Consejos del gran locutor Manolo HH para cuidar la voz

Prosiguiendo nuestra serie de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" tenemos el placer de entrevistar a Manolo Hernández Hurtado, Manolo HH, una de las voces más destacables de la radio española.

Manolo H.H dirige actualmente en RNE el programa "España, vuelta y vuelta", que se emite de lunes a viernes de 12,00 a 13,00; fue durante doce años la voz de las madrugadas de esta cadena, primero con el espacio "De la noche al día" y después con "La noche menos pensada", y en septiembre de 2012 sustituyó a Juan Ramón Lucas en el programa matinal.

Hablamos sobre la voz en los locutores y nos desvela sus secretos y consejos para afrontar el reto de la locución radiofónica diaria. 


Recursos en internet para el canto, II

Continuamos el post anterior con más enlaces interesantes para cantantes:

www.learnjazzstandars.com Página donde puedes estudiar mediante karaokes un gran número de temas de jazz de diferentes tipos: baladas, latin, blues, bebop...

www.playopera.com Recurso didáctico

www.cuentameunaopera.com Óperas narradas para niños en formato cuento.

www.sulponticello.com Revista de música on-line.

www.clasica2.com Revista de ópera y música clásica.

www.blog.liederabend.cat Página especializada en lied alemán.

www.hagaselamusica.com Importante base de datos.

www.todosobrelacopla.boosterblog.es Recursos sobre copla andaluza.

Y no olvidéis daros un paseo por Eduplaneta musical y Guidoblogs!! :)


Tercera edición de Claves de la Voz y el Canto

Debido al éxito de aceptación de las dos primeras versiones de esta publicación, he decidido realizar una tercera ampliada y revisada.

Existen dos opciones: ebook y libro de bolsillo (pulsa para acceder), formato este último que permite ser más económico, aplicándosele además un descuento del diez por ciento sobre un precio rebajado respecto a la anterior edición. El ebook tiene un precio especial promocional imbatible, también mejorado respecto a la anterior edición.

Ahora incluye nuevos contenidos referentes a:


14. CONTENIDO ADICIONAL DE LA VERSIÓN REVISADA
14.1. Aprendizaje: musica clasica y moderna
14.2. ¿Qué es vocalizar? 
14.3. ¿Por qué es importante cantar ligado?
14.4. Consideraciones a la hora de clasificar la voz
14.5. Ideas para componer canciones 
14.6. Ruedas de acordes para componer canciones
14.7. Motivación interna y toma de decisiones
14.8. Proyección vocal y ganancia de los micros
14.9. Ensayos y decibelios 
14.10. Videoclips 
14.11. Errores al organizar un concierto 

Más información sobre la obra: pulsando en este ENLACE.

Enseñar canto a niños y adolescentes

ACTUALIZACIÓN: pulsando en este enlace

Es importante conocer las voces infantiles y adolescentes para saber cómo trabajarlas. 

Como experta en este tipo de vocalidad es un placer ofreceros una nueva sección de artículos relacionados en la pestaña superior "NIÑOS". 

He tenido la oportunidad de conocer de primera mano tanto la pedagogía vocal colectiva en coros infantiles como individual en clases de canto a muchísimos niños y adolescentes.

De hecho es una de las líneas principales de mi desarrollo profesional, habiendo realizado varias investigaciones en la acción que validaban mis propuestas metodológicas. 


Escogí la temática de las voces infantiles y juveniles para mi trabajo de Fin de Carrera (que fue calificado por un tribunal con Matrícula de Honor y con el que obtuve además el Premio Fin de Carrera por unanimidad) debido a la escasez de información científica en español sobre la técnica vocal aplicada a este colectivo. En el mundo anglosajón han sido ampliamente estudiados y contrastados pedagógicamente los recursos que utilizo en mis clases.


Los niños merecen trabajar sus voces con profesores cualificados, ampliamente formados en la pedagogía del canto infantil y juvenil puesto que, si no se practica el canto de una manera adecuada en estas edades, los niños pueden ver comprometido su futuro vocal (por causa del desconocimiento de algunos docentes, no porque los niños y adolescentes no puedan aprender a cantar saludablemente). 

Es preciso hacer una reflexión colectiva y desarrollar programas de formación en técnica vocal infantil y juvenil para los docentes.

Más info:
Guía Práctica Cantar Niños

Patricia Cifuentes: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

Desde Chile nos fue remitida la candidatura premiada hoy, por parte de la soprano Patricia Cifuentes López, Licenciada en Artes por la Universidad de Chile. 

En este vídeo podemos apreciar su hermosa voz y virtuosa interpretación de Meinn Herr Marquis de "El murcielago" de J. Strauss hijo, con la intervención de la Orquesta Filarmónica chilena dirigida por el maestro Santiago Meza.

El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases que hay pulsando el icono superior izquierdo.

Roko: es muy importante aprender técnica y desarrollar un estilo propio

Hoy tenemos el placer de entrevistar para la serie entrevistas "Cantantes del siglo XXI" a Roko, ganadora del popular concurso televisivo "Tu cara me suena"


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Siempre he escuchado todo tipo de música en casa. Discos de vinilo de Sergio Méndes, The Beatles, cintas de cassettes de Manolo García, Luz Casal, más adelante Billie Holliday, Silvio Rodríguez, Pedro Guerra… Pero sin duda alguna los primeros recuerdos que tengo son con mi padre tocando la guitarra y cantando sevillanas en casa con mis hermanas. 


¿En que momento decidiste que querías ser cantante?

Nunca fue una decisión premeditada. Ha sido un camino paulatino y con muchos pasos pequeñitos que me han ido dirigiendo a ese camino evidente. 


¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?

Soledad Giménez de Presuntos Implicados, Luz Casal, los ritmos latinos y sureños de Antonio Carmona en Ketama, Malú en sus inicios, y hasta el rap que escuchaba de adolescente. Pero sin duda alguna mi gran descubrimiento fue cuando conocí la voz y la esencia de Ella Fitzgerald, en ella está toda la frescura y la verdad que nunca pasará de moda. Cuando tengo dudas siempre recurro a ella. 

Teorías de la fonación, por Mercedes Jorge, autora invitada.


Las teorías más importantes basadas en datos científicos de investigación y más sometidas a debate han sido las siguientes: 

a) Teoría mioelástica primitiva de Ewald (1989). La vibración vocal resulta del paso del flujo aéreo respiratorio entre las cuerdas vocales, estando éstas más o menos estiradas y en posición de aducción por contracción de las mismas. El paso del aire origina un movimiento pasivo vibratorio de la cuerda vocal, que es un elemento elástico, por la misma presión del aire a su paso desde la subglotis, estando mantenida la corriente aérea por el fuelle pulmonar. La función del sistema nervioso en este mecanismo sería la de mantener una tensión suficiente en las cuerdas, de tal forma que las características del sonido emitido dependen exclusivamente de la presión infraglótica y de la tensión de los pliegues vocales. Por tanto según esta teoría la fonación sería el resultado de la sucesión repetitiva de estos fenómenos: apertura de la glotis, escape de un pequeño volumen de aire, disminución de la presión infraglótica, actuación de la fuerza elástica y cierre de la glotis, elevación de las presiones infraglóticas, y así sucesivamente.

Esta teoría es insuficiente, pues no explica como puede un sonido experimentar una variación de intensidad sin modificar su altura. Sólo la existencia de cambios en la masa de las cuerdas vocales durante su vibración puede responder a esta cuestión. Se la denomina primitiva porque posteriormente se han propuesto múltiples modificaciones a esta teoría básica. 

b) Teoría neuro-cronáxica de Husson (1950). Según esta teoría, las aperturas de la glotis se producirían por contracciones rápidas del músculo tiroaritenoideo interno, obedeciendo a impulsos nerviosos centrales a través del nervio recurrente. Considera, por tanto, que las cuerdas vocales tienen una función activa. Según esta teoría el mecanismo regulador de la altura del sonido sería independiente del mecanismo regulador de la intensidad. 

1, 2 ,3... ¡Música!

<a href="http://www.amazon.es/gp/product/8490231575/ref=as_li_qf_sp_asin_tl?ie=UTF8&camp=3626&creative=24790&creativeASIN=8490231575&linkCode=as2&tag=labrujuladelc-21">1,2,3... ¡Música! (Pentagrama)</a><img src="http://ir-es.amazon-adsystem.com/e/ir?t=labrujuladelc-21&l=as2&o=30&a=8490231575" width="1" height="1" border="0" alt="" style="border:none !important; margin:0px !important;" />
A mi clases de canto llegan muchos estudiantes con mucho interés por el desarrollo de su voz pero no siempre con el mismo interés por aprender lenguaje musical y otros aspectos fundamentales del fenómeno musical. Me gustaría recomendaros hoy un libro de pequeño formato, completo y a la vez sencillo de comprender para noveles.

Se trata de la obra cuyo título es el mismo que el de esta entrada, 1,2,3... ¡Música! (Pentagrama), de Ana María Cárdenas, Yolanda Victoria Jordán, ambas tituladas en piano y asimismo las dos especialistas en lenguaje musical y pedagogía de la música. Está publicado en la editorial CCS. Son 80 páginas que incluyen juegos y dos CDs con ejemplos y ejercicios de las propuestas didácticas del libro.

En muchas ocasiones los libros de lenguaje musical están enfocados hacia los niños/as que cursan enseñanzas elementales de música y por ello tienen un formato más "infantil", con ilustraciones, diversas tipografías, etc... que muchas veces alejan a aquellos adultos que quieran aprender lenguaje musical porque les hacen sentir que "han llegado tarde". 

La Brújula del Canto recibe el premio "The Infinity Dreams Award"

Respondemos a la entrevista de Noelia García y las mismas preguntas las remitimos a mis nominados (abajo). 

1. ¿Por qué comenzaste tu blog?
Por necesidad pedagógica de compartir con mis alumn@s recursos didácticos para reforzar su proceso de aprendizaje.

2. ¿Qué te aporta personalmente tu blog?
Muchas alegrías. Fortalece mi motivación intrínseca por la pedagogía del canto.

3. ¿Tienes colaboradores o personas que te ayuden en el blog?
Sí, autores invitados como son Guillermo Názara, todo un referente en el género del teatro musical, Mercedes Jorge, musicóloga, cantante y médico, Raquel Villar, cirujana maxilofacial, Alfredo Goncalves, pianista y arreglista, Alba Guerrero, cantaora e investigadora de la técnica vocal en el flamenco, Agustín Manuel Martínez, pianista repertorista y conferenciante, Laura Martínez, psicóloga especializada en músicos, etc...

4. ¿Desde qué países has recibido visitas en tu blog mayoritariamente?
Además de España, naturalmente, los nueve países más lectores de La Brújula del Canto son, en este orden, a fecha de hoy: 
Estados Unidos
Colombia
Argentina
México
Perú
Chile
Alemania
Venezuela
Ucrania


5. ¿Cuánto tiempo llevas siendo blogger?
Desde 2010.

6. De todas las entradas que has publicado, ¿cuál es tu favorita?
Registro, rango vocal y tesitura (enlace a la entrada). Coincide que es una de las más visitadas :)

Wikisinger

Me gustaría comentar un fantástico vídeo que muestra cómo suena la voz en función de las distintas condiciones acústicas de los lugares y lo importante que es para un cantante desarrollar sus sensaciones fonatorias que le ayudan a percibir su voz internamente para que esas condiciones externas no influyan en su capacidad de cantar bien, de emitir correctamente los sonidos.

En una clase de canto hay que aprender a escuchar la voz por la vía ósea y no sólo por la vía aérea. Cuando cantamos o hablamos percibimos nuestra propia voz de ambas maneras, es decir, el sonido que llega a nuestro oído transportado por el aire y el sonido a través de los propios huesos de la cara que impactan desde dentro.

En quince lugares diferentes con disímiles características de reverberación, incluyendo una gran iglesia y su opuesto acústico, una cámara anecoica, un lugar especial donde se intenta que no exista ningún tipo de eco.

Disfruten de esta obra de arte, no sólo sonora!

Más info:

“Cats”, el musical que revolucionó la Historia del teatro británico (Parte III), por Guillermo Názara

A continuación os ofrecemos la tercera y última parte del artículo que nuestro autor invitado Guillermo Názara (@MrNazara) ha realizado para los lectores de La brújula del canto. Podéis leer la primera y la segunda parte pulsando en los enlaces: 1a parte2a parte.

Hacía semanas que había comenzado la cuenta atrás. Tanto Andrew como sus compañeros eran conscientes del descomunal reto al que se enfrentaban. Las expectativas tanto de la crítica como del público acerca de una musicalización de los gatos de T.S. Eliot eran, cuando menos, desalentadoras. No importaba si se trataba de una estupidez propia de un loco o de una genialidad que se escapaba a la comprensión de la mayoría; la cuestión es que nadie les apoyaba. Aquel proyecto tenía todas las papeletas necesarias para hundirse; y con él, la carrera del compositor y de aquellos que habían respaldado su iniciativa. Si había algo que preguntar sobre aquella producción era por qué seguir adelante.

No obstante, Lloyd Webber no estaba dispuesto a rendirse, no al menos hasta ver su nueva obra estrenada. Las sesiones de casting ya habían empezado, pero al igual que las noticias que circulaban sobre el montaje, el proceso estaba siendo extremadamente arduo; gran parte de los actores británicos no estaban lo bastante preparados como para poder enfrentarse a una pieza que exigía danza, canto e interpretación sin interrupciones durante más de dos horas. Contaban al menos con una estrella, Judi Dench, quien había accedido a encarnar a la taciturna Grizabella. Sin embargo, la persona más importante del elenco, al menos para Andrew, todavía estaba por llegar.

Durante las pruebas, una joven y atractiva bailarina –quien tras haber sido vocalista de uno de los grupos pop más exitosos de finales de los 70, quería iniciar su trayectoria en el teatro- se presentó como miembro del ensamble. No obstante, aunque sus dotes para moverse superaban con creces el nivel que requería musical, su voz no había logrado impresionar a los productores. 

Chocolat: Rock'n'Roll

Chocolat iniciamos nuestro camino a finales de enero de 2012, cuando damos forma al cuerpo, estilo e imagen personal del grupo. A partir de entonces, empezamos a componer temas propios mientras que se acaba de completar la formación.

Autoproducimos un EP de presentación en Diciembre de 2012 con cuatro temas propios y una adaptación del tema “Only You” de los Platters, y preparamos un repertorio de versiones junto con estos temas ChocoLat. El mismo año grabamos nuestro primer videoclip de una de nuestras canciones.

En julio de 2013 iniciamos la grabación de nuestro primer álbum editado por el sello discográfico Picap  y que fue presentado el 14 de Febrero de 2014.

Film musical titulado DMUS formado por un equipo español dirigido por la escritora y productora Sadie Duarte y otro americano dirigido por Steve Royall que se estrenó en Abril del 2015.

El grupo también realizó el 2013 una adaptación alegre y fresca del emblemático tema Boig per tu de Sau en homenaje al 25 aniversario de la creación del mítico grupo y con el videoclip que grabamos fuimos finalistas en el VII Festival Internacional de Video Arte de Barcelona 2014 Bang.

Nuestro videoclip del tema Nuevos mundos por descubrir es finalista del Festival Scopifest junto a grupos como Nena Daconte, La Habitación Roja, Joan Colomo o Blaumut y se alza con el Premio del Público al mejor videoclip.

Hemos también últimamente puesto música y voz a las letras de la novela juvenil Suki Desu que aparecerá el próximo otoño editada por Planeta.

Proceso creativo de la canción:

Conversando sobre la voz en los actores con Antonia Bueno Mingallón

Hoy conversamos con la actriz y dramaturga madrileña Antonia Bueno Mingallón, que nos cuenta su experiencia tanto como actriz y como escritora. 

Nos habla de cómo ha trabajado ella la voz e incluso nos propone algunos de los ejercicios que mejor le han funcionado.

Es una mujer llena de energía y pasión por lo que hace y desde aquí queremos recomendar sus iniciativas. 

Podéis escucharla pulsando en este enlace.

Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

de la creatividad al piano

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