camino entre la música clásica y moderna, con tintes folk y pop, es el resultado de un espíritu investigador y creativo. 

Como él mismo dice en la entrevista, superpone varios loops de violoncello, uno de los instrumentos que domina y relata en el vídeo, como la guitarra, y canta sobre ellos con una bella voz baritonal, timbrada y expresiva. 

Las canciones, en inglés, transmiten serenidad y belleza. Agradecer a la productora www.bornmusic.org la oportunidad que nos brinda al traer a España a este artista.

Os dejamos su web: www.wesswing.com

Canto moderno en los conservatorios

En realidad debería escribirlo en vez de en afirmativo en pregunta pues aún en España se arrastra una carencia muy importante a la hora de formar a los cantantes en música moderna. Todavíano me explico muy bien la razón por la que un estudiante de música moderna no puede acceder al sistema educativo público y recibir una formación reglada acorde a sus intereses y a los estilos que suponen el 90% de la música que se produce, comercializa y escucha. 

Aunque no necesitan ser tan "conservados", los estilos de música moderna llevan mucho tiempo con nosotros y han sufrido evoluciones y se han configurado como una tendencia propia, ya clásica se podría decir en casos como el blues, el jazz, el rock, etc... Aunque no necesitan ser tan "conservados" los estilos modernos tienen el mismo derecho a ser enseñados y difundidos (los alumnos).

Es relevante que en EEUU y centro Europa sí que es posible recibir formación oficial y reglada en disciplinas de canto moderno y existe un conocimiento real por parte de los estudiantes de la necesidad de aprender técnica vocal adecuada a estos estilos.

Los orígenes de Jukevoz, la voz es noticia


Tenemos el placer de presentar el proyecto Jukevoz liderado por Sebastián Amica y que nos cuenta como el proyecto lo fue transformando a él. Esperamos que os inspire a seguir vuestras pasiones y luchar por vuestros sueños. 

"JUKEVOZ nació en Septiembre de 2005. Fue el resultado de mi búsqueda por reincorporarme al mercado radial, luego de estar alejado durante 5 años.

En el año 1997 me gradué de Locutor Nacional. Al poco tiempo tuve mi primer trabajo haciendo el doblaje para una serie de deportes extremos. A los seis meses se terminaron las grabaciones y salí de nuevo en búsqueda de una oportunidad laboral. Esta llegó, pero en forma de Call Center.

Pasaron los años y veía cómo se me escapaban las oportunidades de probarme como profesional, así que un día decidí abandonar el teléfono y dedicarme a lo que me apasiona: la voz.

´El canto está directamente conectado con las emociones´ Cantantes del siglo XXI: Lourdes Trujillo

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
La que recuerdo con más claridad es cuando canté con el coro de mi Iglesia. La directora del coro me dijo “niña, tú tienes que hacer de solista”. Tendría seis o siete años. Hice de Ángel San Gabriel (jajaja). Pero mi madre siempre me recuerda jugando en el salón de mi casa bailando y cantando desde muy pequeña.
 
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
De alguna forma, creo que desde siempre he sabido que quería serlo. Aunque no fuera demasiado consciente, desde pequeña me encerraba en el baño y utilizaba un peine como micro o me inventaba mis canciones y las bailaba. Creo que todos tenemos una vocación y la mía es actuar, cantar, estar encima de un escenario.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
En mi casa he escuchado siempre mucha música: desde Tchaikovsky hasta Queen. Pero si es cierto que cuando vi a Aretha Franklin por primera vez en vídeo, me quedé muy impresionada. Su ritmo, su soltura en el escenario, cómo hacia enloquecer al público desde el escenario, su música, su capacidad de improvisación. Yo quería ser como ella. Quería sentir lo que ella estaba sintiendo encima del escenario. Y los aplausos. Me aceleraban el corazón.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Desde que la descubrí, me interesé por la música afroamericana y con ella vinieron Ray Charles, Donna Summer, Billie Holiday... Aunque escucho todo tipo de música: artistas como Norah Jones, Melody Gardot o Beyoncé me apasionan.

Los 8 ´elegidos´ de La Voz

Estos son los seleccionados por los coaches para su paso directo a la siguiente fase del concurso televisivo, las galas. 

Comento a continuación sus "fuertes vocales" y otras de sus características:

Álex y Tina (David Bisbal),
Álex, con voz rica en armónicos y expresiva, tendencia a la nasalidad, claridad de timbre, agilidad y potencia, tiene buenos agudos y es bastante afinado.
Tina Riobo tiene un amplísimo registro, un vibrato precioso, una cierta tendencia al engolamiento, una zona centro-grave muy rica, densa y potente, afinación perfecta, realiza efectos agudos de cabeza muy interesantes y posee un excelente twang.

Jornadas de salud psicológica en artistas en Castellón

El próximo 30 de noviembre tendrá lugar en Castellón una interesante jornada sobre Salud de la Danza en la que pueden participar también docentes de música por la temática transversal que trata. 

Los talleres de carácter práctico están realcionados con el trabajo mental del artista.

El primero impartido por el psicólgo Guillermo Dalia, que ya entrevistamos en Swingradio para La brújula del canto, y el segundo por Patricia Gracia. 

La jornada computa para docentes como mérito.

Inscripciones antes del 25 de noviembre.


Refranero para cantantes

Los que me conocen personalmente saben que me encanta el refranero por la sabiduría intrínseca que los dichos que han pervivido a través de la transmisión oral.

He aquí una selección de algunos refranes relacionados con la voz y con el canto.

- La voz es el espejo del alma.

- Bien cantas, pero mal entonas.

- Cantó el pajarillo y descubrió su nidillo.

- Cantar bien es de pocos y cantar mal, de locos.

- El amor entra con cantos y sale con llantos.

- Chicharra que canta, calor adelanta.

- De hombre tiple y mujer tenor libranos señor.

- Hasta el fin de la historia, nadie canta victoria.

- De padres cantores, hijos jilgueros.

- El bosque sería demasiado silencioso si solo cantaran los pájaros que mejor lo hacen.

- Hasta el saber rebuznar, tiene su poquito que estudiar.

El último disco de Champian Fulton

Hace escasas horas he asistido a un concierto de la cantante y pianista estadounidense Champian Fulton, flanqueada por Esteve Pi a la batería, quien ya tuvimos la ocasión de escuchar acompañando a Joan Chamorro y Andrea Motis recientemente,  e Ignasi Gonzalez al contrabajo.

Champian presentaba temas propios de su último disco, de original título con el juego de palabras "Champian sings and swings". Realmente su sentido del swing es extraordinario, espectacular, y es una auténtica virtuosa del teclado, recordándonos a Alicia de Larrocha en versión de música moderna dada su flexibilidad, técnica de peso, sentido de la acentuación y fuerza emocional. 

Su voz, una delicia de escuchar cuyo timbre recuerda al compendio de la mordacidad y elasticidad de Billie Holiday, la inocencia y frescura de Bloosom Dearie y la solvencia y agilidad de Anita O'Day, se caracteriza por una prestancia completa de la técnica que le permite conjugar un sinfín de recursos expresivos. Su trabajo vocal le ha permitido mostrar que destaca por su homogeneidad en todo el registro, con una riqueza insólita de armónicos, un dominio del registro agudo con el que puede hacer notas en pianissimo y un gran control del aire. Las canciones son muy vigorosas, plenas de energía y alegres, en una onda muy cercana al oyente. Personalmente eché en falta más scat. 

Disfrutaba, siempre con la sonrisa en los labios, y hacía disfrutar a los asistentes, que abarrotaban la sala hasta tal punto que había mucho público que no pudo escuchar sentado, una lástima que año tras año no se programen estos conciertos en un espacio más adecuado. Sugiero que en sucesivas ocasiones se realice en el Teatro del Raval. 

Novedad! Presentación del HCSM: High Certificate of Sing-Mentoring®


MENTORING
Mentoring es el ofrecimiento de consejos, informacion o guia que hace una persona que tiene experiencia y habilidades en beneficio del desarrollo personal y profesional de otra persona (HARVARD BUSINESS ESSENTIALS, “Coaching y Mentoring”)

CONCEPTO
HCSM es un programa de alta mentorización individualizada específico para cantantes, profesores e interesados en el canto y su docencia, que reúne los elementos formativos que proporcionan a los participantes habilidades para desenvolverse en el campo del canto y su enseñanza con solvencia y profesionalidad. 

El programa permite alcanzar altas competencias como coach vocal que serán certificadas por el Diploma de HCSM correspondiente expedido por Vocal Center. 

En HCSM se priorizará el trabajo vocal del participante en masterclasses, la observación de sesiones de estudio en que se ofrecen recursos a diferentes alumnos, la realización de prácticas de mentorización, así como un trabajo de investigación personal centrado en los intereses del propio participante. 

El trabajo de investigación debe de suponer un aporte original al mundo de la pedagogía vocal.

Solicita tu plaza a través  del siguiente ENLACE


Información general

Más información

En palabras de una de sus participantes:

“Haber tomado la certificación HCSM ha sido sin duda una de las mejores decisiones para mi carrera como cantante y vocal coach.

Te brindan información actualizada, personalizada, se adaptan a tu ritmo y a tus necesidades, siempre descubres que hay algo nuevo que aprender y te brindan las mejores herramientas de una forma divertida, entretenida y sobre todo adaptada a casos de la vida REAL que ayudarán a potenciar tus habilidades como cantante y/o vocal coach”.
 
“No dudaría ni un solo momento en recomendarlo.  No se van a arrepentir”.
 
Nicole Puga, Soprano, Vocal-Coach

Otras opciones de formación:




Elegir al profesor de canto antes que el centro educativo

Nos encontramos en muchas ocasiones que alumnos que se matriculan en un centro se encuentran con que el profesor de canto que le asignan no es de su agrado, no hay afinidad, no hay compatibilidad o no supera las mínimas expectativas del alumno.

Hay casos extremos en los que un alumno que accede a un centro educativo retrocede en sus competencias! Y acaba teniendo que buscar ayuda en otros profesores fuera del centro. Para el profesor externo, de apoyo, por así decirlo, tampoco es de su agrado estar en esta situación porque muchas veces no es un complemento sino una sustitución de la labor del profesor del centro educativo oficial.

Sería ideal que ambos profesores pudieran hablar y complementarse, pero la realidad es que el alumno pide ayuda, no se lo comunica al profesor del centro y el profesor externo tiene que asumir -o no- el repertorio ajeno que puede ir en contra de lo que opine que es adecuado para el alumno en ese momento. 

Rene Marie, la gran dama del jazz: "Canta cada día y diviértete"

El ciclo "Jazz a Castello" comenzó en el día ayer con la vocalista americana Rene Marie en el Casio Antiguo. Le acompañaron Albert Sanz al piano, Alex Davis al contrabajo y Stephen Keogh a la batería. 

Rodeados de un numeroso publico hicieron las delicias de los asistentes. Rene Marie con su voz potente y llena de colorido canto con entrega y pasión. 

Ella misma se define como una cantante a la que le gusta asumir riesgos, incorporando elementos de modernidad a la tradición de manera que ha conseguido actualizar el legado de las grandes damas del jazz. 

En esta vídeo entrevista que le hicimos en los momentos previos al concierto nos habla de sus influencias, da dos buenos consejos a aquellos que se inician en el mundo del jazz: cantar cada día y descubrir las posibilidades infinitas de la voz y finalmente nos explica que no se mueve por proyectos, es su vida la que marca su creatividad y lo hace así para no sentirse forzada a crear. 

Esperamos que os guste, podéis conocer su actividad en su web www.renemarie.com




El ciclo que organiza Café del Mar consta de dos conciertos mas, el próximo fin de semana se podrá escuchar el viernes 8 a Mangarelli y Bergonzi y el sábado a Champian Fulton. Ambos conciertos comenzaran a las 23 horas. 

Cantantes del siglo XXI: Javier Segarra, cantante de pop/rock

Javier Segarra es cantante de pop/rock y nos cuenta a través de sus palabras cómo es su relación con la música. 
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Los domingos por la tarde estar en mi habitación compartida con mi hermano y poner las cintas de cassette y vinilos que tenía él de Elvis, Sinatra, Dylan y pasarme esas tardes de domingo acostado mirando al techo y escuchando sin parar lo bien que sonaban esos tipos.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Pues cuando me dejaron una guitarra y comencé a cantar por encima de los acordes temas de pop-rock en castellano, lo hacía tan rematadamente mal que decidí que quería ser cantante para poder hacerlo mejor, jajajajajaja.

´La potencia sin control no sirve para nada´

Parafraseo este slogan de neumáticos haciendo referencia a que muchos cantantes piensan que cantar bien es cantar fuerte o que cantar bien es cantar notas muy agudas.

Realmente cantar sin control sí sirve ;) ...para dejarse la voz, para arruinar tu voz en un corto periodo de tiempo. No te parece temerario echar a perder tu bien más preciado y que podría ser tu sustento?

Últimamente escucho en concursos televisivos (y también fuera de este ámbito) a muchos cantantes que en vez de buscar y hallar recursos expresivos con su voz, efectos, matices (hacer unas notas más suaves que otras, con sutilezas timbrícas, etc... ), lo único que hacen es "competir" por cantar demasiado fuerte o agudo, con la consecuencia de que muchas veces desafinan, les tiembla la voz, el vibrato es forzado y directamente se hacen daño físico. 

Hay que recordar que al menor síntoma de daño, a la mínima sensación de picor o si al teminar de cantar uno está más ronco, debería saltar una señal de alarma enorme que te indique que "algo no va bien". No hay ningún estilo musical en el cual haya que gritar puesto que hasta en el heavy metal la técnica vocal adecuada permite cantar de una manera saludable sin gritar. 

¿Qué escuchan los bebés en el vientre materno?

¿Pueden escuchar los bebes dentro del vientre materno?
Está demostrado que a partir del tercer mes de  gestación el bebé tiene desarrollado el oído y es capaz de recibir estímulos sonoros.

El video que comparto con vosotros es una simulación de lo que el bebe puede escuchar, se trata de un experimento sonoro que se encuentra en la casa de la música de Viena en la que también se perciben en la sala los movimientos. 

Como observáis, los bebés escuchan los sonidos de las vísceras de la madre, el latido cardíaco, y sobre todo las frecuencias agudas de que emite sobre todo la madre. 

Cultivad vuestro propio estilo: María José Zamora, adalid de la copla en exclusiva para LBDC


Hoy os proponemos esta entrevista especial desde Cádiz, una de las cunas del cante y de la copla. 

Maria José Zamora, conocida artísticamente por "María José", cantante castellano leonesa referente de la música de canción popular andaluza en los sesenta, retirada de los escenarios por amor en los setenta y vuelta a las tablas en las siguientes décadas, ha girado por toda España y resaltamos especialmente sus conciertos en homenaje a Marife de Triana y su último concierto en remembranza de Rocío Jurado en el histórico Teatro de Las Cortes de San Fernando. 

Accedió amablemente a responder las preguntas de La brújula del canto, dando sabios consejos a los que comienzan en el mundo de la música moderna desde la atalaya de su vasta trayectoria y amplia experiencia, siendo asidua de la escena en la Comunidad Valenciana también.

Más que cantar, "dice" las coplas con gran finura, escenifica con maestría, conecta siempre con su público y es sencilla y humilde como son los grandes; desde aquí le damos las gracias y le deseamos mucha felicidad!

Carta de una cantante a los políticos

Señoras y señores que gobiernan allá donde gobiernen:

Me dirijo a ustedes para darles razones económicas y no económicas que les hagan reflexionar a cerca de la necesidad de fomentar el sector cultural en este país.

Llevamos ya varios años escuchando el discurso de que "no hay dinero", "está todo muy mal", "tenemos que pagar los platos rotos" y estamos cansados porque nunca la cultura "ha vivido por encima de sus posibilidades". Se está viendo que no es cierto, para lo que vds. quieren sí que hay dinero, y a raudales, ejemplo: apoyo a los bancos y empresas automovilísticas de este país.

Desde hace muchos años el sector musical, dentro del cultural y no ajeno al mismo, vive en situación de verdadera precariedad laboral y profesional. En este país no hay una clase media de músicos porque no hay un sector cultural fuerte, porque no hay iniciativa empresarial que sostenga proyectos culturales de envergadura (y tampoco pequeños).

Deberían ser conscientes de que la cultura genera riqueza personal y material aunque estoy convencida de que el tipo de enriquecimiento personal, es decir, un espíritu crítico con independencia de pensamiento y libertad de expresión, no son de su agrado. Y por eso están vapuleando a todos aquellos profesionales que trabajan para crear una sociedad libre y democrática, como son los docentes en los ámbitos iniciales (maestros, primaria, secundaria, universidades), la investigación, la medicina (sin cubrir ni siquiera su propia salud no van a ocuparse de otras facetas de la vida necesarias para el desarrollo humano)...

Despreciar un tanto por ciento tan elevado del PIB (3%) es de temerarios, además de incompetentes, porque no es número sólo, es el sustento de decenas miles de familias y el futuro de una identidad social.

Existen buenos profesores de canto?

La respuesta a esta pregunta es evidente y es positiva. Pero no todo el mundo piensa así. No siempre es fácil encontrar un buen profesor de canto. En mi caso particular me llevo bastante tiempo, años, encontrar a un profesor que entendiera y respetara el desarrollo de mi propia voz.

Me he encontrado, desde mi perspectiva de profesora de canto, que muchos alumnos piensan que tras una mala experiencia con un profesor todas serán iguales y esto es como decir que porque me iba mal con un novio, "todos los hombres son iguales" (o viceversa) y se cierra la puerta a conocer otras posibilidades maravillosas.

También me he encontrado alumnos que se sorprenden cuando un profesor les propone hacer actividades que no han realizado con otros profesores porque piensan que todas las clases de canto tienen que ser iguales. 

A las personas que están interesadas en aprender y descubrir su voz siempre les digo que no desistan en el empeño de buscar a aquel profesor que les entienda y les haga evolucionar.

Nino Bravo in memoriam

Hemos tenido ocasión de presenciar hoy el concierto, hace escasas tres horas, recordando al genial cantante desaparecido Nino Bravo.

Estaba protagonizado de consuno por Laia Benaches, Felipe Garpe y Javier Esteban, a quien hemos entrevistado en exclusiva para los lectores de nuestra página y quien nos ha contado como surgió el proyecto.

Los tres tienen voces potentes y con carisma. Los tenores en especial tienen un timbre que recuerda perfectamente al mítico homenajeado.

Conversando con la Doctora Arias, especialista en cantantes: "Es realmente muy insuficiente la formación científica en materia de voz que se proporciona a los estudiantes de canto"

Hemos tenido la ocasión de conversar con la doctora Cristina Arias, una de las grandes  especialistas en el tratamiento de problemas vocales de los cantantes con una amplia trayectoria y experiencia de más de 25 años. 

La doctora Arias destaca por haber introducido la moderna video-laringoestroboscopia en clínica foniátrica para el diagnóstico de las lesiones benignas y malignas de la laringe y la exploración dinámica de la fonación y el canto mediante vídeo fibro-hipo-faringo-laringoestroboscopia. Así mismo protocolizó la exploración clínica de la voz en la práctica foniátrica atendiendo también a las características acústicas y al comportamiento vocal. Ha preconizado, defendido, e instaurado el trabajo en equipo foniatra, otorrinolaringólogo, logopeda en el diagnóstico y tratamiento de los problemas de la voz y de la deglución.

La brújula del canto le ha planteado cuestiones vitales para la pedagogía del canto y para la formación de los cantantes. 

- Usted es un referente en el tratamiento de las diferentes patologías que afectan a los cantantes ¿Qué le hizo especializarse en el trabajo con cantantes?
Admiro profundamente las manifestaciones artísticas de la voz, profundizar en el estudio de la voz profesional me ha permitido poder ayudar de manera más eficaz al profesional de la voz a conocer y a cuidar mejor su aparato fonador.

Abel Sanabria, miembro del grupo cubano Vocal Sampling nos habla del beatbox

Vocal Sampling se fundó en diciembre del 1989 en la Escuela Nacional de Artes de La Habana, ahí estudiábamos un instrumento diferente y al mismo tiempo cantábamos en el coro de la escuela y de ahí surgió la idea de hacer un grupo vocal pequeño que imitara los instrumentos y sonara como una orquesta pero sin instrumentos.

Entonces fuimos montando repertorio, sobre todo de música cubana, y fuimos desarrollando el proyecto hasta ahora. Vocal Sampling a lo largo de los años ha participado en innumerables festivales por todo el mundo,compartiendo escenario con muchos artistas como Bobby Mc Ferrin, Quincy Jones, Peter Gabriel, etc...

Yo personalmente hago la percusión con la voz y la clave cubana con la mano. Trato de imitar todos los ritmos posibles intentando sonar como una batería, congas, timbales, maracas, etc... 

 Vocalmente trabajamos la técnica de la respiración, nos apoyamos en la técnica del diafragma, haciendo calentamientos vocales siempre antes de cualquier concierto; la microfonía ayuda mucho ya que puedes incluir efectos y ecualizaciones que te dan un sonido increíble.

Los arreglos los hacemos como una banda normal: se escriben las partituras y se ensaya como una orquesta, siempre aportando ideas en el transcurso. Aconsejaría a los que quieran practicar este tipo de disciplina vocal, por así decirlo, descansar la voz, no fumar, cantar con la técnica requerida para que no aparezcan lesiones.


Abel Sanabria
http://es.wikipedia.org/wiki/Vocal_Sampling

Aquiles Machado: "Mi consejo es trabajar muy duro y estudiar con miras a ser un artista y un ser humano profundamente complejo"

Tenemos el honor de contar en el ciclo de entrevistas de Cantantes del siglo XXI con el gran tenor Aquiles Machado,  que posee un dominio de su instrumento magnifico, una técnica excelente, una voz dulce, llena, de gran expresividad y musicalidad.  Esperamos que su talento os inspire y sus consejos valiosísimos os ayuden.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Las canciones acompañadas con cuatro o guitarra que oía de niño en las reuniones de mi familia y amigos.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Cuando tenía 16 años, en ese momento entendí que quería ser cantante lírico, lo que aun no sabía era que podría dedicarme por completo a ello, que podría convertirme en profesional de la ópera, en una realidad como la Venezolana pensar algo así era bastante irreal.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
En mi formación hay dos personas determinantes: William Alvarado y Alfredo Kraus, fueron mis maestros además de mis mentores y amigos, luego a nivel profesional han sido muchas las personas que me han ayudado e influenciado positivamente, pero creo que quienes me dieron el voto de confianza definitivo y la oportunidad que hizo cambiar mi carrera fueron el Maestro García Navarro y Giancarlo Del Monaco con el estreno de aquella producción de La Bohème en el Teatro Real de Madrid.

Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

de la creatividad al piano

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