Hoy, a las 19'00 en la zona de las villas de Benicasim, playa de Voramar, más concretamente en Villa Mar, hemos tenido la ocasión de escuchar a Mary Porcar y María Iturralde, dos de las componentes de Miss Black Emotion, junto con un DJ.
Era una actuación incluida dentro del evento Music & Food, en el que tuve la oportunidad de saludar también a Roberto Regal, siempre atento y profesional en su rol de "maestro de ceremonias"...
El soul se actualiza en las voces de ambas, que cantan con solvencia, interesantes armonías y sentido del ritmo, muy compenetradas, incluyendo una presencia escénica con desenvoltura. Al final de la actuación estuvimos conversando con las dos, os dejamos su mini-videoentrevista!
Comienza un nuevo curso académico y tras el éxito de la anterior edición del HCSM queremos aclarar dudas previas que pueden surgir a los nuevos aspirantes.
La razón primordial por la que se lanzó este programa era la ausencia de la carrera de pedagogía del canto en el sistema reglado siendo que son muchos los/as cantantes y profesores de primaria, secundaria, directores-as de coro, etcétera que necesitan una mayor competencia en temas relacionados con la pedagogía de la voz.
Los contenidos que incluye el programa son:
-cómo enseñar técnica vocal en función de las edades (niños, adultos, seniors)
-características evolutivas de las voces
-la muda de la voz
-canto moderno y clásico, criterios comunes y diferencias
-técnica vocal basada en criterios científicos y anatómicos, por qué el manejo del aire es la base
-principales problemas del cantante, síntomas en el cantante, qué debe hacer el profesor, el trabajo con logopedas y otorrinos
-qué debe escucgar el profesor en una voz y qué debe corregir primero
Queremos presentaros a la autora invitada Alba Guerrero que a través de una serie de post nos va a explicar sus investigaciones sobre la técnica vocal en el flamenco. Estamos muy contentos de su colaboración en esta bitácora y estamos seguro que ayudará a muchos cantantes y docentes de canto.
INTRODUCCIÓN A LA TÉCNICA VOCAL EN EL CANTE FLAMENCO, por Alba Guerrero.
Investigar la técnica vocal en el cante flamenco es una tarea compleja, un trabajo que pocas personas se deciden a realizar. A pesar de ello y porque pienso que es mucha la necesidad de clarificar este área, decidí llevar a cabo un estudio del cual presento un pequeño extracto, esperando que sea útil para todo aquel que quiera entender cómo funciona la voz en el flamenco y, por qué no, en una futura didáctica del cante. El hecho de que casi todos los cantaores, en algún momento de la carrera, busquemos asesoramiento para mejorar la técnica vocal, prueba el interés de los profesionales por conocer el funcionamiento de la voz, así como la precariedad de la situación en la que estamos. Además, a día de hoy no existe una terminología, ni una metodología consensuadas para enseñar a cantar. El flamenco tiene su propia nomenclatura para algunos conceptos comovelocidad, comerse la voz o quejío, mientras que otros conceptos son denominados según el cantaor, con lo cual es difícil hablar un lenguaje común.
La realidad más habitual es que uno va aprendiendo en su entorno más cercano y en general de forma autodidacta gracias en a las grabaciones, hasta que toma la decisión de asistir a clases de cante. Allí cada maestro enseña a su manera, otorgándole importancia a diferentes aspectos del cante que van desde la respiración hasta la dicción, el compás o el color de la voz. Esto puede ser enriquecedor, pero soy de la opinión de que un poco deorganización no estaría de más. Afortunadamente, el lugar en el que convergemos todos es en la necesidad de escuchar y aprender de los maestros del cante flamenco clásico. Por algún sitio se empieza.
Compartimos hoy una introducción al género musical cubano más internacional, el bolero visto desde la óptica de Agustín Manuel Martínez, quien nos comparte sus experiencias y este listado tan completo e interesante con su autorización. Invitamos a nuestros lectores a visitar su página De La Creatividad Al Piano si quieren encontrar más información y curiosidades musicales varias. Cedo ya la palabra a su autor:
Me sorprendió cuando me afinqué al norte de levante que la tradición de cantar boleros
los fines de semana, de "rondar", estaba muy viva. Pensaba que era algo
extinguido por "los tiempos locos que corren"... Me alegré mucho de
estar aquí.
Otras tradiciones que no han fenecido por el sur son ciertos cantes
aflamencados ("de levante", de "las minas") y el mundo de la habanera,
especialmente por Torrevieja... Algunos años que otros salí yo mismo a
"rondar" con varios grupos, bien cantando y tocando el "son cubano" con
las claves o bien llevando mi armonio portatil (haciendo las veces de
acordeón:)
Pues bien, quiero desde aquí apoyar este género tan romántico,
tan especial citando a algunos de sus legendarios e inspirados
compositores haciendoles aquí mi homenaje y animándoos a conocer sus
bellas melodías y letras.
-Armando Manzanero (Esta tarde vi llover, Eres única, Contigo aprendí, Llévatela)
-C. Portillo de la Luz (Contigo en la distancia)
-Consuelo Velázquez (Bésame mucho)
-Alberto Domínguez (Frenesí -Quiero que vayas por donde yo voy-, Perfidia -Mujer, si quieres tú con Dios hablar-)
-Isolina Carrillo (Dos Gardenias)
-María Grever (Cuando vuelva a tu lado, Te quiero, dijiste -Muñequita linda-)
-Agustín Lara (Solamente una vez)
-Roberto Cantoral -parece que en su apellido ya llevaba el germen de su profesión ;) (El reloj)
-Julio Brito (Mira que eres linda)
-Miguel Gallardo (Hoy tengo ganas de ti)
-Nilo Menéndez (Aquellos ojos verdes)
y un larguísimo etc... sin olvidar a Lecuona, Farrés, Larrea, Livi...
Y entre los intérpretes que han cultivado el género:
Luis Miguel, Tamara, Miguel Gallardo, Los Panchos, Mocedades, Antonio Machín, Luz
Casal...
¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?
Mi primera experiencia con la música se remonta a
cuando yo tenia 8 años. Mi familia que era muy católica, me llevaron,
como era habitual para ellos, a una misa de un domingo a la catedral de
Granada, y allí fue la primera vez que escuché el órgano de la catedral.
Y fue como si mi alma se hubiese inundado de algo que me hizo vibrar
tanto, que yo quise desde ese momento hacer sonidos así. De hecho yo
quería haber sido compositor, porque me parecía más creativo, que el
intérprete, que interpreta lo que otros han escrito. Pero al final tuve
más apoyo artístico por parte del piano y ya fue mi decisión hacer
música de esa manera.
¿Qué personalidad musical crees que le influyó más en su carrera?
Si vamos a las raíces del tema, la primera persona que influyó más en
mi fue precisamente el organista que tocaba ese órgano en la Catedral
de Granada. Se llama Juan Alfonso García (un fantástico músico, a quien
más tarde conocí personalmente y le conté esta anécdota, que por
supuesto le encantó escucharla). Después influyó mucho el pianista
vienés Paul Badura Skoda. Él me escuchó en un Masterclass que dio en
Granada, y me invitó a estudiar con él en Viena, y así comenzaron mis
primeros caminos en esta profesión.
¿Cuál era el estilo o el compositor que más le gustaba estudiar de joven?
A mí me encantaba Chopin y Bach. Después comencé a descubrir a muchos
más, lógicamente (Beethoven, Brahms etc.)
¿En qué repertorio se siente más a gusto en la actualidad?
En la actualidad y desde hace más de 30 años donde más me identifico
es en el Lied.
Continuando el ciclo de Grandes voces de la radio y la tv nos complace contar hoy con la sabiduría vocal y experiencia de Nuria Vera.
Crees que es importante trabajar la voz?
Por supuesto; las inflexiones de tu propia voz te dan seguridad según el tema que hayas de tratar. Además, consigues "no aburrir" a tu audiencia , no solo con los mismo latiguillos, sino con un"sonsonete" que puede resultar cargante por repetitivo. Una cosa es crear una especie de sello personal, y otra muy diferente no tener registros para adaptarte a diferentes situaciones.
Qué haces para cuidar tu voz?
Algo tan sencillo como hablar en mi vida cotidiana en un tono tirando a bajo, no exponerme a corrientes de aire traicioneras (incluye ventiladores y aires acondicionados ¡¡por calor que haga!!) , y , si la cosa se pone fea, hacer gárgaras con una infusión de agua de borrajas.
Cómo has notado que evolucionaba tu timbre conforme a tu experiencia?
Creo que se han unido algunos factores : la propia edad, que va poniendo tu voz en su sitio, el afán por mejorar y que no chirríe como tiza contra pizarra , la aceptación y conocimiento de tu timbre tal cual para ir sacándole el mejor partido.
Se trata , creo yo, de saber bien tus limitaciones e ir evolucionando con ellas y convertirlas en ventajas y no en inconvenientes.
Todos los años, desde hace ya sesenta, pues este mismo año se cumple el sexagésimo aniversario, se celebra en la ciudad alicantina de Torrevieja el Festival Internacional de Habaneras. Es todo un referente mundial puesto que a éste acuden los mejores coros de todo el mundo.
Desde que soy pequeña no me pierdo la cita anual, aunque sea por televisión, ya que Televisión Española la retransmite (primero lo hacía en directo, últimamente en diferido). Hay un nivel vocal excepcional y las agrupaciones siempre cantan una obra obligada (para discernir la calidad interpretativa con un standard de referencia) y también hacen obras propias de sus respectivos países de origen.
Con un denominador común que es la célula de origen cubano de negra con puntillo, corchea y dos negras como motor rítmico, hay otra característica que une a los diferentes coros y es que cantan todos juntos una obra, siendo dirigidos por el director/a premiado. Una manera de unir a los cantantes en el escenario y poner un broche final espléndido al festival.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas
con la música?
Recuerdo
los discos de música clásica que había en casa de mis padres y de
mis abuelos, algunos los oía cientos de veces, como “Una noche en
el monte pelado” (me moría de miedo...), “En un mercado persa”
o el “Vals de la bella durmiente”. También me gustaban mucho los
conciertos de Brandemburgo y las polonesas de Chopin.
Más
adelante, en el colegio, aprendí a tocar la flauta, y me di cuenta
de que tenía facilidad para convertir cualquier melodía en notas
musicales. La profesora, la hermana Enriqueta, les dijo a mis padres
que me llevaran al conservatorio, y ahí empezó todo.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó
más en tu carrera?
En
el conservatorio de Castellón, me influyó muchísimo el profesor
Diego Ramia, por su manera tan intensa de vivir y transmitir la
música, así como D. Juan Ramón Herrero que me inició en el canto
coral. En Valencia, tuve la suerte de aprender con Jose Ramon Gil
Tárrega, para mí un gran maestro y un músico extraordinario.
COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"
