La educación vocal en la carrera de Pedagogía musical

En los conservatorios superiores se cursa la carrera de Pedagogía musical, que está encaminada a dotar de recursos didácticos y musicales a los profesionales que después ejercerán en conservatorios elementales, profesionales y superiores así como en otras instituciones que requieran sus servicios.

He podido observar que no en todos los currícula de esta especialidad existe la asignatura de "Educación Vocal", considerando que es fundamental que se implanten puesto que después los profesores tendrán a su cargo la educación vocal de niños, adolescentes y adultos, ya sea en las asignaturas de lenguaje musical, coro o afines...

El cerebro del niño explicado a los padres

Y quien dice a los padres, dice a todos aquellos que trabajan en el mundo de la educación, puesto que aunque muchas de las cosas que su autor, el neuropsicólogo Álvaro Bilbao, están dirigidas a orientar a los padres se podría sustituir la palabra padres por docentes o educadores. 

El libro "El cerebro del niño explicado a los padres" se estructura en cuatro partes convenientemente desarrolladas y explicadas en un tono muy cercano y amable, casi se puede decir que parece que tengas al autor delante hablándote con cariño para que no te lamentes de los errores que hayas podido cometer y animándote a probar cosas nuevas poniendo ejemplos prácticos y sugerencias de actividades.

Estas cuatro partes son:

Curso: Técnica vocal y prevención de disfonías para docentes


Si eres docente y trabajas en la Comunidad Valenciana puedes inscribirte en el curso "Técnica vocal y prevención de disfonías" que impartiré en el CEFIRE de Castellón. 


Los docentes hacen un uso profesional de la voz (más de 4 horas diarias de uso continuado de la voz) y es necesario que se conozca cómo usarla en el contexto educativo. 

En este curso trabajaremos infinidad de recursos que te permitirán conocer tu voz y ejercitarla, así como aquello que debes hacer para prevenir posibles lesiones.  

En el siguiente enlace encontrarás toda la información: INSCRIPCIÓN

Maythe Guedes: saber dónde está el norte al que quieres llegar

Hoy tenemos en nuestra serie de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" a una famosa y experimentada actriz de doblaje, cantante y técnico de sonido venezolana que ha prestado su voz a una extensa filmografía. Os dejo sus trucos y secretos sobre el trabajo de la voz.

Crees que es importante trabajar la voz?
Trabajar con la voz en el área que sea es una manera de comunicarnos, de expresarnos, de acercarnos, por tanto es importante... Considero que es un Arte que, al igual que todos las artes, hay que cultivar, preparar, impulsar, entrenar y saber, por supuesto, hacia dónde esta el norte al que quieres llegar.

Qué haces para cuidar tu voz?
La verdad soy bastante negligente con el cuidado de mi voz, pero una manera que tengo de cuidarla es la buena respiracion y apoyo... no es lo ideal, deberíamos vocalizar bien sea con lectura en voz alta, pequeñas vocalizaciones o ejercicios de relajación.

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Bien, mi voz ha evolucionado por un lado de forma natural, es decir, no permaneció siendo de niña, jaja existe la evolucion del desarrollo que no es tan marcada como la voz masculina pero, obviamente, hay un cambio, y por otro lado, por medio del aprendizaje de técnicas naturales y aprendidas de escuchar e imitar para llegar a un objetivo, respiración, apoyo, pues la voz evoluciona para mejor.

El parto de las cantantes

En este post me gustaría compartir mi experiencia como cantante y madre y algunas de las impresiones que me han transmitido otras colegas que cumplen el doble requisito, cantar profesionalmente y ser madre -primeriza o no-. 

Muchas de nosotras hemos realizado un entrenamiento de la musculatura de la cincha abdominal (recto del abdomen, oblicuos, costales, intercostales, etc...) en orden a tomar dominio automático de la musculatura implicada en la respiración. 

El parto tiene dos grandes fases: una primera de dilatación, en la que se abre el cuello del utero para dar paso a la fase de expulsión, en la que el bebe nace. En la primera fase se sufren las "temidas" contracciones que se aprenden a minimizar en la medida de lo posible con ejercicios de respiración. Las mamas cantantes suelen padecer las contracciones durante más tiempo, en mi caso fueron treinta y seis duras horas, y creemos que se debe al tono muscular que tiene toda esa zona, más potente en el caso de las que han trabajado la respiracion intensivamente, esto dificulta una relajación mayor. 

Sin embargo, en la fase segunda, la del expulsivo, las mamas cantantes cuentan con una gran ventaja y una mayor conciencia para hacer los pujos, lo cual suele traducirse en que el bebe nace tras unos pocos empujones, menos que en los casos habituales y esto hace que la cabecita salga menos "deformada".

Ceci Suárez (Lapnayh), Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto"

Este mes premiamos la creatividad de una propuesta crossover enviada desde México. La soprano-pop, como se autodefine, Ceci Suárez.

Más de Ceci Suárez, soprano-pop:
Pop-Electrónico 

El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases que hay pulsando el icono superior izquierdo.

Rock marketing: una historia del rock diferente

Se trata de un libro que se está convirtiendo en una auténtica referencia para todos aquellos interesados en el mundo de la música rock y todo lo que refiere a este ámbito. Escrito por Pablo Adán (Valencia, 1967), titulado en Ciencias Empresariales y Máster en Marketing y dirección comercial. Ha publicado ya muchos libros sobre la temática del marketing y es autor de un blog interesantísimo sobre marca personal y liderazgo.
Rock marketing (sclibro) es especial porque Pablo Adán aborda el rock desde muchísimos ángulos, por citar sólo algunos: el rock y la política, la religión, los gestos, el cine, el fútbol...! Es decir, es un libro que, siempre desde el ángulo del marketing ofrece lo que su título promete, una visión evolutiva del macrocosmos de la música rock, en todas sus vertientes.

Los capítulos a mi juicio quizá más interesantes para los cantantes por lo que aporta de ideas a los que quieran obtener inspiración adicional en forma de orientaciones sobre promoción de su propio producto musical son liderazgo rock y trabajo en equipo (aborda el nacimiento de una banda de rock, liderazgo y marcas personales, ciclo de vida, personalidad y coherencia y los derechos de autor), precio y promoción (el valor de la música, las grandes promociones: comprar por castigo, marcas y diseño, marcas comerciales y rock, el esponsoring y las grandes multinacionales) y dentro del capítulo rock en otros entornos, me parece muy interesante para cantantes versarse sobre el subcapítulo de rock y literatura.

La ópera en el cine, I


Hoy estrenamos sección. Veremos grandes momentos en el que el cine se ha servido de la ópera o del lied para expresarse.

Comenzamos con el film Apocalypse Now, que lleva un fragmento de música de Wagner.

Rafael Antonio Araya : no forzar la garganta porque se agota rápidamente

Hoy, dentro de nuestra serie de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" al gran periodista argentino Rafael Araya Masry, ex asesor de la embajada de Palestina, analista internacional, corresponsal de Radio Univ. de Chile.


Crees que es importante trabajar la voz?
Es importante trabajar la voz en la medida que hablamos de una herramienta que es fundamental para un oficio que depende de ella. Y si tengo que elegir un elemento, optaría por la modulación, que cada palabra se entienda de principio a fin.

Qué haces para cuidar tu voz?
Más bien poco, a estas alturas de mi vida. Solo me preocupo de respirar adecuadamente cuando estoy frente a un micrófono o cantando, entendiendo que la época de mayor brillo vocal ya es casi parte de un recuerdo.

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
La evolución de mi voz se tradujo en más fuerza, aunque no necesariamente en más potencia y actualmente es una voz más gastada pero con una mucho mayor capacidad de "decir" e interpretar. La experiencia es capacidad de inflexión, de manejo de silencios y, sobre todo, de expresión e intensidad más que una depuradísima técnica a través de la cual se puede exhibir una extraordinaria cualidad vocal rayana en la perfección, pero que no necesariamente transmite el verdadero sentido de lo que se dice o se canta.

Te gusta cantar?
Cantar me gusta mucho, más aún habiéndolo hecho profesionalmente hace un largo tiempo. El canto es libertad pura. Y aunque hoy es un gran pasatiempo, lo sigo haciendo con mucha pasión, aunque no de forma permanente.

Elías González: "la voz es un instrumento"

Hoy tenemos en la serie "Los actores y su voz" a Elías González, que ha estrenado hace unas semanas en teatro la obra ‘En familia’ con la prestigiosa compañía Arán Dramática.


¿Cuál es el origen de tu vocación?
Desde pequeño me gustó imaginarme en otros mundos y en otras situaciones, pero dado que soy algo tímido, (hasta que cojo confianza y me vuelvo insoportable), me costó dar el paso para convertirme en actor, hasta que la casualidad me llevó a formarme.

¿Crees que es importante trabajar la voz?
Por supuesto, es uno de los medios que tenemos para llegar al espectador. Debe ir unida al cuerpo y trabajarla como lo que es, un instrumento.

¿Qué haces para cuidar tu voz?

Intento evitar beber líquidos muy fríos, (me quitaron las amígdalas y he de tenerlo en cuenta), los cambios bruscos de temperatura. Uso bufanda casi siempre. El propóleo y la miel también me vienen muy bien, así como evitar fumar. Dormir es buenísimo! genial para la voz.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Babel Versiones Arte-Sanas: La sal de este mar

Explicación del proceso creativo:
Me siento un poco tímida, y también valiente, al querer describir de alguna forma clara o definida, mi propio proceso de composición musical con la primera canción que por fin surge de mí: La Sal de este Mar. Recuerdo que Francisco y yo estábamos ensayando para un concierto de mantras, y, sin más, cogí la guitarra y empecé a jugar, una de tantas veces, sin saber muy bien qué estaba haciendo ya que conozco poco el instrumento. 
Sonaron unas notas, que por pura intuición enlacé con otras…eso dio pie a que continuara improvisando con la voz, instrumento con el que me manejo mejor, y sin más, surgió la música…acto seguido la grabamos para no olvidarla. La letra surgió porque no me quitaba la melodía de la cabeza, y una tarde en la que me sentía especialmente triste por temas de trabajo, sentada en meditación, surgió la letra de un tirón. Fue un proceso terapéutico. 

Era como si algo dentro mío hubiera querido escribir esta canción durante muchos años y finalmente estaba dando a luz a una melodía y letras. Fluyó desde la esencia de mi experiencia. Más tarde, Francisco se encargó de identificar notas y espacios, darles mejor estructura y de acompañarme a la guitarra…Ximo se encargó de vestir y poner guapa a la canción con sus magníficos arreglos, captando con delicadeza y respeto nuestras ideas y haciéndonos partícipes de las suyas propias. Y éste es el resultado que, como niña con zapatos nuevos, os comparto.

Hay algo tan inexpresable, tan profundamente estimulante en la música y en el proceso creativo, que me hace estar completamente agradecida porque esta pieza musical se haya manifestado a través de mí, es como si hubiera estado siempre ahí y yo simplemente le permitiera manifestarse a través de mi escaso conocimiento en notas y acordes.

Reseña del duo:
Dúo musical formado por Mª José Casamayor (voz) y Francisco Ortiz (guitarra y voz), que realiza versiones acústicas de una selección de canciones, dándoles un toque ARTE-SANO. ARTE por que intentan dar su propio toque artístico y personal a esas canciones de siempre, y SANAS porque son canciones que, de forma individual o en su conjunto, transmiten un mensaje que intenta ser positivo y de evolución de la conciencia. GRACIAS por acompañarnos!

Enlace a facebook:
https://www.facebook.com/babel.versionesartesanas

Más información sobre este Certamen: pulsando AQUI

Cinco razones para regular los decibelios cuando se ensaya

He tenido ocasión de asistir a ensayos de mis alumnos de canto moderno en los locales que alquilan para tal efecto en los que pueden guardar todos los equipos y ensayar sin temor a molestar a nadie. 

En algunas ocasiones he observado que las salas, de un tamaño limitado acogen los equipos (amplificadores, micrófonos, altavoces, etc.) que emplean en las actuaciones, ya sea en salas de un tamaño mucho mayor o al aire libre, y considero necesario recalcar la necesidad de ajustar los decibelios al espacio en el que se encuentran por pura higiene y salud auditiva ya que una exposición prolongada puede causar hiperacusia manifestada en forma de dolor de cabeza y pitidos y a largo plazo pérdida de audición.

Voces infantiles y juveniles, V

En este vídeo, una prueba viviente de que cantar de niño no debe condicionar el desarrollo profesional de un cantante, más bien lo contrario, es lo deseable.

En el vídeo escuchareis al gran cantante mexicano Luis Miguel cuando era adolescente.

Es evidente que Luis Miguel ha trabajado técnicamente con buenos profesores ya que corrigió defectos vocales que se observan en este vídeo.

No eran graves entonces, pero había que corregirlos porque en caso contrario podían haber comprometido su desarrollo vocal.

Un exceso de nasalidad limita su capacidad de proyección en este ejemplo concreto. Aún así es preferible esa nasalidad a cantar sin suficiente altura de emisión, es decir, que el sonido quede a nivel de la laringe.

Por otro lado se observa una falta de línea de legato. Gasta demasiado aire al principio de las frases.

Obviamente esto fue corregido, ya que el Luis Miguel posterior conduce excelentemente las frases.

Su sonido juvenil no ha sido alterado y la tesitura de la canción era perfecta para la vocalidad de ese momento.

Más información

Animación del funcionamiento de las cuerdas vocales

En esta animación se observa claramente qué es un ciclo vocal, cómo se mueve la musculatura de la laringe a la hora de producir los sonidos hablados y cantados y todo ello desde diferentes perspectivas y cortes anatómicos. Un vídeo imprescibdible!


Entrevista a Isabel Villagar en Radio Nacional de España sobre la importancia de la técnica vocal



Os dejo el audio del programa Longitud de onda en el que me entrevistaron, a partir del del minuto 12:30.

Un saludo a todos

El que no encuentra una buena razón, encuentra una buena excusa

A todos nos cuesta encontrar aquel camino que nos hace felices. Llenamos nuestra mente y nuestra vida de excusas y en muchas ocasiones, precisamente estas excusas son las que nos separan de aquello que más deseamos hacer. 

Generalmente los artistas y particularmente los cantantes sentimos una gran motivación interna que nos lleva a vencer los miedos y a encontrar buenas razones para trascender las excusas. 

Conozco muchos casos en los que los alumnos vienen a clase y son muy buenos estudiantes. 

Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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Comunidad Valenciana, Spain
COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

de la creatividad al piano

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