Relación de ejercicios del libro Guía Práctica para Cantar

En todas las librerías la "Guía Práctica para Cantar" (Ediciones RobinBook). Es un libro eminentemente práctico (136 ejercicios), como su título indica, por eso, hoy quiero compartir con vosotros esta:

Relación de ejercicios de la "Guía Práctica para Cantar"
EJERCICIO 1: Alineación corporal y estabilidad de pie EJERCICIO 2: Alineación y estabilidad corporal tumbado EJERCICIO 3: Alineación y estabilidad corporal sentado EJERCICIO 4: Mandíbula suelta y boca vertical EJERCICIO 5: La lengua móvil EJERCICIO 6: El bostezo EJERCICIO 7: Sentir la inspiración EJERCICIO 8: Percibir el patrón habitual de la respiración EJERCICIO 9: Siente la respiración costo-diafragmática EJERCICIO 10: Siente la apertura de la caja torácica

La rueda del cantante, por Isabel Villagar

En el libro Guía práctica para cantar, de publicación inminente, es decir, disponible desde mañana en la tienda digital Amazon y en todas las librerías a partir del día 2 de Noviembre; explico, en el capítulo cuarto, titulado ¿Cómo aprender a cantar?, la metodología para establecer un plan de entrenamiento personalizado

El recurso de "La rueda del cantante" ayudará a los lectores del libro en su desarrollo vocal a concretar sus necesidades en cada momento y a tener una herramienta de mejora constante. 

En la imagen que verás a la izquierda, en la parte central de esta página puedes descargar gratuitamente el archivo tantas veces como quieras para imprimirtelo y poder trazar tu rumbo como cantante.

Diego Losada: trabajar la voz es muy recomendable y saludable para todo el mundo

Hoy tenemos en la serie "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" al presentador de Televisión Española, Diego Losada. Espero os gusten sus interesantes y profundas reflexiones:

Crees que es importante trabajar la voz? 
La voz tiene unas cualidades y un potencial mucho mayor del que creemos... hasta que lo trabajamos. No es sólo importante, es obligado ejercitar la voz para un presentador, locutor o cualquier profesional que la utilice. Pero su ejercicio no debe ser exclusivo de los profesionales. La voz, la dicción, dice mucho de una persona. Creo que también forma parte de nuestra tarjeta de presentación. Nos ayuda a comunicar y hacernos entender mejor. Por eso, trabajarla es muy recomendable y saludable para todo el mundo. 

Qué haces para cuidar tu voz? 
Mucho menos de lo que debería. Me muevo en moto, también en invierno y eso tiene consecuencias; irritación, resfriados, etc. Soy un adicto a las bufandas o cualquier cosa que me cubra el cuello. La prevención es el mejor tratamiento pero cuando no hay otro remedio pongo en práctica un buen truco de choque que me descubrieron mis padres: Cocer una cebolla y rodajas de limón. Al caldo resultante añadirle miel y a hacer gárgaras con todo eso. No es muy agradable al principio pero vaya si funciona. 

Cómo has notado que evolucionaba tu timbre conforme a tu experiencia?

Cuestionario para técnicos de grabación: Estudio sobre la grabación profesional

Si eres técnico de grabación y has grabado a cantantes te invitamos a partipar en este estudio sobre los recursos necesarios para la grabación.

El cuestionario es completamente anónimo. También os invitamos a compartir este post o reenviarlo a los contactos que creas que pueden participar. Muchas gracias! Para acceder al cuestionario:

Cuestionario para cantantes: estudio sobre la grabación profesional

Si eres cantante y has hecho una grabación profesional te invitamos a partipar en este estudio sobre los recursos necesarios para la grabación.

El cuestionario es completamente anónimo. También os invitamos a compartir este post o reenviarlo a los contactos que creas que pueden participar. Muchas gracias! Para acceder al mismo:

Un ejemplo de música vocal a capella

The King Singers son un ejemplo modélico de canto sin acompañamiento, dicho en italiano, "a capella". 

Su pureza en el empaste, su coordinación, afinación... etc. les hacen ser los referentes de este tipo de música.

Os dejamos un enlace a un vídeo de un concierto completo de más de una hora, en directo y en alta definición, para que disfrutéis y escuchéis con el máximo de atención a su sutileza:

Un concurso de canto en cualquier estilo para jóvenes

Hoy quiero hablaros de la primera edición en España (ya se celebra en otros países desde hace dos décadas) de Imagine, que tiene su inscripción ya abierta, hasta el 15 de diciembre de este año, siendo la preselección online hasta esta fecha. 

Es reseñable que está abierto a todo tipo de estilos musicales, lo cual es loable: orquestas y solistas de rock y folk, jazz, funk, música clásica, tradicional, hip-hop, rumba, metal, flamenco, reggae y fusión... Todos los géneros son permitidos.

Hay una limitación de edad, entre trece y veintiún años y para participar desde este país hay que ser residente en España. 

La Fira Valenciana de la Música

He asistido recientemente a los Encuentros Profesionales que se han celebrado en el marco de la Feria Valenciana de la Música Trovam!, en la Llotja del Cànem, Seu de la ciutat, en Castelló, que han tenido lugar del 21 al 24 de este mes.

En calidad de Directora de la Delegación Valenciana de la Asociación de Músicos Profesionales de España (www.ampemusicos.com) he participado de los debates abiertos que se han establecido en dichas Trobades Professionals del sector musical. En los encuentros se explicaron cuatro modelos de festival, el de Música Viva de Vic, la Fira Mediterrània de Manresa, el Festival Monkey Week de Puerto de Santa María, Cádiz y el Court Circuit de Bruselas, Bélgica. 

Me pareció especialmente interesante que los diferentes modelos tenían su propia idiosincracia en lo referente a: dirección artística, tipos de música que se programan y manifestaciones culturales, soporte económico de los mismos e implicación institucional. 

Ha sido una oportunidad excelente de conocer de primera mano y conocer a muchos de los compañeros de profesión que estamos en el mismo barco. Han asistido personalidades relevantes de los distintos mundos que configuran la realidad musical de esta comunidad: gestores culturales, empresarios, discográficas, managers, programadores, cantantes de diferentes estilos musicales, universidad, administración, asociaciones diversas relacionadas todas con el sector. 

Katta Kastaño: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

Desde Colombia nos llegó el vídeo de Katta Kastaño interpretando un tema que canta Malú, "Ahora tú". Posee una potente voz de bello timbre a la par que dulce. Nuestras felicitaciones a la premiada!
El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases que hay pulsando el icono superior izquierdo.

Curso: Cómo cantar mejor en Castellón, impartido por Isabel Villagar

Curso impartido por Isabel Villagar en Castellón durante las mañanas de tres sábados.

Se realizarán dinámicas de trabajo grupales e individuales y no se requieren conocimientos previos ni de canto ni de música.

Las plazas son limitadas.

Si crees que esta información puede ser de interés para alguno de tus amigos o conocidos no dudes en compartir este post!

-TALLER COMPLETO Y FINALIZADO-

Temas sobre canto que aparecen en la "Guía Práctica para Cantar"

Hoy comparto con vosotros en absoluta primicia la portada y el índice de contenidos de mi próximo libro, "Guía práctica para cantar", en todas las librerías y en Amazon dentro de la colección Ma non troppo/Taller de música de la Editorial Redbook, grupo editorial Robinbook. Espero os sea útil 

Capítulo 1: ¿Cómo funciona la voz?

1.1. El aparato fonador
1.2. Las cualidades del sonido y el aparato fonador
1.3. Esquema corporal y esquema corporal vocal
1.4. Principios del desarrollo muscular
1.5. Principios de la fonación

Capítulo 2. ¿Cómo se puede ejercitar y desarrollar la voz?

2.1. La postura
2.2. La respiración
2.2.1. Los músculos espiradores y su acción en el canto
2.3. La emisión
2.3.1. La coordinación fono-respiratoria
2.3.2. El ataque del sonido
2.4. Resonancia
2.4.1. La apertura de la boca
2.4.2. La altura de emisión
2.5. Articulación
2.5.1. La articulación en la voz cantada

¿Es posible una cultura sin miedo?

Es el título de la más reciente obra de Francisco Mora, doctor en medicina y en neurociencias, del cual ya hicimos anteriormente dos entradas: neuroeducación o la educación del futurola neuroeducación aplicada a la enseñanza del canto.
Es un libro escrito en tono divulgativo y diáfano. Muy bien estructurado, hoy quiero traer a colación ideas del autor para aplicar al mundo de la música. 

Habla del miedo como una emoción primitiva y universal que sólo los humanos aprecian como sentimiento desde su conciencia, es decir, sólo los humanos saben que tienen miedo. 

Opino que se puede vivir en uno de los los lados de la disyuntiva: centrados en el miedo o centrados en el amor. 

Pienso que la mayoría de las personas desean vivir centrados en el amor pero no lo consiguen, quizá porque no saben qué es lo que aman.

La tónica general es que las personas desconfíen y sean recelosas, que no entiendan que desde el miedo se hacen cada vez más pequeños y expanden una onda de mal ejemplo que puede empequeñecer a los que le rodean. 

Es el caso de personas con las que no nos apetece estar.

En cambio, aquellas personas que disfrutan de su vida y de lo que hacen, que no se comparan, sino que se centran en aprender, mejorar y crecer y no viven observando constantemente "qué hace el vecino", irradian "buena onda". 

Esta realidad la encontramos en todo tipo de ambientes, incluidos los centros educativos musicales, en los que hay muchos mediocres que intentan jibarizar a los excelentes por el mero hecho de serlo. 

Estos ambientes tóxicos generan miedo en toda la comunidad educativa y esa falta de libertad imposibilita el desarrollo orgánico, creativo e ilusionante de un proyecto musical común.

Como cita en el epílogo, es posible una nueva cultura, neurocultura, sin miedo. 


El conocimiento actual científico nos va a permitir conocer los orígenes y las raices del miedo y es ese conocimiento el que nos ayudará a transitar hacia esta nueva dimensión, más creativa y menos temerosa. 

Ya lo dijo Marie Curie: "Nada en la vida ha de ser temido, solamente comprendido"

No tengáis miedo, lectores, y avanzad, ya lo dijo Bertrand Russell: "Siente miedo, pero hazlo de todas las maneras". 

Este libro os ayudará a caminar sin el handicap del miedo:

Curso: Hablar en público: voz + oratoria en Castellón. Por Isabel Villagar

Curso, en 4 sesiones, que impartiré en la ciudad de Castellón sábados por la mañana. 

En el curso se trabajarán tanto los aspectos vocales, el lenguaje no verbal, la elaboración de discursos y la puesta en escena y el control de miedo escénico. 

En la imagen adjunta encontrarás toda la información referente a: horarios, precio, lugar y fechas.

-TALLER COMPLETO Y CERRADO-

Si crees que algún conocido tuyo puede estar interesado en esta propuesta no dudes en compartir este post!

Curso "Hablar en público: VOZ+ORATORIA en 4 sesiones

El corazón del canto mexicano: Lüla Reyna

Hoy entrevistamos a una cantante paradigmática del ámbito de la música popular. Lüla Reyna tiene una amplia trayectoria concertística por varios continentes.

En esta ocasión hablamos con ella dentro del marco de la Muestra de Artes Escénicas de Castellón de la Plana (España). Nos cuenta sobre la vocalidad de la música de México, sus influencias y proyectos...

Más info:
http://lulareyna.com

Carola Mendoza (Limbotheque): La técnica vocal ayuda mucho

Más info: https://limbotheque.bandcamp.com

Vídeo-entrevista al grupo Dos Animales (blues)

Más info: www.facebook.com/2animales

Teorías de la fonación, II, por Mercedes Jorge, autora invitada

Viene de: enlace a parte I

d) Teoría aerodinámica mioelástica completada, también denominada mioelástica-aerodinámica. Se trata de una serie de modificaciones hechas a la primitiva teoría mioelástica, que se han ido publicando progresivamente y que suponen importantes aportaciones.1

El comportamiento de las cuerdas vocales en un ciclo completo de vibración: en el momento de comenzar la fonación las cuerdas vocales se cierran impidiendo el paso de la corriente de aire que proviene de los pulmones. Esta interrupción produce un aumento de la presión por debajo de la glotis. Este exceso de presión subglótica fuerza la apertura de las cuerdas hasta la liberación completa del flujo de aire. El perfil de las cavidades laríngeas experimenta una disminución de su calibre a partir del tubo traqueal siendo mínimo a nivel del esfínter vocal, lo que hace que se semeje mucho a un tubo de Venturini. En el momento en que las cuerdas vocales se encuentran muy próximas se produce una aspiración de las mismas por efecto Bernouilli. Según este efecto, al aumentar el flujo aéreo a través de las cuerdas, éstas sufren un movimiento de aspiración hacia la línea media que provoca su cierre brusco al adosarse los labios mucosos. Así, se produce por un lado la disminución de la presión subglótica y un nuevo cierre de las cuerdas vocales motivado por la tensión de las mismas; por otro lado, y por la succión debida a la velocidad de la corriente de aire entre las cuerdas (efecto Bernoulli), se genera una fuerza que tiende a cerrarlas completamente.

Reiniciando el proceso nuevamente y repitiendo en forma periódica los ciclos de cierre y apertura se genera un tren de pulsos de presión cuya frecuencia coincide con la de vibración de las cuerdas vocales y es del orden de 120 Hz para los hombres, 250 Hz para las mujeres y 350 Hz para los niños. 

La importancia de hacer buenas canciones, Manolo Tarancón

Hoy hemos tenido el gusto de entrevistar al cantautor valenciano Manolo Tarancón, que está participando en la Mostra de Música y Arts Escèniques de la ciudad de Castellón que culminará este domingo.

Este festival reúne una gran cantidad de propuestas musicales y teatrales en diferentes espacios de la ciudad. Manolo Tarancón ha ofrecido una actuación memorable esta mañana en la Plaza Hernán Cortés. 

En ella ha cantado temas de su último disco "Historias Mínimas" (La Viejita Música) que se presentará oficialmente el próximo lunes diecinueve del presente. En él ha colaborado Mikel Erentxun y os dejamos el enlace a su reciente vídeo de ambos. 

En la vídeo-entrevista habla de sus canciones, de la situación actual de la música y ofrece consejos a los que se inician. Esperamos que os guste, tanto como a nosotros su buen hacer musical!


Solo per adulti: I miei amici sono delle zecche

Banda italiana liderada por Luca Coppari, autor de música y letra. Reseñados en "De la Creatividad al Piano" en castellano con las siguientes palabras: 

"Personalísimos, con música y letra original en la que todos colaboran en su creación, estilo super directo, letras cortantes, diversión sin pretensiones, temáticas actuales, acidas si hace falta, sin vergüenzas :), dirigidas a su público, joven, música viva, toma el pulso al instante preciso de la calle... 

Dominan muuuchos estilos modernos, cada canción es diferente a la anterior, rock and roll, + punk + indie, treinta y tres coma tres periódico es la dosis de estos tres estilos rítmicos, su formula secreta..."


Podéis saber más en:

Sobre la convocatoria de este certamen: 

Preparación de Oposiciones de Música

Debido a la demanda de preparación para presentarse a convocatorias de Oposiciones en España tanto al Cuerpo de Maestros, Profesorado de Secundaria, Conservatorios Profesionales y Superiores de Música, y habiéndose publicado recientemente los temarios de Enseñanzas Profesionales y Superiores de Música, ofrezco tutorización intensiva por videoconferencia sobre la parte pedagógica de la prueba (exposición de programación y unidades didácticas por competencias).

Los inscritos recibirán asesoramiento personalizado con solución a las dudas sobre: programación, elaboración de unidades didácticas, metodología, técnicas de exposición oral (hablar en público, oratoria) y simulación de las pruebas prácticas.

-Tutorías (resolución de dudas)
-Completa bibliografía totalmente actualizada
-Simulación de la prueba

Se realiza en seis sesiones (dos de programación, dos de unidades didácticas y dos de simulacro) por el precio de 350 euros.

Opcionalmente, quien desee prepararse vocalmente para la parte práctica de canto, se realiza en otras seis sesiones por el precio adicional de 350 euros.

Plazas muy limitadas. 

Inscripcionesinfo@vocalcenter.es (indicando en el asunto "Preparación Oposiciones").

Imparte: Isabel Villagar Titulada Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Desarrolla su actividad profesional como cantante y como pedagoga, habiendo superado dos concursos-oposiciones al Cuerpo de Profesores de Música y AA.EE. en la especialidad de canto y habiendo obtenido cuatro calificaciones de 10 en el proceso selectivo. 


DaBEATSOUND y el beatboxing: Hacerte tu propia biblioteca vocal

Tenemos el placer de entrevistar hoy a David Guerra, cantante de Beat Box, que nos desevela sus secretos:

Cuéntanos cómo te iniciaste en el mundo del beatbox
Todo empieza un poco más atrás y le tengo que dar las gracias a mi abuela... Desde muy pequeño me inculcó la música en mi vida, estuve en el conservatorio, estudié piano y solfeo, luego me fui descubriendo y fui adquiriendo disciplinas a raíz de lo que me iba gustando: danza, teatro, interpretación, etc... hasta que en el 2000 descubro el BEATBOX y es cuando se me abre un mundo de posibilidades que hasta día de hoy sigo descubriendo...

Empecé a practicarlo y debido a que soy hiperactivo, la verdad que no me costó mucho seguir avanzando y avanzando, hasta que me di cuenta de que no podía dejar de hacerlo y se convirtió en mi forma de vida y en mi trabajo.

- Qué artistas han sido tus referentes? 
El primero sin duda fue "Rahzel", con el empecé a indagar, pero sí es verdad que son muchos otros los que me han llevado a tener las habilidades que tengo como: BEARDYMAN, ROXORLOOPS, Dub FX, SHLOMO etc... Podría decirte una lista infinita, ya que de cada uno coges características en las cuales te haces tu propia biblioteca vocal.

- Has tenido una formación autodidácta o te has formado con alguien?

¿Quién puede impartir la asignatura de canto en centros oficiales?

En muchas ocasiones, los estudiantes de música piensan, erróneamente, que la única manera de llegar a convertirse en un profesor de canto que pueda ejercer en un centro que imparta enseñanzas oficiales de música, ya sea público o privado y ya sea en Enseñanzas Profesionales o Superiores, es cursando la carrera de canto, como intérprete, en un Conservatorio Superior de Música.

Existe otra vía que también se cursa en los Conservatorios Superiores Españoles, la pedagógica, que habilita para ejercer la docencia de profesor de canto y es la de Pedagogía cursando la opción de canto, en en los planes de estudios LOE o la de Pedagogía del canto, en los planes de estudios LOGSE.

En el caso de acceder vía oposición, el único requisito referente a la titulación que se le exigirá al aspirante, será una licenciatura, grado o titulación equivalente, es decir los Títulos Superiores de los Conservatorios (planes 66, LOGSE o LOE) o el Título de Profesor (plan 66). En este caso no se delimitan las especialidades ya que hay pruebas específicas teóricas y prácticas que valoran la idoneidad del aspirante y además un proceso de valoración de méritos tanto didácticos como artísticos.

Voces infantiles y juveniles

Comenzamos hoy una nueva serie en esta bitácora en la que el día cinco de cada mes comentaré un vídeo en el que cantan niños o adolescentes. 

Daré mi opinión sobre las diferentes maneras de cantar. Escogeré especialmente ejemplos de buen hacer que sirvan de referencia a otros pedagogos, a las familias y a los propios niños que escuchen estos vídeos.

Hoy empezamos con este emocionante e impresionante vídeo de La Voz Kids alemana en el que tres niños cantan polifónicamente la canción de Leonard Cohen "Aleluya". 

El chico aún conserva sus características vocales infantiles pudiendo emitir las tesituras más agudas del trío. Las niñas han comenzado la muda o cambio vocal. Es destacable que los tres cantan con la voz mixta y no se observa una predominancia del registro de pecho o de cabeza. Poseen un buen equilibrio vocal que es lo deseable siempre. 

Me ha gustado mucho escuchar cantar a varias voces tan afinados porque esto requiere de una excelente formación auditiva y musical. En España se suele menospreciar la labor de la clase de coro y no siempre se fomenta este tipo de canto a varias voces como se debería.

Si os fijais cantan totalmente relajados (cuerpo y voz), no hay tensiones, hay naturalidad, disfrute y emoción plena. Los ataques propios de la música moderna (vocal fry) los realizan sin dañarse las cuerdas vocales.

El estilo musical no hace cantar bien o mal a los niños (en general, no a estos concretos). En este caso está claro que sus profesores han respetado su vocalidad y no les han hecho imitar sonidos de adultos. Les auguro buen futuro. 

Mi primer Liederbuch

Es el título de la publicación que hoy os quiero comentar de Rivera Editores. Es de Carlos Gimeno, que fue profesor mío en tres momentos de mi carrera musical, en Lenguaje Musical (el anterior Solfeo), en Acompañamiento (el anterior Repentización, Transposición y Acompañamiento) y en Improvisación en mis estudios superiores. 

No voy a ocultaros la admiración que siento hacia su persona como pedagogo y como músico. Guardo un gratísimo recuerdo de sus clases, que eran ejemplares porque nos enseñaban a profundizar en el conocimiento musical a partir de nuestras vivencias y de lo que ya sabíamos.

Eran edificantes, apasionantes, muy amenas, y todos los adjetivos positivos que se le pueden decir a un profesor. Explicaba, pero sobre todo mostraba, hacía, ejemplificaba con su gran talento musical al piano. Aún recuerdo que en una clase nos dijo que "el conservatorio no había conseguido matar nuestra creatividad" :) 

Conversando sobre educación vocal con el pedagogo musical Emilio Molina

Hoy aparece en nuestra sección de entrevistas la realizada al Catedrático de Improvisación musical, Emilio Molina. Un innovador y emprendedor ejemplar que ha construido todo un sistema medotológico de aprendizaje musical a través de la improvisación como eje. 

En esta entrevista conversamos sobre el papel de la voz en la educación musical.

Puedes escucharla pulsando en el siguiente enlace.

Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

de la creatividad al piano

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