Omar Ottomani: Trabajar, Estudiar, Mirar, Aprender de los otros...

Hoy tenemos en nuestra serie "Los actores y su voz" a un grande, el actor, director y maestro de actores argentino Omar Ottomani, que ha contestado amablemente a nuestras cuestiones. ¡Un honor recibirlo en nuestra página!

¿Cuál es el origen de tu vocación? 

Nace conmigo... de pequeño siempre estuve en un escenario, en primer año de la secundaria supe definitivamente que lo mío pasaba por un escenario....(gracias a la profesora de Lengua).

¿Crees que es importante trabajar la voz? 

Es absolutamente prioritario. Si nos preguntamos cual es el código del Teatro de Prosa, indefectiblemente la conclusión es : La Palabra y la palabra esta íntimamente asociada a la voz, no puedes hacer llegar el texto con una voz baja o no clara, lo mismo que la dicción,que tantos actores jóvenes, producto de la TV, le restan importancia. Y cuando se suben a un escenario, no saben que hacer con las manos y no se los escucha desde la segunda fila...

¿Qué haces para cuidar tu voz?

Cuando trabajo como actor,dejo de fumar en los ensayos (no debería fumar nunca, pero bueno...), trato de estar descansado, relajado y sobre todo bien dormido. En mi cuerpo, el cansancio se nota en mi voz, pocas horas de sueño, igual...

Mi experiencia cantando a mi bebé

Tengo la fortuna de tener un marido que compone muy bien y desde que supimos que esperábamos una hija le compuso varias canciones. Prácticamente desde el principio del embarazo le cantamos los dos las canciones, a mí me escuchaba vía interna y ósea, podríamos decir, y al papá, que tiene la voz una octava más grave, a través de las vibraciones que le llegaban por la panza, ya que le cantaba con la boca pegadita a la misma :)

A partir del cuarto o quinto mes observamos que reaccionaba especialmente a una de las canciones, independientemente del orden en que le cantásemos las mismas. Lo supe enseguida por las patadas que daba sólo con esa canción concreta y que daba igual el orden en la que la colocáramos.

Máriam Guerra: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

Felicitamos hoy a la soprano española ganadora por su virtuosa interpretación de "Der Hölle Rache" de Mozart.

Más información:
www.mariamguerra.com

El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases que hay pulsando el icono que hay en la barra de la izquierda.

Esta me suena! por Silvia Pujalte, II

Hace un mes empezábamos junto con Silvia Pujalte, esta miniserie de artículos sobre los lieder más célebres, tan célebres que a menudo ni siquiera se recuerda su origen.

En el primer artículo hablamos de Wiegenlied, op. 49/4 de Brahms, su canción de cuna. 

En el segundo artículo hablaremos sobre otro lied que todos, absolutamente todos, conocéis. 

Escuchadlo y decidme si no...

¿Queréis saber algo más sobre este lied? Pasad, por favor, poneos cómodos y seguid leyendo:

http://www.liederabend.cat/ca/bloc/entrades/594-aquesta-em-sona-iii

De dónde sale la música???

He observado que cada vez se tiende a llevar gran parte de los espectáculos musicales de televisión grabados, y no sólo en este ámbito, también en los teatros, en los musicales... A veces da la sensación de que la música sale de "un aparato". Parte de la magia y la emoción que genera la música se pierde.

El público disfruta viendo a los músicos y no sólo escuchándolos. Imaginas un concierto con toda la orquesta presente y la cantante a través de los altavoces? Podría ser, pero no tiene "gracia" ninguna...

En el caso de musicales con parte del sonido grabado las voces se encorsetan, no hay la posibilidad de hacer calderones más largos o matices expresivos. Se pierde el directo y todo lo que conlleva. Enlatar música le hace perder frescura.

También se hace creer al público que no hay errores, que los cantantes lo hacen todo perfecto (por la proliferación de playbacks). Parece que nos hemos acostumbrado a que en tv sea todo a base de canto no en directo. Me estoy acordando de galas de final de año en las que, por ejemplo, entre muchos cantantes, sólo actuó en directo Pablo Alborán, por cierto, el único momento que recuerdo de dicha gala.

No deberíamos habituarnos a esta disfuncionalidad. Habríamos de apostar por los espectáculos con música totalmente en directo pero para esto hacen falta que el sector cultural reciba todo el apoyo que merece, incluyendo la rebaja del IVA cultural para poder competir no sólo en España sino también en Europa.

Xosé Castro: La voz es tan decisiva o más que la imagen

Hoy entrevistamos dentro de la serie "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" al presentador de radio y televisión gallego Xosé Castro. Espero os sean útiles sus interesantes respuestas.

¿Crees que es importante trabajar la voz?

Sin duda, aunque uno no viva de ello, es nuestro principal medio de comunicación, y transmite también parte de nuestra imagen como personas y profesionales.

¿Qué haces para cuidar tu voz?

Hago poco, la verdad, pero de una manera intuitiva he aprendido a regular cuánto la fuerzo. En ocasiones, tengo que someterla a duras pruebas: dar muchas horas de clase, hablar en radio y televisión... viajes, cambios de temperatura y humedad. Tuve una buena profesora de voz, pero para mí es fundamental ser consciente en todo momento (ante un público) de cómo regulo la voz, la modulación y la respiración.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Hace años, cuando empecé a hablar en público —por falta de experiencia— llegaba a quedarme sin voz. Los nervios, la organización del tiempo y del discurso determinan tu forma de respirar. Los ejercicios de respiración previos, el cuidado de la voz en las horas o días anteriores también fueron definitivos. Nunca he vuelto a quedarme afónico.

La ópera en el cine, III

En "A room with a view", Una habitación con vistas, podemos escuchar el celebérrimo "O mio babbino caro" de Gianni Schicchi, de G. Puccini.

Voces infantiles y juveniles, VIII

Tenemos aquí un claro ejemplo de vocalidad adolescente en este chico que canta el tema All of me, no el clásico de jazz sino la balada pop actual.

Se observa que el tono de la canción ha sido correctamente seleccionado y adaptado a la fase de la muda vocal en la que se encuentra puesto que no se aprecia tensión alguna y el esquema corporal vocal se mantiene en toda la canción, tanto en la zona grave, como en la media, como en la aguda.

Cantar y tocar al mismo tiempo no es nada fácil y denota competencia musical y autocontrol corporal. Bart es muy expresivo, muy musical y éste debe ser el fin de subirse a un escenario: expresar y disfrutar. 

Con respecto a su técnica: respiración, emisión, proyección... Nada que objetar! Felicidades!

Quim Ávila: “Respira, salta y disfruta del viaje” (Los actores y su voz)

Hoy en "Los actores y su voz" tenemos una entrevista a Quim Ávila. Curtido en diferentes obras de teatro en Barcelona, ha estrenado Ricardo Tercero que ha sido un éxito, entre otros hitos de su reciente y ascendente trayectoria. 

Cuál es el origen de su vocación?

Ya desde muy pequeño mis padres vieron que me divertía mucho haciendo teatro en casa y en la guardería. Me encantaba la idea de jugar a ser otro totalmente distinto, cuanto más diferente mejor. Al principio decía que de mayor quería ser payaso, pero tras probar en diferentes escuelas de interpretación y ver lo mucho que me atraía este nuevo mundo me decidí por ser actor. Sigue habiendo en mi esa pequeña semilla de cuando era niño que desea jugar a ser otra persona y verlo todo desde una nueva perspectiva.

Crees que es importante trabajar la voz?

Por supuesto, en nuestro oficio es una de las principales herramientas con las que trabajamos. De hecho, considero que no se trata de algo apartado del resto, todo lo contrario, opino que los actores debemos trabajar con todo nuestro organismo de forma global. Uno no debe preocuparse aisladamente de su cuerpo, su salud, su voz… Esto lo descubrí el año pasado al darme cuenta que cuando me forzaba demasiado aunque no maltratase mi voz, esta se veía repercutida gravemente. En mi caso, el simple hecho de no dormir las horas necesarias ya me afecta gravemente a la voz.

Qué haces para cuidar tu voz?

Cantar y hablar

Se trata del libro de mismo nombre de Carmen Tulón (técnica vocal, logopeda y poeta) en la editorial Paidotribo.

Es una publicación-compendio.

Pretende ofrecer una visión global de aquellos aspectos que afectan a la voz, no sólo en cuanto a la anatomía y la fisiología sino también a las técnicas de relajación, a la puesta en escena, tanto para cantantes como para oradores; ofrece ideas para automasaje, estiramientos musculares, etcétera...

Deja claro que la anatomía y la fisiología marcan unos límites en la voz de una persona y que es necesario explorarlos y conocerlos para desarrollar todo el potencial vocal.

Me ha gustado mucho el resumen sobre las diferentes técnicas de relajación así como los principales errores posturales que tanto pueden influir en el correcto funcionamiento vocal.

Es especialmente importante tanto para cantantes como para oradores conocer la voz y las pautas de higiene vocal, que también reseña en esta obra.

Habla de las causas de la fatiga vocal, pudiendo el lector realizar su propio "checklist" para valorar por qué se cansa al hablar.

Al final de sus 257 páginas ofrece además un glosario y una extensa bibliografía.