María Berasarte: Viaje directo al corazón

María Berasarte es una referencia de la música de autor que acaba de sacar

el disco titulado "Súbita".

¿Qué puedes destacar de este trabajo tan íntimo y personal?

Su presentación minimalista, la intimidad que se ha creado entre músicos y

oyente, casi de carácter privado. Viaja directamente a la sencillez, a lo

que realmente importa, al corazón.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Mostrar el disco en diferentes conciertos programados en España, entre

ellos tres conciertos en Iglesias y Santuarios maravillosos de mi tierra

como es el de Aránzazu, y en el extranjero, en Francia, Portugal o China.

Es importante superar las barreras del idioma y dar a conocer por el mundo

como entiendo la música desde mis raíces ibéricas. Hay más proyectos,

claro, pero esos me los reservo hasta que se puedan hacer oficiales.

¿Cómo definirías tu manera de cantar?

Aparentemente sencilla, es un canto desnudo pero a la vez sofisticado. Me

gusta mucho cuidar hasta el último detalle. Trato de crear una conjunción

entre lo clásico, lo popular y lo que creo que corresponde a los tiempos

que corren tomando riesgos. Me encantan los retos.

José Marte (Dronk): tomar clases me ayudó a mejorar la calidad de mi voz

Proseguimos la serie de Grandes voces de la Radio y la Televisión con José Marte, locutor en el programa de variedades, cultura y música "Cabina de Beethoven" de la República Dominicana y cantante profesional, voz del grupo Dronk.

¿Crees que es importante trabajar la voz?

Por supuesto! Cuando empecé profesionalmente a cantar tenía problemas

porque, aunque tengo una voz con fuerza, me cansaba muy rápido y luego ya

se me hacía difícil mantener el ritmo en canciones más demandantes cuando

estaba a mitad de una presentación. Por eso empecé a tomar clases

particulares, que me ayudaron a mejorar la calidad de la voz, a tener mejor

pronunciación, y a poder durar más tiempo cantando sin cansarme y sin

forzar de más. 

Selección de los 5 mejores vídeo consejos sobre la voz de LBDC

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Emanuel Rivero Famá: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

Enhorabuena por su magnífico talento argentino!

https://www.youtube.com/watch?v=WKIT0KHNCAQ

El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases aquí.

Recursos didácticos para enseñar canto a niños y adolescentes, IV

En esta serie se postean objetos, artilugios curiosos, todos de gran aplicación didáctica en la enseñanza lúdica del canto. Más información sobre su utilización en la "Guía Práctica para cantar"

José Gimeno (Play Producciones): calidad, formación, tesón y confianza

¿Como te iniciaste en el mundo de la producción musical?

Fue un poco de casualidad, siempre he sido un consumidor de música en directo y de discos. Dos buenos amigos trabajaban en una tienda de música que además organizaba conciertos de grupos ingleses por Valencia y Alicante principalmente. De vez en cuando les hacía falta ayuda para las mil cosas que conlleva un concierto, poco a poco fui entrando en el mundillo, de eso hace ya más de 20 años, aquí sigo.

¿Hacía donde crees que evoluciona el sector?

Sinceramente vivimos un momento muy complejo, el esquema que ha pervivido durante más de 50 años: discográfica, editorial y oficina de management, está muy tocado. Solo unos pocos artistas pueden acceder a este formato y son los que funcionan. Ahora las discográficas al uso están desapareciendo y es el artista el que debe coge las riendas de sus lanzamientos discográficos y representación artística, pero detrás debe haber un equipo que coordine todo el proceso. Es el esquema de siempre pero con diferentes actores y centrados en un solo proyecto, lo que puede hacer perder la perspectiva. La figura del profesional siempre debe estar presente.

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?

Calidad, formación, ganas de trabajar (tesón) y confianza mutua.

¿Cual es el trabajo del que te sientes más orgulloso? Y ¿Por qué?

Hoy se habla mucho del 360º, el háztelo tu mismo, y en el caso de los grupos que están empezando es muy complicado encontrar una discográfica. Con el grupo Stephanie Cadel et La Caravane, empezamos de cero, solo tenían autoeditado un e.p. bastante casero y quisieron dar el salto al L.p. (El grupo ya tenía bastantes canciones rodadas). 

Emilio Linder en Los actores y su voz: Persevera y triunfarás

Proseguimos hoy la serie "Los actores y su voz" con el famoso y polfacético artista argentino Emilio Linder, con amplia y exitosa trayectoria en teatro, cine y televisión.

¿Cuál es el origen de tu vocación?

Creo que viene de la familia. La genética y la educación son las que más influyen en la orientación vocacional, entre muchas otras circunstancias, claro, como el lugar y el momento en el que empieza tu vida, por ejemplo…

¿Crees que es importante trabajar la voz?

Es muy importante, claro. Es una de las herramientas más imprescindibles…

¿Qué haces para cuidar tu voz?

Utilizo el sentido común y el instinto… 

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Desde el principio sentí que debía cuidar y potenciar su “evolución”. Los estudios y los trabajos también me ayudaron. Las experiencias, los errores, los descuidos…

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?

Rockeras

Escrito por Anabel Vélez, dentro de la colección Guías del Rock & Roll, de RedBook ediciones, en su sello Ma non troppo. En la misma colección se han publicado títulos referidos al Heavy Metal, Soul y Rhythm & Blues, Rockabilly, Hard Rock, Dance Electronic Music, Bob Dylan...

En la portada, entre otras cantantes, preside Tina Turner, "la leona del rock", una de las reinas indiscutibles del género, ya retirada, aunque pisó escenarios a sus más de setenta años (su última gira fue en 2008, y atesora más de medio siglo de carrera).

El volumen que hoy nos ocupa es un apasionante recorrido por la historia del rock a través de sus protagonistas femeninas, desde sus inicios hasta la actualidad. Incluye un anexo de rockeras españolas (Vainica Doble, Cristina Rosenvinge, Alaska, Amparanoia, Aura Beltrán, Ana Curra, Mercedes Ferrer, Marina Gallardo, Nuria Graham, Miren Iza, Cristina y Amparo Llanos, Maika Makovski) e hispanoamericanas (Soledad Vélez, María Gabriela Epumer, Andrea Echeverri, Denise, Fabiana Cantilo).

Es interesante leer Rockeras con Youtube abierto para poder apreciar la esencia y versatilidad de cada una de las artistas, todas ellas con una capacidad expresiva y personalidad vocal únicas. Precisamente esa búsqueda de un sonido propio y característico forma parte del desarrollo de esa impronta artística en el sentido de que no se entiende el rock sin esa manera de cantar carismática que haga cada timbre reconocible y recordable. Es imposible confundir la voz de Tina Turner con la de Ruth Brown, o Amy Winehouse (también en el frontispicio), por poner un ejemplo.

Si copias, copia bien

La imitación vocal es un gran recurso de aprendizaje que no debemos despreciar. Escuchando a otros cantantes podemos fijarnos en qué recursos emplean, cómo los utilizan, dónde, aspectos estilísticos, maneras de improvisar, de ornamentar, y un larguísimo etcétera. 

Aún así hay que tener cuidado sobre a quién imitamos, porque si no escogemos un buen ejemplo o buenos ejemplos, mejor dicho, podemos incluso perjudicarnos. Muchos cantantes emplean efectos que ni ellos mismos saben que son dañinos para su voz en un uso frecuente. 

Sin embargo, escuchar a buenos cantantes nos puede ayudar a comparar, en el caso de que nos grabemos, si el resultado es parecido o se aleja... y nos puede coadyuvar, también, a explorar, junto con nuestro profesor aquellos aspectos que queremos mejorar.

Imitar tampoco debe hacernos limitar nuestra voz a un estilo o a una única manera de cantar, deberíamos buscar muchos ejemplos. No es bueno para tu creatividad y tu desarrollo profesional cantar sólo "a la manera de" un cantante... Nino Bravo, Rocío Jurado, F. Mercuri, Madonna, etc... por citar algunos. La vida musical real no es un concurso tipo karaoke televisivo sino que saldrás adelante con tu propia personalidad vocal y la cualidad tímbrica exclusiva tuya.

De la nada, nada viene, como decían los griegos antiguos, y escuchar a los demás siempre enriquece, pero preocúpate de elegir buenos ejemplos, ya que tus neuronas espejo están preparadas para imitar bastante bien.

Certamen Internacional de Composición de Canciones: ´Hacerte el amor con la mirada´

Hoy recibimos la candidatura al Certamen Internacional de Composición de Canciones a Jorge E. Padula Perkins. Periodista, poeta y autor de letras de canciones argentino.

Ha publicado los poemarios Una carta a la nada (1974), Después de cada hora (1978), 10 poetas argentinos (coautor, 1980), Amantes (1981) y Jardín animal (coautor, 1982), los ensayos El periodista José Hernández (1996) y Aproximaciones a la gestión cultural (Trea, 2015) y el texto académico Una introducción a la educación a distancia (2003). 

Canciones suyas han sido integradas a diferentes producciones discográficas, como No me jures amor (Aramis Vargas y su trío Cielomar); Cecilia Prieto, la voz dulce del Litoral, Cecilia Prieto; Melodías de amor, Mariachi Texas; Milonga sola, Carla Pugliese; A usted mi hermano, dúo Tierra y Semilla; Con el alma entera, Gerardo Cobas; Canciones de mis mejores amigos, Yaneth Reyes; Mi sentir, Flamenco Ibiza (Braulio Izquierdo), y Beatriz Gabet vuelve a cantar, Beatriz Gabet, entre otras.

Apps para aprender a cantar: Spectro Real

Este curso voy a continuar compartiendo con vosotros algunas apps que son de gran utilidad para cantantes y estudiantes de canto. Para quien no sepa de qué hablamos dejo el siguiente vídeo:

Ahora traigo a colación Spectro Real. Está desarrollada por Wevosys, una empresa rigurosa especializada en sistemas digitales de herramientas para la evaluación de la voz hablada y cantada.

¿En qué te puede ayudar a aprender a cantar?

Esta aplicación para Ipad muestra un espectrograma de frecuencias en tiempo real (que puedes pausar). Puede ser utilizada para cualquier señal de audio, pero está especialmente diseñada para el análisis de la voz. Se ven los armónicos y los formantes de la voz humana así como la cualidad de la voz. 

Proporciona una retroalimentación muy clara de la intensidad de cada resonancia de modo que en color verde se observan los menos potenciados, en amarillo aquellos de algo más de intesidad y en rojo los que tienen mayor refuerzo.

Iván Venot: Estudiar armonía, es la base, la columna de la música

Continuamos nuestra serie dedicada a productores musicales con una referencia de la música latina actual, Iván Venot, cantante, compositor y productor musical de Maracay, Venezuela, residente en Milán, Italia. 

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?

Todo empezó desde el momento que aprendí los primeros acordes en la guitarra, comenzaron a fluir melodías durante el giro armónico de estos acordes y luego logré profundizar la composición y los arreglos con el estudio de armonía musical con el maestro Santiago Baquedano saxofonista y maestro de música Venezolano.

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?

El sector esta tomando un rumbo carente de sacrificios y de poco interés por las raíces algunos jóvenes productores (no generalizo) pero desafortunadamente son mayoría, apuntan más a lo técnico que a lo musical, dejan todo en manos de los software de producción musical (los daw), hoy por hoy las producciones carecen de riqueza armónica.

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?

Un artista que quiera llegar a ser un gran productor tiene básicamente que estudiar armonía musical, es la base, la columna de la música.

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso? ¿Por qué?

Las tardes con Andrea: es fundamental grabarse y escucharse

Hoy es un placer recibir en este espacio de Grandes voces de la radio a Andy, Locutora Nacional en Argentina, colaboradora de muchos espacios radiales como en Radio Nacional Rosario y dirige y conduce el espacio magazine y musical Las tardes con Andrea que recomendamos, en especial a los amantes de la obra del cantante Luis Miguel. Se caracteriza por su dinamismo e interactividad con los gustos de sus oyentes.

¿Crees que es importante trabajar la voz?

Yo creo que es muy importante trabajar la voz mediante ejercicios de foniatría para la modulación, la resonancia de la voz y la dicción.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Yo particularmente aconsejo:

-no bebidas frías,

-ni alcohol,

-dormir temprano,

-cuidarse del clima.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Mi voz evolucionó cuando empecé durante la carrera de Locución a hacer tratamientos fono-audiológicos y muchos ejercicios en casa. Grabarme y escucharme las lecturas.

Una técnica para cantarlo todo

No existe una técnica para cantar música clásica y otra para cantar música moderna. Por decirlo de una manera sencilla, sólo existe una técnica, "la de cantar bien" :)

Existe una técnica que respeta los procesos fisiológicos de producción vocal y que sirve para cantar todo tipo de música y que en función del estilo y de la vocalidad propia de cada uno emplea unos recursos, tesituras y volúmenes vocales u otros.

Por poner un ejemplo os dejo este vídeo en el que en gran Frank Sinatra canta el duo de "La cidarem la mano" de la ópera Don Giovanni de Mozart.  Espero que lo disfrutéis.

O a la gran Lady Gaga cantando en el minuto 4:30 en el homenaje a Judy Garland en la ceremonia de los Óscar. Tener una buena técnica sirve para cantar lo que uno quiera y no lo que uno pueda. 

Noticia:

Musicalidad para cantantes de jazz, de Nancy Marano

Aquellos cantantes que se acercan al mundo de la música en la edad adulta y no han recibido educación musical en su infancia se encuentran en muchas ocasiones con un gran reto a la hora de adquirir una competencia en lecto-escritura musical que les permita la autonomía de su aprendizaje. 

En este libro, de la editorial Advance Music, escrito en inglés, titulado Musicianship for the jazz vocalist, la coach vocal Nancy Marano propone el trabajo de los diferentes elementos del lenguaje musical a través de sesiones de trabajo o lecciones que comprenden, por un lado aspectos del lenguaje musical (escalas, trabajo del ritmo, acordes, clústers, arpegios...) en combinación con el trabajo vocal que asentará al mismo tiempo la técnica vocal.

Así funciona el negocio de la música

Obra que recoge la experiencia del manager musical, promotor y productor de conciertos, Vicente Mañó de la pluma de Javier Bori, autor, compositor, letrista y adaptador. Cuenta con el prólogo de Miguel Ríos, que comienza con un párrafo muy poético sobre el poder "mágico de la música" para lanzar un dardo certero en la diana: es el músico a la vez el eslabón más débil y el miembro imprescindible, el sine qua non.

En este libro se tratan aspectos que todo artista que desee realizar una carrera en el mundo de la industria musical debe conocer. La palabra "negocio", viene, literalmente de la "neg(ación) del ocio", del "no ocio", así que lo primero que hay que aprender es la constancia, la perseverancia, pero tener una guía como esta allana un poco el camino.

El universo entorno a la comercialización de la música se ha transformado radicalmente en los últimos años y para sobrevivir a los cambios es necesario mostrar una actitud abierta, adaptativa y buscar de qué manera beneficia al artista vincularse con los diferentes agentes de la industria musical. Aquí aprenderás a distinguir las diferentes figuras, tipos de contratos, manera de generar ingresos, quién tiene que realizar qué función y cómo, es decir, si tienes un manager, este debe trabajar de manera que tú puedas dedicarte exclusivamente a crear y a actuar.

Es importante valorar el know how y trayectoria de los autores de Así funciona el negocio de la música puesto que en ningún conservatorio o escuela de música ha habido una asignatura que se dedique a tratar de manera específica los contenidos desarrollados en esta publicación, que abarca un análisis pormenorizado, desde la óptica de una persona que atesora una visión poliédrica de la industria musical. Así en este volumen explica de manera sencilla a la par que rigurosa: la música como industria, el artista, las compañías discográficas (con sus A&R, las personas que ayudan a desarrollar el proyecto artístico), las editoriales, las entidades de gestión, la promoción y la comunicación, el management (los cuasi "alter ego" de los artistas, que sirven de guía), la contratación de conciertos, la trayectoria del artista, los festivales y los conciertos.

Entrevista a la pedagoga musical Julia Brescó