Podcast sobre la Jornada #VozCanto y el #CastingST de canto moderno Singing Talent


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Jornada sobre la Voz y el Canto

Entrevista a la actriz y cantante Ana Conca sobre el musical infantil Güela Güela

En el siguiente vídeo hablamos con Ana Conca, de la compañía Galitoon, sobre el musical infantil, colorista (siendo sobre un fondo en el estilo del teatro negro pragués) y dinámico, muy adaptado a la psicología de los niños de 2 a 6 años que he podido presenciar y quiero recomendaros. 

Está basado en la obra "Concierto de aves" de Frans Snyders. Dirigido y guionizado por Chisco Casteleiro, con la participación de pares de actores/manipuladores (Chisco Casteleriro, Marino Muñoz, Ana Conca -que pone la voz en off además del canto- y Belén González), con música de Tony Torres.

Ideal para el público familiar, su duración es de 45 minutos. Las próximas funciones en Valencia serán el jueves y viernes 4 y 5 de enero a las 12 de la tarde en el Teatre Talía.

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Consejos vocales para aprender a cantar, VI

Información ampliada aquí

Aprender a Cantar. Por Isabel Villagar, Profesora de Canto online


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De la serie de recursos gráficos de Isabel Villagar: APRENDER A CANTAR.

Certamen Internacional de Composición de Canciones: Juan Leiva

Presentamos hoy una nueva candidatura a la edición 2017 del Certamen Internacional de Composición de Canciones (concurso abierto), la que envía Juan Leiva Gómez.

Mi nombre es Juan Leiva. Soy profesor de Música en Granada. Durante muchos años formé parte de Carpe Diem, una banda que publicó varias maquetas y un álbum producido por Santi Villar y Luis Villa, reconocidos productores a nivel nacional. Toco el piano y el bajo. Últimamente centro mi atención en la composición, trabajando para varias editoriales en catálogos de libre distribución y escribiendo bien por gusto personal o por encargo.

El tema que presento a concurso tiene por título "El patio de mi Niñez", aunque bien podría ser de nuestra niñez, ya que durante la canción evoco lugares comunes  a cualquier niño, sobre todo los que ahora tenemos entre 40 y 55 años, el 12 a 1 de España a Malta, objetos, programas de tv, juguetes, golosinas y, claro, el patio como centro de la vida. Una plaza, o un callejón escondido, una obra en ruinas... cualquiera de esos lugares que un niño convierte en un parque de atracciones. Me lamento de no ver a los niños jugando en la calle como yo hacía y, en una estrofa, la única que sí es totalmente personal, recuerdo a mi padre. 

El tema se grabó en los estudios Bombtrack de Úbeda, bajo la producción de David Castro. Una base de piano lleva la mayor parte de la armonía, con el apoyo de las guitarras. Con la canción a punto de mezclarse introduje una coda final para dar algo de contraste con el medio tiempo. El tema ha sido promocionado en la plataforma "Yo fuí a EGB" y durante años fue uno de nuestros números más solicitados en los directos.

Para todos aquellos que añoran su niñez, para todos los que conservamos clara la imagen del patio donde jugábamos.....para los que aman su tierra y saben de ...

Meresha: Premio Concurso Internacional OnLine La Brújula del Canto

Hoy nuestra premiada es una cantante estadounidense que está triunfando internacionalmente. La genial:
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El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases.

Jesús Lavilla: acompañando cantantes con arrojo y saber andar para volar

Jesús Lavilla es una importantísima referencia en el campo del acompañamiento musical del género moderno y popular, siempre desde las teclas de su piano y flanqueado en todo momento por su originalísima musicalidad.

¿Cuáles son tus estilos musicales predilectos?
Tengo la fortuna de emocionarme con casi cualquier estilo, sigo estando enamorado de la música en general, pero es cierto que puedo tener quizá predilección por la música clásica, el jazz, el smooth-jazz, el funk… El bebop es la forma dentro del jazz que más me atrae. Ese fraseo característico en las melodías y en los solos me cautiva de la misma manera que lo hace el sonido de la sección de cuerdas en la música clásica y especialmente en la contemporánea.

¿Cómo llegaste al mundo del acompañamiento de cantantes?
Bueno… siempre me gustó un poco más formar parte del background que estar “delante”, me gusta más el acompañamiento, rearmonizar, colocando de este modo la melodía original en otro contexto me apasiona. Es algo que me atrajo de manera hipnótica desde muy pequeño, descubrir cómo a una misma melodía podían caberle diferentes acordes. Esto, y no tener demasiados prejuicios a la hora de tocar según qué estilos comerciales, me llevó a especializarme, si acaso, en esta asignatura, y por ende, a acabar acompañando a muchos cantantes paisanos de diferentes estilos.

Tu versatilidad te ha llevado a acompañar a artistas de la talla de David Bustamante, Martirio o Alex O'Dogherty (pop, flamenco-jazz y música teatral respectivamente). ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Pues de momento continuaré trabajando para David y para Maribel (Martirio) en 2018, aunque este año se suma también al elenco Pastora Soler que, aunque es una gira que haré como “segundo de a bordo” sustituyendo a un compañero, se prevé que haga gran parte de ella. También formo parte de la banda de un amigo que quiero mucho, compañero en la gira de Bustamante, Xavi Reija, un baterista con un talentazo brutal, estoy encantado de trabajar con él.

Apps para aprender a cantar: transpositores de acordes

Por Isabel Villagar, coach vocal

Hoy, continuando la serie en la que presento apps de utilidad para cantantes os presento muchas que tienen que ver con el transporte automático, es decir, el rápido cambio de tono realizado por la tecnología. 

Como hay tantísimas, os dejo varios vídeos para que elijáis:



Grandes Monologuistas, Gabriel Córdoba: me tomo muy en serio cuidar mi voz

Desde el momento de la idea inicial hasta la puesta en escena con el público, ¿cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un monólogo? 
Bueno, primero se tiene la idea, o a veces se te ocurre trabajando, es decir, que un no puede esperar a que llegue la creatividad, tienes que escribir todos los días estés inspirado o no. Y depende del día puedo crear un buen bloque en apenas un rato o a veces se tarda semanas de trabajo diario. En cualquier caso lo importante es disfrutarlo mucho aunque no salga lo que esperamos. 

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear los gags (refranes, dichos, memes, actualidad, tweets, etc…)?
La vida misma, siempre voy apuntando, y luego mis miedos, mis paranoias, mis preocupaciones y las cosas que pienso y siento de lo que me rodea. El monologuista de Stand Up se centra en si mismo e intenta ser autentico y eso se da en pocas disciplinas de comedia.

¿Qué recursos vocales empleas en tus monólogos (entonación, imitación de voces, carcajadas, canciones, etc…)?
Todos, hago voces de los personajes que me invento, mi madre tiene un tono altísimo y a veces impresiona. Canto un trocito de alguna canción siempre que puedo, aunque sea con humor. Me encanta usar todos los recursos vocales que puedo. 

¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la interpretación?
Las pausas son importantes para que la gente entienda a veces que lo que has dicho es un chiste, o parar para que aplaudan. Me encanta hacer pausas dramáticas con alguna expresión facial para que rían aún mas. 

¿Cómo sabes si estás conectando con el público?
Los miro todo el tiempo, siento si se ríen, si miran el móvil, si se levanta a pedir una copa. A veces paro el monólogo y hablo con ellos. 

¿Improvisas?
¡Por supuesto! Me obligo a hacerlo cada noche. Me mantiene vivo y me hace estar despierto durante el show.

Storytelling de la cantante, pianista y compositora cubana Giselle Lage

Hoy visita nuestra página una referencia de la música desde Santiago de Cuba. Cantante, pianista y compositora. Consta de un repertorio cuidadosamente escogido, que aborda diversos  géneros de la música cubana e internacional.

Su propuesta musical se caracteriza por tener una sonoridad fresca y novedosa que apuesta por el buen gusto y la equilibrada fusión de ritmos cubanos y foráneos. Dentro de su repertorio se incluyen temas inéditos de su autoría y de jóvenes autores santiagueros.

Su figura grácil provoca que en oportunidades la presenten “como una niñita que canta como los ángeles”. Una verdad a medias; pues a sus veintiocho años Giselle Lage ya no es aquella “niñita” que a principios de los noventa del pasado siglo, mostraba su afición al canto en las Cantorías Infantiles de la Sala de Concierto Dolores, en su Santiago de Cuba natal. 

Por el contrario, a pesar de su juventud y en apenas un lustro como cantante profesional del Catálogo de la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos Miguel Matamoros, es presencia constante en los principales festivales de música que tienen lugar en la más caribeña de las ciudades cubanas, a saber: Festival Boleros en Santiago, Festival de la Trova, Encuentro Amigos del Jazz y, más recientemente, la edición santiaguera del Festival Internacional Jazz Plaza.

Decíamos que verdad a media, porque ciertamente Giselle es dueña de una voz que logra encantar al público, por más diverso que éste sea. “Una voz que enamora”, la definió en alguna oportunidad el periodista José Roberto Loo Vázquez, en entrevista para el periódico provincial, Sierra Maestra. Y es que, repuesto el oyente de la sorpresa inicial, la aparente paradoja de una voz que parece imposible provenir de una imagen casi adolescente da lugar al embeleso, al disfrute pleno de una manera muy personal de interpretar géneros tan diversos como: el filin, bolero, bossa nova, jazz, canción, balada, trova y género fusión.

Tipos de profesores de canto

Se podría decir que hay dos tipos de profesores de canto: 

1) los que piden de una manera consciente o inconsciente exclusividad de una manera forzada, y

2) los que animan al alumno a aprender  a través de muchas experiencias de una manera abierta.

Por otro lado, es bueno que tanto el profesor como el alumno cuenten con las opiniones de otros profesionales y por tanto siempre aconsejo que se pidan.

En centroeuropa, se considera como una falta de interés en aprender y de respeto, no pedir las opiniones de otros profesores cuando te escuchan, dígase en un examen o en un concierto.

Acordes de la canción "Camina" (Operación Triunfo)

Mi Mayor. Compás 4/4. En cifrados americano, latino y en grados para transportar (incluye un ejemplo en el tono de Do Mayor al final).

Cifrado americano
Introducción: E E A A
Estrofa 1ª: E E A A E E A A F#- F#- A A
Puente 1º: E E A A F#- F#m B B
Estribillo: E E B B C#- C#- A A (repetir)
A LA INTRODUCCIÓN
Estrofa 2ª: E E A A E E A A
E E A A F#- F#- B B
AL ESTRIBILLO
Puente 2º: F#- F#- A A C#- C#- B B (pausa)
AL ESTRIBILLO y REPETIR ESTROFA 2ª y ESTRIBILLO

El productor Manuel Herrera Maldonado: Amen lo que más les guste hacer

Es un honor recibir en nuestra página al productor musical mexicano Manuel Herrera Maldonado, ganador de un Premio Grammy. Espero disfruten de sus precisas y preciosas palabras porque atesoran mucha experiencia y sabiduría musical.

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Inicié desde que tenía 15 años en una banda de rock donde componía música y ejecutaba el sintetizador electrónico, y posteriormente entramos a un estudio de grabación y de ahí ya no quise salir. 

Me convertí en ingeniero de grabación y músico de sesión a los 17 años. Con el pasar de los años fui tomando mucha experiencia y me convertí en productor musical. El oficio engloba muchísimas disciplinas, Pero al final del día lo que importa es tener un buen gusto para hacer música. 

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
La industria del entretenimiento se encuentra ya presente en todos los medios digitales. Hacia este punto ha evolucionado la distribución y promoción de la música y contenido audiovisual. Afortunadamente es más fácil en la actualidad llegar a la gente, pero por consiguiente tienes que realmente ser muy creativo para destacar en el vasto universo musical actual. 

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?

Llegar... ¿a dónde?

Por Isabel Villagar, coach vocal online

Cuando uno inicia un camino siempre mira hacia arriba y en muchas ocasiones piensa "Si esta persona lo ha conseguido ¿por qué yo no?".

Es algo natural y beneficioso poner la mirada alta en cuanto a nuestras pretensiones y en el caso de los estudios de canto sucede también así. 

Por otro lado, hay que saber que la capacidad de superación humana y de aprendizaje es algo que puede tener una fuerza inconmensurable y por tanto no debemos abandonar al encontrar dificultades sino buscar la ayuda necesaria en cada momento porque la mayoría de las dificultades se pueden superar conociendo cómo hacerlo.

Pero, ¿qué pasa si al final aquello que nos habíamos planteado en un principio no cuadra con nuestra manera de ser o con la realidad? Es entonces cuando se produce un conflicto entre la realidad y las expectactivas.

Novedad: pack "Aprender a cantar online"

¡Queridos Brujuleros Cantores! :)

Estoy contenta porque estoy celebrando que he cumplido más de tres lustros en este apasionante mundo de la educación vocal como profesora de canto.

Quiero hacer extensiva mi alegría a todos los lectores de esta página lanzando una promoción para ellos con un descuento especial, en torno al 20% hasta el 22 de diciembre de 2017.

Se trata del pack "Aprender a cantar online" que incluye los exitosos cursos virtuales: Cómo cantar mejor y Método Vocal Center, con un total de 68 vídeos exclusivos, y el acceso gratuito e ilimitado al Aula Virtual Vocal Center a los cursos "Guía básica para componer canciones" y "Aprender a Cantar", con más de 15 lecciones, todo por 39 euros.


Pack: Aprender a cantar online

¡Cantad felices!

© Por Isabel Villagar, profesora de canto online

Abierta inscripción gratuita Jornada #VozCanto y #CastingST de Canto Moderno Singing Talent

Es un placer ver crecer un proyecto de divulgación sobre la pedagogía vocal que cumple su quinta edición este año. Hablo de la Jornada sobre la Voz y el Canto, que este año contará con la presencia de cinco profesionales de gran talla, todos ellos ponentes referentes en su materia, como el divulgador sobre música y neurociencia Jordi Jauset, el psicólogo y músico Francisco Martínez, el director de coro Ricardo Macho, y los logopedas Gema Solà y Carlos Vidal

Cada año la Jornada sobre la Voz y el Canto crece en sinergias, aportaciones y público, espoleando nuestra ilusión por que continúe fomentando el trabajo interdisciplinar entre todos los profesionales que trabajamos con la voz.

Cuenta con la organización de la Asociación de Músicos Profesionales de España, la mayoritaria en el sector y promotora del evento desde sus inicios, AMPE-Músicos, a través de su Delegación en la Comunidad Valenciana, así como del Colegio Oficial de Logopedas de la Comunitat Valenciana. La inscripción para la asistencia es gratuita hasta completar el aforo.

Desde el curso pasado, y de manera paralela, AMPE-Músicos también ha impulsado la convocatoria del Casting de Canto Moderno "Singing Talent", con el objetivo de apoyar a los jóvenes cantantes.

En este proyecto se ha contado con el patrocinio de diferentes instituciones y organismos como son: Ayuntamiento de Castellón (que se suma en esta edición), Diputación de Castellón, El Corte Inglés, Pro Weekend Festival, Librería Argot, MediteRadio FM, Do Fa Radio y Vocal Center, entre otras...

Ambas son actividades de inscripción totalmente gratuitas

Escuchar cantantes

Hola! 

Estamos en una nueva edición de las preguntas de LBDC. 

Graciela desde Argentina nos ha preguntado por qué es bueno escuchar a otros cantantes. 

Bueno, hemos de decir, que nutrirse musicalmente y vocalmente de otras personas ayuda a adquirir mejor audición, mejor sensibilidad y después a poder repetir a través de la imitación determinados efectos que puedan hacer otros cantantes. 

Afinar el oído, trabajar el oído siempre nos ayudará a ser mejores cantantes. 

Esto ha sido un consejo sobre cómo cantar de Isabel Villagar para LBDC. 

Transcripción de un videoconsejo del canal Youtube de Isabel Villagar.

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Isabel Villagar, Profesora de Canto Online

Canto, cerebro, emociones y educación vocal

Es un placer compartiros la entrevista (desde el minuto 10) que me hicieron para el programa de radio de internet Dopamínate, María José Acevedo y Antonio Domingo. Es un espacio que tiene como eje la educación musical desde la óptica de la neuro-ciencia.

Con el título de Net-coworking de la Voz, se trataron muchos temas como:
  • la influencia del cerebro en la voz,
  • la transmisión de las emociones,
  • la importancia de que todo el mundo cante,
  • la necesidad de crear buenos contextos emocionales para el aprendizaje,
  • y otros temas más...


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Melanie Zerpa: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

Hoy premiamos a la mezzo hispano-alemana Melanie Zerpa, de voz versátil, rica, redonda y potente.
El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases

Óperas infantiles

Me gustaría en este post hacer una selección de las óperas que se han compuesto bien para público infantil o que son una adaptación de las ya existentes para público de estas características.

*Hansel y Gretel, de Humperdinck. Basada en el cuento de los hermanos Grimm, es considerada la mejor composición del género.

*Socorro, Socorro, los Globolinks, de Menotti.  Es un proyecto didáctico para fomentar el gusto por la lírica de los pequeños.

*El pequeño desollinador, de Britten. Letras y melodías sencillas y cuenta con las participación del oyente. 

Grandes Oradores: Rafeek Albertoni, "Aliñar tu talento para el paladar de tu público"

¿Cuál es el origen de tu vocación por dictar conferencias?
El origen es el placer que me aporta ser útil a las personas. Siento que es una evolución natural de mi trabajo como monologuista, cómico e ilusionista que generalmente tiene como principal función el entretenimiento.

Como conferenciante aparte de entretener puedo transferir aptitudes y valores que creo que ayudan a mejorar la vida de las personas contribuyendo a vivir en un mundo mejor.

¿Qué impacto cree que tiene en las personas un buen mensaje?
Lanzar un buen mensaje es ir mas allá de las palabras, es emocionar, influir y si puedes, hacer pensar. Un mensaje informa, un buen mensaje transforma.

¿Qué valor otorgas al desarrollo de la capacidad de hablar en público?
Comunicar es expandirte al mundo y si tienes facilidad de hablar en público llegarás a mas gente, además que es esencial para la ascensión  profesional.      

De dónde sale el dinero

Es cierto que vivimos en un momento complicado para la música y para la cultura, aun así no podemos quedarnos de brazos cruzados y debemos reflexionar a cerca de los procesos de obtención de financiación para llevar a cabo los proyectos artísticos. 

Lo primero que hay que hacer es asumir que en época de vacas gordas el dinero se movía más rápido y no era tan cauto. Hoy en día hay que pensar que el dinero se ha vuelto muy receloso y conservador, es decir, los bancos, los inversores, las instituciones, el público se ha vuelto más exigente y quiere garantías de que su dinero va a estar en buenas manos, va a ser bien empleado y le va a reportar algún tipo de beneficio. 

Como artistas debemos tener en cuenta que es fundamental: 
1. - Pensar muy bien en aquello que ofrecemos y elaborar propuestas de calidad, adaptadas a un público específico y que sean viables. 

2. - Debemos ser profesionales y ofrecer garantías a las personas que deciden apostar por nuestros proyectos y para ello es necesario que conozcamos en medio en el que nos movemos (conocer canales de comercialización, empresas clave, instituciones, programadores, etc)

Recursos didácticos para enseñar canto a niños y adolescentes, XVII


En esta serie el día 27 de cada mes se postean objetos, artilugios curiosos, todos de gran aplicación didáctica en la enseñanza lúdica del canto. Más información sobre su utilización en la "Guía Práctica para Cantar".

9 Errores a evitar en la organización un concierto


Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Seguramente llegará un momento en tu caminar vocal en el que te lances a organizar un concierto o participes en su organización. En este post citamos errores comunes que pueden hacer que la convocatoria del concierto sea un auténtico fracaso, tenlo en cuenta!

1. Mala decisión en la fecha: una de las cosas más importantes es decidir en qué fechas se hace el concierto, debes mirar minuciosamente el calendario y procurar que no coincida con grandes eventos a los que pueda asistir tu público. Procurar que no coincida con grandes partidos de fútbol o fiestas de la localidad donde se prevea hacer el concierto. Si haces un concierto para universitarios evita las épocas de exámenes!

2. Mala hora de comienzo del concierto: en invierno que comience demasiado tarde o en verano demasiado pronto. A las personas les cuesta moverse con un exceso de calor o de frío. 

Renzo da Silva: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

Hoy premiamos al cantante venezolano Renzo da Silva, hijo de portugués, conocido asimismo como "El Charro Romántico".
El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases. 

Proteger las voces de los niños

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Me gustaría recomendaros la lectura del artículo de mismo nombre que David L. Jones, profesor americano de canto, que podeis encontrar en www.voiceteacher.com

En él explica la importancia de trabajar de una manera cuidadosa y respetuosa, que esté de acuerdo a la edad y al nivel evolutivo del niño, por parte de los profesores. 

Presta especial importancia a evitar que los niños canten como adultos. Los niños deben desarrollar sus voces con sus características infantiles, es decir, hay que evitar sonidos propios de la edad adulta tanto de pop y rock como de ópera. 

Opina que hay que evitar prácticas abusivas como

1. Hacer cantar con la voz de pecho en la zona aguda

Franzo, cantante y productor musical argentino: llegar a lugares antes inalcanzables

Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Desde muy chico mis padres eran de cantar en mi casa mientras hacían sus cosas y esas melodías ya me invadían el cerebro.

Después, alrededor de mis 8 años agarré la guitarra clásica de mi primo mayor junto con un libro de canciones de los beatles que el tenia e intente empezar a aprender "the fool on the hill" no solo por ser una hermosa canción, sino también porque empezaba con un acorde fácil... el de "mi menor" (em)

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Hacia fines de mi colegio secundario ya detectaba que no me convencía la vida rutinaria de oficina...u otras profesiones no conectadas con la parte creativa, con el interior del alma, del ser autentico.
y todo esto si lo percibía y vivenciaba al hacer música.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Acá en argentina, mis experiencias con juan pollo raffo, pino marrones, flavio cianciarullo, miguel gomez carrillo, gerardo gardelin, fernando martinez, mono fontana... y varios más con los que en distintas circunstancias aprendí muchas cosas que me formaron.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Youtuber Anna Gorse: escuche a su audiencia

¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos? 
Casi siempre hay algo que me indigna o algo que se me ocurre que a mis seguidores les puede interesar. Esto puede pasar en la calle, en la ducha, en el supermercado, al irme a dormir (casi siempre) y me apunto la idea. A partir de ahí va tomando forma en mi cabeza hasta concentrarlo en algo que pueda transmitir en 3 - 7 minutos.

¿Están guionizados o improvisas?
Odio hacer guiones. Creo que hacer guiones merma completamente la espontaneidad, que creo que es uno de mis fuertes. Sin embargo, tampoco puedo decir que improvise. Siempre necesito una guía para que el vídeo tenga pies y cabeza y no sea un amasijo de palabras sin más. También para controlar la duración, porque puedo tirarme media hora hablando.

¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
A veces, grabo directamente con el micro de la cámara, cuando voy más apurada para tener algo listo. Pero cuando tengo tiempo de hacer las cosas bien, utilizo el micrófono de estudio que tengo desde que empecé grabar canciones. Eso me crea una pista con el sonido en el ordenador. Para empezar el vídeo y sincronizar, mítica claqueta dando una palmada y para delante. Es lo más cómodo cuanto te lo guisas y te lo comes todo tú mismo.

¿Cuál es el vídeo del que sientes más orgullo? 
Lo que acaba representando un vídeo para mí casi siempre lo marca la repercusión que ha tenido este. Lo que ha despertado el mensaje en las personas.

Siendo así me quedaría con el que subí hablando sobre la heteronormatividad. Muchísima gente está compartiendo sus experiencias en los comentarios y mucha otra me dice que se siente algo más arropada al escuchar ese mensaje en mi canal. También el de la odisea de ser autónomo generó bastante conversación y controversia. 

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?

Recursos didácticos para enseñar canto a niños y adolescentes, XVI

En esta serie el día 27 de cada mes se postean objetos, artilugios curiosos, todos de gran aplicación didáctica en la enseñanza lúdica del canto. Más información sobre su utilización en la "Guía Práctica para Cantar".

Ingo Titze: la voz mixta en el canto moderno

En esta video entrevista que tuve el placer de realizar al máximo exponente en el campo de la investigación sobre la "mix voice" o voz mixta, el profesor estadounidense Ingo Titze, en el marco de la Conferencia Pan - Europea de la Voz, llevada a cabo en Gante (Bélgica) recientemente, nos ofrece una definición de la voz mixta y algunos ejercicios para trabajarla.


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Nuevo vídeo: 4 Consejos para desarrollar una carrera como cantante

En este nuevo vídeo os ofrezco ideas e información clave a tener en cuenta a la hora de desarrollar una carrera en el mundo del canto

Cómo enfocar tu energía para lograr tus sueños y aprendas a rodearte del mejor entorno, un equipo que te ayude a alcanzar tus metas.

Enlace a anterior vídeo

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Invierte en ti

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

En muchas ocasiones nos planteamos en qué nos gastamos el dinero y no pensamos en por qué debemos gastarnoslo. 

En el caso del canto uno debe plantearse que el dinero estará bien gastado e invertido si le permite conseguir el objetivo de saber cantar de manera sana, feliz, de aprender a cantar saludable y autónomamente.

En mi caso hubo un momento en que tuve que plantearme que la prioridad era cantar bien y para ello no ceje en mi empeño de buscar a un profesor que verdaderamente me supiera guiar. 

Tabita Martínez: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

Desde Chile nos llegó la candidatura de Tabita Martínez, que destaca por su agilidad, potencia y ductilidad. Enhorabuena!
El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases

Vídeo entrevista a Janice Chapman sobre la voz y las emociones

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

En esta ocasión tengo el placer de conversar con la reconocida pedagoga de la voz J. Chapman sobre cómo se conectan la voz y las emociones.

Los cantantes que expresan lo hacen porque todo su mente, su cuerpo y sus emociones están en sintonía. Esta especialista de la Universidad de Kent, Inglaterra nos ilustra en inglés sobre la temática:
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© Isabel Villagar, Clases de Canto en Valencia

Dime cuanto sabes y te diré cuanto vales

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Hoy en día hay una sobresaturación de personas tituladas y el mundo de la música no es ajeno a esta realidad.

Cuando decidimos estudiar algo deberíamos plantearnos para qué nos van a servir esos estudios y centrar nuestra energía en desarrollar habilidades y competencias que nos permitan desarrollarnos en la "vida real".

Es fundamental para un cantante una formación musical completa para poder ejercer su profesión con solvencia y profesionalidad. Cantar bien es imprescindible. Y también todo músico y cantante debería tener competencias referentes a:

Nueva aplicación del Mindfulness dirigida a Músicos, por Marta G. Garay


Mindfulness para músicos
¿Por qué Mindfulness para músicos?
No es difícil encontrar estudiantes de música que manifiestan dificultades para tocar ante el público. Afirman que no disfrutan del escenario, se sienten incapaces de controlar los nervios ante un examen, concierto o audición, ven cómo disminuye su rendimiento, no disfrutan tanto como les gustaría y llegan a evitar oportunidades interpretativas. Después llega la autocrítica, frustración, perfeccionismo extremo y rumiación que afecta a los ensayos consecutivos y disminuye las expectativas de mejora.
El porcentaje de músicos en formación y profesionales que aquejan de esto es tan alto, que se ha llegado a normalizar y parece que no tiene arreglo más allá de ensayar más horas para “sentirse más preparado”. 
Pues bien, existen diferentes vías de solución científicamente validadas. La psicóloga Marta G. Garay ha creado un programa basado en Mindfulness y específicamente diseñado para disminuir el miedo escénico y mejorar la calidad de vida de músicos profesionales y en formación. 
¿Qué es Mindfulness?
El Mindfulness es un entrenamiento que nos invita a prestar atención de una manera determinada: de forma deliberada, en el momento presente y sin juzgar. Permite desarrollar una mayor conciencia, claridad y aceptación de la realidad. 
Otro de los elementos clave para el trabajo con músicos es el ejercicio de “autocompasión”, que promueve una relación con nosotros mismos basada en la amabilidad con uno mismo y favorece las relaciones interpersonales saludables. 
Los beneficios a nivel físico, mental, emocional y relacional son numerosos, entre los que destacan: 

Grandes oradores: Arcadi Oliveres



Rebem a una eminencia, Arcadi Oliveres, docent de la universitat, ja jubilat, que sovint dona conferències o participa en taules rodones a les que l'inviten.

¿Cuál es el origen de tu vocación por dictar conferencias?
No hi vaig tenir cap vocació especial. Simplement,  la repetició en l'exposició d'alguns temes, m'ha dut a practicar una primera part de monòleg que sempre es veu acompanyada de una segona part de diàleg i debat.

¿Qué impacto cree que tiene en las personas un buen mensaje?
Els temes que em dedico a explicar són més aviat corprenedors i a voltes indignants i crec que, amb una dosi d'humor poden entrar més bé en el pensament de la gent.

¿Cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un guión de la conferencia?
Quan em demanen una xerrada sobre algun tema en el que crec que hi tinc alguna competència, en primer lloc m'informo sobre el contingut que vull exposar i després em preparo un esquema que desenvoluparé oralment, amb el guió davant o no, en funció del meu coneixement sobre la qüestió.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Senzillament intento aplicar la ironia que crec que es pot utilitzar en algun dels temes exposats.

La importancia de cantarle a tu bebé antes y después de nacer

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Está sobradamente estudiado que los bebés empiezan a percibir sonidos a partir del tercer mes de su concepción, ya dentro del vientre. 

Los padres pueden establecer, ya desde este momento, un vínculo afectivo con su hijo hablándole y, sobre todo, cantándole. 

Está demostrado que los niños reaccionan en el vientre a los diferentes estímulos musicales. Cuando son nuevos, de una manera más intensa y conforme se van acostumbrando a los mismos, de una manera más suave, e incluso mostrando diferentes reacciones (agitándose, calmándose) ante diferentes tipos de estímulos sonoros y/o musicales.

El trabajo que haga la madre de cantarle, de inventar pequeñas melodías, de recitarle, y de hablarle al bebé en el vientre facilitará la comunicación una vez el niño nazca. Si la madre le canta al niño/a desde el momento del nacimiento estará ayudándole a adaptarse al mundo y a sentirse más seguro/a.

Por otro lado, el bebé tendrá una mayor capacidad de imitar o reproducir los contornos melódicos en un futuro. 

Actualmente existen diferentes propuestas para madres y padres para que se trabaje su creatividad y su vocalidad en pro de una mayor afectivo de y con sus hijos.

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© Isabel Villagar, Clases de Canto en Valencia

Youtuber Estudio Katastrófico: seguir tu propia aventura

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
Gracias al tipo de contenido que realizo me puedo permitir adaptarme a mi estado emocional. Si una semana estoy de bajón, no tengo la obligación de grabar un vlog y fingir alegría porque cuento con el recurso de hacer un vídeo más serio o una ilustración.

¿Qué equipo, software, micros, etc... usas? 
Solo tengo una videocámara de Canon, pero a veces robo el micrófono o la reflex de mis compañeros de piso (ventajas de convivir con un músico y una youtuber). 
Los programas que utlizo son Photoshop para dibujar y Premiere para editar. 
¡Ah! Y mi inseparable tableta gráfica Wacom Bamboo.

¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo? 
En una (dibujos aparte). 

¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
¡Será más divertido ir descubriéndolo! (se me da fatal prever este tipo de cosas). 

¿Cómo se profesionaliza un youtuber? 
Es cuestión de actitud. Tienes que tomártelo en serio, crear una comunidad, contactar con networks y marcas, y no ponerte nervioso con la odisea del papeleo para ser autónomo.

¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
Disfrútalo y, ya que lo haces, que sea para aportar algo bueno al mundo, por favor.

Johan Sundberg: la necesidad del conocimiento vocal

Hoy os comparto esta reciente vídeo entrevista que he realizado a una eminencia de la pedagogía vocal internacional recogida en el marco de la Conferencia bianual Pan-Europea sobre la Voz en la que estoy participando en Bélgica.

Hablo en inglés con el sueco Johan Sundberg sobre qué hace a una voz bella, uno de los temas tratados en una de las mesas redondas, y ofrece algunos consejos para los profesores de canto, como estar permanentemente actualizados o conocer la función vocal desde el punto de vista científico...
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© Isabel Villagar, Clases de Canto en Valencia

La importancia de un Consultor Tecnológico en Educación Musical

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Nuevos tiempos conllevan nuevos modos, nuevas herramientas, nuevos procedimientos en el desarrollo de las tareas educativas, y por lo tanto los centros que quieran ser una referencia de futuro por su calidad, su innovación y su adecuación a los nuevos tiempos deberían contar con el asesoramiento y la profesionalidad de un buen consultor tecnológico.

Más en concreto, los centros de educación musical deberían buscar a aquellos profesionales que conocen de cerca la idiosincracia tanto de la educación musical como del ecosistema de los centros. 

Si diriges un centro educativo musical y tus alumn@s están más pendientes de lo que pasa fuera que dentro plantéate qué estás haciendo para que "se queden" y hazte las siguientes preguntas: 

Recursos didácticos para enseñar canto a niños y adolescentes, XV


En esta serie el día 27 de cada mes se postean objetos, artilugios curiosos, todos de gran aplicación didáctica en la enseñanza lúdica del canto. Más información sobre su utilización en la "Guía Práctica para Cantar".

Cómo cantar: I will be, de Leona Lewis

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Continuando nuestra serie Cómo Cantar en la que se ofrecen consejos para abordar el repertorio moderno con solvencia y profesionalidad, así como sin hacerse daño, hoy traemos a la gran Leona Lewis.
I will be es una canción exigente, que no puede cantar prácticamente nadie que no haya trabajado específica y profundamente la técnica vocal. Es preciso un dominio, ya no sólo de la voz mixta (equilibrio entre cabeza y pecho) sino también un manejo exclusivo de la voz de cabeza. 

Por otro lado, hay que dominar los sonidos aspirados, el vocal fry ("voz frita") y la boca cerrada. En esta gran balada hace todo un alarde de dominio de la dinámica, de sonidos pianos, fuertes, así como ornamenta con profusión y notas largas con soltura.

¿Qué hay que tener en cuenta para cantar I will be?

Músicos, cantantes: ¿Cual es vuestro modelo de negocio?


Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Es posible que a muchos de vosotros, lectores de un blog que habla sobre la voz y el canto os resulte un poco extraño encontraros este post, pero no, no me he equivocado. 

Creo que un músico o un cantante, al igual que otros profesionales que se desenvuelven en su mayoría en el mundo privado, debe plantearse el modo en el que se va a ganar la vida y no morir en el intento.

Modelo de negocio es un término que se emplea en el mundo empresarial para analizar qué es aquello que ofrecemos, cómo lo ofrecemos, como nos relacionamos con el entorno y como nos financiamos. En el mundo artístico existe mucha energía, muchas ganas de hacer cosas pero poca información al respecto y por tanto pocas herramientas de análisis a cerca de si un proyecto va a ser viable o no. 

La manera más común de analizar una propuesta, ya sea como empresa o como freelance, es el método Canvas, aunque no es el único. Éste es un mapa que permite interrelacionar los diferentes factores que afectan a la actividad y la manera en que se puede innovar o mejorar los procesos.  (Imagen del post)

Muchas veces el problema no está en el producto que ofrecemos sino en los canales de distribución,  en la relación con los clientes o en la política de pagos e ingresos. 

Os animo a que trabajáis sobre el lienzo para mejorar vuestras propuestas artísticas, añadías valor y hagáis que la cultura sea rentable!

© Isabel Villagar, Clases de Canto en Valencia

Johan Bock: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

Desde República Dominicana nos llegó la candidatura de Johan Bock. El vídeo premiado es
Su voz es robusta, potente, cálida, con muchos armónicos y un vibrato en estilo moderno muy bello. Felicidades y desearle muchos éxitos!

El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases que hay pulsa aquí..

Cómo llegar a ser profesional en el mundo de la ópera

Isabel Villagar y M. Caballé
Muchos estudiantes piensan que al terminar sus estudios superiores de canto van a estar preparados para debutar en un gran teatro. Nada más lejos de la realidad y más en España en la que en la mayoría de los conservatorios superiores se ofrecen pocas oportunidades para hacer una transición del mundo académico al mundo profesional, al revés justo que ocurre en centro Europa o en el mundo universitario que ofrece prácticas en empresas a sus estudiantes. 

Muchas veces me preguntan por estos pasos intermedios y existen varias e interesantes opciones. Hoy voy a hablaros de las ópera-studio. Los grandes teatros de ópera, por ejemplo, las óperas de París, la Staadt Oper de Viena, Zurich, Roma, Milán, New York, etc... realizan programas remunerados de profesionalización para cantantes que consisten en formación que incluye clases y la participación en pequeñas producciones que pueden estar destinadas a público escolar e incluso contratos como cover o como segundos papeles en las óperas principales que se representen.

Me gustaría resaltar que a actuar se aprende actuando y que la profesión de cantante de ópera donde mejor se aprende es un teatro. Conocer las visicitudes y los procesos desde dentro da una perspectiva real de lo que constituye la profesión de cantante de ópera. 

Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

de la creatividad al piano

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