Presentaciones de Guía Práctica para Cantar en Castellón y Valencia

Me supone un gran placer convocaros a los eventos gratuitos de presentación de mi libro "Guía Práctica para Cantar":

CASTELLÓN: 12 de diciembre, a las doce de la tarde. 

Presentará el acto la cantante venezolana y locutora Sol González.  Con doble actuación musical, incluyendo a Jalohe, según la crítica especializada, gran revelación del reciente Festival Proweekend. Tendrá lugar en la céntrica y maravillosa Librería Argot, C/San Vicente, 16. 

Tel. 964 25 04 9

VALENCIA: 30 de diciembre a las 19,30h. 

Presentada por su prologuista, la soprano y musicóloga Mercedes Jorge y actuación musical de la televisiva Lucía Molina. En la librería especializada en música Amadeus. C/Gandía, 4. 

Tel. 963 52 70 73

En todos los eventos habrá una parte final de actuación de canto y piano con acompañamiento de Agustín Manuel Martínez y una degustación cortesía del Horno Emilio Rico de Xátiva (Valencia) y de vinos ecológicos de la Bodega Altolandón de Landete (Cuenca).

Las siguientes ciudades y fechas se irán anunciando próximamente. ¡Os esperamos! :)

Loable actividad teatral en la Sala Carolina

Hoy entrevistamos a Javier Torres, Director del Centro Cultural y Fundación Carolina sobre su actividad en pro de la escena y del teatro, incluido musical, especialmente. 

Desde el emotivo arranque del vídeo nos adentramos progresivamente en la descripción de sus proyectos para los actores y profesionales afines.

Más info:
www.salacarolina.com
www.carolinatorres.org
Tel.: 963785794
Fundacion@carolinatorres.org

Textos sobre didáctica del canto infantil y juvenil

- Jazz desde la infancia 

- Mi experiencia con las voces infantiles

- Por qué es bueno cantar a tu bebé

- Tesituras en voces blancas y muda de la voz

- Mímica vocal para niños

- 12 Consejos para los casting musicales de niños

- ¿Es la voz un instrumento? Respuesta: Sí

- Ópera para niños: dos apps didácticas

- La importancia del canto de 3 a 6 años

MISCELÁNEA

- Cuento motivacional sobre el canto (ebook gratuito)

- Vivo cantando: coro en las enseñanzas musicales

- Vivo Cantando (coro en enseñanzas elementales-ebook)

- Ídem (libro)

Taxi, por Josema Yuste y Alfredo Cernuda, el oficio de actor al máximo exponente

Hoy tenemos el placer de presentaros la vídeo-entrevista a Josema Yuste y Alfredo Cernuda sobre la puesta en escena de la obra Taxi, la versión española de Run for your wife de Ray Cooney. En estos momentos en cartel en el Teatro Olympia de Valencia, posteriormente girará por toda la geografía española.

Desde esta bitácora os recomendamos esta obra magistralmente interpretada por: Josema Yuste, Alfredo Cernuda, Felisuco, Esther del Prado, Diana Lázaro y Javier Losán. Carcajadas a raudales y mucha diversión, gran ingenio impregnado de una rabiosa actualidad española que conecta con el público.

Una hora y media de función que deja al espectador con ganas de más. Buena señal: estamos ante una comedia de buena factura, de un humor muy bien realizado. Felicidades!

Más información:
www.teatro-olympia.com
www.nearcoproducciones.com
www.pentacion.com

Víctor Antolí: la actuación es un camino en donde poder hacer tus sueños realidad

Proseguimos la serie "Los actores y su voz" con Víctor Antolí; es actualmente Director de la Escuela Municipal de Teatro de Castellón y Director de Aula Cine y Tv, un espacio donde aprender la técnica de interpretación para el sector audiovisual.

¿Crees que es importante trabajar la voz?

La voz es el principal elemento de comunicación verbal que tenemos y es importantísimo que se la eduque ya desde pequeños en familia. Éste es un tema amplio del que tendríamos mucho que hablar.

¿Qué haces para cuidar tu voz?

Como la voz es una herramienta esencial en el trabajo actoral, trato de cuidarla de manera consciente. Especialmente pongo cuidado en las precauciones básicas como resfriarme, hablar estresadamente, bebidas frías frecuentes, así como hacer ejercicios de respiración, colocación y dicción.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Tomar consciencia de que es algo que debes cuidar y educar hace que desde el primer momento vayas mejorando. Ahora ya tengo interiorizada la importancia de la expresión oral en la comunicación habitual y profesional y trato de seguir creciendo.

¿Te gusta cantar?

Me gusta especialmente escuchar cantar a quien lo hace bien, especialmente con sensibilidad. Personalmente no soy muy cantarín, aunque sí un gran amante de la música y el canto.

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" de calentamiento vocal?

@IsabelVillagar te desea un FELIZ AÑO MUSICAL!

Una obra coral comentada por su propia autora, Marta Lozano

AITA GUREA (SATB)  - MARTA LOZANO MOLANO 

Aita Gurea es una pieza para coro mixto de tres minutos y medio de duración. La escribí en 2013 y fue galardonada con el premio Mención de Honor en el Concurso de Composición para Coros organizado por la entidad Donostia Kultura y la Federación de Coros de Gipuzkoa. La pieza fue estrenada en Abril de 2014 durante el XXV Ciclo de Música Sacra de San Sebastián en dos conciertos distintos. Uno ofrecido por el coro Landarbaso y otro por Eskifaia.

El título de la obra significa Padre Nuestro en euskera. Cuando me decidí a componer esta pieza, opté por hacer una doble lectura. Opino que no es necesario ser una persona religiosa para comprender un texto religioso. De modo que trasladé este sentimiento de amor a Dios al de un hijo o hija a su padre o madre.

Supongo que la mayoría de las personas, en algún momento de sus vidas se paran a reflexionar y echar la vista atrás. Y se dan cuenta de cómo han actuado. Yo aún no soy madre pero si que soy hija. Y cuando me puse a mirar atrás me di cuenta de todo lo que han hecho mis padres por mí y de cómo me han guiado en la vida.

Partiendo de este concepto, me decidí a escribir una música que reflejase ese sentimiento. Creé dos niveles de comunicación. Por un lado: las voces del coro transmiten el concepto y el significado del texto. Su discurso es concreto ya que utiliza palabras que todos entendemos o que podríamos entender. Por otro: las notas, la armonía, el registro de las voces y demás técnicas empleadas definen un estado reflexivo y amoroso, ofreciendo un discurso abstracto ya que se trata de una alegoría del texto.

La brújula del canto os desea una Feliz Navidad

Los inicios de Pavarotti, I

Pavarotti creció en un contexto en el que se valoraba la música. Su padre era un panadero con una gran voz y gran afición a la ópera. El padre era socio de la Sociedad Giacomo Rossini de Módena y Luciano acudía a los debates, a las representaciones y formaba parte del coro de esa sociedad. 

Siendo coralista conoció a B. Gigli y este encuentro impactó al joven. Empezó a estudiar con Arrigo Pola y compaginaba su formación con el coro y con su trabajo en una compañía de seguros, hecho que se da en muchos cantantes en sus inicios. Tuvo la oportunidad de cantar en la televisión el "Nessum Dorma" de G. Puccini y a los pocos días acudió al que fuera su mentor y profesor, Leone Magiera. 

Lucía Molina: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

El vídeo premiado hoy es de procedencia española. Lucía Molina, un auténtico lucero cantor, destaca por su gran musicalidad, técnica, estilo y pasión!

Felicitamos encarecidamente a la joven valenciana Lucía Molina, más que promesa y realidad de la música española.

El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases que hay en el enlace de esta misma página.

Penélope Saray: Las profesionales de la voz tenemos que saber respirar

Proseguimos la serie de "Grandes voces de la radio y la televisión" con una experta en radio, doblaje y locución, Penélope Saray, que nos desvelará sus trucos y secretos.

Crees que es importante trabajar la voz? 

Para alguien profesional de la voz, sí, definitivamente. Las profesionales de la voz tenemos que saber respirar para evitar quedarnos sin aire cuando estamos hablando, cantando o lo que sea que hagamos. Y obviamente, las actrices necesitamos conocer mucho los matices de los mensajes que damos para trasladarlas a la voz. 

Qué haces para cuidar tu voz? 

Procuro llevar un pañuelo en el cuello, o al menos que esté bien abrigadito y en general el resto del cuerpo también lo mantengo abrigado; no fuerzo la voz a menos que el trabajo lo requiera; huyo del aire acondicionado; siempre llevo spray de propóleo en el bolso; mientras trabajo me hidrato a menudo. Y en definitiva, tengo mucha conciencia de esa parte de mi cuerpo. Mi punto débil es precisamente mi garganta: en cuanto me enfrío un poquito ya tengo disfonía. 

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 

En plasticidad. Pero es un tema de madurez personal, no de ejercicio vocal. O sea, ahora sé mejor representar a una mujer que grita porque un monstruo la persigue que hace 10 años; no porque me haya visto muchas veces en esa situación sino porque he perdido mucha vergüenza y porque me he escuchado a mí misma en numerosas ocasiones. 

Te gusta cantar? 

Mara Oldfield: Te diré

El Director de Hollywood Luis Pascual: demostrar a los que serán grandes estrellas que confía en ellos

Hoy tenemos el inmenso honor de conversar con y conocer de primera mano a un Director y Guionista de éxito, Don Luis Pascual, un referente en su sector y constantemente solicitado en Hollywood por su profesionalidad y buen hacer. 

Su historia es un modelo de superación, ¿qué importancia tiene la fuerza mental, la creencia en las posibilidades de uno mismo en una trayectoria profesional?

Si uno deja de creer es sus potencialidades y posibilidades, entonces será muy difícil lograr sus sueños. Para mí, en lo personal, la fe y la superación debe ser constante, y lo digo habiendo pasado por una gran cirugía cardio-vascular en el 2010 que me ha dejado inmóvil durante casi todo el 2010 y al borde de la muerte.

¿En qué momento surgió su vocación por la producción?

Mi vocación por los medios fue innata. Desde niños me gustaba grabar todo, armar historias, escribirlas y hasta dibujarlas. 

¿Cómo fue el surgimiento de esta pasión?

Tuve la suerte de poder estudiar la carrera profesional en una gran Universidad y luego poder hacer varios Masters. Además el Canal 11 de Argentina, conocido como TELEFE, me dio trabajo inmediatamente durante el primer año de mi carrera. Allí comencé como Asistente de Producción por el año 1993 aprox.

¿Cuáles destacaría como hitos de su trayectoria?

Son muchos, ya que cada proyecto siempre posee algo especial, y no siempre son los que obtienen premios. Es muy diícil para mí poder marcar algún destacado tanto en cine o en televisión. De todos he aprendido algo.

¿Qué caminos o maneras de conducirse destacaría como más deseables para los que se acercan al mundo de la televisión?

Estudiar mucho, esforzarse mucho, crear mucho y tener paciencia que todo llega en la vida.

La primera vista en el estudio del canto

Da la sensación de que la lectura a primera vista es el "ogro feroz", el "lobo temido" de todos los cantantes. 

He reflexionado sobre el tema y una de las causas por las que los cantantes tienen dificultades en la repentización es que la mayoría de ellos comienzan sus estudios musicales tarde.

La edad de oro del aprendizaje musical se produce entre los 8 y los 12 años y la mayoría de los cantantes comienzan más tarde su formación reglada.

¿Por qué debe un cantante tener una buena competencia con la lectura? 

El mundo profesional es una auténtica "selva" y en muchas ocasiones se le exigirá al cantante que aprenda rápido y de manera autónoma.

Sin una competencia de lectura musical establecida, el cantante siempre dependerá de otros o de grabaciones que no estén totalmente acordes a la partitura.

Para adquirir esta competencia no basta con estudiar un día, hay que ser regular y trabajar diferentes lecturas durante un tiempo determinado.

Las lecturas deben ser progresivas y pautadas por un profesor de lenguaje musical.

La lectura se puede reforzar haciendo dictados porque es el "camino inverso". En la lectura uno lee y reproduce y en el dictado uno copia lo que escucha. Es muy común en los cantantes de jazz que escuchen y copien por escrito las improvisaciones de los grandes músicos y esto es un gran ejercicio.

Los consejos que daría a aquellos niños o personas que quieran estudiar canto son:

-aprender a tocar un instrumento o canto entre los años referidos

-asistir regularmente a las clases de lenguaje musical

-empezar con interválicas sencillas y ritmos fáciles en obras tonales que permitan fijar poco a poco el sentido de la entonación y la medida

-realizar dictados o transcribir canciones que se saben "de oído", que ya se conocen

Os recomiendo que visiteis: aulamusicaldeadriana.blogspot.com en donde encontraréis infinidad de recursos y ejercicios para el aprendizaje del lenguaje musical y perfeccionar la lectura a vista.

El sonido del piano según su procedencia

Hoy traemos a esta página un artículo especial sobre el sonido del piano. Igual que en la voz sucede, donde el timbre o color es un factor importantísimo en la personalidad musical, en las escuelas de fabricantes de pianos ha habido diferencias tímbricas distinguibles. Espero os parezca interesante!

Si bien se considera a Bartolomeo Cristofori como el creador del piano moderno, desde sus orígenes hasta nuestros días este instrumento musical ha sufrido cambios y mejoras de diversa índole. 

Desde que apareciese el primer piano la idea fundamental para su construcción no ha variado pero se han mejorado algunos aspectos para optimizar el sonido. Entre los cambios que se han ido implementando podemos hablar de la utilización de nuevos materiales, como el acero en las cuerdas o el fieltro en los martillos, el incremento progresivo de notas para aumentar su capacidad musical y la mejora del diseño.

Con posterioridad a Cristofori, el constructor de órganos Gottfried Silbermann comenzó a construir sus propios pianos, modificando algunos aspectos del instrumento de Cristofori. De los discípulos de su taller surgieron dos famosas escuelas de construcción de pianos: la escuela alemana y la escuela inglesa; la primera, de la mano de Stein y la segunda, a cargo de Johannes Zumpe y Americus Backers.

Entre los años 1760 a 1830 hubo una gran expansión en la construcción de pianos. En 1775 se construyó el primer piano en Estados Unidos. En este país Heinrich Steinweg, emigrante alemán, comenzó a fabricar unos pianos que destacaron por su calidad y que originarían años más tarde los prestigiosos Steinway & Sons.

LOS PIANOS ALEMANES 

Los pianos alemanes más tradicionales permiten modelar la música con una gran expresividad. Su principal característica es su sonido romántico, suave y con mucha amplitud. A su calidez armónica se suman los bajos y tenores profundos y su amplia sonoridad.

Son pianos que dan lo mejor de sí mismo en los conciertos dentro de la orquesta, ya que el músico puede acoplarse a ésta con gran facilidad y control sobre el sonido. Ése es uno de los motivos de que pianos como los Steinway & Sons estén presentes en la mayoría de salas de conciertos.

Los pianos verticales alemanes son de gran tamaño, por lo que emplean cuerdas más largas y tablas armónicas mayores. De esta forma, proporcionan mayor volumen, mayor claridad y mayor potencia. 

Método Vocal Center

Después de una larga trayectoria como pedagoga del canto y habiendo recibido una amplia y variada formación académica incluyendo Titulación Superior oficial para ejercer la docencia del canto en España, con las más altas calificaciones y Premio Fin de Carrera por Unanimidad, siempre me di cuenta que el trabajo multidisciplinar en el ámbito de la voz es fundamental para el desarrollo de la profesión, además de muy enriquecedor para la disciplina. 

El objeto de crear el equipo Vocal Center y su metodología hace varios años fue la generación de conocimiento de base científica relacionado con la pedagogía vocal, tendiendo puentes entre la pedagogía del canto clásica y la moderna y estableciendo un sistema de trabajo adaptado a las necesidades y requerimientos del s. XXI y, por ello, implicando en los procesos las NN.TT. (nuevas tecnologías). 

El método Vocal Center, que cuenta además con un Aula Virtual propia, no es un sistema “de nuevo cuño”, no creemos que hayamos “reinventado la rueda” ni creemos ser los únicos capaces de enseñar a cantar, ni tampoco hemos creado, porque no hace falta, nueva terminología para explicar los conceptos ancestralmente conocidos y validados tanto por la comunidad pedagógica como por la científica. El trabajo vocal, si se hace de una manera sistemática y siempre a favor de la fisiología humana, es válido para todas las personas, independientemente de su gusto musical concreto. 

Esta metodología trabaja dichas bases científicas y emplea los recursos necesarios para interpretar cada estilo musical. Estamos en constante evolución, presentes en los foros de reflexión sobre la pedagogía vocal y creando lazos y puentes con otras disciplinas, y por ello, me supone un gran placer, como directora de Vocal Center, aprovechar estas letras para dar la bienvenida a los nuevos miembros del equipo:

Yaiza Guimare: "A medida que más he profundizado en el cuerpo y el movimiento, más libre ha estado mi voz"

Hoy en nuestra serie "Las actrices y su voz" entrevistamos a Yaiza Guimaré, actriz muy reconocida tanto en cine como en series nacionales.

Cuál es el origen de su vocación?

Empecé a cantar desde muy pequeña, alrededor de los 4 años, fue algo que vino inmediatamente después de empezar a bailar, a los 3 años. Imitaba a todos los cantantes que me gustaban. Recuerdo aprenderme de arriba abajo “We are the World” y cantarla con un inglés inventado, pero haciendo cada una de las voces que aparecen en la canción. 

Crees que es importante trabajar la voz? 

Sí lo creo, incluso más que trabajarla, conocer el instrumento, la herramienta que tenemos, para darle un buen uso y ponerla al servicio de la canción o el trabajo. No soy obsesiva con esto, pero desde luego, si uno va a estar cantando mucho rato, como en una gira en un concierto, o grabando en el estudio, sería muy positivo hacer algo de trabajo constante. 

Qué haces para cuidar tu voz? 

No mucho, sobretodo lo que hago es entrenar el cuerpo y la respiración. Porque realmente creo que el 90% de la voz está en el cuerpo. Así que teniendo el cuerpo entrenado, libre y suelto para que el aire circule bien, y por supuesto, que circulen las emociones y estemos abiertos para expresarlas, ya está casi todo el camino hecho. Además de eso, si tengo actuaciones, hago ejercicios de vocalización, que no me llevan mucho tiempo, le dedico más tiempo a relajar y mover el cuerpo, que a la técnica vocal en sí. 

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 

Todo el mundo puede beneficiarse de aprender a cantar!

Es un placer compartiros el vídeo de la entrevista (la última del programa) que me realizaron recientemente en TEVE4.

En ella hablo sobre pedagogía del canto y de cómo el canto es beneficioso para todos. Un buen profesor debería saber enseñar canto en todos los estilos, respetar el gusto musical del alumno y nunca intentar hacer cantar, por ejemplo, con timbre clásico, a un alumno/a que desea aprender canto en estilos modernos.

La mayoría de los grandes de la música actual han estudiado técnica vocal y eso no les ha restado personalidad vocal sino todo lo contrario, les ha dado más recursos y seguridad para expresar su mensaje musical único, el propio DNI vocal del alumno/a. Podría poner muchísimos ejemplos de voces famosas que han mejorado su manera de cantar (ganancias en brillo, extensión, potencia, duración, expresividad, vibrato, etc.) gracias al estudio fundamentado científicamente según las bases y principios fuertemente asentados por el conocimiento pedagógico acumulado.

En mi estudio profesional aprenden canto alumnos de todo tipo de música  (pop, rock, folk, clásico, flamenco, copla, new age, ranchera mexicana, jazz y amplio etc...), conviven cada uno en su autenticidad y se fomenta que su propia voz sea personal y auténtica, nunca imitación de ningún género en concreto. La voz propia con el timbre único de cada ser, es un vehículo de expresión individual que se debe mimar, venerar y conservar en toda su personalidad.  

Nestor Catalán: El llamado, música y ecología

Nestor Isidro Rincón Catalán nació en la ciudad de Villaflores Chiapas, México, el 20 de abril de 1993. Aprendió a tocar la guitarra a los 13 años, comenzando con ello su camino en la música. En 2011 resulto finalista del concurso nacional del IFE “una rola por la democracia”. Asistió a la final del concurso en la ciudad de México, obteniendo el segundo lugar a nivel nacional. En los últimos años se ha enfocado en escribir canciones con mensaje ecológico. En 2012 escribió “Corazón Anfibio”, canción que fue utilizada en la semana internacional de los anfibios en Chiapas”. En 2014 participo con la composición de la canción “Salamandridae” en la segunda semana de los anfibios en Oaxaca. Actualmente busca difundir su música y con ello un mensaje positivo acerca de la naturaleza. En 2014 se graduó de Ingeniero en Tecnología Ambiental. Su instrumento favorito es la Guitarra aunque también toca el Piano, Ukulele, y la Armónica. 

Proceso de creación de la canción

Candidatura: “El Llamado”

La idea principal fue la de escribir una canción con temática poco común, de esta manera se escogió la hablar de la naturaleza, naciendo así “El Llamado” él cual fue escrito con el fin de concientizar a las personas acerca del cuidado del medio ambiente. Cuando se tuvo la temática el segundo paso fue el de concebir dichacanción con un mensaje ecológico positivo y entendible, y que muy importante, fuera llamativa para invitar a las personas a escucharla. Por ello se planeó que tenía que ser algo con ritmo y música alegres. Se trabajó en la letra y música al mismo tiempo por espacio de dos días. A continuación se realizó la grabación en un estudio casero. En dicha grabación se le puso guitarra y un bongo como bases, así como bajo eléctrico y una armónica al principio de la canción. La canción se encuentra disponible en YouTube para todo aquel que quiera escucharla.

El llamado

La madre tierra está llamando ya

Somos sus hijos vamos a ayudar

Para poder así todos lograr

Un mundo nuevo sin contaminar

Toto: Hacer sin esperar el permiso o la aprobación de otro

Hoy contesta a nuestra entrevista de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" el escritor y comunicador uruguayo Héctor Baptista, "Toto", responsable de su propio programa en Radio Parque 92.1 Mhz 

Qué hace a un buen presentador? 

La continuidad y la consistencia. No importa el estilo o en qué área en particular, pero un buen presentador tiene que ser constante con algo para que su público se pueda identificar con él. La radio genera una familiaridad, una conexión y una compañía para el oyente que siente una presencia activa en su presentador, si el presentador muestra consistencia en algo, ya sea humor, tono, contenido, lo que sea, el público va a responder a esa consistencia (una consistencia que puede ser la variedad) ya que siente que puede compartir su espacio, va a sentir familiaridad hacia esa consistencia. La familiaridad es siempre bienvenida. 

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución? 

Hay que hacer. Siempre. Hacer, hacer, hacer, buscar, aprender, ayudar a los que quieren hacer, hacer con los que saben, estudiar haciendo, aprender haciendo. Hacer de manera inteligente, confiando en las ganas de comunicar y entendiendo que la conexión es real, y eso implica una responsabilidad. Hacer con responsabilidad. Hacer sin esperar el permiso o la aprobación de otro.

Reseñas de Guía Práctica para Cantar

Algunos testimonios:

ALBERTO SUAREZ-JUAN VICENTE CENTELLES, locutor cadena SER/librero:

Es un libro que nos explica las posibilidades de nuestra voz y cómo desarrollarlas... valiosísimo para todos aquellos que tenemos que pasar muchas horas hablando… nos va a enseñar a maestros, médicos, conferenciantes, vendedores, locutores y sobre todo cantantes, a modular la voz, a saber hablar, a entrenar los músculos de la voz que se entrenan igual que a correr...

DOCE NOTAS, revista especializada:
Guía de canto, libro de desarrollo personal, tratado sobre la voz humana...

PLANETA MUSIK, revista especializada:
"Se trata de un manual que explica para todos los públicos los conocimientos básicos necesarios para empezar a conocer nuestro aparato fonador, cómo funciona y por supuesto cómo debemos usarlo. Incluye una amplia variedad de ejercicios prácticos para mejorar nuestra técnica."

Nunci de León, PERIODISTAS EN ESPAÑOL:
Para cualquier persona que esté interesada en el funcionamiento de la voz y la manera de conservarla y mejorarla.

LA HABITACION DEL JAZZ, publicación especializada:
Sin duda este libro será de gran utilidad no solo para profesionales sino también para los aficionados que quieran conocer los secretos de una buena voz.

MONDOSONORO, revista de música moderna:
Su utilidad puede extenderse a la música popular o “moderna”, porque su principal vocación es que el lector aprenda a conocer su propio aparato fonador y a partir de ahí desarrolle sus capacidades. Para eso la estructura del libro se compone de una primera parte en la que precisamente de los aspectos físicos y fisiológicos, antes de entrar en materia con una serie de ejercicios (135 en total)

VIDA SANA, web especializada:
En este libro-guía, la autora nos enseña a cantar desde cualquier cuerpo, desde cualquier nivel, desde cualquier idiosincrasia, edad, cultura...

PEDRO CALAVIA, cantante:
Está muy bien escrito y sobretodo están muy bien explicados los conceptos y los ejemplos gráficos que tanta falta hacen!

MANUEL LÓPEZ BENITO, musicólogo, director de la prestigiosa revista Clásica2:
Recomendamos hoy en nuestra sección de Libros de Música Clásica un excelente trabajo de Isabel Villagar, editado por Redbook Ediciones en su sello Ma non troppo Taller de Música bajo el título Guía práctica para cantar. Un libro indispensable para todos aquellos que se quieran acercar al maravilloso mundo del canto y la voz.

Los debates políticos se ganan con la voz

En el mundo de la oratoria hay dos componentes, el 20% es el mensaje y el 80% es cómo se transmite. Es mucho más importante, pues, cuidar aspectos como: el lenguaje corporal, la mirada, la postura, etc... Y sobre todo: la voz, ese elemento único, personal y que refleja la esencia de la persona.

Lo que distingue a un buen orador de uno malo es su técnica, pero sobre todo su sinceridad y honestidad con la que transmite el mensaje. Esa sinceridad no se puede transmitir sin un correcto uso de todo el potencial vocal, que de hecho, se puede y se debe trabajar para que el resultado final del acto comunicativo sea óptimo.

En nuestro país no existe ningún tipo de tradición ni formación en oratoria en las escuelas y esto hace que la mayor parte de las personas piensen que los grandes oradores nacen y no se hacen. Este error conduce a un acto de soberbia por ignorancia en el que la mayoría de nuestros políticos piensa que "con lo que tienen de natura es suficiente". El hecho de que, en este ámbito, ni imaginen que puede mejorarse, no significa que no pueda haber campo de mejora, y mucho, en la mayoría de casos!

Es un acto de humildad y de respeto al auditorio trabajar la voz con un buen coach hasta el punto de poder expresar siempre con pasión y sinceridad aquello que se desea comunicar. Os adjunto un post anterior en el que figura un decálogo que todo orador debería tener presente siempre.

Posibilidades infinitas de la voz

Los efectos que se pueden conseguir con la voz son innumerables y la naturaleza humana ha dotado a los hombres de capacidades insospechadas. Un ejemplo lo tenemos en los artistas del beat box. Estos artistas son grandes innovadores y exploradores de las posibilidades sonoras de la voz, dignos de admirar puesto que no se conforman con seguir una melodía sino que buscan hasta emular texturas polifónicas.

En este vídeo podéis escuchar a Poolpo, un artista que es capaz con su voz de hacer efectos que provocan un resultado casi orquestal.

Voces infantiles y juveniles, III

Se puede cantar pop con la vocalidad de los niños siempre y cuando se trabaje desde la voz mixta. En este caso, este niño muestra un gran potencial en toda su zona aguda sin forzarla. 

"Conecta" el aire perfectamente y usa sus cavidades de resonancia como perfecto "altavoz" produciéndose una inmejorable proyección vocal.

Cuando la respiración, la emisión y la proyección están bien trabajadas el resultado es éste. 

Realmente parece que imite a Michael Jackson, pero, en realidad, no puede decirse de este niño que se pueda clasificar como una voz que imite a un adulto. En todo caso se parecerá al Michael Jackson de los Jackson Five, el Michael Jackson de niño.

Técnica vocal e intrusismo en el canto, II

En el ámbito de la educación vocal es competencia de los profesores de canto enseñar la técnica vocal para aprender a cantar en personas que poseen una correcta salud vocal.

Para aquellas personas que han padecido algún tipo de patología vocal, el aprendizaje de la técnica vocal para recuperarse lo realizan los logopedas, foniatras o fonoaudiólogos a través de un proceso de rehabilitación diagnosticado por un otorrinolaringólogo o médico foniatra. 

El proceso de rehabilitación ha llevado a cabo por los logopedas o fonoaudiólogos,  especialistas sanitarios, los cuales ejercen una profesión que requiere de colegiación para su ejercicio obligatorio en España. Una vez recuperado de la lesión es conveniente un trabajo multidisciplinar entre el logopeda y el profesor de canto para que el alumno continúe empleando su voz cantada de la manera más adecuada.

El canto moderno se enseña y se aprende

La falta de tradición en España de enseñanza de la música vocal moderna en los centros oficiales hace que la mayor parte de las personas lleguen a creer, erróneamente, que el canto moderno "se tiene o no se tiene", de natura, como si de un don divino se tratase...

Nada más lejos de la realidad. A cantar como Beyoncé, Celine Dion, Lady Gaga, Rachelle Ferrell, Carmen Lundy, Michael Jackson o Luis Miguel, o la mayoría de los grandes cantantes que han desarrollado una larga trayectoria... a cantar como ellos se aprende. La naturaleza les ha dotado de un timbre determinado pero el estudio intensivo de la técnica vocal les ha permitido desarrollar todo su potencial vocal y musical.