Recursos didácticos para enseñar canto a niños y adolescentes, VI


En esta serie el día 27 de cada mes se postean objetos, artilugios curiosos, todos de gran aplicación didáctica en la enseñanza lúdica del canto. Más información sobre su utilización en la "Guía Práctica para Cantar".

José Ruiz: componer una canción es vacunarse contra el dolor emocional


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Recuerdo mis primeros años en el Conservatorio de Música de Osuna. Comencé con 9 años a estudiar piano clásico y no se me daba especialmente bien. Con el tiempo comencé a valorar la gran base que supuso estudiar de pequeño ese "idioma".

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
En el momento que me di cuenta que podía emocionar a alguien cantando una canción propia.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Siempre digo que Alejandro Sanz fue mi padre musical, fue un referente, una guía del camino que quería seguir. Sentía la música de una manera muy parecida a él.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me quedo con la manera de erizarme la piel de Alejandro Sanz, las letras de Ricardo Arjona y lo ecléctico de Lorenzo Jovanotti. Luego admiro a artistas tan dispares como Bruno Mars, Adele, Ed Sheeran o James Morrison.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Presentaciones de Guía Práctica para Cantar en un Coro en Madrid y Barcelona

Estas son las convocatorias de más eventos gratuitos de presentación de mi nuevo libro Guía Práctica para Cantar en un Coro:

MADRID: Miércoles 14 de diciembre de 2016 a las 13.00 horas en la Sala de Lectura del Real Conservatorio Superior de Música (2a planta). C/Doctor Mata, 2 (zona Atocha, al lado del Museo Reina Sofía).  Teléfono: 91 539 29 01

Presentará el acto el Sr. Vicedirector y Catedrático del RCSMM, D. Víctor Pliego de Andrés. Contará en la parte artística con improvisación sobre motivos proporcionados por el público y actuación de la cantante Cayetana del Río. 

BARCELONA: Sábado, 18 de marzo de 2017 a las 19.00 horas en La Casa del Libro, C/Paseo de Gràcia, 62. Teléfono: 902 02 64 07

Presentará el acto la Pedagoga musical y cellista australiana Dª Gabrielle Deakin. Habrá degustación. Contará con la actuación musical de la joven promesa, la cantante televisiva Helena Cruz y el Coro sOns. 

En los mismos actos se presentará conjuntamente la obra: Aprende a Improvisar al Piano de Agustín Manuel Martínez.

Otras presentaciones (Castellón y Valencia): en el siguiente enlace.

Grandes monologuistas: Agustín Jiménez (El Club de la Comedia)

Comenzamos hoy una serie de entrevistas a grandes monologuistas con un genio del género, el celebérrimo Agustín Jiménez.

En esta conversación podemos inferir su gran capacidad de trabajo y profesionalidad. Los monólogos son, por definición, divertidos, pero requieren de una preparación intelectual ingente (pues hacer reir es de lo más difícil y "serio" que puede llevar a cabo un actor). 
Nuestro entrevistado de hoy, el televisivo Agustín Jiménez, es una muestra viva de gran cultura, no exenta de amenidad. Nos avanza en exclusiva el contenido de uno de sus próximos monólogos en la siguiente temporada.

¿Por qué mi voz suena ´nasal´?

Te suena la voz parecida a la de Eros Ramazotti o a Blas (de los muppets Epi y Blas)? :)

Pues bien, son dos ejemplos conocidos de "voz nasal" y quiere decir que usan en exceso la resonancia de la nariz. 

Tápate la nariz e intenta imitar las voces mencionadas. Es más difícil, verdad?

Puedes comprobar si tu voz al cantar tiene rasgos nasales si al taparte la nariz deja de sonar. 

Para quitar el efecto nasal tenemos que empezar a pensar que nuestra cara es como una especie de altavoz muy grande y tenemos más espacios que pueden resonar, cambiando así el timbre de tu voz radicalmente, como son los resonadores frontales, los maxilares y el esfenoidal.

Por otro lado, la apertura de la laringe, de la boca y la implicación en el sonido de todas las cavidades de la cara enriquecen el timbre o color de tu voz, el "sonido", dicho en general, evitando dicho efecto nasal.

Con la ayuda de tu profesor de canto será más fácil que puedas eliminar este efecto vocal que puede llegar a sonar muy desagradable.

Karina, invitada especial al programa de radio de La Brújula del Canto

El viernes dos de diciembre a las diez de la mañana emitiremos una entrevista muy especial en exclusiva en nuestro programa La Brújula del Canto en Do Fa Radio. Habrá re-emisiones otros días y horas, podéis consultarlo en la parrilla en el enlace que os he dejado.

Se trata de un símbolo musical de la Edad de Oro de la discografía en vinilo, un icono de toda una generación, la cantante Karina, que nos desvelará un secreto de su participación en Eurovisión.  

Os encantará su simpatía natural, su desbordante sinceridad y generosidad, así como su profesionalidad y dejará un consejo para las nuevas generaciones de cantantes.

Raimon Samsó: quien sepa oratoria triunfará

Hoy traemos a nuestra serie "Grandes Oradores" a un maestro que no necesita presentación, Raimon Samsó: es un paradigma del éxito en su ámbito y aquí se refleja su carácter trabajador, emprendedor y auténtico. 

¿Cuál es el origen de tu vocación por dictar conferencias?
Todo empezó con las presentaciones de mis libros que son de alguna manera conferencias sobre el tema del libro. Como sabes escribo ensayo y libros que transmiten ideas de cambio y superación a mis lectores.

Eso dio paso a conferencias ya no centradas en el libro sino en el tema del libro: emprender, cambio personal, etc… Como me sentí bien en ese rol, lo incorporé a mi catálogo de servicios.

¿Qué impacto cree que tiene en las personas un buen mensaje?
Un buen mensaje cambia vidas, todos lo hemos comprobado. Vivimos del conocimiento de otros y alimentamos nuestra vida de nuevos paradigmas. Asistir a conferencias nutre, y ignorarlas es una pérdida irrecuperable. Muchas personas han dado un giro a su vida sólo porque un día alguien encendió su mente con una idea poderosa. Las ideas mueves el mundo y las conferencias son el lugar perfecto para compartirlas.

¿Qué valor otorgas al desarrollo de la capacidad de hablar en público?
Es vital, aunque en las escuelas lo ignoran. Una persona adulta deberá vender sus ideas tarde o temprano y si no sabe exponerlas entonces perderá sus opciones. La oratoria es una habilidad imprescindible como hablar, andar o respirar. Quien lo sabe triunfará, quien lo ignora, fracasará.

Magdalena Romero: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

Galardonada anteriormente en otros certámenes, como "Alma de Copla", Magdalena Romero posee una voz de hondura, sentimiento y personalidad definida. Felicidades!


El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases aquí.

El Dr. Luis Gutiérrez (Saber Vivir) nos ofrece consejos sabios para el cuidado de la voz

Hoy, continuando nuestra serie de entrevistas "Grandes voces de la radio y la televisión", compartimos la conversación mantenida con el Dr. Luis Gutiérrez Serantes, presentador del famoso espacio de divulgación médica "Saber Vivir" (TVE1). 

En ella se habla del cuidado de la voz, de maneras de prevenir disfonías, de educación vocal, de la preparación a la hora de hablar, de qué hay que evitar para conservar la voz, del teatro lírico español, etcétera, en suma, una conversación muy constructiva e interesante...


Sebastián Núñez, Sebasplay, productor musical: la inspiración no deja de crecer

Hoy recibimos en nuestra serie de entrevistas a productores musicales a Sebastián Núñez Archila, A.K.A. Sebasplay. Tiene su base en el Estudio Chocolate Musice, Caracas, Venezuela.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical? 
Desde muy niño mis primos y yo "jugábamos" con los viejos vinilos de nuestros padres. Pink Floyd y Zeppelin sonaban mientras nosotros "tocábamos" instrumentos imaginarios, así me picaron las ganas de vivir de la música. Más tarde de adolescente improvisé una cabina de grabación en el armario de mi cuarto donde comencé a grabar a "panas" raperos y hacerles pistas inspirado en Dr. Dre. Ahí empezó todo. Realmente la música siempre ha formado parte de mis historias y espero que sea así por muchos años.

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
Definitivamente la inspiración no deja de crecer. Tenemos una historia musical como base, los géneros no dejan de reciclarse. 

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Busco el alma de la música, el feeling es prioritario en cada proyecto. 

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso? 

Álex Rovira: Hay que zarandear emocionalmente a la audiencia

Isabel Villagar y Álex Rovira
Hoy comenzamos una nueva serie en la que entrevistaremos a los grandes protagonistas de la oratoria en castellano y comenzamos por uno de los más impactantes. Álex Rovira es una referencia en el campo de la conferencia profesional. Su manera de expresarse y explicar conceptos es cercana, didáctica y al mismo tiempo amena. Deja enganchado a la silla al oyente con una sonrisa de principio a final sin perder un ápice de seriedad en el contenido.

¿Cuál es el origen de tu vocación por dictar conferencias?
Ya antes de finalizar mi licenciatura, el decano de la universidad en la que estudiaba me propuso colaborar como asistente de algunos profesores. Allí comencé a ensayarme en el universo de la formación. Con el tiempo surgió también la oportunidad de impartir alguna conferencia, y a partir de ahí con la práctica vinieron más y más. La verdad es que nunca hubiera dicho que acabaría dedicando una parte de mi tiempo profesional a impartir conferencias como lo hago, pero la vida me ha llevado a ello.

En tu web www.alexrovira.com reivindicas el poder de transformación a través de la palabra y propugna la bondad, la voluntad, la responsabilidad, la generosidad, la cooperación, etc.. ¿Qué impacto cree que tiene en las personas un buen mensaje?
Sin duda, la palabra es una herramienta poderosísima, y es lo que nos permite intercambiar ideas, expresar emociones, en definitiva generar vínculos de calidad. Creo que tanto un buen libro, como una buena conversación tienen la capacidad de desvelar y de despertar y eventualmente de hacernos cuestionar, de zarandearnos o de provocarnos. Creo que un buen mensaje tiene que combinar tanto la interpelación a la dimensión cognitiva, es decir a la reflexión, a la crítica, al pensamiento, pero también tiene que zarandear emocionalmente e invitar a la acción.

¿Qué valor otorgas al desarrollo de la capacidad de hablar en público?

Músicos y derechos laborales, I

Quiero compartir con vosotros el audio de la mesa redonda en la que participé recientemente dentro del marco de la Feria Valenciana de la Música, foro en el cual se trataron temas de gran actualidad e interés para los músicos como: el estatuto del artista, el Régimen de artistas de la Seguridad Social, los modos de contratación, la transparencia en las Administraciones Públicas, la necesidad del asocionismo para la reivindicación de los derechos de los músicos en las instituciones, regulación del sector para que el músico pueda vivir de su actividad, etcétera...



Puedes escuchar la segunda parte pulsando aquí.

Más información: Conclusiones de los debates del Proweekend

El cantante colombiano Juan Pablo Palma: 'amar tu profesión'

Hoy traemos a nuestra página a un interesante productor musical y cantante colombiano.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Ver a mi abuelo ejecutando el clarinete, con su hermosas melodías de porros y fandangos, ritmos que enriquecen el bello repertorio de las tierras sabaneras en las costas Colombianas.

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Desde pequeño me empecé a enamorar de este arte, así que la decisión se fue dando con el tiempo, mientras me iba involucrando cada día más con mi instrumento, “la guitarra”, y después de un tiempo me di cuenta que no quería dedicarme a otra cosa que no fuera la música.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
He sido influenciado por muchos artistas, familiares músicos, amigos músicos, artistas reconocidos y no tan conocidos, he tenido la fortuna de conocer diferentes propuestas, enamorarme de ellas, y aprenderles mucho.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Bueno me gusta explorar diferente géneros musicales, pero me siento muy a gusto componiendo y tocando dentro de mis shows, ritmos como la salsa, el boleros, reggae, rock, y pop.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Apps para aprender a cantar: Voloco

Hoy os hablaré de una aplicación muy interesante, un tipo de autotune en tiempo real, llamado Voloco. Es decir, aunque cantes desafinado, oirás las notas con la frecuencia matemática precisa y exacta por los altavoces de tu auricular. 

Es divertida ya que te permite explorar tu voz partiendo de un tono cómodo y es capaz de configurar las melodías que vayas improvisando en la escala predeterminada que escojas, de modo que si haces, por ejemplo, un glissando y eliges la escala de blues, sólo interpretará las notas de esta escala.

Puedes seleccionar entre escalas: mayores, menores, pentatónica Mayor, pentatónica menor, menor armónica, hexátona (tono completo, se entiende la escala de "tonos enteros") y la cromática, partiendo desde la nota que quieras de las doce posibles (C es do, etcétera).

La versión gratuita ofrece un paquete de inicio con los siguientes menús: afinación natural, natural, súper vocoder, gran coro, sin efectos. El gran coro armoniza tu voz, es decir, podrás escuchar perfectamente afinada con terceras, quintas, etcétera tu propio timbre a la par que vas cantando. Es de lo más interesante de esta aplicación.

Sólo funciona con auriculares.

Mariana Ramírez, cantante de Chica Divito: tomen muy en serio la técnica vocal

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
La primera experiencia que recuerdo con la música es cantar en mi casa  porque escuchaba cantar  a mi madre y a mi abuelo. Mi abuelo tangos y mi madre tangos y canciones de folclore argentino. A los 8 años ya cantaba en el coro de la iglesia. Y a los 12 años empecé a estudiar piano y audio perceptiva en la Escuela Municipal de Música de mi ciudad. Lo hice durante dos años. 
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
No fue realmente una decisión. Fue más que nada una necesidad de expresarme cantando. Siempre me gustó hacerlo y lo disfrutaba mucho. Eso es lo que te lleva a tomar decisiones respecto a tu vocación o por así decirlo “carrera”. Como había tenido la experiencia de pequeña de cantar en el coro de la iglesia, a los 15 años comencé a cantar en el coro de la Escuela Municipal de Música de mi ciudad, actividad que hice durante 11 años y que retomé este año casualmente. 
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
La de mi madre y mi abuelo que siempre los escuché cantar en mi infancia.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Mis cantantes favoritos son de muchos estilos y géneros musicales: Bob Dylan, Janis Joplin, Ray Charles, Nina Simone, Morrisey,  Amy Winehouse, The Beatles, Led  Zeppelin, Grateful Dead,  ACDC,  Nirvana entre otros, etc.  De Argentina Charly García, Juana Molina, Los abuelos de la nada, Virus y otros que seguro me estoy olvidando en este momento. 
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Actualmente lo que soy parte de una banda de rock (Chica Divito) creo que me siento muy a gusto en este estilo de música donde trato de darle mi sello personal a las canciones sin tratar de caer en imitaciones. Es un trabajo día a día que disfruto mucho de hacerlo. 

Un encuentro necesario: Fira de la música Valenciana TroVam! + Pro Weekend

Esta semana he tenido el placer de participar como asistente y como ponente en una mesa redonda sobre las Asociaciones de Músicos en la Fira Valenciana de la Música

Han sido unos días muy intensos, enriquecedores, creadores de sinergias, de aprendizaje y de unión de todos aquellos que trabajamos en y alrededor del mundo de la música. La feria ha tenido momentos para todo: escuchar músicos consagrados, actividades musicales para público infantil, showcases para dar a conocer a valores emergentes, etc... 

Las mesas de debate y los temas han sido: Nuevas políticas musicales valencianas, Resultados del estudio de la música valenciana, La diversidad como motor de la creatividad: Fomentando la visibilidad de las mujeres en la industria musical, El valor de la música en el desarrollo de los territorios, Los caminos de la internacionalización, Circuitos musicales, Toda la verdad sobre los derechos de autor, Músicos asociados, Queremos tocar, Marketing musical, Por amor al arte y Leyendo música. 

Como podéis comprobar la organización ha dado voz a muchos colectivos que tenían mucho que aportar y ha sido un caldo de cultivo necesario para que los agentes del sector musical nos conozcamos, nos pongamos cara y nos demos cuenta de una serie de cuestiones que reivindicamos todos. 

Algunas de mis conclusiones son:

Cuestionario: Variables motivacionales en la práctica musical

Hoy os invito a participar en el estudio que está llevando a cabo la doctoranda Laura Moreno Bonet sobre aquellos aspectos motivacionales que influyen en la práctica musical ya sea de estudiantes, músicos amateur o profesionales.

Gracias de antemano por vuestra participación.

Adelanto del nuevo disco de Neus Ferri

Neus Ferri
Esa artista de voz personal, potente y rasgada, la genial Neus Ferri, nos habla hoy en exclusiva de su último trabajo, "Personal".

¿En qué fase está?
De momento es sólo un adelanto. 

¿Cuándo fue compuesta?
La compuse hará dos años y medio más o menos, y para mí es un canto a la vida, un "carpe diem". Desde muy jóven siempre he dicho que quiero que me pasen cosas, sean buenas o malas, pero que me pasen. 

¿De qué trata?
Básicamente quiero sentirme viva y de eso habla la canción. De vivir, disfrutar, y de recordar que el tiempo es algo finito y por eso se debe aprovechar.

¿Cuál fue el proceso creativo?
Escribí las estrofas (siempre las estrofas me salen antes, no me preguntes por qué) y tardé un tiempo en encontrar el estribillo. Creo que es un tema sencillo pero contiene el mensaje que quería transmitir.

¡Mucha suerte, Neus, gracias por tanta música inspirada e inspiradora!

Más información:
Twitter
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contratacion@neusferri.com

Naim Thomas: la música y yo, una simbiosis

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Pues yo desde antes de nacer ya estaba predestinado para la música: Mi padre cantante y guitarrista profesional, mi abuelo trombonista aficionado...Yo lo primero que recuerdo fue grabar con 3 años un anuncio cantado para una marca muy famosa de pañales. Y cuando iba con mi padre que tocaba en un grupo con conocidos cantantes de la zona de Barcelona yo dormía en la flight case de un Rhodes con tan sólo meses.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
No lo decidí, me decidió a mi. Primero empecé como debería empezar todo el mundo: Estudiando música y mi instrumento, que es el piano. Con el tiempo fui observando a cantantes y me seducía el hecho que era mucho más compleja la voz como instrumento que cualquier otro instrumento, por una cuestión de colores. Entrar en Operación Triunfo no fue cosa mía, mi madre llamó por mi, así que por eso me vi "obligado" a cantar. Mi familia jamás me había escuchado cantar antes.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos? 
Hay muchas, desde Stevie Wonder, para mi el último gran genio vivo, hasta Al Jarreau, Rachelle Ferrell, George Benson o Luther Vandross en cuanto a cantantes. En cuanto a músicos hay muchísimos desde Aram Khachaturian, o Bela Bartok en lo clásico, Chick Corea y Herbie Hancock y Oscar Peterson o Art Tatum en cuanto a piano de jazz.... buffff es que hay tanta gente inmensa....

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Pues actualmente creo que estoy redescubriendo a Michael Jackson y de la gente joven hay una tríada muy comercial e interesante como J. timberlake, Usher y Bruno Mars. Pero Lalah Hathaway, Musiq Soulchild o Tonex son también interesantísimos. En España hay gente que compone y que tiene una personalidad muy interesante. De lo que he oído, y en otro género, me encanta Lucía Scansetti.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? 
Con todo lo que tenga que ver con funk, con groove es donde me siento bien, pero sabemos todos que esa música está muy mal vista... aunque en los genes uno lleva lo que lleva.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional. 

Se respira... con los pulmones!

En muchas ocasiones me encuentro que cuando le pregunto a un alumno sobre cómo creen que se tiene que respirar para cantar me dicen: "ah, sí, con el diafragma"... o frases del tipo "yo sé respirar con el diafragma"...

Me gustaría aclarar que nadie en este universo, salvo que seas extraterrestre, respira con el diafragma. Todos empleamos nuestros pulmones para el acto de respirar. Hay que hablar con propiedad. A veces el uso del lenguaje figurado puede llevar a equívocos inmensos. He llegado a oír incluso que el diafragma es un músculo en vertical o está más bajo de donde realmente se sitúa.

El diafragma es un músculo que separa en horizontal los pulmones y el corazón del resto de vísceras (hígado, páncreas, intestinos...) y esto es así para proteger dos de las funciones fundamentales del ser humano: respirar y latir. 

Cuando hacemos una respiración profunda lo que sucede es que los pulmones se expanden en todas las direcciones y debido a la limitación espacial que producen las costillas el diafragma desciende y las vísceras se expanden hacia todos los lados. Es lo que conocemos como "sacar tripa" cuando respiramos. 

Es necesaria esta respiración profunda en la que el diafragma desciende (pero no respira:) para poder controlar la salida del aire.

Laura Pamplona, Sweet Wasabi: la voz está unida a nuestro yo más profundo

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
La situación actual es dramática. No se me ocurre un adjetivo mejor. Es dramática por la indefensión total de un colectivo que no está regulado, no está unido y además sobrevive en un país, en el que cada vez hay menos tradición de escuchar música en directo.  

Se habla mucho de la piratería, se habla mucho del IVA, pero se habla poco o nada de la falta de público, de la herencia de los conciertos gratuitos, de la poca variedad a la hora de elegir la música y a los músicos que se promociona desde los medios. Todo lo que se salga un poco del gran mercado de las discográficas lo tiene cada vez más difícil para darse a conocer. Prácticamente no hay programas musicales en las televisiones y éstos han sido sustituidos por talent shows que sacan nuevas voces a un mercado inexistente.

¿Qué crees que debería cambiar?
Debería empezar desde la escuela. Se debería educar a los niños en un conocimiento mayor y mejor de la música, porque la música es importante para el desarrollo y funcionamiento del cerebro.

Porque el hecho de aprender a tocar un instrumento o a cantar, hace que tu mente funcione de otra manera, al igual que la danza. Si creciéramos escuchando música de todo tipo y aprendiéramos a apreciarla, el panorama musical en España sería completamente distinto.

Además de esa labor que me parece fundamental, estaría bien que la situación laboral de los músicos profesionales fuera regulada. Que tuvieran convenios laborales y estuvieran protegidos como pasa en otros muchos países.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que se pongan en manos de un buen maestro, que les guíe para encontrar su voz, la suya de verdad, no importa si esa voz no es la que esperaban. Lo importante es que sea la verdadera. 

La Banda de Mireia: canciones divertidas y participativas

 ¿Cómo surgió La Banda de Mireia?
 Hacia tiempo que me dedicaba a musicales y teatro y muchas de las cosas que había echo eran infantiles, así que mi marido me dijo un día que porque no montaba mi propio proyecto musical infantil.. Empecé escribiendo una historia... y ahí empezó todo.

¿Cómo ha sido el proceso creativo del espectáculo?
 Han sido 4 años de duro trabajo porque no hemos tenido una discográfica que nos apoyara así que todo ha sido creado en familia. Desde las canciones, el diálogo, los muñecos, vestuario, atrezzo... todo.

El público infantil es el más exigente que existe, ¿qué es lo que más les gusta de la obra?
 Interactuamos muchísimo con ellos y eso les encanta. otra de las virtudes de la obra es que las canciones son de estilos muy diferentes y divertidas y eso hace que atrape al niño en todo momento sin cansarse.

¿Qué aporta este proyecto a la educación musical de los niños y niñas?
 Tocamos muchos temas importantes y los hacemos divertidos que es la mejor forma de enseñar a un niño. Hablamos de la amistad, el reciclaje, el cuidado a las mascotas...

Nos gustaría que relataras alguna anécdota que haya sucedido en el escenario en directo.

El valor de la musicoterapia en la vida de las personas, por Carmen Salvador, I

Hoy comenzamos una nueva serie de posts protagonizados por una musicoterapeuta especialista con una valiosa experiencia. En esta primera entrega se presenta y explica sus líneas de trabajo. El día seis de cada mes abundará sobre cuestiones específicas que se le plantearán.
De izquierda a derecha: Isabel Villagar, Carol García, Carmen Salvador

Mi nombre es Carmen. Soy maestra de inglés en una escuela pública de Navarra, en la cual enseño inglés y euskera. Me gustaría mencionar parte de mi formación académica, ya que tiene mucho que ver con los proyectos que he realizado: 

-Diploma de Maestra en Educación Musical. (Universidad Pública de Navarra). 

-Grado de Maestra en educación primaria mención inglés. (UNIR, La Rioja). 

-Postgrado en Musicoterapia. (Instituto Música, Arte y Proceso, de Vitoria – Gasteiz). 

-FCE de Cambridge, el B2 de idioma inglés el C1 de idioma euskera, (Escuela Oficial de Idiomas de Pamplona).

-Grado Profesional de Acordeón. Lenguaje musical. 

-He recibido clases de Técnica Vocal y Canto Clásico en la Academia de María Eugenia Echarren. 

Actualmente, como ya he dicho, trabajo de maestra de inglés. Antes he trabajado como maestra de música e incluso he sido tutora en el período 2006/2015 y durante los años 2004-2010 he realizado varios proyectos relacionados con el campo de la musicoterapia, como son:

Musicoterapia y Alzheimer: Durante mi segundo año de formación en musicoterapia, realizo unas prácticas en la residencia Landazábal. Presento una propuesta de actuación musicoterapéutica para un grupo de enfermos de Alzheimer, la cual es aceptada. Realizo prácticas durante 6 meses y redacto una memoria final para que la evalúen y así superar el período de prácticas del segundo curso.

El beatbox y la percusión corporal, Sergi Ramis

He tenido el placer y el privilegio de asistir a las Jornadas "La integración de los lenguajes artísticos: una puerta a la innovación" celebradas en Castellón y organizadas por el centro de formación del profesorado con José Luis Liarte como alma mater (mejor dicho "pater";) del proyecto.

Ha sido un lugar de encuentro, reencuentro y crecimiento personal en el que he conocido experiencias innovadoras de otros docentes que verdaderamente creen la importancia del arte en el desarrollo integral de la persona y que lo demuestran en su día a día. Pero no todo ha sido un intercambio de experiencias. Durante la mañana del sábado hemos tenido la oportunidad de participar en diferentes talleres que nos han aportado muchas ideas y enfoques.

Será por mi pasión por la voz que asistí al taller sobre percusión corporal y beatbox que impartió Sergi Ramis. Fue didáctico, ameno, divertido, integrador e inspirador. Os dejo la vídeo entrevista que le hice sobre el beatbox para que comprobéis el enorme talento que tiene! 

En primer lugar trabajamos la percusión corporal: tipos de pitos y palmas; gestos y pulsos; dinámicas en gran grupo, parejas; estáticos y dinámicos y después fuimos capaces de aprender una coreografía. Opino que este tipo de trabajo es fundamental en el aprendizaje musical para favorecer el desarrollo rítmico para interiorizar el el pulso y mejorar la precisión en la ejecución musical, la lateralidad y coordinación corporal, la cohesión de un grupo y la motivación.

Certamen Internacional de Composición de Canciones: Jesús Velázquez

Más información sobre el concurso pulsando en este enlace.
Reseña sobre el autor:
Jesús Velázquez Robles nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) un 21 de septiembre de 1994. Criado en la cuna del flamenco, desde muy pequeño sus metas profesionales se empezaron a inclinar hacia el mundo de la música, aunque de un modo más popero y baladista y bajo su propio estilo. De esta forma, poco a poco las canciones y sus melodías se fueron convirtiendo en un sueño por el que ha luchado, y aún lucha, con uñas y dientes. Es por eso que, desde muy pequeño, éstas se han convertido en una parte imprescindible de su vida.

La serenata moderna: BalconyTV

Hoy nos gustaría dar a conocer a nuestros lectores la iniciativa de promoción de la música en directo y de autores noveles llevada a cabo por BalconyTV. Desde 2006 viene desarrollándose en diferentes ciudades, empleándose, como denominador común, balcones emblemáticos de las mismas, terrazas en las que se graban las actuaciones de cantautores y grupos musicales variados.

Me parece un proyecto (ya consolidado) muy original que pone en valor emplazamientos turísticos y música en directo. Es una iniciativa de fomento del turismo vinculado al arte y a la música que esperamos que siga adelante durante muchos años. 

En España ya se viene desarrollando en varias ciudades y se debería potenciar mucho más la unión entre música y patrimonio, ya que si conseguimos que devenga un tandem perfecto obtendremos una imagen cara al exterior de potencia cultural y no sólo de "sol y playa".

Os dejo un vídeo reciente grabado en Italia por el grupo Solo Per Adulti.

Loulogio: Creo que Youtube camina hacia la autodestrucción

Hoy inauguramos una sección muy en sintonía con la actualidad, se trata de una serie de entrevistas a grandes Youtubers, líderes de opinión audiovisual en la red que usan su voz en su proceso creativo, de los cuales estamos seguros de que vamos a aprender ¡mucho y muy interesante!

Una de tus características vocales definitorias es que utilizas un ritmo rápido y con una inteligibilidad perfecta, ¿qué haces para que tu dicción sea tan nítida? 
Pues la verdad es algo innato, creo. También influye que desde pequeñito que leo mucho y eso al final se nota. Recuerdo que en clase, cuando era un lechoncete con mucho acné y muchas cosas por arreglar conmigo mismo, al leer en voz alta la lección los compañeros decían: "Pareces el telediario" Creo que era un cumplido, pero la verdad no me hacía ser muy popular ese hecho.

Empatizas mucho con el público, ¿hasta qué punto crees que la modulación de tu voz influye a la hora de transmitir emociones?
¡Muchísimo! El 90% de lo que digo lo he escrito previamente. Así que enfatizar palabras, frases, modular, es muy importante para llegar al oyente. Esto son cosas que uno aprende trabajando en teatro con titanes que me han dado muy buenos consejos. No sólo la voz, los gestos, y el añadir algo de personalidad al mensaje. Es comunicar al fin y al cabo, y el texto por sí solo no tiene la fuerza necesaria. Eso sí, sin impostar, que hay una fina línea ahí entre el qué guay y el qué repelús me da.

¿Qué haces para tener tu voz a punto a la hora de actuar o grabar los vídeos?
Nada en especial, portarme bien en general, ya se entiende. Sólo una vez recuerdo que tuve que buscar una farmacia a última hora, en un bolo en Tenerife, porque me había quedado sin voz. Me dieron unas pastillas que hicieron un efecto relativo. Así que se me ocurrió una cosa. Grabé un video en la sala, que tenía una zona de bar, donde fingí un sketch en el que me emborrachaba antes de salir. Y lo puse al principio, así la voz rota quedaba dentro de una broma. Por suerte según avanzaba el show, fui calentando y la voz fue volviendo a encauzarse, así que quedó más redondo de lo que esperaba.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Adriá Salas, cantante de La Pegatina: la voz nace del alma


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Mis primeros recuerdos siempre han sido en casa, escuchando música de mis padres, a los que gustaba mucho Juan Luis Guerra, Huapachá Combo y Gloria Estefan. Luego, como todo el mundo, me ponía a imitar voces de grupos que me gustaban, en la ducha. 

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
En realidad, nunca me lo había propuesto. Pero conocí a Rubén, el guitarrista y fundador del grupo, y yo le empecé a hacer coros. Luego, la gente me empezó a decir que si tenía la voz bonita y ya me lo empecé a creer.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Toda la onda mestiza que había en Barcelona a principios de los 2000 y que me enseñó Ruben. Música hecha aquí pero que procedía de ritmos latinoamericanos. El sonido Barcelona, en general. A nivel musical, no tenía nivel como para que me influyera nadie, así que procuraba aprender de los que me rodeaban. 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Suelo ser más seguidor de voces que de tipos de música. De voces, me gusta mucho la de Silvia Pérez Cruz, la de Judit Neddermann, la de Mel Semé, la de Quique González, la de Depedro, la de Vetusta Morla, por decir algunos ejemplos.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Evidentemente, me siento muy cómodo cantando los temas de La Pegatina. Me siento más cómodo en los más salseados o más latinos, porque permiten un poco más de improvisación.

Alexandra Elzinga, un ejemplo de voz de soprano lírico ligera

La soprano franco-holandesa Alexandra Elzinga posee una voz cristalina, clara, dulce, ágil y potente.
Aquí la escuchamos interpretando el rol de Gilda de Rigoletto de Verdi en la escena final.

Certamen Internacional de Composición de Canciones: En un beso

Presentamos una nueva candidatura a este concurso de creación de canciones con la participación desde Venezuela con el tema "En un beso".

Su autor es Luis Garcia, de la provincia de Falcón, quien nacio un 22 de septiembre de 1977, la inquietud musical inicia comenzando como dj de una miniteca familiar, luego inicia auto-didáctica con la guitarra y a los 16 años escribe los primeros ensayos de composición, y a pesar de tocar puertas a temprana edad y con la misma ser cerradas, la perseverancia ha permitido obtener el respeto no sólo como compositor sino además como músico y arreglista.

La temática surge de una turbulenta relación adolescente, una vivencia personal en la que después de entregar todo en nombre del amor, saber que sólo recuerdo y ese sabor de prohibido quedó, de verla y no tocarla y sólo imaginar que nos fundíamos en un abrazo y era sólo la brisa que pasaba, y todo se escribió y allí quedó en un beso. Originalmente la escribí en Balada y esta cantante le gustó tanto el tema que le realicé una adapatación a 3/4, género pasaje estilizado venezolano.

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COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

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