+10 publicaciones sobre pedagogía, canto, música y cultura

Aquí quiero facilitaros las referencias y enlaces a todas las publicaciones en las que he participado, bien directamente como autora o bien como coautora.

NOVEDAD (10/09/18): La voz sí que importa: enlace.
Mucha gente piensa que la voz es algo con lo que se nace y que no se puede cambiar. Muchas otras piensan que la voz no tiene importancia en el desarrollo profesional y personal.

Este libro ha sido escrito con dos objetivos básicos: el primero es mostrar que la voz es importantísima para la gran mayoría de las profesiones (no solo actores y locutores, sino también vendedores, ejecutivos, jefes de proyectos, emprendedores, profesores y un larguísimo etcétera).

El segundo objetivo es enseñar al lector a trabajar su voz. Aunque cada persona nace con determinadas características físicas, así como una persona puede trabajar su silueta corporal, también puede trabajar su voz para que se convierta en la mejor herramienta para el éxito.

*Serie de exitosos manuales didácticos de voz cantada:

Guía Práctica para Cantar: enlace.

Guía Práctica para Cantar en un Coro: enlace.

Guía Práctica para Cantar con Niños: enlace.

*En este enlace están las publicaciones (tanto en formato digital como en papel):

Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI

Hasta la fecha la publicación más aceptada y de la que me siento orgullosa especialmente porque ha ayudado a muchos cantantes, actores, profesores, etc... en su carrera profesional.

Vivo cantando

Un texto especialmente interesante para profesores de música de primaria, secundaria, conservatorios, escuelas de música y coros infantiles en los que se pauta una investigación probada en la acción educativa y se ofrecen consejos sobre el trabajo especializado con voces de niños.

La corchea viajera

El cuento original del espectáculo de iniciación a la música para alumnos de primaria, que han presenciado más de diez mil. Gratis!

*En este enlace están, tanto en papel como en e-book:

Estudio del tratado de canto de Pier Francesco Tosi

En coautoría con María Mercedes Jorge Serra, se trata de un acercamiento musicológico al que se considera clásicamente como el primer tratado de canto  y del que se pueden extraer muchas enseñanzas aún de plena actualidad. Una publicación esencial para todo pedagogo del canto.

La biblioteca de sonidos orquestales, una fortaleza de FORTE

FORTE 5, un software inteligente de notación musical para el sistema operativo Windows desarrollado por Lugert Verlag Publishing House es una alternativa asequible y fácil de usar a los complejos y costosos programas de notación musical existentes en la actualidad. El programa viene en cuatro ediciones: FORTE Basic, FORTE Home y FORTE Premium. También existe una versión gratis FORTE Free y hay disponibles licencias especiales para escuelas, profesores y alumnos.

La versión completa, FORTE Premium, tiene entre sus principales características, una biblioteca de sonidos orquestales que le permitirá trabajar sus partituras con muchos tipos de arreglos. FORTE 5, además, presenta una interfaz de usuario atractiva visualmente, un nuevo nivel de calidad de sonido y funciones para simplificar y personalizar aún más el uso, como las plantillas de edición definidas por el usuario.

Los discos de Babel Versiones Arte-Sanas

Con los nombres de Piscis y Vesica, María José Casamayor y Francisco Ortiz han llevado a cabo con mucho amor y entrega este proyecto.

Su objetivo es difundir un formato de conciertos participativos en los que todos los asistentes pueden sumarse a cantar, si lo desean.

Estos dos discos están plenos de sensibilidad, paz y coloreados con unas voces de timbre rico y de naturaleza muy bellas, como ellos dos, que son dos grandes personas, auténticas, cultivadas y repletas de bondad.

Con coros de lujo interpretados por la brasileña Thaïs Morell y colaboración a la viola de Miquel Fabra, si queréis disfrutar de momentos de serenidad, calma y sosiego auténticos podéis rodearos de esta música o asistir a sus conciertos.

https://www.facebook.com/babel.versionesartesanas

Teresa Berganza: la música debe estar en la Universidad

Teresa Berganza es una de las más grandes. Su trayectoria y su experiencia la llenan de sabiduría. Es por ello que suscribo todo lo que en esta noticia-bomba ella declara, destacando:

1. la música debe estar en la universidad, desde esta página siempre se ha abogado por esta postura ya que mostramos en este aspecto un retraso con respecto al resto de países desarrollados que no se puede postergar más.

2. el objetivo de un cantante debe ser cantar cada día mejor y no cantar en un sitio concreto, nadie te garantiza que vayas a cantar en un teatro o en otro, sin embargo cantar cada día mejor está en tu mano y es requisito imprescindible para acceder a una carrera.

3. los profesores de canto en muchas ocasiones tienen que ejercer de psicólogos, lo cual indica que hay mucha carencia de formación didáctica entre los docentes ya que cuando el alumno llega a una masterclass de Teresa Berganza y manifiesta inseguridad algo mal se ha hecho por el camino.

Manuel Marlasca: "Trabajar la voz es importante para cualquiera"

En el marco de la serie de entrevistas "Grandes voces de la radio y la televisión" queremos presentaros hoy al periodista de investigación Manuel Marlasca, actualmente podéis escucharlo en el programa de La Sexta "Más vale tarde"

¿Crees que es importante trabajar la voz?

Creo que trabajar la voz es importante para cualquiera, porque es una parte muy importante de la personalidad de cada uno y un arma de negociación, de convicción y de seducción. Pero si hablamos de alguien dedicado a la comunicación es imprescindible: es tan importante como tu presencia o tu capacidad de sintetizar. 

Investigación en la acción sobre una propuesta metodológica para la clase de coro

Sobre la generación de conocimiento de la que tanto he hablado me gustaría comentar mi experiencia en la investigación en la acción que realicé hace algunos años en la clase de coro de las Enseñanzas Elementales de Música. 

Los docentes nos enfrentamos a retos educativos, como fue mi caso, en el que se pasó de impartir coro en tercero y en cuarto a impartirse en los cuatro cursos de las enseñanzas citadas. En ese momento me planteé que el trabajo tenía que tener una coherencia a lo largo de los cuatro cursos y que era necesario empezar teniendo en cuenta que los alumnos todavía no tenían competencias relacionadas con la lecto-escritura musical.

La inspiración de la propuesta metodológica me vino a través del gran pedagogo húngaro Zoltan Kodály y del trabajo que la Schola Cantorum de Algemesí ya había realizado con el folklore español, aplicando los principios de este pedagogo.

En este enlace puedes acceder al libro que contiene todo el proceso de investigación, las conclusiones y los resultados favorables que dicha propuesta permitieron conseguir. Su contenido incluye el planteamiento metodológico, la secuenciación del repertorio y las actividades relacionadas con la técnica vocal así como recomendaciones de nuevas líneas de trabajo a seguir. Está completado con una bibliografía muy extensa sobre el trabajo vocal con niños.

Musicorexia o una mala relación del músico con la música

Acabo de terminar la lectura El Músico Adicto. La Musicorexia, el último libro de Guillermo Dalia, todo un referente en la psicología de los músicos y del que recomiendo desde esta bitácora la lectura de esta y de sus anteriores publicaciones. Guillermo es un excelente profesional que ha enfocado su labor como psicólogo clínico en atender los problemas que los músicos pueden desarrollar. Comenzó con el estudio de la psicología del músico, después trató en profundidad la ansiedad escénica, nos dio pautas para convertirnos en músicos felices y en esta última publicación se centra en la relación especial que el músico adquiere con la música y sus posibles efectos adversos en la vida del músico.

La relación que se establece entre el músico y la actividad musical es muy potente por los efectos que la música provoca en las personas. Una buena relación con la música no interferirá en las sensaciones de  plenitud y autorealizción que la música provoca pero debido a las particularidades que tiene tanto el estudio como la profesión es necesario vigilar que la música no se convierta en el centro de la existencia y desplace otros aspectos para llevar una vida sana y equilibrada. 

Se podría decir que no debemos preocuparnos si somos capaces de desarrollar otras facetas de la vida de una manera saludable, si tenemos otras aficiones, nos relacionamos no solo con músicos, podemos descansar varias semanas al año sin sentir que estamos perdiendo el tiempo y poseemos otras estrategias para afrontar los conflictos psicológicos que no sea refugiarnos en la música.

Sinceramente creo que hay mucho trabajo que hacer, empezando por los docentes. Debemos poner en el centro de la educación musical el disfrute y la alegría de compartir la actividad musical con los demás y debemos estar muy atentos al fortalecimiento de la autoestima de nuestros alumnos para que no se desarrolle esa dependencia con la música. Fomentar actitudes competitivas y no equilibrar un espíritu crítico pueden hacer descender esa autoestima hasta hacerla desaparecer... 

Por otro lado, me ha resultado interesante ver que compartimos opinión en lo que respecta al sector musical. Se puede decir que parte de los problemas que aparecen en los músicos tienen como consecuencia que el sector esté demasiado desunido y aislado de otras profesiones. Este ir por libre hace mucho daño a todos y es algo que está en nuestra mano.

En un momento del libro habla de la comparación del músico profesional con el deportista de élite y de las grandes diferencias en lo que respecta al apoyo de otros profesionales como fisioterapeutas, médicos, psicólogos, ingenieros, coach, etc. Todo el mundo asume que Rafa Nadal en un gran deportista que tiene que soportar grandes presiones y que por ello necesita de un entrenador, de un psicólogo, de médicos, fisioterapeutas, etc... Debemos abrir la música a otras profesiones y no acudir solo cuando tenemos un problema. Un músico que vaya a un fisioterapeuta para mejorar! Donde se ha visto eso! Solo van cuando el dolor de espalda, brazos, etc es insoportable.

Es un libro esencial para estudiantes, docentes y padres. Entre todos debemos proteger a los niños y adolescentes y procurar un feliz desarrollo musical.

Puedes encontrar el libro en este enlace:

El Músico Adicto. La Musicorexia

La app para llegar a todo tu público

¿Eres cantante? ¿Te gustaría estar conectado a tu público llegar a él desde tu casa? Los chicos de redconecta2.com han desarrollado un modelo de app móvil exclusivo para músicos. Con esta app podrás:

- Enviar mensajes push a todos los usuarios de tu app a la vez. Muy útil para informar de novedades, conciertos, eventos… las notificaciones llegarán de manera automática al móvil de tus seguidores.

- Publicar tus conciertos en un calendario de eventos: puedes agendar los eventos donde participes y que todos tus seguidores sepan de tus próximos conciertos.

- Subir tus canciones o demos, publica tus álbumes, promociona tus singles… y que los usuarios puedan oirlos gracias al reproductor de música que incluye la app.

- Subir tus fotos a la galería: sube las fotos de tus conciertos, grabaciones, pósters…

- Hacer que tu público te siga por todas tus redes sociales: con el botón de redes sociales los usuarios de la app podrán acceder al directorio de todas tus redes sociales y seguirte.

- Introducir el código QR de la app e introducirlo en tu web, blog o subirlo a tus redes sociales para que tu público pueda descargarse al app.

Conecta con tus fans mediante tu app y manteneos informados de tus últimos movimientos con sólo mirar su smartphone.

Las actividades didácticas del Palau de les Arts de Valencia

Hemos tenido el placer de conversar con Víctor Gil, responsable de las actividades didácticas del Palau de les Arts de Valencia sobre el tipo de actividades que el teatro está desarrollando para difundir la ópera y la müsica clásica entre el publico más joven.

En el vídeo podréis obtener la información sobre el procedimiento a seguir para asistir con vuestros alumnos.

En la página web www.lesarts.com podréis ver las actividades desarrolladas durante el curso pasado y a partir del mes de septiembre las nuevas para el curso 2014-15 que seguirán la misma línea de este curso. Para cualquier consulta os recomiendo que os pongáis en contacto con Víctor que amablemente os atenderá. 

Se une así, el teatro, a las iniciativas desarrolladas por los grandes teatros de ópera de Europa de promover  iniciativas para dar a conocer la complejidad del espectáculo operístico entre personas de diferentes edades con actividades diversas: ensayos generales, talleres, producciones, visitas, etc.

Desde esra bitácora animamos a la dirección del teatro a continuar con esta labor y a producir óperas dirigidas al público infantil y juvenil que el día de mañana serán el público que llene las salas.

Ópera en la escuela: El proyecto LOVA

He tenido ocasión de participar en el curso organizado por el Cefire de Castellón sobre el Proyecto LOVA (La ópera como vehículo de aprendizaje) que ha sido impartido por Santi Monforte. (podéis conocer su valiosa labor como docente de música en su blog: www.elteublogmusical.blogspot.com

 Y conocer más sobre el proyecto y su desarrollo en españa a través de la web www.proyectolova.es

Ha sido una semana intensa y muy constructiva. El proceso que ha guiado Santi, mostrando grandes dotes pedagógicas y un enfoque muy humano y emocional, ha sido fascinante y emocionante.

Empezó explicándonos el origen del proyecto y su desarrollo en España, y nos ha sido de enorme ayuda conocer su experiencia con proyecto que ha realizado en dos ocasiones con alumnos de primaria. El proyecto pone en el centro del aprendizaje a un grupo de alumnos que se embarcan en esta aventura por si mismos, firmando un compromiso para participar haciendo lo mejor posible aquello que se les encomiende.

Antes de esto los docentes deben estar bien seguro de que el grupo está cohesionado y para ello se trabajan, de manera previa, actividades en grupo para que se conozcan sus miembros, así como aspectos de lo que es una ópera. Por ejemplo, se invitan a profesionales diferentes (cantantes, escenógrafos, maquilladores, etc) para que cuenten su papel en el proyecto. Poco a poco se va alimentando a través del descubrimiento el germen del proyecto.

Una vez iniciado el proyecto se elige el nombre de la compañía, el logo y los alumnos se postulan a las profesiones que decidirán los profesores. Las profesiones se asignan de manera ceremoniosa, es uno de los días más importantes y a cada uno se le entrega una libreta y un objeto propio de la profesión y semana a semana la ópera va tomando forma. El proyecto, de carácter inclusivo, pretende que todos los miembros del equipo se sientan imprescindibles, todas las profesiones son importantes y cada cual ha de desarrollar su labor para que todo salga bien. Todo se crea desde cero, el argumento, la música, la escenografía, el vestuario...

Durante el desarrollo de esta iniciativa hay que destacar que los alumnos trabajan competencias de lectura, escritura, dibujo, matemáticas, música, teatro, informática, nuevas tecnologías, amen de trabajo en equipo, gestión de conflictos, autoconocimiento, inteligencia emocional, empatía, escucha, etc. 

Como docentes debemos plantearnos que la educación del futuro debe partir de una autoestima fuerte de nuestros alumnos y de un fortalecimiento de sus talentos y habilidades. Este proyecto reúne las características para fomentar un estilo de aprendizaje autónomo y sólido que prepare a los niños para enfrentarse a los complejos y cambiantes retos que el siglo XXI plantea.

Por último me gustaría felicitar a los colegas que han participado en este curso, juntos hemos creado la compañía A contratemps y hemos sentado las bases de la ópera "Sense Brúixola". Ha sido un placer trabajar con este estupendo equipo y me llena de alegría ver a docentes con tanta pasión y amor por profesión.

Los FACH o roles vocales

En los teatros, sobre todo los anglosajones, se emplea el concepto de Fach o roles vocales que comprenden un conjunto de papeles operísticos que debe conocer un tipo de voz.  Esto se hace porque cuando contratan a un cantante en un teatro de manera estable los teatros quieren asegurarse que los roles principales de las óperas más representadas van a poder cubrirlos a lo largo de varias temporadas. 

Por ejemplo si una cantante audiciona como soprano lírica le van a pedir los principales roles de las principales óperas: Mimi de La Boheme, Liu de Turandot, La condesa de Las Bodas de Fígaro, etc.

A modo de mero y escueto esquema o apunte dejo aquí los más típicos:

SOPRANOS LIGERAS (Natalie Dessay, Elly Ameling, Luciana Serra...): criadas, jóvenes, niños jóvenes, locas, casquivanas, pájaros...

SOPRANOS LÍRICAS (Victoria de los Ángeles, Pilar Lorengar, Montserrat Caballé, Isabel Villagar...): princesas, personajes de mediana edad, condesas, aristócratas, puritanas, cortesanas, lujo, Mimi...

 

Entrevista a Aurelio Viribay, pianista acompañante de canto

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música y/o el piano?
Cuando mi padre nos enseñaba solfeo a mis hermanas y a mí, de viva voz, sin apoyo instrumental.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
El pianista Dalton Baldwin, bajo cuya tutela tuve la suerte de profundizar en el acompañamiento de la música vocal de cámara.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Me gustaba especialmente la música pianística de Johannes Brahms.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
En la música vocal de cámara de los siglos XIX y XX, con especial énfasis en la Canción española, la Mélodie francesa y el Lied alemán.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con el piano (en algún curso, o concierto...)
En mis comienzos como músico, en una ocasión cuando llegué al lugar de la actuación con un grupo de cantantes a los que iba a acompañar el concierto, comprobé que no había piano y el organizador nos preguntó sorprendido si no lo llevábamos nosotros.

¿Qué opinas de la situación actual de la enseñanza de la música?
Echo en falta una mayor presencia de los estudios de música en la enseñanza obligatoria infantil.