Cómo potenciar la inteligencia de los niños con la música

Es el título del libro del profesor de música Joan María Martí, con el cual he tenido el placer de conversar muy recientemente. Poner en valor el trabajo de un profesor de música es esencial y es muy útil y necesario si se vierten por escrito varios años de experiencia, de praxis exitosa.

'Cómo potenciar la inteligencia de los niños con la música' recopila un sinfín de actividades y recursos didácticos que ayudarán a fomentar la inteligencia de los niños siempre teniendo como hilo conductor la música en diferentes áreas.

Considera el canto con una herramienta esencial para el desarrollo musical y no musical de los niños y, como tuve ocasión de comprobar en la charla que ofreció en la sala de audiovisuales del Museo de Ciencias Naturales de Valencia, no duda en usar la música moderna en sus clases, como canciones de Dover o Michel Teló o poner ejemplos vocales a los niños preferiblemente en su tesitura o transmitirnos su convencimiento de que el canto es para todos, ya que todos somos musicales desde que nacemos, así como hizo interesantes referencias sobre el canto como origen del habla o las interrelaciones entre el canto y el resto de materias como la lengua, los idiomas, la psicomotricidad, las matemáticas y un largo etc...

Os dejo su video-entrevista para conocer más sobre esta imprescindible novedad editorial:

Tesituras vocales en música moderna

Abisai Cruella, vocalista de Prueba de Cargo

Las clasificaciones vocales existentes hacen referencia a los tipos de voz según su amplitud o rango vocal y dividen en soprano, mezzosoprano y contralto para las voces femeninas y en tenor, barítono y bajo para los hombres.

Los libros de canto, por tradición, hacen referencia a las notas que pueden cantar cada tipo de voz teniendo en cuenta que las voces iban a cantar sin microfonos, en teatros y por lo tanto había que trabajar las voces según la técnica  clásica, es decir potenciando aquellas notas que podían adquirir mayor brillo y proyección sin amplificación artificial.

Enseñanza en grupos heterogéneos

Grupo Mejora tu voz 2014

Estamos habituados a asistir o a impartir clases a grupos homogéneos de estudiantes, ya sea por edad o por nivel de conocimientos de la materia en cuestión, este tipo de agrupaciones ayuda a planificar y secuenciar los procesos de aprendizaje y facilita la interacción entre iguales.

Esto no siempre esto sucede así, por ejemplo, en las escuelas rurales los alumnos están agrupados por ciclos de manera que conviven en la misma aula alumnos de diferentes edades y nivel de conocimientos. Este tipo de agrupaciones son todo un reto para los docentes pero sin duda aquellos que han sido alumnos o docentes en escuelas rurales os hablarán de aspectos y realidades muy positivas que se generan en estos contextos: los alumnos mayores ayudan a los pequeños, los pequeños aprenden aquello que son capaces de asimilar de los mayores o al menos aprenden a ser más curiosos, los docentes adquieren una actitud más abierta hacia los procesos de cada alumno, etc.

13 pasos para liberar la voz curativa, de Michele Averard

He tenido ocasión de conversar con Michele Averard, cofundadora y codirectora de la Asociación Internacional de Terapia de Sonido y autora del libro recién publicado "13 pasos para liberar la voz curativa", en la editorial Dilema, que contiene un cd con ejemplos sonoros de los ejercicios vocales que propone y ejemplos musicales.

Hace una aproximación a la técnica vocal como herramienta de crecimiento personal. Todos podemos crecer a través del conocimiento de nuestra propia voz ya que, mediante un uso consciente, entramos en contacto con lo más profundo de nuestra psique y de nuestro cuerpo. 

Las culturas orientales han explorado milenariamente la voz y considero que aprender de otras ópticas siempre es enriquecedor. Es muy interesante el capítulo que habla del canto armónico, del cual pondremos un ejemplo visosonoro en un próximo post, y en el cual propone ejercicios para su descubrimiento y práctica.

Os dejamos su video-entrevista. El libro está disponible en este ENLACE

Gisela Renes: 'debe conocerse a fondo la técnica vocal'

Gisela Renes: estilo, clase y buen hacer

Este sábado asistí al maravilloso concierto de la vocalista Gisela Renes y Nacho Mañó a la guitarra, acompañados por Ales Cesarini al contrabajo. Fueron capaces de crear en el encantador espacio que es el local Murnau de Valencia, (en la calle Impresor Lambert Palmar, en los aledaños de la Plaza del Cedro, en la zona Blasco Ibáñez) que apuesta desde siempre muy fuerte por ofrecer musica en directo y otras actividades culturales dignas de apoyar, como ya he dicho, sus conciertos de gran calidad...

En el previo al concierto nos dedicó unos minutos que os ofrecemos en esta video entrevista:

Este día Gisela Renes nos deleitó con temas propios de su último disco, Canto Rodado, interpretados con su voz de timbre sensual, perfectamente afinada, expresiva y dulce. Poco a poco nos fue cautivando e introduciéndonos en su sutil universo de colores vocales brasileiros.

Otros músicos participaron en el concierto invitados por ella y fue un ejemplo de generosidad en el escenario. Es una bonita manera de conocer a músicos que en un futuro nos gustaría escuchar en este espacio.

Con respecto a Nacho y Ales decir que fueron exquisitos y demostraron una solvencia musical extraordinaria. Es más fácil cantar cuando quienes te arropan poseen esta calidad. 

Operabase: recurso imprescindible para cantantes líricos, agentes y teatros

Operabase es una base de datos on-line traducido a 23 idiomas que permite relacionar a cantantes, teatros y agentes y a su vez permite comprobar el calendario de representaciones de los principales principales teatros.

Puedes visitar el sitio Pulsando aquí 

Hay múltiples recursos que son de gran utilidad sobre todo si se está empezando porque permite a los cantantes inciar una búsqueda de agentes, contactar con los teatros para pedir audiciones, observar qué óperas se programan con mayor frecuencia, para planificar su carrera, etc.

Para los teatros es muy útil para realizar una programación a medio largo plazo, si se quieren hacer coproducciones con otros teatros para optimizar costes, etc.

En el caso de los agentes o agencias de representación permiten rastrear la actividad de un cantante y poder pedir referencias a los teatros dónde han actuado etc.

Loulogio, éxito en Youtube y en el Teatro

Hace menos de doce horas tuvimos ocasión de presenciar el espectáculo innovador que el famoso monologuista Loulogio, conocido por sus éxitos en el canal de Youtube en el que acumula ya decenas de millones de visitas, ha llevado al   teatro.

En el céntrico y hermoso Teatro Olympia de Valencia presentó un show, con gran aforo, en el que combinaba el monólogo con la participación del público, entregado, y con vídeos para la ocasión y mucho, mucho humor ácido y que conecta con su público, muy especialmente jóvenes y un poco menos jóvenes. 

Nos concedió una entrevista previa al evento en la que nos adelanta su próxima intención y habla del uso de la voz en sus vídeos cómicos y cómo pasó del mundo 2.0 al real.

Podéis conocer más sobre él en su canal.

Feliz día de la voz, con un regalo

Hoy queremos festejar el Día internacional de la voz trayendo aquí un excelente trabajo vocal y audiovisual y regalaros sus acordes para que podáis cantar esta bonita canción acompañandoos con guitarra o piano vosotros mismos o vuestros amigos-as.

Se trata del último videoclip de Prueba de Cargo, cuya cantante, Abisai Cruella, ha tenido la gentileza de ofrecernos los acordes de su canción 'Volver a verte', una bella y muy emotiva balada en re Mayor que toca junto al guitarrista Alex Castell. Si en vez de el campo te gusta más el mar tienes un segundo clip :) 

Abisai es miembro de nuestro equipo interdisciplinar de Vocal Center. 

Cantando bajo la cuna :)

Habéis escuchado ciertos juguetes electrónicos cómo cantan? Habréis escuchado que ni la calidad vocal ni la manera de cantar son un buen ejemplo. Desafinaciones, calados, a destiempo, midis de mala calidad tímbrica. 

Ya que se hace el esfuerzo de fabricar un juguete musical, la música debería ser el centro del juguete y no se debería escatimar en la calidad musical del producto!

¿Cuándo se puede empezar a estudiar canto?

En muchas ocasiones me han preguntado sobre el momento adecuado para empezar a estudiar canto, particularmente en aquellos casos en los que los alumnos tienen una voz infantil muy afinada,  con una colocación natural y una musicalidad manifiesta. En mi caso, nunca entendí cuando accedí al conservatorio con 8 años por qué no me dejaron elegir como instrumento el canto y me vi forzada a tocar el piano y a esperar hasta tener 16 años. 

Basándome en mi experiencia como docente me gustaría destacar que sí que se puede enseñar técnica vocal a un niño o niña, a partir de los 8-9 años. La prueba la tenemos en escolanías, coros infantiles, etc. que hacen una gran labor musical con niños especialmente dotados para el canto. La cuestión es cómo se debe hacer y qué tipo de repertorio se debe trabajar. De hecho en centro europa hay una gran tradición en el trabajo vocal con niños.

Muchas veces el problema se encuentra en el enfoque del profesor, que en lugar de adecuarse al alumno trata que éste se adecue a él o a un determinado repertorio que no se adecúa a las necesidades del alumno.

Por otro lado el profesor debe, en estos casos, poner ejemplos evitando vibratos excesivos y buscando la máxima naturalidad de la voz y debe prestar especial atención al trabajo de la primera octava y nunca forzar las notas agudas ni tener prisa por poner canciones que las tengan aunque en las vocalizaciones las puedas hacer. La manera de cantar debe ser lo más sencilla y natural posible.

El folk vocal más íntimo de Nacho Silvestre

Hoy hemos tenido ocasión de conversar con el ganador de la última edición del concurso de música Castellón en Vivo, Nacho Silvestre.

Acaba de presentar su último EP y en el vídeo nos habla de sus orígenes musicales y de sus próximas actuaciones.

Podéis obtener más información sobre su actividad y escuchar varias canciones de él en su web: www.nachosilvestre.com

Cuántos conciertos seguidos?

Recientemente me han preguntado qué hay que tener en cuenta a la hora de programar una gira de conciertos y entre las cuestiones salía si se debe descansar algún día entre concierto y concierto. 

Las giras suelen ser muy ajetreadas e intensas y conviene reservar un día al menos entre concierto y concierto teniendo en cuenta una gira no es sólo cantar, es relacionarse, viajar, comer en lugares diferentes, dormir en hoteles, hacer ruedas de prensa, entrevistas, etc.

En términos de salud vocal es esencial que el cantante haya recibido formación en materia de técnica vocal e higiene vocal (aquellas pautas que nos ayudan a mantener la voz sana y que nos ayudan a paliar los inconvenientes que se van presentando, podrás encontrar todo un apartado), para poder afrontar los compromisos con profesionalidad. 

Taller: Mejora tu voz para hablar en público, en Castellón

NOTA: PLAZAS AGOTADAS El taller "Mejora tu voz para hablar en público"  está orientado a adquirir y mejorar sus recursos en la voz hablada. En la medida en que se aumente la competencia técnica y los recursos se ampliará la capacidad del alumno de expresarse a través de la voz. Por otro lado es necesario conocer las pautas de higiene vocal, cuáles son aquellas acciones que deterioran la voz y aquellas que la mantienen sana, para evitar las que pueden suponer un riesgo para la voz. En el taller se explicarán mediante ejemplos prácticos los aspectos fundamentales de la técnica (respiración, emisión, proyección) que permitirán la adquisición del patrón muscular necesario para hablar de una manera eficiente. Taller enmarcado dentro de los eventos de celebración del World Voice Day.

El último disco de Arcana has soul

Tengo ahora entre mis manos el disco "Easy Living Room" de Arcana Has Soul dedicado por su vocalista, Lourdes Trujillo. Los seguidores del blog ya conoceréis este grupo y su vocalista por un anterior post en el que se entrevistaba. Yo me declaro fan de la música de este grupo por su calidad, buen hacer y originalidad. Un verdadero referente del panorama musical actual nacional!.

El disco tiene once temas originales en inglés con letras de lo más inspiradoras. En especial me encantan el "No, mama", "Temptation" y una canción que es una delicia, cortita, una joya, "Nocturne", una verdadera perla dentro de esta grabación por su sencillez y su delicadeza. Es raro que un grupo se atreva a grabar un tema como este. Verdaderamente especial!

La voz de Lourdes mejora como los buenos vinos y en este disco se la escucha madura y con un control excelente de la afinación, un timbre aterciopelado, siempre navegando a gusto en las sonoridades de las escalas soul.

La banda, formada por cello, violín, guitarra, batería y percusión, han realizado unos arreglos realmente exquisitos por su belleza armónica y cómo conducen los temas hacia los clímax o puntos culminantes. Muy bien ecualizado, el acompañamiento cumple su función, muy empastados y compenetrados.

El disco está muy cuidado en sus aspectos estéticos, con un diseño original, atractivo y sencillo y un libreto que es a la vez póster de la agrupación. Les deseamos desde aquí mucha suerte y esperamos que siga cosechando los éxitos que ya disfrutan y vayan aumentando sus seguidores, como merecen!

Keco Fontana: 'los peores momentos son los que te llenan de magia'

Hoy hemos tenido la oportunidad de escuchar en el templete con fuentes, preciosa coincidencia, dentro del ciclo Garden Music Club, en Puerto Azahar del Grao a Keco Fontana, voz y guitarra y sus músicos, con la flauta y el cajón flamenco.

Ha sido un bonito concierto ante un numeroso público asistente, de todas las edades, en el que ha cantado canciones de su último disco. Destacar de Keco su hermoso timbre y su emoción.

Nos ha comentado que colabora habitualmente con la ONG Solidariza tu energía y desde aquí animos a los seguidores de La brújula del canto a conocer esta iniciativa.

Espero os guste el vídeo en el que explica sus influencias y proyectos y ofrece consejos a aquellos que comenzan su andadura musical.

La musicalidad no tiene edad: entrevista a La cantante Nadia Sheikh

Hemos tenido ocasión de hablar esta tarde con la cantante de música moderna y guitarrista Nadia Sheikh en el previo al concierto en Veneno Stereo, en el que ha interpretado su EP 50feet. 

Joven y talentosa, posee una voz dulce y llena de expresividad y sus temas, muchos cantados en inglés, son inspiradores y sugerentes. 

Os dejamos enlace a su web  y os invitamos a seguirla en sus redes sociales. En la entrevista nos habla de sus inicios en el mundo de la música y sus próximos conciertos.

No os los perdáis!! 

´Es una obligación mía la de explorar el fértil terreno de la música folclórica de mi país´: Jean Filip Marc Preotesoiu, Director del Coro "In Te Domine"

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Recuerdo un mediodía llegando del colegio allá por el año 85, que la puerta del comedor de nuestra antigua casa estaba cerrada, con mis padres esperándome delante de ella, sonriendo los dos!

"Aquí pasa algo" les dije yo, con 7 años de edad por aquel entonces.. y, sí, en el comedor tenían una sorpresa para mí! Me acababan de comprar un enorme piano de cola, por unos 10.000 Lei de la época..

Recuerdo que empujado por la alegría, daba tumbos por el suelo... y no podría parar... :) Esa fue mi primera experiencia relacionada con la música y así empezó todo.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?