El pop-rock de Montefuji al alcance de todos

He tenido el placer de conversar y entrevistar a miembros de unos de los grupos musicales más activos y punteros de la CV habiendo actuado en el internacional FIB, Montefuji. Hoy nos deletiaron con su actuación en la céntrica Plaza de Santa Clara de la capital de La Plana.

Su vocalista, Juanmi, y uno de sus guitarras, Gavin,  nos hablan de su último disco, Bestiario, que ha sido masterizado en EEUU y de sus próximos compromisos, como su participación en el FeCStival. 

Su sonido es claro y con influencias de Radiohead, entre otros, aunque se puede decir que tienen ya una personalidad musical definida y propia.  

Si queréis ver su último videoclip lo podéis hacer en su propia página: www.montefujiband.com

8 hits de la época de "Isabel" (La Católica)

Evidentemente no existían los rankings tipo los 40 principales antaño :) pero me gustaría traer a colación aquí, ahora que está de moda también por una serie homónima de televisión, unas bellas melodías que nos han llegado gracias al "Cancionero de Palacio", asimismo conocido como "Cancionero de Barbieri". 

Tenemos suerte de que podamos disfrutar y cantar estas melodías con tanta solera pues mucho material se ha perdido por el paso de los siglos (guerras, incendios, inundaciones, etc...)

Algunas de estas obras pueden ser una gran escuela para los que se inician en el canto y son castellano parlantes por que son piezas relativamente sencillas, de ámbito bastante reducido y permiten trabajar aspectos de la articulación de la lengua castellana muy bien. La mayoría con letra anónima. No podemos olvidar tampoco otro corpus musical impresionante que es el de las "Cantigas de Alfonso X el Sabio" (anterior).

Más vale trocar

Tres morillas me enamoran

¿Cuánto vale tu futuro?

Si no riegas, no florece!
O cuánto vale tu éxito? O cuánto cuesta la vida que deseas? 

Si tienes claro lo que te gusta y lo que te hace feliz, enhorabuena! Es ya un gran paso. 

El noventa por cien de la gente no sabe qué es lo que realmente quiere en la vida. 

Una vez sabes lo que quieres y eres capaz de visualizarlo claramente tan sólo tienes que establecer un plan de acción, plantearte un camino que te lleve desde donde estás hasta donde quieres llegar. 

Y es importante que te establezcas metas a corto, a medio y a largo plazo. Esto te ayudará a delimitar qué tareas y objetivos debes cumplir en cada una. 

Por ejemplo, si todavía no te sientes seguro/a cantando sobre un escenario no deberías plantearte llamar a las puertas de una sala grande. 

Cada cosa en su debido momento! :)

Supongo que si lees este blog es por que te encanta la música y el canto como a mí. 

Pero eres tú el que tienes que definir en qué va a consistir tu éxito y no dejar que el azar u otros definan qué es lo bueno para ti. 

Cuando busco un profesional que me solucione un problema (por ejemplo, un escape de agua en casa), más que ver el precio veo si finalmente he encontrado la persona que me lo ha resuelto y cuánto me hubiera costado no solucionarlo. 

Por eso, aunque a todo el mundo les parecen caros los fontaneros, cerrajeros, electricistas, etc... yo los pago con gusto porque me costaría mucho más tirar la puerta abajo, achicar la casa de agua, reponer muebles, etc...

En conclusión se ha de ver lo que uno paga en relación con los beneficios que obtiene y en comparación a no haberlo pagado. 

Qué es ´modular´la voz?

La cantante Arantxa Domínguez modulando su voz
Últimamente oigo en cierto medio de comunicación de masas la expresión "has modulado la voz" siempre asociada o referida a cambios de frecuencia, como queriendo decir que "tienes agudos muy agudos y graves muy graves y pasas de uno a otro con facilidad"... 

Lo cierto es que es una expresión muy mal empleada ya que se debe usar referida a los cambios de intensidad. Un cantante que modula su voz es un cantante que es capaz de llevar una nota de piano a fuerte o viceversa e incluso variar su timbre. 

Básicamente se refiere a la intensidad pero, secundariamente, también se asocia al timbre. Respecto a los cambios de altura "o tono" o frecuencia (las "notas", para entendernos) debería hablarse de que el cantante es capaz de emplear muy eficientemente toda su tesitura.

Es importante hablar con rigor, sobre todo si se tiene acceso a medios, como la televisión, que tiene un gran efecto pedagógico (o "antipedagógico", en este caso). Como profesora me veo muchas veces en la "tesitura" :) de tener que explicar la terminología correcta básica a los alumnos ya que vienen con ideas erróneas, preconcebidas por el entorno, no por ellos.

También hay que explicar que modulación hablando de armonía es otro concepto musical diferente: el cambio de una tonalidad a otra, por ejemplo, una canción que tiene la estrofa inicial en do Mayor y el estribillo en sol Mayor. Esa canción ha modulado, porque ha cambiado su centro tonal, la relación entre las alturas y/o acordes respecto de uno más importante denominado tónica, que puede cambiar y cambia cuando hay modulación.

Creación de nuevos públicos para la ópera

En centroeuropa son conscientes desde hace ya muchos años que se ha de realizar una labor pedagógica importante para acercar la música y la ópera a los niños y las familias. Si no se hace esta labor corremos el riesgo de que el público envejezca y desaparezca. 

Las propuestas para la creación de nuevos públicos están dirigidas a los niños, a las familias, a las escuelas, a los parados, a los estudiantes, etc. 

Los grandes teatros han segmentando las propuestas de creación y consolidación de públicos por edades diseñando propuestas concretas y específicas por grupos de edades. Así consiguen adaptar las propuestas a las necesidades de cada edad. 

Me llamó especialmente la atención el completísimo programa didáctico que ofrece la Volksoper de Viena. Estas son algunas de las propuestas que desarrollan y, quizá, el espejo en el que deberíamos mirarnos:

Wes Swing, entre la tradición y la innovación vocal

Hoy ha tenido lugar en el Casino Antiguo de Castellón en su sala superior derecha un concierto enmarcado en la gira europea del cantautor estadounidense Wes Swing. 

Su música, muy envolvente y en la onda crossover, a medio camino entre la música clásica y moderna, con tintes folk y pop, es el resultado de un espíritu investigador y creativo. 

Como él mismo dice en la entrevista, superpone varios loops de violoncello, uno de los instrumentos que domina y relata en el vídeo, como la guitarra, y canta sobre ellos con una bella voz baritonal, timbrada y expresiva. 

Las canciones, en inglés, transmiten serenidad y belleza. Agradecer a la productora www.bornmusic.org la oportunidad que nos brinda al traer a España a este artista.

Os dejamos su web: www.wesswing.com

Canto moderno en los conservatorios

En realidad debería escribirlo en vez de en afirmativo en pregunta pues aún en España se arrastra una carencia muy importante a la hora de formar a los cantantes en música moderna. Todavíano me explico muy bien la razón por la que un estudiante de música moderna no puede acceder al sistema educativo público y recibir una formación reglada acorde a sus intereses y a los estilos que suponen el 90% de la música que se produce, comercializa y escucha. 

Aunque no necesitan ser tan "conservados", los estilos de música moderna llevan mucho tiempo con nosotros y han sufrido evoluciones y se han configurado como una tendencia propia, ya clásica se podría decir en casos como el blues, el jazz, el rock, etc... Aunque no necesitan ser tan "conservados" los estilos modernos tienen el mismo derecho a ser enseñados y difundidos (los alumnos).

Es relevante que en EEUU y centro Europa sí que es posible recibir formación oficial y reglada en disciplinas de canto moderno y existe un conocimiento real por parte de los estudiantes de la necesidad de aprender técnica vocal adecuada a estos estilos.

Los orígenes de Jukevoz, la voz es noticia


Tenemos el placer de presentar el proyecto Jukevoz liderado por Sebastián Amica y que nos cuenta como el proyecto lo fue transformando a él. Esperamos que os inspire a seguir vuestras pasiones y luchar por vuestros sueños. 

"JUKEVOZ nació en Septiembre de 2005. Fue el resultado de mi búsqueda por reincorporarme al mercado radial, luego de estar alejado durante 5 años.

En el año 1997 me gradué de Locutor Nacional. Al poco tiempo tuve mi primer trabajo haciendo el doblaje para una serie de deportes extremos. A los seis meses se terminaron las grabaciones y salí de nuevo en búsqueda de una oportunidad laboral. Esta llegó, pero en forma de Call Center.

Pasaron los años y veía cómo se me escapaban las oportunidades de probarme como profesional, así que un día decidí abandonar el teléfono y dedicarme a lo que me apasiona: la voz.

´El canto está directamente conectado con las emociones´ Cantantes del siglo XXI: Lourdes Trujillo

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
La que recuerdo con más claridad es cuando canté con el coro de mi Iglesia. La directora del coro me dijo “niña, tú tienes que hacer de solista”. Tendría seis o siete años. Hice de Ángel San Gabriel (jajaja). Pero mi madre siempre me recuerda jugando en el salón de mi casa bailando y cantando desde muy pequeña.
 
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
De alguna forma, creo que desde siempre he sabido que quería serlo. Aunque no fuera demasiado consciente, desde pequeña me encerraba en el baño y utilizaba un peine como micro o me inventaba mis canciones y las bailaba. Creo que todos tenemos una vocación y la mía es actuar, cantar, estar encima de un escenario.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
En mi casa he escuchado siempre mucha música: desde Tchaikovsky hasta Queen. Pero si es cierto que cuando vi a Aretha Franklin por primera vez en vídeo, me quedé muy impresionada. Su ritmo, su soltura en el escenario, cómo hacia enloquecer al público desde el escenario, su música, su capacidad de improvisación. Yo quería ser como ella. Quería sentir lo que ella estaba sintiendo encima del escenario. Y los aplausos. Me aceleraban el corazón.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Desde que la descubrí, me interesé por la música afroamericana y con ella vinieron Ray Charles, Donna Summer, Billie Holiday... Aunque escucho todo tipo de música: artistas como Norah Jones, Melody Gardot o Beyoncé me apasionan.

Los 8 ´elegidos´ de La Voz

Estos son los seleccionados por los coaches para su paso directo a la siguiente fase del concurso televisivo, las galas. 

Comento a continuación sus "fuertes vocales" y otras de sus características:

Álex y Tina (David Bisbal),
Álex, con voz rica en armónicos y expresiva, tendencia a la nasalidad, claridad de timbre, agilidad y potencia, tiene buenos agudos y es bastante afinado.
Tina Riobo tiene un amplísimo registro, un vibrato precioso, una cierta tendencia al engolamiento, una zona centro-grave muy rica, densa y potente, afinación perfecta, realiza efectos agudos de cabeza muy interesantes y posee un excelente twang.

Jornadas de salud psicológica en artistas en Castellón

El próximo 30 de noviembre tendrá lugar en Castellón una interesante jornada sobre Salud de la Danza en la que pueden participar también docentes de música por la temática transversal que trata. 

Los talleres de carácter práctico están realcionados con el trabajo mental del artista.

El primero impartido por el psicólgo Guillermo Dalia, que ya entrevistamos en Swingradio para La brújula del canto, y el segundo por Patricia Gracia. 

La jornada computa para docentes como mérito.

Inscripciones antes del 25 de noviembre.


Refranero para cantantes

Los que me conocen personalmente saben que me encanta el refranero por la sabiduría intrínseca que los dichos que han pervivido a través de la transmisión oral.

He aquí una selección de algunos refranes relacionados con la voz y con el canto.

- La voz es el espejo del alma.

- Bien cantas, pero mal entonas.

- Cantó el pajarillo y descubrió su nidillo.

- Cantar bien es de pocos y cantar mal, de locos.

- El amor entra con cantos y sale con llantos.

- Chicharra que canta, calor adelanta.

- De hombre tiple y mujer tenor libranos señor.

- Hasta el fin de la historia, nadie canta victoria.

- De padres cantores, hijos jilgueros.

- El bosque sería demasiado silencioso si solo cantaran los pájaros que mejor lo hacen.

- Hasta el saber rebuznar, tiene su poquito que estudiar.

El último disco de Champian Fulton

Hace escasas horas he asistido a un concierto de la cantante y pianista estadounidense Champian Fulton, flanqueada por Esteve Pi a la batería, quien ya tuvimos la ocasión de escuchar acompañando a Joan Chamorro y Andrea Motis recientemente,  e Ignasi Gonzalez al contrabajo.

Champian presentaba temas propios de su último disco, de original título con el juego de palabras "Champian sings and swings". Realmente su sentido del swing es extraordinario, espectacular, y es una auténtica virtuosa del teclado, recordándonos a Alicia de Larrocha en versión de música moderna dada su flexibilidad, técnica de peso, sentido de la acentuación y fuerza emocional. 

Su voz, una delicia de escuchar cuyo timbre recuerda al compendio de la mordacidad y elasticidad de Billie Holiday, la inocencia y frescura de Bloosom Dearie y la solvencia y agilidad de Anita O'Day, se caracteriza por una prestancia completa de la técnica que le permite conjugar un sinfín de recursos expresivos. Su trabajo vocal le ha permitido mostrar que destaca por su homogeneidad en todo el registro, con una riqueza insólita de armónicos, un dominio del registro agudo con el que puede hacer notas en pianissimo y un gran control del aire. Las canciones son muy vigorosas, plenas de energía y alegres, en una onda muy cercana al oyente. Personalmente eché en falta más scat. 

Disfrutaba, siempre con la sonrisa en los labios, y hacía disfrutar a los asistentes, que abarrotaban la sala hasta tal punto que había mucho público que no pudo escuchar sentado, una lástima que año tras año no se programen estos conciertos en un espacio más adecuado. Sugiero que en sucesivas ocasiones se realice en el Teatro del Raval. 

Novedad! Presentación del HCSM: High Certificate of Sing-Mentoring®


MENTORING
Mentoring es el ofrecimiento de consejos, informacion o guia que hace una persona que tiene experiencia y habilidades en beneficio del desarrollo personal y profesional de otra persona (HARVARD BUSINESS ESSENTIALS, “Coaching y Mentoring”)

CONCEPTO
HCSM es un programa de alta mentorización individualizada específico para cantantes, profesores e interesados en el canto y su docencia, que reúne los elementos formativos que proporcionan a los participantes habilidades para desenvolverse en el campo del canto y su enseñanza con solvencia y profesionalidad. 

El programa permite alcanzar altas competencias como coach vocal que serán certificadas por el Diploma de HCSM correspondiente expedido por Vocal Center. 

En HCSM se priorizará el trabajo vocal del participante en masterclasses, la observación de sesiones de estudio en que se ofrecen recursos a diferentes alumnos, la realización de prácticas de mentorización, así como un trabajo de investigación personal centrado en los intereses del propio participante. 

El trabajo de investigación debe de suponer un aporte original al mundo de la pedagogía vocal.

Solicita tu plaza a través  del siguiente ENLACE


Información general

Más información

En palabras de una de sus participantes:

“Haber tomado la certificación HCSM ha sido sin duda una de las mejores decisiones para mi carrera como cantante y vocal coach.

Te brindan información actualizada, personalizada, se adaptan a tu ritmo y a tus necesidades, siempre descubres que hay algo nuevo que aprender y te brindan las mejores herramientas de una forma divertida, entretenida y sobre todo adaptada a casos de la vida REAL que ayudarán a potenciar tus habilidades como cantante y/o vocal coach”.
 
“No dudaría ni un solo momento en recomendarlo.  No se van a arrepentir”.
 
Nicole Puga, Soprano, Vocal-Coach

Otras opciones de formación:




Elegir al profesor de canto antes que el centro educativo

Nos encontramos en muchas ocasiones que alumnos que se matriculan en un centro se encuentran con que el profesor de canto que le asignan no es de su agrado, no hay afinidad, no hay compatibilidad o no supera las mínimas expectativas del alumno.

Hay casos extremos en los que un alumno que accede a un centro educativo retrocede en sus competencias! Y acaba teniendo que buscar ayuda en otros profesores fuera del centro. Para el profesor externo, de apoyo, por así decirlo, tampoco es de su agrado estar en esta situación porque muchas veces no es un complemento sino una sustitución de la labor del profesor del centro educativo oficial.

Sería ideal que ambos profesores pudieran hablar y complementarse, pero la realidad es que el alumno pide ayuda, no se lo comunica al profesor del centro y el profesor externo tiene que asumir -o no- el repertorio ajeno que puede ir en contra de lo que opine que es adecuado para el alumno en ese momento. 

Rene Marie, la gran dama del jazz: "Canta cada día y diviértete"

El ciclo "Jazz a Castello" comenzó en el día ayer con la vocalista americana Rene Marie en el Casio Antiguo. Le acompañaron Albert Sanz al piano, Alex Davis al contrabajo y Stephen Keogh a la batería. 

Rodeados de un numeroso publico hicieron las delicias de los asistentes. Rene Marie con su voz potente y llena de colorido canto con entrega y pasión. 

Ella misma se define como una cantante a la que le gusta asumir riesgos, incorporando elementos de modernidad a la tradición de manera que ha conseguido actualizar el legado de las grandes damas del jazz. 

En esta vídeo entrevista que le hicimos en los momentos previos al concierto nos habla de sus influencias, da dos buenos consejos a aquellos que se inician en el mundo del jazz: cantar cada día y descubrir las posibilidades infinitas de la voz y finalmente nos explica que no se mueve por proyectos, es su vida la que marca su creatividad y lo hace así para no sentirse forzada a crear. 

Esperamos que os guste, podéis conocer su actividad en su web www.renemarie.com




El ciclo que organiza Café del Mar consta de dos conciertos mas, el próximo fin de semana se podrá escuchar el viernes 8 a Mangarelli y Bergonzi y el sábado a Champian Fulton. Ambos conciertos comenzaran a las 23 horas. 

Cantantes del siglo XXI: Javier Segarra, cantante de pop/rock

Javier Segarra es cantante de pop/rock y nos cuenta a través de sus palabras cómo es su relación con la música. 
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Los domingos por la tarde estar en mi habitación compartida con mi hermano y poner las cintas de cassette y vinilos que tenía él de Elvis, Sinatra, Dylan y pasarme esas tardes de domingo acostado mirando al techo y escuchando sin parar lo bien que sonaban esos tipos.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Pues cuando me dejaron una guitarra y comencé a cantar por encima de los acordes temas de pop-rock en castellano, lo hacía tan rematadamente mal que decidí que quería ser cantante para poder hacerlo mejor, jajajajajaja.

Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

de la creatividad al piano

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