Álvaro Fierro: Las administraciones que han invertido regularmente en cultura han tenido menos deuda

Hemos tenido el placer de conversar con Álvaro Fierro, investigador del grupo Urbegui que colabora en el proyecto Culturmetria con la empresa Kultiba, empresa que se dedica a consultoría cultural que diseña y desarrolla planes estratégicos y programas operativos para la gestión de la cultura y el arte. Porque sí que se puede medir el impacto que tiene la cultura en la sociedad; él nos lo cuenta:

Llevamos muchos años, quizás demasiados, escuchando una cantilena que parece que ha calado en la sociedad española y que consiste en defender que la cultura no es rentable, que en tiempos de crisis es lo primero que hay que recortar... ¿Qué opináis de este ideario que se ha preestablecido socialmente?

La Administración siempre ha tratado a la Cultura como un sector, digamos, prescindible, incluso en épocas de bonanza. La cultura es para muchos, erróneamente, sinónimo de entretenimiento, y se soslaya su valor intrínseco. Nosotros creemos firmemente que la cultura nos hace mejores personas, y aunque este sea un aforismo muy simple, casi prosaico, es real. El reto es pues hacer posible la medición de conceptos tan etéreos como los que supone consumir cultura: empatía, tolerancia, felicidad… Hemos comprobado empíricamente que las administraciones municipales que han invertido regularmente en cultura han tenido menos deuda a largo plazo, y que se ha generado un tipo de empleo heterogéneo y vivo más susceptible al reciclaje y a la creatividad. 

Paloma Lirola: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

Interpretando un standard de Jazz, "Too close for comfort", acompañándose con el ukelele, otorgamos el premio por su bella voz y peculiar estilo entroncado en lo más esencial de este género, a Paloma Lirola. Felicidades!!

Os dejamos el enlace al interesante vídeo.

El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres presentarte consulta las bases del concurso en el icono superior izquierdo.

Cantar está al alcance de todos

Desde esta bitácora siempre hemos defendido que cualquier persona puede adquirir un conocimiento consciente del funcionamiento de su voz que le permita desarrollar todo su potencial artístico. Si todos compartimos una misma anatomía (en realidad muy similar, unas mismas estructuras básicas anatómicas) es obvio que el manejo de la voz tiene un fundamento común para todos.

Hoy voy a hablaros de una publicación titulada "Técnica vocal completa" de la pedagoga danesa Catherine Sadolin, de la editorial Shout. Se trata de un volumen de 272 páginas que condensa aspectos básicos de la técnica vocal y explica cómo a partir de ese modelo o fundamento común compartido colectivamente se pueden modificar las cualidades sonoras (timbre y volumen especialmente) para producir una gran diversidad de sonidos vocálicos que se adapten a diferentes estilos musicales, tanto clásicos como modernos.

Ser agradecido con tu público

He observado que hay diferentes actitudes por parte del artista tras un concierto.

Están aquellos que terminan el concierto y no se toman ni un momento para recibir felicitaciones o un mínimo feedback del público y, por otro lado, están aquellos que saben de la importancia de mostrar atención a aquellas personas del público que se han tomado el interés y el tiempo de asistir al concierto.

Hay que tener en cuenta que hay espectadores que han invertido, además el dinero de la entrada, mucho dinero para desplazarse y si, tras el concierto, te piden un autógrafo, o quieren felicitarte, o conocerte, o acercarse a ti para conversar un segundo, lo menos que puedes hacer es dedicarle con alegría esos instantes.

Las razones: vives de tu público, sin tu público en el fondo tampoco eres nadie. Y en este siglo XXI que surcamos cuanto más consigas fidelizar a tus espectadores más oportunidades, más crecimiento tendrá tu figura, y cuanto más empatices con tus seguidores, que te verán como lo que deberías ser, un ser humano, más éxito tendrás.

Por tanto, nunca lo olvides: tu público merece respeto, tu público merece saber que eres accesible, que estás ahí y comunicas con ellos.

Sé agradecido con ellos!

Entrevista a Miquel Ortega: "Un pueblo culto es un pueblo mejor"

Miquel Ortega

Miquel Ortega es pianista, compositor y director de orquesta. Actualmente es uno de los directores de orquesta referentes para muchos cantantes por su saber hacer y su conocimiento de las voces y tenemos el placer de compartir con los seguidores de esta bitácora esta entrevista. 

Desde su punto de vista ¿Qué cualidades debe tener un director que está al frente de un elenco de cantantes?

Cualquier director de orquesta, no sólo el que trabaja más asiduamente con cantantes, debería tener además de las cualidades esenciales, buen oído, estudios de armonía, contrapunto, composición y orquestación, así como ser instrumentista, condiciones sine qua non, debería tener decía, amplios conocimientos sobre el funcionamiento de la voz, y a ser posible haber estudiado canto. Esto antes era básico, como me comentó una vez el gran director Lamberto Gardelli, todos los directores de orquesta estudiaban canto aunque nunca dirigieran repertorio vocal, porque "la música es canto", sentenció.

Reconocimiento profesional de músicos y artistas: una asignatura pendiente

En estos tiempos de cambio me gustaría que muchos políticos y responsables del mundo de la cultura se pararan a reflexionar sobre esta cuestión. 

Uno de los problemas generadores de la realidad de los músicos y artistas la encontramos en una falta de regulación del sector, es decir, que no hay una diferencia entre un artista amateur y un artista profesional. Aquellos que promueven actividades culturales no tienen una manera de pedir acreditación de la profesionalidad de los artistas que no sea su curriculum. 

Si nos paramos a reflexionar sobre esta cuestión nos encontramos que la ausencia de un censo del número de músicos y artistas profesionales es el origen de todos los males. 

Curso Canto con Isabel Villagar en Benicàssim

Durante los miércoles del mes de Julio impartiré en un grupo reducido un Curso de Canto en el centro Kinesis de Benicàssim (Castellón) y que está dirigido a todas aquellas personas que quieran iniciarse o mejorar su manera de cantar.

El trabajo en un pequeño grupo permitirá un feedback individual así como una comprensión global aspectos de la técnica y la interpretación.

"El amor a la música no es la única razón para aprender a cantar: el entrenamiento de la coordinación de los músculos, el entrenamiento auditivo y el control de la respiración durante las clases de canto pueden ser extremadamente beneficiosos para el fortalecimiento de la voz hablada.

Esta propuesta de trabajo vocal colectivo que se desarrollará en 5 semanas a razón de dos horas semanales con un pequeño grupo de participantes tiene como objetivos principales la comprensión del funcionamiento de la voz y la experimentación vocal mediante actividades tanto individuales como colectivas.

Qué se considera una voz ´normal´?

Dentro de los diferentes grupos, es decir, mujer, hombre, niñ@s, el umbral que separa la voz normal de una que no lo es está en base a criterios culturales, educativos, ambientales, de conocimiento vocal y factores similares.

Se pueden establecer algunos criterios generales sobre la voz normal basado en:

1. Un timbre agradable. Una voz clara y con ausencia de ruído.

2. El tono. Una voz normal tiene que poder emitir dos octavas.

3. El volumen. Un volumen adecuado de aproximadamente 30 db o superior es lo que se considera normal.

4. Ritmo de habla y duración de la fonación.  Lo necesario para mantener una conversación y el ritmo normal puede variar entre 140 y 180 palabras por minuto.

5. La flexibilidad de la voz. Variaciones de tono y volumen que ayudan a expresar énfasis y significado y transmitir estados de ánimo y emociones.

Por lo tanto determinar cuando una voz tiene algún tipo de problema o no, no es tan fácil como podría pensarse y en caso de sospecha el profesor de caso debe remitir al alumn@ siempre a los especialistas correspondientes, el médico otorrino y/o el logopeda.

Podéis encontrar más información al respecto en la publicación "La evaluación clínica de la voz. Fundamentos médicos y logopédicos" de J. C. Casado y J. A. Adrián, Ed. Aljibe.

Ópera de cámara de Navarra: creatividad, talento e innovación

Nos gustaría presentaros un proyecto consolidado de producción musical. Han tenido la gentileza de escribir para este blog el por qué y el cómo de su saber hacer. Si queréis conocer sus próximos proyectos podéis entrar en su web: http://www.operadecamaradenavarra.com

ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA,  A CONTRACORRIENTE….

Ópera de Cámara de Navarra surge como nacen las pequeñas grandes historias. De la inconsciencia consciente de un grupo de soñadores, y no tanto, que en la ópera encuentran el mecanismo perfecto para dar rienda suelta a sus emociones, su creatividad, su espíritu de lucha y por qué no su libertad.

Así, este grupo absolutamente heterogéneo donde un día coincidieran personas apasionadas por la lírica, la danza, el teatro y las artes escénicas, toma forma y comienza a caminar. Sí, aquel día de 2003 comenzamos a caminar y hoy, en 2015 seguimos caminando. Un camino lleno de vicisitudes, alegrías, etapas cumplidas, incumplidas, tropiezos, celebraciones, angustias, éxitos… En fin, un camino abierto, vivo, indeterminado, ilusionante, indefinido... Algo que comenzó sin etapa final o… al menos, no la vemos. Este es nuestro camino…

Conversando con miembros de la compañía de teatro Improu

Improu es una compañía especializada en la improvisación teatral. Son unos magníficos profesionales que organizan ligas de improvisación, espectáculos, etc... También tienen un programa de formación para sus miembros en el cual tuve el placer de participar como profesora de técnica vocal. Este programa hablan de los recursos para la improvisación actoral y los usos de la voz en la misma.

Entrevista a Arturo Roldán y Meritxell Alcasser, Improu