Notas sobre el acompañamiento del canto, I, por Agustín Manuel Martínez


Os dejo aquí el resultado de un autobrinstorming sobre la temática referenciada.
 
-El cantante puede aportar al pianista el significado del texto, el sentido del tempo, la respiración, ayudándole a mejorar su sonido, a "cantar" al piano, más conciencia, más expresivamente (timbre y fraseo). El piano puede aportar al cantante sentido de la armonía y la relación de esta con la dinámica, de la medida, de la forma.


-Estudiar escuchando interiormente su parte, cantándosela

-Sentido de la flexibilidad rítmica, siguiéndo las respiraciones. Con movimientos corporales también.

-Importante escuchar el momento en que comienzan las vocales, es posible "entrar" en ellas y no en las consonantes, ayudando a la inteligibilidad textual

Workshop: Cómo cantar mejor, a cargo de Isabel Villagar


Nueva edición en Castellón de "Cómo cantar mejor" dirigida a todos aquellos que tienen inquietud en cantar o que quieran ampliar conocimientos de técnica vocal.  

No hay requisitos para participar en este workshop.

La sesión de trabajo está orientada a adquirir y mejorar sus recursos para la voz cantada y se ofrecerá consejo personalizado a los participantes que pueden venir con sus instrumentos para acompañarse.

Journal of singing, publicación de referencia para profesores de canto

Soy de la opinión de que un profesor de canto debe estar en continua evolución y debe estar actualizado sobre aquellos aspectos que afectan a su profesión. 

Ya comenté varias ideas para hacerlo en otro artículo como pueden ser acudir a foros, asociarse con otros doncentes, investigar, etc.

En EEUU la NATS (National Asociation of Teachers of Singing) publica trimestralmente la el Journal of Singing: https://www.nats.org/journal/about-jos.html

Son conscientes de la importancia de generar conocimiento para que el colectivo evolucione y la pedagogía del canto se desarrolle y se adapte a los nuevos tiempos sin olvidar las tradiciones. 

En esta publicación se encuentran regularmente artículos sobre la pedagogía vocal, cuidados de la voz profesional, investigación vocal y tecnología, lenguaje y dicción, música popular, cómo llevar un estudio privado, historia de la pedagogía vocal, comentarios sobre repertorio, críticas de libros, discos, etc. 

En mi caso, estoy suscrita desde hacer varios años a esta publicación y he aprendido muchas cosas que nadie jamás me explicó. 
En España, en general, cuesta mucho que los profesionales que están implicados en la docencia del canto generen conocimiento y sobre todo, lo compartan. Hace falta mucha unión pero sobre todo ganas de compartir. Me gustaría animar a los profesores de canto españoles a que se impliquen en las actividades que promueve la Asociación Española de Profesores de Canto para que, entre todos podamos hacer que la pedagogía vocal evolucione!

Feliz Día Internacional de la Ópera

Desde hace años se viene celebrando el día doce de mayo el día internacional de la ópera. 

Me gustaría celebrarlo con este vídeo en este post con todos los amantes de este género, que son muchos y muy buenos, y también con los aficionados y diletantes.

Jesús Gallardo: creamos músicos felices

Hemos tenido ocasión de conversar con Jesús Gallardo, músico y director de la escuela de música Mondo Ritmic de Castellón. www.mondoritmic.com

Jesús es un claro ejemplo de artista emprendedor, una mente inquieta y creativa que lleva adelante interesantes proyectos relacionados con la música "no clásica" como a él le gusta decir y que transmite alegría y pasión por lo que hace.

En el vídeo nos habla de los orígenes de la escuela, de su grupo y de los próximos conciertos y proyectos entre los que se encuentra el festival matinal The mamas and the papas que se celebrará el 31 de mayo y que está dirigido a aquellas familias con niños pequeños que no pueden asistir a conciertos nocturnos.


Contratación y Seguridad Social de artistas y docentes, organizada por APDCV

Desde esta bitácora queremos hacer eco de la interesante iniciativa organizada por la Asociación de Profesionales de la Danza, dada la importancia que tiene para artistas y docentes conocer sus derechos y deberes en lo que respecta a los contratos y el régimen especial de artistas de la Seguridad Social. Os dejamos la información relativa al evento.


Contratación y Seguridad Social de artistas y docentes, organizada por APDCV


Impartida por Juan José Gil Barceló. Abogado, experto en régimen de artistas.  

Fecha: Jueves 22 de Mayo de 17 a 19 h (2 horas)

Lugar: Auditorio - Instituto Valenciano de la Música (Plaza Viriato s/n-Valencia)

Escuchar críticas

He podido observar una diferencia substancial en las actitudes de los profesores y su actitud hacia manifestar sus opiniones a los alumnos propios y ajenos en centroeuropa y en España. 

Generalmente en España, cuando un grupo de profesores presencian un concierto de alumnos propios y ajenos su opinión no se tiene en cuenta ni se pide. Parece que está mal visto que un profesor de su opinión sobre un alumno del otro profesor. Generalmente se interpreta como una crítica a un compañero y se recibe como un ataque personal en lugar de una oportunidad de aprender. Esta actitud del profesorado hace que los alumnos no se atrevan a pedir la opinión de otros profesores generándose así unas dinámicas poco sanas.

Entrenamiento Mental para la Actuación, por Guillermo Dalia

Me gustaría presentaros esta iniciativa, fruto del trabajo de Guillermo Dalia y de Francisco Fermin Galduf, muy interesante para músicos, actores, cantantes y personas que se tienen que exponer ante un público.

Su título lo dice todo:

E.M.A. Entrenamiento Mental para la Actuación 


Definimos E.M.A. como “el conjunto de recursos que se pueden aplicar y entrenar sistemáticamente con el objetivo de adquirir habilidades que permitan maximizar el rendimiento en la actuación.”

El fin último de la preparación de un artista es siempre la actuación y es por esto que se ha diseñado el proyecto E.M.A., que tiene como objetivo prepararlo para la actuación, para el momento de la actuación.

Los creadores de E.M.A. hemos visto que la preparación del músico para la actuación pasa por el estudio de la interpretación y de la técnica de ejecución, pero se obvia uno de los aspectos fundamentales que es la gestión del momento.

Nestor Kornblum: el canto de armónicos

En esta entrada os dejamos un vídeo exclusivo en el que Nestor Kornblum nos ejemplifica el sonido multicolor, podríamos llamarlo, el "arco iris de la voz", fruto de la activación y realización de las resonancias superiores de la voz. Es el autor del prólogo y del capítulo referente al canto armónico de "13 pasos para liberar la voz curativa" de M. Averard del que hablamos anteriormente.

Entender como funciona el sonido base y los armónicos es esencial para un músico y para un cantante, especialmente, no puede ser menos. En el ejemplo podemos escuchar claramente el fenómeno físico armónico (de entre todos los armónicos que emite tan maravillosamente os pido que prestéis atención especial al armónico llamado séptimo, cómo es una séptima menor en la llamada afinación natural, ligeramente diferente si la comparamos con la afinación temperada). 

Cantantes del siglo XXI: Laura Vila mezzosoprano




¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Las primeras experiencias que recuerdo son por ejemplo cantar inventándome músicas mientras volvía caminando de la escuela, siempre disfrutar mucho escuchando música y aprendiendo canciones o tocar melodías de oído con un pequeño teclado que me regalaron.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Pues siempre me gustó cantar pero como en mi familia no había músicos nunca pensé en ello como una profesión sino más bien como afición.
Siempre canté de aguna manera, de pequeña en "les caramelles" que se hacían por Pascua, en la escuela, con los amigos... Mis padres se dieron cuenta que tenía mucho oído musical y que se me daba bien y con 10 años empecé en el conservatorio, estudié violoncello y solfeo, cuando empecé con harmonía me agobiaron tantas normas (pasaba una época un tanto rebelde entonces) y lo dejé todo para que mis padres no gastaran tanto dinero en mi. Estudié Bellas Artes y luego me di cuenta de lo importante que era para mi el canto porque siempre estaba cantando pero sólo para mi y por placer. La decisión crucial llegó tras preguntarme seriamente qué quería hacer en la vida... Decidí empezar a tomar clases pero me costó porque al principio no tenía dinero para poder pagarlas y poco a poco, a medida que pude fui entrando en el mundo del canto lírico.

Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

de la creatividad al piano

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