Homenaje a los grandes cantantes que nos siguen iluminando el camino

Desde donde sea. Han dejado huella en nuestra memoria auditiva! En este último día del año quiero rendir homenaje a estos grandes del canto moderno!

Os dejo también un enlace homenaje a más músicos que nos dejaron en 2016.

SING, la película: ¡Canta! licencia para... emocionar

Conocida también por su título en inglés: "Sing"!

En el universo del canto y del espectáculo por desgracia, hay tantos perfiles, como seres en el mundo animal. En mi trayectoria he encontrado por el camino demasiados "profesionales" (subrayo las comillas) volcados, parafraseando el título de otra película, en intentar acabar con la vocación de los demás, los profesor@s que podríamos llamar "licencia para matar" (ilusiones)...

Por suerte, la inteligencia suele prevalecer y las personas acaban encontrando una luz que les motiva a luchar por sus sueños, bien en su interior, bien con el apoyo de otros profesionales, estos sin comillas.
No voy a hacer spoiler de la película "¡Canta!"

Sólo os animaré a verla si sois de los que no os avergüenza acabar con una lágrima asomando en vuestros ojos y queréis ver al público aplaudir en el cine al final, como presencié, y además buscáis la emoción en vuestro arte. 

No olvidemos que sin esta motivación intrínseca de la música es difícil mantenerse durante el tiempo en esta conquista personal, en esta carrera de fondo que supone dedicarse profesionalmente al mundo del canto.

La película es un fiel reflejo de algunos de los muchos perfiles psicológicos que abundan en el mundo del espectáculo: 
  • las elefantes atrapadas por el miedo escénico (tienen salida, pueden conquistar su espacio), 
  • aquellos ratones a los que les vendría bien una dosis de humildad, 
  • las puerco espines en busca de su personalidad y expresión propia, 
  • los que aprenden otras habilidades artísticas como tocar el piano o bailar...
Emociona! Y como dijo la elefanta mamá, hay muchas oportunidades, aquí > otra tuya.

Cenicienta, la magia del musical

¿Qué hacer con niños hasta fin de año en Valencia (España)?

Si vives en esta capital o sus cercanías. La respuesta es sencilla, si te encantan las experiencias genuinas, divertidas, para público familiar y el canto en directo, esta es una actualización vibrante del célebre cuento.

En esta entrevista conversamos a pie de escenario con dos de sus protagonistas, el director y la cantante principal, la mismísima Cenicienta.

Hasta el 30 de diciembre de 2016 inclusive en el Teatro Olympia!
Más información:

Recursos didácticos para enseñar canto a niños y adolescentes, VII

En esta serie el día 27 de cada mes se postean objetos, artilugios curiosos, todos de gran aplicación didáctica en la enseñanza lúdica del canto. 

Temas de Guía Práctica para Cantar en un Coro


Aprovecho para invitaros a los que viváis en Barcelona y alrededores a la presentación que tendrá lugar el sábado, 18 de marzo de 2017 a las 19.00 horas en La Casa del Libro, C/Paseo de Gràcia, 62. Evento gratuito de entrada libre.

Os dejo aquí el índice de contenidos de GUÍA PRÁCTICA PARA CANTAR EN UN CORO:

Prólogo

Introducción

Fundamentos

Beneficios del canto
  • El desarrollo vocal 
  • El canto fisiológico 
    • La voz y su evolución
    • Las etapas vocales
      • Primera infancia: 0-6 años 
      • Segunda infancia: 6-7 años hasta la pubertad 
      • Adolescencia: entre los 12 y los 16-18 años
      • Adulto: desde la conclusión de la muda vocal hasta la senescencia
      • Senectud: a partir de los 65 años aproximadamente
      • Clasificación vocal
  • Higiene de la voz
El desarrollo musical
La educación vocal y musical en los coros 
Educación vocal 
  • La postura 
  • La respiración
  • La emisión
  • La resonancia
  • La articulación 

Tendiendo puentes entre la pedagogía del canto y la práctica coral

Os comparto aquí el prefacio de Guía Práctica para Cantar en un Coro


Tienes en tus manos un libro que ante todo pretende tender puentes entre la pedagogía del canto y la práctica coral. Existe una extensa bibliografía sobre la técnica de dirección coral y la metodología del trabajo grupal pero no tanto sobre la técnica vocal aplicada a las formaciones corales; este libro ofrece una amplia y contrastada información que permitirá al responsable de la formación coral (director, profesor de música, maestro, etc.) planificar la actividad con un criterio vocal y musical fundamentado, hecho que redundará en una mejora significativa de los procesos de enseñanza-aprendizaje y por tanto permitirá el acceso a la práctica musical y a sus beneficios a cualquier persona con independencia de su edad. 

La práctica coral es práctica vocal y por lo tanto es fundamental que el director, profesor o educador vocal esté familiarizado con las bases científicas de la técnica vocal y la pedagogía del canto. Isabel Villagar pone en el centro de la práctica coral el desarrollo de la voz a largo plazo explicando los factores que deben ser tenidos en consideración a la hora de diseñar la propuesta y siempre en función de las características del grupo.

El conocimiento de la voz ya no es un misterio que tenga que descifrarse mediante sensaciones, percepciones y apreciaciones individuales de un determinado profesor de canto. Actualmente existe suficiente corpus de conocimiento que permite fundamentar la práctica vocal en los principios establecidos por la ciencia que son: postura, respiración, emisión, resonancia y articulación. Esta publicación sigue la corriente cientificista de la pedagogía del canto que permite que cualquier persona pueda acceder al conocimiento de la práctica del canto de una manera fundamentada y sistemática.

La voz de contratenor de Parfait Ekani

Los lectores de esta bitácora deberían prestar atención a este cantante para conocer las particularidades de la voz masculina. En muchas ocasiones he oído decir que las mujeres tienen falsete. ¡Alarma: erróneo! 

La laringe masculina es la única que puede emitir sonidos en falsetto, que es una posición o configuración específica de las cuerdas vocales que permite la emisión de las notas en la octava superior, entre otras características. 

Es decir, los tenores cantando en falsete son conocidos como "sopranistas", porque utilizan las notas reales de una soprano y los barítonos cantando en falsete se denominan "contratenores" y utilizan la extensión de una contralto.

Parfait Ekani, miembro desde hace años de nuestro equipo multidisciplinar profesional Vocal Center posee un dominio magistral de su instrumento y en el vídeo se distingue perfectamente en la parte central cuándo está cantando con voz plena y cuándo está empleando el falsete. Lo que pudiera parecer un "auto dueto" ;)

Lo felicitamos públicamente desde aquí por su éxito superando "las batallas" de The Voice Afrique (francófona). Puedes apoyarle públicamente en esta página de facebook.

Para aquellos que escuchan este tipo de vocalidad por primera vez prevenirles claramente de que como seres humanos "están enteros". ¡Los contratenores no han sido castrados! ;) Si bien es cierto que en épocas pasadas se realizaba la castración de órganos genitales (los famosos castrati, como Farinelli, por ejemplo), esa práctica desapareció ya hace más de un siglo.

Más información:

Celia Contreras: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

Hoy premiamos la candidatura de esta joven cantante del grupo de rock, soul y blues jiennense Sullivans por su voz con fuerza, garra y mucho estilo.
Felicidades!

Más info: 

El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases aquí.

Cómo cantar: I have nothing, de Whitney Houston

Continuamos nuestra serie cómo cantar con un tema excepcional en muchos sentidos.

Una gran balada que requiere un gran control dinámico o de la intensidad (al ir desde el pianissimo hasta el fortísimo), agilidad, control de la respiración y voz mixta.

Es una canción de casting, ya que sólo aquellas que saben cantar bien pueden cantarla. Quien no haya configurado el equilibrio de sus registros tendrá serias dificultades siquiera al intentarlo.

Withney Houston es técnicamente perfecta y además posee una voz de características excepcionales en cuanto a su color o riqueza de armónicos, control de su tesitura amplísima, capacidad para hacer adornos sumado a  su capacidad de expresión.

¿Cómo cantar I have nothing?

Vïctor Alfonso: una carrera de mucho trabajo vocal y psicológico

Hoy recibimos en La Brújula del Canto a un joven cantante pop de Monterrey, Nuevo León, México.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primer experiencia con la música la tuve a los 5 años, todo empezó cuando mis papás me llevaron a un casting para un musical que iba a tener presentaciones en mi ciudad natal, Monterrey, Nuevo León. 

Esa audición fue la que cambiaría todo, quedé seleccionado y fue mi primer acercamiento a los escenarios; ese fue el primer musical de 10 que se realizarían en los siguientes 5 años de mi vida. 

Después de eso comenzamos a buscar clases para perfeccionar mis técnicas de canto y expresión corporal, teniendo participaciones en diferentes eventos de modelaje, canto, baile y explorando la actuación para diferentes comerciales de television a nivel nacional. 

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Durante algunos años de mi infancia y adolescencia formé parte de un grupo llamado “LOS CHAVOS”, creo que ésta etapa fue la que impulsó ese sueño de iniciar una carrera como cantante profesional en el futuro, yo contaba con aproximadamente 10 o 12 años de edad.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Yo crecí escuchando a personalidades como José José, Mijares, Emmanuel, Alberto Cortez, Yuri, entre otros. Todo esto por influencia de mis papás ya que eran sus cantantes favoritos, incluso mi estilo inicial fue la balada romántica, y poco a poco fui creciendo tanto musical como vocalmente y obviamente actualizando mi estilo y mi música. 

En la actualidad creo que tengo influencias mexicanas como los artistas ya mencionados, y también de uno que otro artista americano, ya sea el caso de Bruno Mars, Adam Levine, Katy Perry, entre otros. 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Grandes monologuistas: Pepi Labrador, "llevo el gen del humor en mi ADN"

Pepi Labrador es una monologuista que domina a la perfección el arte de lo cómico, hoy le damos voz en nuestra sección de Grandes Monologuistas.

¿Cuál es el origen de tu vocación por hacer monólogos?
Para mí el tener un carácter con buen humor hace que en general tu entorno te reciba con una buena actitud, es una forma de vida, te hace la vida mucho más agradable a ti y a todos los que te rodean.

¿Cómo preparas las actuaciones?
Sobre todo repasando todo el texto, y depende del local o de la ciudad, preparo algún gag solo para ese público o cambio algún gag de mi monólogo por algo más adecuado a ese público.

¿Qué haces para cuidar tu voz? 
Para cuidar mi voz, sobre todo utilizo un pañuelo para proteger el cuello, no tomo bebidas excesivamente frías, caramelos de mentol y si estás un poquito tocada la garganta miel con limón.

¿Qué hace a un buen monologuista?  
Un buen monologuista es una persona que ama su profesión, escribe cosas propias e intenta ser original ( nunca copia nada ni a nadie ), es respetuoso con sus compañeros de profesión y con el público, es cumplidor con su trabajo (cuidando horarios. estado físico e imagen ) a la hora de actuar en los locales. Y siempre luchará por seguir evolucionando como cómico; yo personalmente todo esto es lo que intento.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la interpretación de monólogos?
Para quien comienza le diría que no corra, que empiece poco a poco pero que sea constante. Que le ponga ilusión, entusiasmo y que trabaje con humildad.

Más vale prevenir que curar

En esta etapa invernal los cantantes solemos ser muy precavidos con las bajas temperaturas debido a que queremos evitar un posible resfriado que nos impida poder ejercer con normalidad nuestra profesión. 

Es frecuente ver a los cantantes siempre pegados a una bufanda o algún pañuelo al cuello, evitando tomar bebidas frías, cambios bruscos de temperatura, ambientes con tabaco...

Pero... qué hacer cuando el resfriado nos ha "alcanzado"?

Hay muchos cantantes que pasan inadvertidos los primeros síntomas como pueden ser el picor de garganta, el moqueo, sensación de cansancio, etc... y se dicen a sí mismos: "mi voz está bien". Precisamente es en este momento en que todavía las cuerdas no están inflamadas cuando se debe hacer reposo y evitar que el resfriado vaya a más.

El arte de los Monologos Cómicos, Stand Up Comedy, por Gabriel Córdoba

Hoy contamos con Gabriel Córdoba, un genio del monólogo y autor reflexivo de uno de los escritos más útiles y chispeantes, por lo divertido de su lectura. Le damos la palabra directamente a él:

Cuando Redbook me dio la oportunidad de escribir "El arte de los monólogos cómicos. Stand Up comedy" dije que sí en seguida. Se planteaba delante de mí una oportunidad única de dignificar lo que llevo media vida haciendo; hacer monólogos cómicos. Toda la gente que ido conociendo a través de los años en los diferentes locales donde actuaba me ha preguntado básicamente las mismas cosas: ¿De verdad te los escribes tú los monólogos? ¿Esto se ensaya? ¿De verdad hay técnica detrás de esto? Yo pensaba que esto era improvisar. 

Certamen Internacional de Composición de Canciones: Juan Leiva



Presentamos hoy una nueva candidatura al Certamen Internacional de Composición de Canciones.

Sobre el autor:
Soy profesor de música desde hace años y siempre escribí canciones propias. Toco el piano y , muy a mi pesar, soy vocalista. Formé parte durante tiempo de "Carpe Diem", grupo de pop-rock de Jaén, que trabajó activamente durante los 90 y que en 2010 publicó un album, titulado "Un mundo mejor", donde volcamos todas nuestras inquietudes musicales. La banda terminó separándose por cosas de la vida y ahora me centro más en canciones que escribo para editoriales y sigo componiendo por puro placer. 

Sobre la obra:
"Devorando a sus hijos" es un tema en el que intento explicar la relación esixtente entre el consumo de tecnología y la explotación de niños, entre las guerras del tercer mundo financiadas por países del primero, centrándome en el drama de los niños soldado. Intento reflexionar sobre hasta qué punto nosotros, como consumidores- y también como votantes de nuestros líderes- no somos responsables de lo que sucede. El tema se grabó en los estudios Villarmusik, bajo la producción de Santi Villar, prestigioso productor que ha trabajado con gente de altísimo nivel. El resultado es una mezcla de música electrónica, étnica y pop-rock

Más información:

Andrés Polly: un cantante debería saber vocalizar y proyectar antes de grabar

Proseguimos nuestra serie de entrevistas a productores musicales con la del venezolano Andrés Polly, de "Universo de la Música"

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical? 
Como decimos en Venezuela “Jorungando” programas de creación y producción musical.

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector? 
La música experimenta una constate evolución indetenible diría yo, algo que se lleva de la mano a la producción de la misma, simplemente todo esto nos lleva a que cada día el trabajo sea más futurístico, más evolucionado, más nítido, más real.

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música? 
Talento obviamente, mucha actitud, composiciones que transmitan algo, sea lo que sea, pero que transmitan un mensaje que llegue!

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?

CASTING DE CANTO MODERNO “SINGING TALENT”

SINGING TALENT ha llegado! :) Os comparto hoy una novedad internacional. Un concurso abierto a cantantes que quieran obtener apoyo, ayuda para alcanzar su sueño, para acercarse un poco más a la profesionalización en el mundo de la música.

Os dejo un resumen y el enlace a toda la información, incluidos los premios: Bases del Casting, Premios e Inscripción

RESUMEN: inscripción totalmente gratuita, solistas de estilo moderno o popular (con o sin acompañamiento de piano o guitarra), interpretación presencial de una canción de memoria; actuaciones y conciertos remunerados, showcases en Festival Pro Weekend, campaña de difusión, beca de formación opcional, diploma, obsequio. Cualquier nacionalidad; Prueba presencial única en el Real Casino Antiguo, Castellón de la Plana, España.
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¡Cantar está al alcance de todos!

Es el título de una entrevista que reciente y amablemente me han realizado en el apartado de actualidad de la web Instrumentarte.

En ella hablo de la enseñanza del canto en niños, de la muda de la voz, de pedagogía vocal, de sus retos...

¡Espero os parezca interesante!

TITULAR: "Cantar está al alcance de todos"

¿Por qué deben cantar las personas?
La formación vocal de grandes y pequeños tiene un impacto en el desarrollo físico y emocional importantísimo y ayuda a desarrollar tanto el mundo emocional como las habilidades ejecutivas, tal y como han establecido los neurofisiólogos.

¿Pueden aprender a cantar los niños?
Los niños correctamente estimulados casi cantan antes de hablar. Es fundamental que tengan un entorno rico para que desarrollen sus habilidades motrices relacionadas con la voz. Privarles de ello es como privarles de aprender a andar.

Muchos profesores de música no se sienten competentes a la hora de enseñar a cantar. ¿Qué les dirías?
Los docentes que tienen bajo su responsabilidad la formación vocal de niños y adolescentes han de saber qué pueden hacer en cada fase de la voz y cómo hacerlo. Es una de las aportaciones que hago en mi libro "Guía Práctica para Cantar en un Coro" (http://www.labrujuladelcanto.com/2016/10/nuevo-guia-practica-para-cantar-en-un.html) y espero que sea una de las muchas utilidades que comparto en él.

Tradicionalmente siempre se decía que había que aprender a cantar después de que hubiera cambiado la voz. ¿Qué opinas de esto?
No están suficientemente difundidas las teorías de la muda vocal, tanto en chicas, como en chicas. Ya se sabe, científicamente, que se pasa por diferentes fases y que la voz adquiere unas características concretas en cada una de ellas. Teniendo este conocimiento se puede realizar una formación vocal segura y a largo plazo, independientemente de la edad. 

¿Entonces, se puede cantar antes del cambio vocal de la adolescencia?
Se puede y se debe cantar, antes y durante la muda al igual que se puede jugar al fútbol mientras se está creciendo. Lo importante es saber cuál es el límite en cada momento.

¿Puedes explicar más sobre tu última publicación, Guía Práctica para Cantar en un Coro?
En este libro hay mucha información inédita en castellano proveniente del mundo pedagógico anglosajón y de estudios validados por la ciencia. Reúne entre sus páginas contenido imprescindible para trabajar con un coro. 

¿A quién está dirigido?
Será de gran utilidad para coralistas, aficionados al canto en general (pues en su parte central hay infinidad de ejercicios prácticos que permiten trabajar tanto la técnica vocal como el lenguaje musical, sin descuidar su aplicación sobre un repertorio en concreto), maestros, profesores de canto, directores de coro, pedagogos musicales, musicoterapeutas y en general todos aquellas que quieran acercarse al universo del canto colectivo.

¿Hacia dónde camina la pedagogía del canto?
La pedagogía moderna del canto está avalada por la ciencia y hunde sus raíces en un corpus de conocimiento existente. Se podría decir que no existen muchas técnicas vocales sino una única técnica correcta y muchas aplicaciones, o lo que llamo en el libro "vocalidades". Es decir, recursos que se aplican a los diferentes estilos musicales, por ejemplo modernos, populares, etcétera... 

¿Dónde pueden encontrar más información sobre ti?
En mis redes sociales:

Una laringe divertida se muestra a sí misma cantando :)

Este es un simpatiquísimo vídeo, con una canción contagiosa :) para aprenderse todos los músculos, ligamentos y cartílagos que tiene la laringe. ¡Os ayudará a entender cómo funciona!

En este enlace el mismo con subtítulos en castellano.

Entrevista en Lo+Música

Hola a todos!

Os comparto hoy la entrevista que me han realizado en el magazine musical LO MÁS MÚSICA. El título que le han dado, certero, es "Isabel Villagar: Dedicada a Enseñar a Cantar".

En ella cito someramente algunos de los secretos para ser un buen cantante, sobre la música y la televisión, lo que más cuesta a los aspirantes a cantantes, música actual, cuestiones de técnica vocal como el uso o abuso de distorsionadores de voz, falsete, impostación... 

También me preguntan sobre mi trayectoria y una pregunta que me hizo especial ilusión, ¡mi último descubrimiento musical!. 

Me gusta el formato y contenidos de esta página y os la recomiendo desde ya :)

No es falta de tiempo...

...es falta de interés (realmente). Cuando te pongan la excusa ante un petición tuya que solo requiera cinco minutos un día tienes que saber interpretar esta frase: "no tengo tiempo, lo siento". 

Son muchos los alumnos a los que les cuesta seguir un ritmo de clases y asumir una dinámica de estudio regular. Muchas veces me dicen que no tienen tiempo y yo les respondo que todos tenemos a lo largo del día unos minutos para hacer algunos de los ejercicios de respiración y unos diez minutos para hacer algunos de los ejercicios de vocalización. También podemos encontrar tiempo para escuchar música mientras andamos por la calle o leer un libro sobre música en el autobús.

Así que esta excusa tan banal se pude desmontar en seguida: levantándose un cuarto de hora antes. Mi conclusión es que quizá el alumno no ha encontrado las suficientes razones y una motivación interna suficiente para dedicarse a su tarea de estudiar o no sea su vocación. Las motivaciones de algunas personas son externas, tipo "mi padre quiere que lo haga", "así ganaré mucho dinero", etc...

El valor de la musicoterapia en la vida de las personas, por Carmen Salvador, II

¿Cómo definirías para los neófitos el significado y los campos de actuación de la musicoterapia?
Según mi experiencia, musicoterapia sería para mí la utilización del sonido, como un medio a través del cual se posibilitan sentimientos y emociones; un potenciador de recuerdos - reminiscencia - y un tiempo presente – el de la sesión - “sano”, en el que poder participar y colaborar en el desarrollo de un proyecto tanto personal – “yo toco este sonido” y “yo canto esta canción” – como común - ¿Tocamos?, ¿Cantamos? ¿Bailamos? – con la prioridad de sentirse contenido, escuchado, atendido, querido, respetado y sobretodo válido. Para una definición más científica, os recomiendo la lectura de éstos libros: 

“Definiendo musicoterapia” Keneth Brucsia.

“La música como proceso humano” Patxi Del Campo.

“Introducción a la musicoterapia” William B. Davis, Kate E. Gfeller y Michael H. Thaut.
¿Qué cualidades crees que debe tener un buen musicoterapeuta?

“YouTuber”, un manual para convertirse en una joven estrella del vídeo en internet

Los youtubers han sido el gran boom comunicacional de 2016 en todo el mundo. Estos adolescentes que crean vídeos originales y los difunden por internet han alcanzado gran popularidad e incluso algunos se han hecho con importantes cantidades de dinero.

Algunos de ellos han conseguido fama como personajes populares y entre todos han dado lugar a un mundillo nuevo y original: ser un youtuber es hoy un sueño para muchos adolescentes de los que van a todas partes con el móvil en la mano.

Lo mejor de todo es que este sueño es alcanzable. Para ayudar a hacerlo posible está “YouTuber. Cómo crear vídeos de impacto y triunfar con ellos en internet”, que es el manual práctico para todo aquel que desee ser un youtuber . Acompaña al lector a través de todos los procesos de creación, producción, edición y difusión de un vídeo de internet y le descubre los medios técnicos imprescindibles que esa tarea conlleva.

A través de ejemplos prácticos y descripciones graduales, “YouTuber” permite que alguien que apenas sabe hacer un vídeo rudimentario con el móvil aprenda a grabar, editar y publicar piezas audiovisuales de calidad considerable.

Krisha: Que se valore lo que hay detrás de una canción.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Mi primer contacto con la música y con las cámaras fue bailando para un vídeo clip, donde conocí al productor que desarrolló mi carrera musical más adelante.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Nunca lo decidí, surgió la oportunidad, tenía claro que la música era lo que más me gustaba pero no pensaba dedicarme a ello. Porque sabía que es un mundo muy difícil.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Desde pequeña siempre he cantado por Whitney Houston, o bailaba con Michael Jackson.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Whitney Houston, Beyonce, Jennifer López, Drake, Juan Magan.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me consideró polifacética en la música, me gusta cambiar de estilo, me gusta cantar baladas pero también el pop o el reggaeton.


Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

La gran artista colombiana Helena del Pilar felicita musicalmente la llegada de la Navidad

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
No podría responder esa pregunta con tanta exactitud porque, he sido melómana por naturaleza, y mis oídos se han extasiado muchas veces, y de acuerdo al momento, con grandes Cantantes e intérpretes de la música. Por tanto, qué artista o cuáles, definitivamente, han sido muchos.!!! 

Muchos han movido mi corazón, y muchos han sacado una lágrima con sus temas. Pero, en la medida en que pasa el tiempo, y evoluciona la música, también evolucionan mis gustos y mis exigencias musicales y  sus Cantantes; es así como, En principio me gustaba mucho, -entre otros cantantes-, Celine Dion, Lionel Richie, luego me gustó más, Lady Gaga, y hoy matizo esos gustos con Adelle, ZAZ y muchos grandes, que sin duda alguna, nos enseñan y dejan grandes huellas para el Mundo musical.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Experiencias y Anécdotas con mi vida musical, muchas, aunque, no dejaré de contar mi espectacular experiencia con Aruba, porque, viajé a este lugar con muchos sueños en el bolsillo, y muchas ganas de cantar…y cómo un sueño de hadas…se me cumplió…!!! Llegué con un Demo,, poque todavía no había podido grabar mi primer disco. Y, con esa ilusión, fui invitada a un programa de TV llamado SHOW TIME, ahí, con una pista, interpreté una canción que tuvo una respuesta, sencillamente inigualable. Esta experiencia, me llevó a todos los sitios de espectáculos de la Isla, en donde pude cantar, con una respuesta única…esto me motivó posteriormente a cantarles en Papiamento en agradecimiento a todas las satisfacciones que viví…!!! la recordación de este hecho, aún marca en Mí, como un maravilloso Recuerdo.!!!

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Youtuber ElCriticoDeCine: disfrutar con lo que haces

¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos?
Lo cierto es que sobre el papel es bastante sencillo. Intento sacar tiempo para ver pelis que pienso de antemano que tienen cierto potencial para el canal, generalmente pelis de terror, ya que son las que suelen dar más juego. Obviamente me toca verlas desde el punto de vista de mi personaje, ya que yo no soy “El crítico de cine” no soy tan…capullo (perdón por la expresión) el solo el mi alter ego, por decirlo de alguna manera. Si durante el visionado veo potencial lo que hago es meter la peli en mi editor de vídeo y escribo un guion de manera lineal al tiempo que vuelvo a ver la peli y voy cortando escenas para usarlas entremedio de mis diálogos. Para poder conseguir esto siempre tiene que haber buena sintonía entre la peli y tú, sino la hay es imposible, como cuando te ofrecen una pizza con piña, que por mucha hambre que tengas no te la puedes comer…pues con los chistes pasa lo mismo, si no hay sintonía con la peli no salen.
¿Están guionizados o improvisas?
Prácticamente todo lo que termina en el vídeo esta guionizado previamente. Tengo el trabajo bastante estructurado. A diferencia de lo que piensa mucha gente, uno no se pone delante de la cámara y suelta lo primero que le viene a la cabeza, no creo que existan muchos genios así. Todos los chistes y el humor que comparto es consecuencia del duro trabajo. Aún así mientras grabo, de vez en cuando brota un chiste o una broma de la nada y lo cierto es que uno se crece un poquito con eso. Antes de empezar con el canal solo medía 1,60 ahora ya mido 1,80.
¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
Después de probar diferentes grabadoras externas que tenía a mano he de reconocer que lo que mejor me va el propio micrófono de mi cámara después de limpiar un poco el sonido con un editor de audio. Pensándolo bien tiene que ser en lo único que ahorro algo de tiempo en mis creaciones.
¿Cuál es el vídeo del que sientes más orgullo?
Supongo que me costaría elegir solo uno. Para mí fue muy importante el primero que hice, el de “Crepúsculo”, aunque toda la saga me parece genial y creo que saqué las cuatro críticas al mismo tiempo o en la misma semana. También me quedaría con los vídeos de la saga Harry Potter, ya que es una saga que me encanta y disfrute mucho dándole esa vuelta de tuerca que les doy a las pelis en el canal. Creo que cuanto más me gusta una peli, mas disfruto destrozándola y creo que eso se nota en los vídeos. También siento predileccíon cada vez que me encuentro a un protagonista tan inútil que jamás pensarías que pudiera existir alguien así, facilita mucho el trabajo y me lo paso genial escribiendo el guión. Como digo no puedo elegir una sola peli, pero como ya digo destaco las sagas de Crepúsculo y de Harry Potter.

Músicos y derechos laborales, II

Quiero compartir con vosotros la segunda parde del audio de la mesa redonda en la que participé en la cual se tratan temas de gran actualidad e interés para los músicos como: el estatuto del artista, el Régimen de artistas de la Seguridad Social, los modos de contratación, la transparencia en las Administraciones Públicas, la necesidad del asocionismo para la reivindicación de los derechos de los músicos en las instituciones, regulación del sector para que el músico pueda vivir de su actividad, etcétera...


Puedes escuchar la primera parte pulsando en este ENLACE.

Más información: Conclusiones de las mesas redondas de debates del Pro-weekend

Presentaciones de Guía Práctica para Cantar en un Coro en varias ciudades

Supone para mí un gran placer convocaros a los eventos gratuitos de entrada libre de presentación de mi libro Guía práctica para cantar en un coro.

PAMPLONA: lunes, 31 de octubre en la librería Auzolan a las siete y media de la tarde. Calle San Gregorio, 3. Tel.: 948 15 38 67

Presentará el acto Dª Laura Moreno Bonet, Catedrática de Pedagogía Musical. 

El día 2 de noviembre en la Mediateca del Conservatorio Superior de Navarra de 10,45 a 12,30 horas tendrá a cabo una charla didáctica sobre los contenidos del mismo. 

ALICANTE: sábado, 19 de noviembre en la Casa del Libro a las siete de la tarde. Calle Poeta Vila y Blanco, 8. Tel.: 902 57 55 81

Presentará el acto D. Agustín Manuel Martínez, líder de opinión musical.

CASTELLÓN: sábado, 3 de diciembre en el espacio cultural La Bohemia a las doce y media de la tarde. Calle Císcar, 14. Tel.: 690 21 53 51

Presentará el acto el prologuista del libro, D. José Luis Liarte, Asesor de Música del Centro de Profesores. Actuará la Coral Juan Ramón Herrero. Previamente a la presentación se realizará de 10 a 12 horas un taller de técnica vocal coral de asistencia también abierta.

VALENCIA: jueves 29 de diciembre a las siete de la tarde en la librería especializada en música Amadeus. C/Gandía, 4. Tel.: 963 52 70 73

Presentará el acto Dª Laura Navarro, Musicóloga y Directora de Conservatorio de Música.  Habrá degustación. Contará con la actuación musical del cantante venezolano Juan Carlos González Abreu. Degustación.

MADRID Y BARCELONA: pulsando en este enlace.

¡Os esperamos con los brazos abiertos! :)

Más información sobre la publicación: pulsando este enlace.

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Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

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