Traspasando los límites para aprender a cantar

El gran psicólogo y pedagogo ruso, Vygotsky hablaba en sus teorías sobre el aprendizaje humano de una Zona de Desarrollo Próximo y una Zona de Desarrollo Potencial. 

Vygostsky
La Zona de Desarrollo Próximo la constituye el ámbito social y habitual de la persona, son aquellas cosas que aprende porque las ve, porque está en relación con ellas,  son las cosas y comportamientos que aprendemos por observación, porque las vemos hacer a otras personas.

En cambio la Zona de Desarrollo Potencial son todas aquellas cosas que una persona puede aprender pero que necesita ayuda externa o esa ayuda acelera los procesos de aprendizaje, sería por ejemplo aprender a leer, a tocar un instrumento, etc. 

Si las personas saben que poseen esos dos ámbitos de crecimiento podrán explorar sus capacidades y talentos ya sea por acercarse al mundo que les fascina intereaccionando con él o porque reciben las enseñanzas de una persona que posee el conocimiento y las destrezas que quiere adquirir. 

En el apredizaje del canto deberían tenerse en cuenta estos dos ámbitos de desarrollo y saber que en la medida en que se combinen el apredizaje será más rápido. Si una persona espera que un profesor se lo enseñe todo perderá seguramente muchas oportunidades de aprendizaje, ya que está en mano del alumno asistir a conciertos, a conferencias y exposiciones, leer y escuchar música que aumentarán su motivación y ganas por aprender. Por otro lado, solamente con estímulos no se aprende a cantar, ya que es necesario un feedback y sobre todo una práctica para asimilar y sistematizar en el propio cuerpo toda la teoría. Mi opinión es que cuanto más imbuído esté el alumno en el mundo de la música y del canto más rápido se produce la autonomía artística y personal del alumno.

La civilización del entretenimiento


Considero muy necesaria una reflexión sobre el papel de la cultura en la sociedad y sobre la necesidad de enseñar a las personas a cultivarse, a crecer, a pensar por si mismas y a luchar por una sociedad libre. 

Es difícil tener un criterio si lo único que se consume es lo que se nos ofrece de manera sencilla y rápida. Hemos de ser conscientes de que determinadas obras, experiencias y sensaciones transforman a las personas y pueden hacerlo en un solo instante o a través de su ejercicio. 

El arte, desde mi punto de vista es una vía de autoconocimiento y autodescubrimiento del potencial humano y por ello no debiéramos banalizarlo aunque por supuesto, en muchas ocasiones también nos entretenga.

Escuchar un concierto, leer un libro, ver una película, ver una obra de teatro nos puede hacer reflexionar sobre nuestra realidad y la necesidad de cambiar aquello que no nos gusta o de luchar por aquello que deseamos. 

El ensayo del nobel Mario Vargas Llosa "La civilización del entretenimiento" es la base del debate con Lipovesky en el que se reflexiona sobre la necesidad de plantearse que no toda la cultura es entretenimiento, hay una parte que es necesaria para el hombre por ser expresión de su misma esencia. 
Espero que tras ver este interesante vídeo podáis sacar vuestras propias conclusiones. Para mí ha sido un placer escuchar a estos dos grandes intelectuales de nuestro tiempo.

Las tradiciones canoras populares: El carnaval de Cádiz


El carnaval de Cádiz es una tradición popular cuyo origen se remonta a centenares de años y siempre ha sido motivo de censura por las clases políticas por lo que tiene de expresión popular de caracter libre y crítico de la realidad a través de la ironía, el doble sentido y el humor. 

El canto popular que se manifiesta durante este acontecimiento declarado patrimonio inmaterial de España, es algo que se crea en las agrupaciones y en función del número de participantes reciben los nombres de: Chirigota, Comparsa, Coro y Cuarteto. 

Estas son las que participan en el concurso oficial de agrupaciones, después estan las agrupaciones callejeras como la murga o la charanga.

En el concurso oficial se interpretan varias obras algunas son propias de una formacion y otras pueden ser interpretadas por varias.


Los tipos de coplas que cantan son:

  • La presentación: primera composición a interpretar. La música puede ser original o no. No debe exceder los tres minutos. Actualmente la interpretan todas la modalidades.
  • El pasodoble,  composición original. Lo interpretan las chirigotas y las comparsas, siendo en esta última la pieza más valorada. Cada agrupación, en cada pase del concurso, debe cantar dos a excepción del coro y las comparsas juveniles e infantiles. Estas dos últimas deberán de cantar 3 pasodobles.
  • El tango  composición original. Es la pieza genuina del coro y la más valorada de su repertorio. Sólo lo interpretan los coros y cada coro en cada pase del concurso, cantan dos.
  • La parodia, es la parte más valorada en el cuarteto. No es una composición musical, es una representación que hacen los componentes del cuarteto en modo de diálogo entre ellos. Siendo el humor, la ironía y el doble sentido sus características principales.
  • El cuplé, esta pieza es común a todas las agrupaciones. Composición original. Cada agrupación interpreta dos cuplés terminados por el estribillo en cada pase. Salvo en los coros, que no es obligatorio, los cuplés van enchampelados, es decir unidos. Es la parte del repertorio más valorada en la chirigota.
  • El estribillo, sirve como terminación de los cuplés y puede variar de un cuplé a otro. Lo interpretan todas las agrupaciones.
  • El popurrí, esta pieza no debe durar más de ocho minutos. Es una mezcla de músicas, que pueden o no ser originales, y letras. Es una pieza obligatoria en todas las modalidades, excepto en el cuarteto, que es opcional.
  • El tema libre, es el tema opcional que tienen los cuartetos. Puede ser un popurrí, otra parodia o una tanda de cuplés.
Los intérpretes de las agrupaciones tienen su particular manera de clasificar las voces, siempre masculinas en función de la altura a la que cantan. 

Es importante destacar que la evolución del carnaval ha hecho que las composiciones polifónicas resulen cada vez más elaboradas.

Nombres que se les da popularmente a las distintas voces en el Carnaval gaditano:


Bajo: voz más grave, común en los coros. No necesariamente tiene que hacer la melodía del tenor a una octava más baja.

Tercera: Voz grave que baja una quinta justa (3,5 tonos) el tono del tenor. Si el tenor es un mi la tercera será un la. (No se suele utilizar en las agrupaciones, aunque se usan mayormente en agrupaciones mixtas por el problema de la tesitura de los integrantes)

Segunda: voz grave que baja en "dos tonos el tono del tenor". En la teoría musical, la voz de la segunda sería una tercera por de bajo del tenor que, dependiendo de la nota y la escala, sería una tercer mayor (2 tonos) o tercera menor (1'5 tonos). Por ejemplo (en escala de CM): Si la nota es un Do, su segunda voz sería un la (una tercera menor, ya que de la a do hay 1 tono y medio). 

Los segundas, junto con la instrumentación, suelen ponerse en segunda fila, detrás de la cuerda de tenores aunque no es obligada dicha distribución de los componentes y de las voces. Algunos segundas en el carnaval de Cádiz: Faly Mosquera, Vicente Lázaro, Gonzalo Luque Núñez, José Manuel de Dueñas, Chano el del Bombo, Jesús Romero Ariza, David Lepiani, Daniel de Ávilo, José Guerrero Roldán...

Tenor: voz media. Base de las demás voces.

Octavilla: voz aguda. Es una tercera por arriba del tenor (caso contrario a la segunda) que, por lo tanto, podrá ser mayor (2 tonos por arriba del tenor) o menor (1,5 por arriba del menor). 

Por ejemplo (en escala de CM): si el tenor hace un mi y el octavilla hace un sol, será una tercera menor; y si el tenor hace un do y el octavilla hace un mi, será una tercera mayor. Se suele cometer el error de creer que la octavilla es una octava por arriba del tenor

Contralto: la voz más aguda. Es una quinta justa. Por ejemplo (en escala de CM): si el tenor hace un sol, el contralto hará un re.

Victoria de los Ángeles, grande

Me gustaría compartir con vosotros el reportaje que ha realizado Radio Televisión Española sobre la soprano española Victoria de los Ángeles. 

A mi me gusta especialmente como canta la música española que formó parte de su repertorio y que difundió por todo el mundo.

Si hoy se conoce la obra  de Montsalvatge, Toldrá, Mompou, Falla, Granados, etc. es gracias a ella, a Teresa Berganza, a Montserrat Caballé o a Pilar Lorengar que siempre cantaron con gran orgullo y gusto la obra de los compositores españoles.

También me gustaría recomerdaros el libro que Jaume Comelles escribió a partir de una serie de conversaciones que tuvo con ella. Es enriquecedor e inspirador. 

Personalmente me quedo con su humanidad y su sensibilidad, su manera de decir las canciones y su delicadeza.

Ver vídeo

Cantantes del siglo XXI: Rosina Montes

La brújula del canto entrevista a la soprano Rosina Montes, de voz aterciopelada, clara y muy expresiva. Canta desde que tiene memoria y se subió a un escenario siendo muy pequeña. 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Empecé muy chiquitina, desde muy pequeña ya cantaba y tarareaba en inglés canciones de musicales como Sonrisas y Lágrimas, Cantando bajo la Lluvia, El Rey y yo o Annie, pero realmente fue a los 7 años cuando soy elegida para cantar en el coro de niños de los seises de la Catedral de Sevilla cuando empiezo de forma real y activa. Recuerdo que cantabamos con Orquesta y todo, y había siempre cámaras porque es un día muy importante en Sevilla siempre que cantan los seises, salía en prensa y yo me sentía como muy famosa

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
 
A los 7 años, cuando siendo corista de los seises escuché por primera vez en la tele una Traviata de Placido Domingo y me enamoro de la ópera, decidí: !!yo quiero ser esto, aquí se canta, se actúa y se visten con trajes largos, como en lo que el viento se llevó!!

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera? 
Sin duda María Callas, desde los 14 años que escuchó su Carmen, me engancha su vida, su voz y su personalidad...y me obsesiono con ella, sólo quería que me regalaran sus cds...

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Me encanta muchos: Anna Netrebko, Angela Gheourghiú, Nino Madztiade, Plácido Domingo, Pavarotti, Pedro Lavirgen, Isabel Rey, Ainhoa Arteta, Samir Pirgu, Piort Beczala, Elisabeth Schwarzkopf, Roberto Alagna, Victorio Grigolo, Barbara Hendricks, Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Renata Scotto...Músicos: Massenet, Bizet...toda la ópera y composiciones francesas en general, también adoro Verdi y Puccini, Richard Strauss, Debussy...Fauré...Schubert...

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
De más pequeña me encantaba el verismo en general, todas las óperas dramáticas, Ponchielli, Leoncavallo, ahora me decanto más por clásicos como Mozart, me parece exquisito vocalmente y musicalmente hablando...y tan adelantado a su tiempo en todo.


¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Pues con el de lírica con alguna cosa más ligera arriba y no muy denso, las Micaëlas, algunos Puccinis como la Lauretta de Gianni Schicchi, de Mozart con la Susanna o la Despina y Zerlina, cosas líricas que no pesen demasiado a mi voz

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...
Experiencias de todo tipo, desde preguntarme si yo soy tenor a la típica frase de siempre de: a parte de cantar que haces...? O comentarios como si no eres Ainhoa Arteta como puedes vivir del canto. Antes me daban mucha rabia cuando empezaba y tenía 16 años, ahora me lo tomo con otra filosofía e intento dar explicación de como es el mundillo, para aquel que no está dentro, e informarles en lo que pueda

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar? 
Prefiero no hablar mucho de ese tema, porque estoy muy crítica respecto a la situación en España y la valoración que le dan los políticos y la cultura a la ópera, pero sí diré por ejemplo que en mi comunidad, Andalucía, siempre se le da preferencia al flamenco, a la Semana Santa y a las cosas folclóricas y no hay mucho apoyo para estudiar, casi todos nos hemos tenido que ir a estudiar fuera, por no decir el estado de algunos conservatorios y de las instituciones en general...

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar? 
Pues no me falta conciertos gracias a Dios a pesar del estado en el que estamos frente a la crisis, el nivel ha bajado mucho en todos los sentidos, pero, me permite estar en activo y seguir realizándome como intérprete y músico, y poder salir al escenario que me da la vida. Lo próximo el 20 y 22 de Septiembre en Cádiz, unos actos de la Conmemoración de la Patrona de Cádiz por el 250º Aniversario, y un Concierto en Úbeda con mi amigo y tenor Fran Morales el 1 de Octubre, después estaré con ensayos y funciones todo Noviembre de unas Antologías de Zarzuela por Andalucía, aunque los Teatros y fechas no están confirmados...y lo demás no se dice, porque con la crisis muchas cosas se caen.. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que aprendan mucho solfeo aplicado al canto, que es diferente al de otro instrumento, que tengan mucha paciencia y confien mucho en su voz y en ellos, y no en las cosas que les digan externas, incluso a veces algunos profesores, que estudien mucho las obras, que aprendan idiomas, que aprendan a estar en contacto con como va el mundillo, a viajar mucho y acostumbrarse a estar lejos de su familia...a anteponer a veces la profesión a la vida privada, que tengan mucha disciplina vocal y que hagan deporte, que cuiden la alimentación, que se chequeen mucho las cuerdas vocales, que sean serios en la profesión y en el estudio..ufs tantas cosas!! Vamos lo que le digo a mis alumnos jajaja
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Pues supongo que esto ha sido como un matrimonio intenso, y un amor de toda la vida...y espero que dure aún muchos años más con salud. Y una crítica y un toque de atención a algunas compañías amateurs y empresarios que anteponen el nivel vocal y de estudios a salir a escena a toda costa con gente amateur que se dedican a otras cosas o aún no son profesionales o ni siquiera tienen estudios medios de música, puesto que en plena crisis nos quitan trabajo a los que llevamos años sacrificados en esto y profesionalizados... y darte las gracias por poder contar mis experiencias personales


Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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Comunidad Valenciana, Spain
COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

de la creatividad al piano

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