El director de la Compañía Trencadís, José Tomás Cháfer, invita a los seguidores de La Brújula del Canto a las funciones del musical Aladín, un espectáculo para toda la familia, el día 9 de abril en el Teatro Principal de Castellón de la Plana.
Un proyecto que ha girado por diversas ciudades y ha sido galardonado en diversas ocasiones. Felicidades a todo el elenco.
En esta serie el día 27 de cada mes se postean objetos, artilugios curiosos, todos de gran aplicación didáctica en la enseñanza lúdica del canto. Más información sobre su utilización en la "Guía Práctica para Cantar".
El movimiento se demuestra andando. Hoy hemos llegado (yo publicando y vosotr@s leyendo) a la astronómica cifra de...
1.000.000 de visitas!!!!
Estoy muy feliz por la acogida extraordinaria que ha tenido esta página a lo largo de su vida (que prometo será larga, esto sólo es el comienzo). Para celebrarlo he grabado este vídeo especial.
Este reto personal ha crecido y me ha hecho crecer. Empezó como lo que, en esencia, es y sigue siendo y lo seguirá, una herramienta pedagógica que ayuda a difundir el conocimiento sobre la voz y la pedagogía del canto.
El tiempo lo convirtió además en un programa de radio (Swingradio, Do Fa Radio, Mediteradio FM...) con los mismos fines, un apoyo, mediante las entrevistas a los cantantes, músicos que con sus directos levantan la cultura de este país y muchos otros día a día. Los concursos que promueve esta página son otra realidad de apoyo a los verdaderos protagonistas, ¡tod@s vosotr@s!
Especialmente saludar con cariño a los países que son más fieles a esta página: España, EEUU, Colombia, Argentina, México, Perú, Alemania, Chile, Israel y tantos más…
Con este post se inició esta andadura que tan maravillosos momentos y experiencias me ha deparado. Os invito a seguir participando comentando en las redes sociales que están enlazadas en esta pestaña.
· ¿Cómo ha sido tu experiencia en el Casting de Canto Moderno “Singing Talent”?
Me gusto muchísimo, el lugar era precioso y conocí gente nueva y con mucho talento, nunca se deja de aprender!
· ¿Qué hace a un buen cantante?
Yo creo que el ser tú mismo, el ser transparente y tener la cabeza sobre los hombros es esencial
· ¿Qué experiencia profesional recordarás siempre?
El día que actué en el FIC de Denia, fueron varios meses de preparación, hice muy buenos amigos y mejore bastante creo yo, fue la primera vez que actué delante de tanta gente… unas dos mil personas y además con banda
· ¿Qué libro te llevarías a una isla desierta?
Cualquier libro de poesía de Marwan
Hoy damos la bienvenida a la nueva miembro del Equipo Profesional Multidisciplinar Vocal Center, la profesora de danza urbana y fundadora de Impulsarte, Marta García Garay, especializada en Psicología de las Artes Escénicas.
¿Cómo te introdujiste en el mundo de la psicología de las artes?
Tras años como bailarina profesional, coreógrafa y docente, me di cuenta de que dentro del ambiente artístico había disfrutado muchísimo, pero también había sufrido diferentes dificultades que me impedían desarrollar todas mis capacidades y aspiraciones. Al mismo tiempo detectaba en mis alumnos necesidades a nivel psicológico que no serían fácilmente reconocibles sin una formación específica.
Esta fue una de las razones por las que estudié Psicología mientras desarrollaba mi carrera en el mundo de la danza. Descubrí que una especialización en Psicología de las Artes Escénicas podría permitirme aunar mis dos pasiones. Continué mi formación con un Máster en Psicología de la Actividad Física y el Deporte, ya que en nuestro país no existe una formación específica en psicología de las artes. Posteriormente realicé diferentes prácticas, investigaciones y formaciones de psicología clínica, psicología deportiva y coaching aplicados a las artes escénicas que me ayudaron a confirmar que ésta es mi verdadera vocación.
¿Qué opina de las estrategias psicológicas que poseen los alumnos de artes escénicas (música, danza, teatro…)?
Sorprendentemente, el trabajo mental no forma parte de los planes de estudio de los centros artísticos formales y no formales. Por tanto, cada estudiante desarrolla estos aspectos por su cuenta y frecuentemente no de la forma correcta. Incluyendo las habilidades psicológicas en la educación artística habría mucho menos abandono y conseguiríamos prevenir posibles problemas como estrés, ansiedad, miedo escénico, desmotivación, etc. Las artes escénicas son un mundo muy exigente tanto en la etapa de estudiante como en la etapa profesional. Para hacer frente a los innumerables obstáculos que se encuentra día a día, el artista necesita fomentar su autoconfianza, tolerancia a la frustración, motivación, etc.
¿Cuáles son los problemas o dificultades más comunes o habituales por los que acude un cantante a la consulta de un psicólogo especializado como vd.?
Desde Chile llegó la candidatura premiada hoy. Se trata de la imponente voz del bajo barítono Sergio Gallardo a quien felicitamos por su excelente dominio y profesionalidad musical.
El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases aquí.
Hoy nos asesora Hinves Pianos: Comprar un piano es una de las más importantes inversiones para un pianista, ya que es un instrumento que nos acompañará por mucho tiempo. Para elegir bien hay que analizar con detalle las opciones con las que contamos, en función de nuestro presupuesto y de nuestras necesidades. En primer lugar, habrá que decidirse entre comprar un piano vertical o comprar un piano de cola. En segundo lugar, toca decidir si nos decantaremos por un piano nuevo o por un piano de ocasión. Por último, estaría la marca y el nivel/gama del instrumento.
1. QUÉ TIPO DE PIANO: PIANO VERTICAL O PIANO DE COLA
En este punto influirá, evidentemente, nuestro presupuesto. Uno y otro tienen precios bien distintos. Sin embargo uno de los factores determinantes será el espacio. Si no podemos dedicar a nuestro piano la superficie que requiere, la opción sería un piano vertical. Los pianos verticales se pueden acoplar sin problemas junto a una pared y ocupan mucho menos espacio.
Entre un piano de cola y uno vertical, las diferencias comienzan en la mecánica. Un piano de cola bien regulado y ajustado puede llegar a ser hasta el doble de rápido en prestaciones (número de repeticiones por segundo de una misma nota) que un piano vertical. Es decir, que en teoría nos ofrece unas prestaciones muy superiores y nos permite un grado de expresividad más amplio por la precisión de su mecánica. El diseño del mecanismo es diferente, teniendo el piano de cola el llamado “doble escape” y por otro lado un sistema de gravitación diferente, que beneficia a la mecánica del piano de cola al accionarse y retornar el martillo que percute la cuerda de manera vertical, a diferencia del piano vertical que lo hace en sentido horizontal.
También existen diferencias que son por supuesto estéticas, pero que van mucho más allá. El piano de cola no se ha desarrollado y diseñado así por casualidad. Estas diferencias no casuales con el piano vertical tienen que ver con la longitud de las cuerdas (sobre todo donde más importancia es en la zona de los graves) que al tener una longitud mayor así como mas superficie de tabla armónica y caja de resonancia más amplia, nos ofrecen más cuerpo, profundidad y sonoridad. Por otro lado influyen los materiales que se utilicen en su fabricación, por su puesto. A más calidad, mejoramos prestaciones. De hecho, hay pianos verticales como los Pianos Steinway & Sons K-132, de los cuales Hinves Pianos son distribuidores oficiales en España, que son superiores a muchos pianos de cola del mercado de otros fabricantes.
Todos estos detalles suman e influyen en el sonido, tacto, timbre, prestaciones o expresividad que podemos obtener de un piano.
Los pianos verticales se clasifican por su altura en pianos de estudio, de gama media y profesional. Los pianos de cola se clasifican por su longitud en colín o cuarto de cola, media cola, tres cuartos de cola y gran cola o de concierto.
Proseguimos hoy nuestra serie de Grandes Monologuistas con una de sus máximas exponentes, la simpatiquísima Sara Escudero. Desde el momento de la idea inicial hasta la puesta en escena con el público, ¿cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un monólogo?
Los cómicos estamos constantemente escribiendo y tomando notas de pensamientos o vivencias que nos parece que nos pueden dar juego. Luego tienes que darlas forma y ver si realmente funciona el gag ;) El tiempo de hacer un monólogo pues es que es muy relativo... Hacer uno de los que grabamos en El Club De La Comedia, por ejemplo, es sencillo, porque son unos 8 minutos. Pero en dejar un espectáculo unipersonal de 90 min redondo pues hay que rodarlo... ;) Pero, de verdad, lo importante es que la gente sepa y valore que detrás de cualquier cómico-monologuista hay un trabajo constante y duro. Es un examen diario: cada vez que te subes a un escenario lo es. Lo de menos es si a uno le cuesta un mes escribir media hora nueva o le cuesta una hora: los dos tendrán que rodarlo para hacer que viva ;)
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear los gags (refranes, dichos, memes, actualidad, tweets, etc…)?
La vida diaria y la imaginación, claro.. ;)
¿Qué recursos vocales empleas en tus monólogos (entonación, imitación de voces, carcajadas, canciones, etc…)?
Cada cómico a medida que va haciendo "bolos" se va formando y va encontrando su voz cómica, que no sólo es una voz como tal (la que te viene de serie al nacer) si no que es el concepto de "tu forma de hacer humor". En la mía hay mucho acting, mucho juego de voces y mucha conexión directa con el público que tenga ese día delante (en el stand-up miras a los ojos, necesitas ese feedback, no hay cuarta pared).
¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la interpretación?
De cero a 10 les doy un 12 ;) Sin ellos no hay tempo, no hay pulso.
¿Cómo sabes si estás conectando con el público?
Llámame rara, pero si no se ríen ni sonríen.. la cosa no va bien ;P Como te decía antes: no hay cuarta pared, así que lo sabes porque lo recibes directamente :)
Me he encontrado en muchas ocasiones con profesores que me han dado clase que empleaban más tiempo en contarme sus problemas personales, opiniones de otros alumnos, y "marujeos" similares en lugar de dedicar el tiempo al alumno, a centrarse en solucionar sus problemas.
Creo que la crítica constructiva hacia cualquier aspecto de la vida es buena, pero se da en demasiadas circunstancias que esta crítica se vuelve perjudicial.
No dejes que en tu clase se hable de otros alumnos y de sus problemas puesto que cuando cruces la puerta para ir a tu casa o cierres el Skype sucederá lo mismo muy probablemente con el siguiente alumno, es decir, le contará tus problemas que a nadie incumben.
La clase está para solucionar problemas técnicos y musicales, no para sesión de "terapia psicológica" colectiva o individual. Está claro que el componente emocional es importantísimo a la hora de desarrollar la clase y es necesario que el profesor tenga una cierta sensibilidad a la psicología del alumno, pero la clase no se puede convertir en un consultorio psicológico, para eso ya hay otros profesionales! :)
La confianza es un hilo de oro que se puede romper muy fácilmente.
Se abrió el melón :) Estoy muy contenta de que haya tenido lugar en España un encuentro que trate específicamente las enfermedades profesionales de los músicos.
¿Qué opinais de esta situación real? Los músicos de una orquesta importantísima de nuestro país demandaron a la gerencia un cambio de las sillas debido a que las que tenían no se podían ajustar (en altura, profundidad...) para mejorar la ergonomía del instrumentista, para poder realizar mejor su trabajo y prevenir lesiones. La respuesta fue que "rompía la estética de la sala"... (!!!!)
Esto es un indicativo real de la falta de sensibilidad y conciencia hacia el propio músico. Parece que es más importante que la sala quede bonita, que el protagonista del evento, que es la música ejecutada por el propio músico se desarrolle convenientemente. El músico parece ser, según algunos, algo menos importante que un mero mueble.
Sinceramente, me parece, en una palabra, demencial; y me planteo las siguientes preguntas:
-¿Cómo hemos podido llegar a este punto como colectivo y como sociedad?
-¿Cómo es posible que algunas enfermedades profesionales que afectan a los músicos (hasta en un 80% en el caso de las dolencias muscolo-esqueléticas) no estén reconocidas en el sistema nacional de salud?
-¿Hasta cuando tenemos que esperar para que en los currícula educativos se incluyan contenidos relacionados con: ergonomía, salud, autoconciencia, riesgos laborales, etc... impartidos por profesionales competentes en todas estas materias?
Proseguimos nuestra serie de Grandes Oradores con uno de los grandes gurús de la comunicación empresarial, el liderazgo, la negociación, autor de diversos libros. Nos anuncia su próximo curso abierto en Madrid en Mayo. Toda una referencia de la cual aprenderemos mucho:
¿Cómo preparas las conferencias?
Como cuando haces un puzzle, empiezo por la foto final de la caja. Primero decido qué quiero que la audiencia haga y después diseño el camino para llegar hasta allí. Voy llenando un sobre con todas las ideas que me vienen a la cabeza y después diseño la presentación en "analógico" sin PowerPoint.
Aquí tienes un link para que tus lectores accedan gratis a dos vídeos de mi vídeo curso para hablar en público donde explico cómo se hace.
¿Qué haces para cuidar tu voz?
Usarla conscientemente, no grito ni la uso para llamar la atención como si fuera un altavoz. No carraspeo y bebo agua a sorbitos mientras hablo. Cuando llevo más de quince días seguidos de conferencias y de cursos necesito dormir ocho horas o tomar pastillas de propóleo natural que no lleve azúcar ni conservantes ni aditivos. Un caramelo no me ayuda.
¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Cuando la cuido tengo caudal para seguir sin parar. Si la fuerzo, en un solo día noto que le falta solidez. Procuro cambiar de tono cuando estoy muy cansado.
Hoy recibimos en nuestra serie de entrevistas a productores musicales al genial Javier Salvador, que contesta impactantemente a la primera pregunta. :) Al margen de su admirable sentido del humor, nos hallamos ante uno de los más concienzudos y carismáticos productores musicales españoles, de prodigioso oído musical.
¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
La dirección del estudio!! Es fundamental saber llegar. Jajaja!!!! Bromas aparte, creo que para un cantante es fundamental disponer de cierta técnica con el microfono en situación de Estudio que no es lo mismo que para directo. También conocer cómo es el proceso de grabación, la grabación por pistas o la grabación en directo. Es fundamental que tenga claro que en el estudio toda carencia o deficiencia va a acentuarse, todos los fallos van a salir y se van a escuchar más, así que ir preparado y bien estudiado a una sesión de grabación es imprescindible.
Hay otro aspecto clave, y es que, para mí, grabar es un proceso maravilloso lleno de aprendizaje. Grabar es una gran oportunidad para aprender y si vas al estudio con esa actitud, las sesiones te pueden aportar muchísimo en tu desarrollo como músico.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
El mismo consejo que le daría a cualquier persona que empieza a estudiar música:
"Enamórate de la música y busca hacer en ella todo aquello que te haga sentir bien, que te llene, te realice y te motive". Si hay algo que no te llena y no te motiva, no sigas por ahí, hay miles de millones de caminos en la música... Tantos como seres humanos en el planeta. Si logras conocerte y ser sincero contigo mismo y con tu relación con la música, es probable que ni seas el mas rico ni el más famoso, pero te garantizo que serás el más feliz. :))
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Hoy entrevistamos para esta página a una joven cantante que más que promesa, es ya una realidad, la tarraconense Helena Cruz.
Podréis escuchar su voz en directo interpretando Chandelier, de Sia y I will always love you, de Withney Houston, canción ésta con la que obtuvo un gran éxito de público en su más reciente presentación en directo.
Estrenanará también una obra dedicada a ella para su propio repertorio, la balada "Eso es eternidad" en la ciudad condal el próximo 18 de Marzo a las 19 horas en La Casa del Llibre de Passeig de Gràcia. La entrada es libre.
¡Estamos seguros que Barcelona se volcará con la voz increíble y emocionante de esta joven artista!
¿Qué importancia das al canto y a la voz en las sesiones?
En las sesiones es esencial tener un instrumento, el tuyo. En mi caso yo utilizaba el acordeón para acompañamiento musical e improvisación y la voz. Cantaba con ellos, y para mí, era incluso más expresivo y más pleno que el acordeón. La voz, era realmente mi instrumento.
Con la voz transmitía mejor las emociones, se creaba una atmósfera muy cálida, y en el caso de los ancianos, eran más fácil para ellos, cantar y tocar que solamente tocar. El canto en las sesiones se convierte en unión, en expresión, en vida. Y en mi vida, se convierte en conocimiento, en algo que me permite conocer gente y relacionarme. Pero también ha sido fundamental en mi vida, en mi ámbito privado.
Isabel, tú y yo nos conocimos gracias a nuestros hijos. Tu hijo y mi hija jugaron juntos en la plaza del Castillo de Pamplona. Nos conocimos una mañana, y comenzamos a hablar. Nos dimos cuenta de que la música nos unía. Te voy a contar una experiencia personal en cuanto a la importancia de la voz y del canto. Hace dos años me quedé embarazada, y canté a mi hijo durante todo el embarazo. Cuando nació, lo seguí haciendo, como algo cotidiano. Con sólo 6 meses, lo ingresaron en el hospital, debido a una gastrointeritis que lo había deshidratado. Estuvo 4 días y 3 noches. Por las noches, le cantaba las mismas canciones que cuando lo llevaba en la tripa, y él se calmaba.
Hoy posteamos a la jovencísima cantante Fanny Bolado, que se alzó con el Primer Accésit en el reciente Casting de Canto Moderno "Singing Talent"
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Bueno, desde pequeña cuando vivía en México, en las reuniones familiares acostumbraban a hacerme cantar. Crecí cantando y escuchando rancheras hasta que me empecé a interesar más por la música pop. Me acuerdo , que era tan pequeña que a parte de no saber el significado de lo que cantaba no sabía pronunciar bien la letra de las canciones.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
En realidad no fue una decisión. Más bien para mí era una forma de expresar lo que sentía, mis pensamientos. Desde siempre he amado cantar, me hace sentirme especial y libre.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Pues debo decir que la principal artista que me impulsó a cantar desde muy joven fue Alicia Villarreal , una cantante de género grupero mexicana. Al descubrir el pop, mi artista favorita era Demi Lovato.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Ariana Grande ocupa el puesto número uno en mi lista. Entre otras también están : Demi Lovato, Whitney Houston, Christina Aguilera. David Bisbal, Justin Bieber, Camila Cabello, MGK y Shawn Mendes. Y de grupos : One direction, Little Mix, One Republic.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me siento más a gusto cantando canciones del género pop.
Os dejo aquí el enlace a un artículo que escribí recientemente en la publicación digital Wazogate, revista que os recomiendo seguir por la calidad de sus contenidos.
Os dejo aquí una selección de comentarios que ha suscitado el libro últimamente y algunas otras reacciones que he recibido en las redes sociales: Josep Martí, Director de coro:
"Una obra fantástica la cual recomiendo a todos los docentes de música y a aquellas personas que aman cantar en grupo. Lo digo con conocimiento de causa... me parece genial."
Patricia Blanco-Piñeiro, Eufonía, revista de música:
"Villagar consigue tener en cuenta en esta obra de ágil y fácil lectura todos los aspectos fundamentales y las posibilidades reales de la práctica coral y arrojar luz sobre el tema con un planteamiento completo y lúcido."
La Habitación del Jazz, prensa especializada:
"Este libro es de gran ayuda a todos aquellos que se dediquen a la enseñanza musical, en cualquiera de sus aspectos y niveles (maestros de infantil, de primaria y profesores de secundaria, profesores de lenguaje musical y de coro de escuelas de música y conservatorios, y directores de corales)."
María Luisa Rodríguez, Amadeus:
"Se ha centrado en la voz coral en todos sus aspectos, teniendo en cuenta cómo el hecho de cantar en un coro facilita también el desarrollo de la memoria, la concentración, el trabajo en equipo y otras muchas habilidades sociales.
En este completísimo manual se abarcan todos los temas relativos al canto coral, como son la evolución de la voz a lo largo de la vida, los ejercicios de entrenamiento, la técnica, los ensayos y audiciones, etc.
Sin duda se nos ofrece con este libro un material muy útil para profesores y maestros de canto y para cualquier persona que quiera tener un conocimiento ameno y profundo a la vez"
Es un proyecto que difunde la música y el arte sin importar del país que sea. Su idea es tratar de unir las culturas y que se conozca la música y el arte entre distintos países.
También hacen que productores teatrales y musicales conozcan a nuevos artistas. Apoyan fundamentalmente al "Artista Independiente" poniendo su granito de arena.
Son muy activos haciendo RTs y menciones en Twitter. Todos los artistas que nos contactan, nos dejan su música o su vídeo de teatro son atendidos por Aurora Music Label. Estan recolectando toda información necesaria para así poder saber qué hacen.
Para un futuro quieren armar una gran web con todos los artistas y sus fichas técnicas. Saben que es difícil pero es lo que aman... También quieren que Aurora Music sea convierta en una Productora más adelante.
Nos mandan un abrazo cordial que devolvemos con cariño al otro lado del océano Atlántico.
Hoy tengo el placer de reseñaros una novedad editorial, el libro de David Little Home Studio. Resulta imprescindible para todo músico del siglo XXI contar con una publicación de estas características.
Generalmente adentrarse en el mundo de la grabación y edición de audio y vídeo resulta para una persona que no está relacionada con toda la parte técnica (ingeniero de sonido, productor musical...) demasiado complejo y arduo. David Little simplifica esta comprensión del universo de la grabación y la hace accesible a cualquier persona.
Siempre recomiendo a los alumn@s que graben sus clases y sus actuaciones en directo para tener un archivo audiovisual que les permita reconocer sus progresos y además les sirva de herramienta pedagógica de autoevaluación. No hay nada más rápido y objetivo para solucionar un determinado problema que la persona lo escuche "desde fuera". Alentar a la grabación de manera sistemática y lo más profesional posible es uno de los mejores consejos que se les puede dar a alguien que se inicia en el mundo del canto. Los profesionales siempre lo hacen.
Además, en Home Studio: Cómo grabar tu propia música y vídeos, su autor explica paso a paso cómo acondicionar una sala de grabación, los monitores, la utilización y colocación de los micrófonos, la sonorización básica de los distintos instrumentos (guitarras, baterías, sintetizadores, bajos)... Concretamente en las páginas 114 y 115 explica cuál es la manera recomendada de sonorizar las voces.
Hoy quiero hablaros de los registros vocales que puede emplear un varón y sobre todo cómo pueden llegar a dominar su registro de falsete magistralmente, como si de una "voz de mujer" se tratase.
Ahora os pido que escuchéis este impresionante vídeo:
En este "particular dúo" (a uno) de Celine Dion y Andrea Bocelli podemos escuchar cómo Marcelito Pomoy emplea su registro de falsete de manera precisa, limpia y de hecho pareciera una voz femenina. Escuchando entra la duda de si es un hombre o una mujer quien canta.
Una vez avanzado el tema queda claro que se trata de su voz de contratenor. Enseña claramente su voz baritonal perfectamente equilibrada en su registro de cabeza y de pecho, es decir, empleando su voz mixta excelentemente.
Me gustaría añadir que esto no es posible que lo puedan realizar las chicas ya que no pueden emplear el mecanismo del falsete. Asimismo es muy recomendable que los chicos trabajen tanto su voz mixta como su voz de falsete.
Hoy compartimos una entrevista muy interesante. Se trata de uno de los míticos cantantes de la primera edición de Operación Triunfo, el sevillano Javián.
Una conversación sincera, muy reflexiva, con una anécdota más que divertida, sus nuevos proyectos, su alma musical, en suma...
COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"
. Resulta imprescindible para todo músico del siglo XXI contar con una publicación de estas características.
