Abisai Cruella y Ximo Sanchís hablan en primicia de sus proyectos para La Brújula del Canto

   Felicidades a todos los miembros de Prueba de Cargo, grupo de pop-rock que se caracteriza por su espontaneidad, con temas propios en un directo intenso y de gran fuerza.

   Han actuado en Ocean, con lleno, os dejamos un video en el photocall del local breves momentos antes de iniciar su actuación. Abisai Cruella, su vocalista, de voz timbrada y con grandes matices, nos habla de su ultimo disco, "En el aire" y de sus próximos proyectos de grabación.

   Podéis encontrar más información en www.pruebadecargo.com  El local es una maravilla para las noches de verano y su personal muy eficiente y amable, conocedlo en el siguiente enlace.

Novedad editorial: un estudio sociológico sobre la profesión musical

Recientemente publicamos en el blog de Vocal Center las conclusiones de un estudio sobre la valoración social y familiar de los estudios y la profesión musical. 

Los autores son todos miembros del equipo de Vocal Center: Mercedes Jorge, Agustín Manuel Martínez y quien les escribe, Isabel Villagar. Hoy presentamos la publicación del estudio completo,  de 69 páginas, disponible en el siguiente enlace
 
El objetivo del trabajo es evaluar la percepción y valoración familiar y social de la figura del músico profesional, así como el conocimiento de las familias de las titulaciones obtenidas a través de los estudios musicales y las salidas laborales vinculadas. 

Además, estudiamos cómo repercute en los individuos con vocación musical la pervivencia de los prejuicios sociales y su calado o no en las propias familias, y de qué modo se materializa en forma de oposición familiar. 

Un estudio sociológico preciso, científico y muy revelador sobre la necesidad urgente de reivindicar la profesión musical en todos los estamentos, educativos, profesionales, políticos y sociales. 

Un perro que canta y mucho más. La brújula del canto apoyando las actuaciones en directo con calidad

Teatro clásico en invierno en el Teatro La Estrella, de Valencia y en verano, muy cerca de Alcalá de la Selva, en Teruel, un entorno de naturaleza plena, una granja preciosa; representan cuentos de Andersen con marionetas grandes y las aderezan con muchas canciones específicamente adaptadas para los más pequeños que tienen editadas en cd. 

Comenzando siempre con unos divertidos ejercicios de respiración y relajación, sus dos principales artífices, Bombalino y Cuchufleta, se adentran en Los músicos de Bremen, El patito feo y otras fábulas atemporales consiguiendo lo más difícil, la atención plena de los nenes y hasta la lágrima de los adultos ante la belleza estética, la pureza del mensaje y la inocencia de la propuesta, como he podido comprobar in situ. Un trabajo de décadas que agradará al público familiar.

´¡Lo primero, aprender a respirar!´ El cantante estadounidense Jason Lawlor para La Brújula del Canto


Entrevista a Jason Lawlor, cantante de rock `n’ roll del sur de Estados Unidos.

Jason responderá en Twitter a las preguntas de sus seguidores el domingo 25 de Agosto a partir de las 18 horas a través de su cuenta @lawlormusic

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Escuchando canto gregoriano en el coche de mi madre, cuando ella estaba estudiando para una clase de apreciación musical. Quedé inmediatamente hipnotizado por un sonido que era completamente diferente a todo lo que había oído, me sorprendió la sencillez y la eficacia de la voz humana sin acompañamiento. Estamos tan saturados acústicamente con la música moderna, hay tantos instrumentos y partes en las canciones pop que te insensibilizas. Esta fue la primera vez que me di cuenta del poder de un sonido.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Mi profesora de la guardería nos pidió que dibujásemos que queríamos ser de mayor, y yo me pinté debajo de un foco con un micrófono, un collar grande de oro y una gorra. Le dije que quería ser un rapero.

5 motivos para asistir a un recital de Lied, por Silvia Pujalte

La autora del blog Liederabend, Silvia Pujalte, que trata el género del Lied de una manera profunda y rigurosa.  ha tenido la gentileza de colaborar como autora invitada en La brújula del canto y nos narra cinco motivos para asistir a un recital de lied. 
Os recomendamos que visiteis su bitácora dónde podreis ampliar la información y encontrareis mucha información contrastada. Podeis seguirla en sus redes sociales donde actualiza información relacionada con la temática. Disfrutad de sus consejos y del género!

Un comentario que oigo a veces: "una cosa es escuchar algunos lieder en disco, pero ¿un recital en vivo? ¿Un cantante y un pianista durante dos horas? No me atrevo". O bien "iría a escuchar a Fulanito, que me gusta mucho, pero canta lied". 
Si tenéis muy claro que no os gusta el lied la decisión también está muy clara: no vayáis, no están el tiempo y el dinero para andar despilfarrándolos. Pero si estáis tentados de ir aquí tenéis cinco motivos para acabar de decidiros:  

1. La música en vivo es una experiencia muy distinta a la música grabada. Aunque en vuestra discoteca estén los  mejores cantantes y las mejores versiones, en un recital hay algo que en un disco no cabe: la comunicación directa entre intérpretes y público. Esto es válido para cualquier tipo de música pero quizá para la canción más, por dos motivos: la intimidad inherente a la música de cámara y su materia prima, la poesía. Y así llegamos al segundo motivo. 

´Me siento un enorme afortunado por poder vivir de lo que siempre he querido ser: Pianista de Cantantes´: conversando con el maestro repertorista Rubén Fernández Aguirre

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?

Seguramente el mundo coral del que formaban parte mis padres. Recuerdo participar, siendo muy pequeño, en una producción de El Caserío de Guridi. En ella hacía de monaguillo, vendía rosquillas y por supuesto "canturreaba" en los coros. Imagino que a esa edad empezaría a tocar el piano e inconscientemente iría vinculando ambos mundos, el vocal y el pianístico. 

¿Qué personalidad musical cree que le influyó más en su carrera?

Sin pretenderlo, Alfredo Kraus. Mi madre es y ha sido una fan incondicional y creo haber escuchado desde siempre sus discos: óperas, zarzuelas, muchos recitales, canción popular etc...
Pretendiéndolo, no puedo olvidarme del impacto personal y musical que supuso para mí trabajar con Félix Lavilla, además de tenerle como referente cercano e inspiración.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más le gustaba estudiar de joven?

Sin ningún tipo de duda: BACH en mayúsculas. 

¿En que repertorio se siente más a gusto en la actualidad?

Me siento muy orgulloso de defender, promover y de que se me asocie habitualmente con la Canción española (desde Manuel García a Antón García Abril), pero me confieso un enamorado absoluto del Lied alemán.

Cuéntenos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con el piano (en algún curso, o concierto..)

´Recomiendo a los que comienzan que escuchen todo tipo de música´ La cantante moderna Bárbara Breva


Hoy glosamos aquí el concierto que ayer dió Bárbara Breva en los jardines de las Termas Marinas "El Palasiet", un marco incomparable en una noche de verano maravillosa de Benicassim. Flanqueada por su trío, unos excelentes músicos: Ricardo Belda en el piano, Jesús Gimeno en la percusión y César Giner en el bajo eléctrico, hubo tres invitados a subir al escenario que hicieron las delicias del público: el pianista Agustín Manuel Martínez y las vocalistas Arantxa Domínguez y Sofía Royo.

Su técnica vocal le permite hacer frases larguísimas legato sin respirar dotadas de gran expresividad por su capacidad de modular la voz y pasar del piano al forte y viceversa, así como un uso de los registros equilibrado en el que pasa del más grave al sobreagudo (hay que decir que su rango vocal es inmenso y único) sin que haya cambios tímbricos, es decir, una voz uniforme en toda su extensión.

Dio muestras de una gran versatilidad con un repertorio variadísimo que iba desde una bossanova de Antonio Carlos Jobim a New York, New York, el famoso standard que popularizó Frank Sinatra, pasando por el mundo del bolero (maravillosa y sentida interpretación de "La mentira", ese tema difícil de cantar por sus modulaciones continuas que tan maravillosamente virtió; para el que no "cayese" por el título es el que comienza por las palabras "Se te olvida que me quieres a pesar de lo que dices"), el tango, el swing, el pop y hasta el blues-rock.

La presencia de Bárbara en el escenario es arrolladora y ejemplar por su comunicación con el público al que agradeció varias veces su presencia y su apoyo a la música en directo. Tampoco descuidó a sus familiares, amigos y demás personas que le ayudan en su caminar y le apoyan en sus proyectos.

Para saber más sobre ella: www.barbarabreva.com

Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI

Os dejo a continuación la contraportada del libro en la cual se explica el contenido del libro que acabo de editar en Lulú.

Estas ´Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI´ ofrecen un variado crisol de experiencias, conocimientos, recursos, ideas, sugerencias y consejos escritos en tono coloquial, muy fácil de leer y entender. Se adentra en los secretos del trabajo vocal, incluyendo un completo anexo terminológico, un ejemplo de dossier de proyecto artístico profesional y medio centenar de referencias bibliográficas.

Isabel Villagar en sus ´Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI” trata temas relacionados con: la técnica vocal, el trabajo especializado de las voces infantiles (un capítulo innovador) y la voz adulta, la percepción de la voz, un amplio surtido de consideraciones metológicas que le distingue de otras publicaciones por su actualidad, rigor pedagógico y extensión, recursos para el aprendizaje, higiene vocal, la actuación, los castings, la psicología del cantante, recomendaciones sobre la didáctica del canto, consejos de grandes cantantes, autogestión musical y nuevas tecnologías.

Prologado por la gran soprano Natalia Lemercier, este libro no sólo ofrece información referida al canto en sí mismo sino un compendio de estrategias para el desarrollo profesional: actitudes, conocimiento del sector, relaciones con los medios, elaboración de proyectos artísticos, la financiación, etc...

Con las ´Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI´, Isabel Villagar te ayudará a descubrir y desarrollar tu potencial vocal y profesional.

Se puede adquirir en el siguiente enlace: Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI 
Disponible tambien en la nueva página de: Vocal Center

Prólogo de Natalia Lemercier a mi próxima publicación, ´Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI´


Uno de lo desafíos más grandes que encuentra un cantante hoy en día es encontrar un buen maestro. Y no sólo a nivel técnico, sino a nivel humano. Un maestro de canto apasionado, generoso, dedicado a sus alumnos, dispuesto a brindar sus experiencias y cuidar la formación de cada persona ayudándolo en esta profesión tan difícil como es la del cantante.

Tampoco es fácil encontrar bibliografía que nos ayude en el estudio, en el conocimiento de nuestra voz, de las dificultades que se afrontan cada día, en el desafío de llevar adelante una carrera, por nombrar algunos aspectos fundamentales para el desarrollo de un cantante.

Es por ello que para mí es un placer saludar esta nueva publicación de Isabel Villagar  que viene a sumarse al panorama de escritos didácticos en lengua castellana sobre el canto, la voz y su pedagogía.

Una pedagoga del canto apasionada e implicada en su labor como es Isabel, ha ofrece aquí una amplia selección de textos con contenido expandido y revisado que viene a enriquecer el mundo de la docencia y la pedagogía de la voz y el canto.

En este volumen, se tratan temas como:
Bases del canto: respiración, emisión, dicción; recursos didácticos para el aprendizaje; higiene vocal; el trabajo específico de las voces infantiles; la psicología del cantante; la relación profesor-alumno; la autogestión musical;  recomendaciones pedagógicas para docentes y un largo etcétera.

Estoy segura de que esta publicación, fruto de un intenso trabajo de investigación, experimentación y testimonios personales y de alumnos, será una guía para los que se inician en este maravilloso mundo del canto una vez rebasados los lindes del siglo XXI.

Con toda mi admiración hacia el trabajo de Isabel Villagar, colega y amiga, deseo que estas "Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI" sean vuestra brújula...

Argentina, 10 de Agosto de 2013
Natalia Lemercier, soprano

ENLACE A LA PUBLICACIÓN

Andrea Motis y Joan Chamorro, jazz en estado puro

El pasado 7 de agosto tuve la oportunidad de escuchar en Oropesa del Mar un concierto de jazz maravilloso, rebosante de creatividad, musicalidad y energía. Os dejamos la video-entrevista que les hicimos al finalizar el concierto.

La jovencísima Andrea Motis nos deleitó con su cálida voz y su capacidad improvisatoria y creadora al saxo y a la trompeta mostrando una sintonia excelente con Joan Chamorro al contrabajo y al saxo bajo, Esteve Pi a la batería y Ignasi Terraza a los teclados.


Andrea tiene un particular uso del rubato, muy fino y sorprendente. Destila pureza interpretativa y su timbre dulce y cálido es realmente una caricia para el oído, color sonoro que uno no se cansa de escuchar. Le auguramos un brillante y largo futuro vocal y musical puesto que posee el talento,  la personalidad y la actitud para llegar donde quiera llegar. 

Andrea es un ejemplo para muchos jóvenes que se acercan al mundo del jazz y la escuela de Joan Chamorro una prueba de que es posible enseñar a los niños jazz desde pequeños.  

Creer en uno mismo vs. los falsos profetas musicales

Hoy me gustaría hablar de los docentes, agentes y demás profesionales del mundo de la música "profetas" que subestiman la capacidad de superación y de evolución de las personas. Todos los hemos conocido y algunos los hemos sufrido, son personas que poseen pocas estrategias psicológicas y didácticas y se atreven a decirle a los alumnos o a sus familias frases del tipo: "dedícate a otra cosa", "tu para esto no vales", etc. 

Y pongo tres ejemplos reveladores:

La mismísima Montserrat Caballé que en los inicios de su carrera tras audicionar en un teatro le dijeron "señora vuelva a casa, cásese y tenga hijos". Menos mal que no le hizo caso y siguió su camino.

El otro día escuché la anécdota de cuando Miguel Fleta, uno de los mejores tenores que ha dado la naturaleza, se fue al conservatorio con su primo. Miguel era un humilde hombre de campo y se presentó en el conservatorio una vez empezado el curso vestido como tal, el primo le dijo a la persona que les recibió que Miguel tenía buena voz y le contestaron que el curso de chicos estaba cerrado. Por suerte el primo le animó a cantar en el pasillo antes de irse y salió la que después fue su profesora Mercedes Capsir, que le dijo que si el curso de chicos estaba completo ella tenía sitio para él.

Conversando sobre la enseñanza del canto con la gran cantante y coach vocal estadounidense Paula Anglin

Hemos tenido el placer de asisitir al curso que la cantante Paula Anglin ha ofrecido en Alcocebre la primera semana de Agosto en el marco del II Festival "Alcossebre En-cant". Podéis encontrar más información del festival en www.alconssebreencant.wix.com/curso

Os dejamos la entrevista que le hicimos y de la que destacamos las siguientes ideas: 

- El tipo de trabajo que se hace en un curso o workshop no se puede planear porque cada cantante necesita un planteamiento didáctico diferente. En este encuentro han convivido cantantes amateurs, de coro, profesionales y este hecho ha enriquecido a todos los participantes. Lo más importante es conocer a cada cantante y dar ideas para que puedan explorar de manera divertida y poder experimentar la alegría de cantar.

- Es fundamental que los cantantes adquieran la conciencia del control del aire y como hacer que ese aire se convierta en sonido porque una vez aprendido esto se puede hacer lo que uno quiera con la voz. El trabajo corporal es fundamental sobre todo de la músculatura de la parte baja de la esplada. 

- Nos cuenta que ella empezó en el rock, después continuó en el jazz y finalmente a sus 30 años llegó a la ópera. Con este bagaje experiencial queda claro que lo más importante para un cantante es el control del aire y cómo se mueve de una manera fluida. Una vez aprendido esto se puede cantar lo que uno quiera.

Cantantes del Siglo XXI: Máriam Guerra, soprano lírico-ligera

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Mi primer contacto con la música fue en la emisora “Canal Sur Radio” de Jerez de la Frontera a la edad de 7 años. En ella participaba activamente colaborando con mi padre en programas musicales.
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
El estar en contacto con programas musicales de radio despertó mi curiosidad por la música y el canto y comencé imitando a cantantes como Whitney Houston y MariahCarey.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Sin duda Natalie Dessay. Ha sido mi referente en la lírica desde mis comienzos. Recientemente he tenido la suerte de recibir una Master Class impartida por ella.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Mis gustos abarcan diversos estilos. Por ello, admiro a artistas desde Whitney Houston o Mariah Carey, nombradas anteriormente, a Natalie Dessay o Diana Damrau.

´La mezcla es riqueza´, Rocío Muñoz, cantante flamenco fusión de Akasha

Presentamos una nueva vídeo-entrevista. Hoy una cantante de flamenco fusión que rebosa estilo, creatividad y originalidad, Rocío Muñoz, vocalista de Akasha.

Más información del grupo en: www.akashablackflamenco.com

Vídeo-Consejos sobre el canto y la voz

Debido al número tan elevado de preguntas que nos han trasladado los lectores de La Brújula del Canto a través de nuestro email, hemos decidido ir dando respuesta entorno a medio centenar de ellas. 

Cuestiones del tipo:

- Cómo descubrir el registro agudo

- Cómo encontrar un buen profesor de canto

- Pautas de higiene vocal

- La estructura de una clase

- Voz para actores

Y muchas más ya han sido contestadas y subidas en bloque a Youtube; pueden verse en el siguiente enlace en el que está toda la lista dentro del canal de Video Consejos de Isabel Villagar. 

También recordaros que tenemos un servicio exclusivo de aprendizaje on line a través de nuestro Aula Virtual. Si queréis ampliar información: info@isabelvillagar.com

Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

de la creatividad al piano

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