Desde la Dirección de Casting me informan que están en los últimos días para inscribirse (antes del 15 de Mayo de 2017) en el Casting de la cuarta edición del programa de televisión La Voz Kids (de 7 a 15 años) y la quinta edición de La Voz (a partir de 18).
Los cantantes que queráis participar, o sus padres, en el caso de los menores, podéis llamar a Amelia Vázquez (630 386 961) o escribir a amelia.vazquez@boomerangtv.com
Hoy presentamos la aplicación Sing Sharp (lleva como imagen de marca el icono del sostenido en color rojo).
Con el subtítulo "Learn to sing gamified", se trata de en realidad de un conjunto de funciones: vocal range, warm up, sing song y training program.
Hay versión gratuita (que no dispone de todas las funciones) y versión de pago. Las funciones gratuitas son muy interesantes para chequear a nivel didáctico el progreso del alumno.
¿En qué te puede ayudar a aprender a cantar esta aplicación?
En el apartado "vocal range", podrás tener una imagen precisa de tu afinación, qué nota exactamente das, qué frecuencia. Los cambios entre las líneas largas equivalen a semitonos y las más pequeñas que se encuentran en medio equivalen a mitad de semitono.
Deja fija la nota más grave y más aguda expresada con índice acústico "registral científico internacional" así podrás ver cómo evoluciona con el trabajo tu rango.
En esta serie el día 27 de cada mes se postean objetos, artilugios curiosos, todos de gran aplicación didáctica en la enseñanza lúdica del canto. Más información sobre su utilización en la "Guía Práctica para Cantar".
Hoy os comparto la video entrevista que hemos realizado a actores miembros de la compañía "Teatre de Caixó", Jordi Collado, Marc Escrig y Laia Porcar. Se trata de un proyecto que pretende despertar conciencias y hacer reflexionar a espectadores jóvenes.
Los espectáculos son una herramienta importante para que el colectivo de adolescentes tome conciencia y reflexione sobre temas como: el bullyng, el posible mal uso de la tecnología, las relaciones de dependencia, etc... Para ello utilizan la técnica del "teatro del oprimido". Os invitamos a conocerles en sus propias palabras:
Esta frase se dice demasiado a menudo en los tribunales de pruebas de acceso a Enseñanzas Profesionales de Música y sinceramente, no me parece nada adecuada...
Ahora explicaré por qué.
En el sistema educativo musical español los niños empiezan a estudiar música de manera oficial entre los 7 y 8 años. A los 11 ó 12 años, después de cursar Enseñanzas Elementales de Música (en las que de manera obligatoria tienen: instrumento, coro, lenguaje musical y conjunto), deben pasar una prueba de acceso para poder continuar con sus estudios de música oficiales.
Esta prueba tiene dos partes:
- Una prueba de lenguaje musical: con un dictado, una lectura a vista cantada y una parte teórica.
- Una prueba de instrumento: con una lectura a vista con el instrumento y la interpretación de varias obras.
La idea en sí de valorar las competencias del alumno es buena; personalmente, no entiendo por qué ha de hacerlo un tribunal en lugar de los profesores en una sesión de evaluación. Desde mi punto de vista una "oposición" a los 11-12 años para poder seguir estudiando música es algo duro de asumir para un niño.
Puesto que esto es lo que manda la ley voy a centrarme en la cuestión:
En posts anteriores ofrecí una iniciación a la composición de canciones.
Hoy os dejo una relación de esquemas armónicos prototípicos que se usan en muchas canciones y que pueden servir de base o sustrato para que compongas las tuyas propias.
Te recomiendo que pruebes otras combinaciones o variantes partiendo de estos para "enriquecerlos". Observa como todos tiene cuatro compases o múltiplos de ellos (ocho, doce)
Pop:
C, A-, F, G
y
C, G, A-, F
y el mismo comenzando por
A-, F, C, G
¿Cómo es el proceso creativo habitual de vuestros vídeos?
Pues este proceso lo podríamos resumir en 4 fases que te enumeramos: 1. El origen de la idea.: Para comenzar a escribir un guión previamente tenemos que tener una idea base
sobre la que comenzar. Nuestras ideas iniciales de guiones suelen estar basadas en
cosas que nos han pasado o hemos visto (cosas cotidianas), situaciones a las que
les damos una vuelta de tuerca para que sean más cómicas, chistes o anécdotas que
vivimos o nos cuentan...etc.
2. El guión: Con esta idea original comenzamos a escribir el guión en el que le damos forma,
introducimos chistes o situaciones absurdas que solo al leerlas te saquen una risa e
intentamos darle un giro al final que sorprenda al espectador.
3. Rodaje: Esta el la parte más divertida porque jugamos con el guión. Este nos sirve de base,
pero la realización la improvisamos y dejamos libertad a los actores y actrices para
que añadan o cambien alguna frase que se queda si a todos nos parece graciosa.
4. Edición y postproducción: En esta última parte cerramos el vídeo añadiendo efectos de sonido, música,
rótulos...etc y combinamos los planos que dan el resultado final.
Un año más, desde el Equipo multidisciplinar Vocal Center, nos sumamos a los actos de celebración del Día Internacional de la Voz. Durante esta semana habrá muchas iniciativas por todo el mundo, que os aconsejamos consultéis en la web WORLD VOICE DAY.
El acto que hemos organizado será el sábado 22 de abril a las 11,30 horas de la mañana en la Librería solidaria AIDA (C/Maestro Chapí, 18, en pleno centro de Castellón de la Plana, España).
Contará con la participación de la otorrinolaringóloga especializada en cantantes Irene López Delgado, quien les escribe, Isabel Villagar y el pianista repertorista de cantantes Agustín Manuel Martínez, los cuales debatirán sobre educación vocal.
También se hará el acto de entrega de un reconocimiento honorífico en homenaje al internacional cantante Yaco Lara en su presencia.
Hoy os reseño una novedad editorial, Good Times, las memorias de uno de los promotores de conciertos más importantes de la música española, Carlos Carreras-Moysi, de exquisita cultura musical y dedicado a este oficio por amor a la música, en palabras de Gay Mercader.Escritas por Julián García Hernández, autor ideal para esta obra pues conoce al protagonista de primera mano y sabe extraer oro de su laconismo o introspección, definido por él como "aforístico". De la leridana Editorial Milenio, en su colección Ensayo/Música, cuenta con dos prologuistas de excepción, Richard Branson y Eric Burdon.
Una manera muy directa de adentrarse en el mundo de los promotores de conciertos a través de su mirada y la de los artistas, músicos famosos todos, con los cuales compartió mucho tiempo, "la persuasión evocadora de su autor", cual ensayo que es, en palabras de Fernando Savater.
Nos adentra en sus primeros pasos (con largos periodos de convalecencia en su hogar escuchando música sin aburrirse, todo lo contrario, pues una de las propiedades más maravillosas de la música es mitigar los dolores), sus contactos con los agentes musicales, especialmente londinenses y españoles, las anécdotas sobre los desplazamientos de los grupos (la carretera, que tanto curte a los cantantes, el kilometraje, esa gran diferencia entre profesionales y amateurs), las peticiones "extrañas", "extravagantes", "algo caprichosas" en los riders, los tópicos o situaciones absurdas (anécdotas jugosas en el capítulo "This is spinal tap"), su paso por el comité de organización de eventos musicales en los Juegos Olímpicos de Barcelona, su apoyo al nuevo rock en "Rock Sound", su entrevista al genial músico indio Ravi Shankar, una trayectoria vital y de promoción del arte musical, en suma, muy bien resumida en las páginas 148 y 149. Esto es sólo un abrir boca de lo que supone adentrarse en la biografía de Carlos Carreras-Moysi, disfrutar leyendo Good times
Hoy entrevistamos a la Primera Seleccionada de la primera edición del Casting de Canto Moderno "Singing Talent", la talentosa Thalia Garrido, que ha sido flamante ganadora asimismo anteriormente de otros certámenes y a la que auguramos un gran éxito en su futuro.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primera experiencia confirmada de mi madre fue en su vientre.
Y a los cuatro años, mis padres solían hacer de presentadores en el salón de mi casa, y yo cantaba para toda mi familia.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde que empecé a hablar, y más enserio, cuando entré en 1º grado profesional de canto del conservatorio.
Al tenerme que trasladar de mi tierra a Madrid con 15 años por mi formación Artística, me lo tomé como más profesional.
Subtitulado "La programación didáctica por competencias en los conservatorios y escuelas de música", escrito por mi colega Ana Mercedes Vernia Carrasco, y editado por Letrame, esta publicación es un valioso resumen de las competencias, es decir, el saber hacer que debemos enseñar, claves o básicas, generals y específicas músicales.
Dentro de las competencias musicales, está todo aquello que un profesor de música debe poder desarrollar en sus alumnos: competencia rítmica, auditiva, vocal, lecto-escritura, comunicativa, corporal, personal y emocional, aprender a aprender, tecnológica y cultural-artística.
La educación vocal es necesaria para los docentes de música (y no sólo de música). Reconoce el canto como elemento fundamental en el desarrollo musical de una persona además de desempeñar un papel esencial en la evolución cultural y la integración social.
Sería muy atrevido por mi parte, dar una respuesta. Mi experiencia me dice que está abierta a los cambios y a los problemas de la sociedad. El centro en el que yo me formé lleva 30 años formando. Sé que han tenido una gran evolución y se que la tipología de clientes ha cambiado con los años. Se han ido adaptando a las necesidades de la sociedad.
La musicoterapia no cura. Me refiero, a que no te va a curar una enfermedad. La musicoterapia mejora la calidad de vida, mejora las relaciones sociales. Puedes trabajar con una gran variedad de población, ya he mencionado anteriormente algunos campos, otros serían: neonatología – hablé con una enfermera del hospital de Navarra, ya que, habiendo sido yo prematura, me parecía un ámbito muy adecuado. Por lo que me dijo, no estaban muy abiertos a esa posibilidad. Es verdad que esto lo pregunté hace unos años. Igual ahora sería diferente.
Actualmente el campo de la neurología está muy en boga. Música, musicoterapia, educación y neurología. El tema de los refugiados. No lo menciono como algo que parece que está de moda. No.
Hoy estamos muy contentos de poder anunciar en rigurosa primicia que el insigne cantante Yaco Lara ha aceptado el Reconocimiento Honorífico que otorga Vocal Center, concretamente suGalardón Nacional "Adalid de la Música".
Su voz y su manera de cantar destaca por ser versátil, expresiva, potente, matizada, de amplísimo registro y fina técnica, es, por decirlo en una sola palabra: ¡deslumbrante! Yaco Lara fue el ganador de un prestigioso concurso de canto emitido por Televisión Española, "La Gran Ocasion".
Es poseedor de una meritoria discografía, llevando con sus discos y sus interpretaciones en directo la bandera del canto allende nuestras fronteras, habiendo actuado en muchos países y recordándose su participación en el "II Festival de la Voz y la Canción" de Puerto Rico.
Ha recorrido muchos lugares de nuestro planeta compartiendo en multitud de escenarios su prodigiosa voz; citemos: Miami, Santo Domingo (Republica Dominicana), Berlín, Varsovia, Ginebra, Paris, la antigua Yugoslavia, Hungria, Italia, Cerdeña, Isla de Malta y Dubai (Emiratos Árabes).
El acto de entrega tendrá lugar en la céntrica Librería Solidaria Aida de Castellón el sábado 22 de abril de 2017 por la mañana, a las 11,30 horas. La entrada es libre y gratuita. Estáis tod@s invitados.
Hoy os hablaré de una novedad editorial sobre música que os encantará, se trata de la reciente publicación de Jordi A. Jauset, eminente investigador sobre neuromúsica, doctor en comunicación, ingeniero y músico, master en Psicobiología y neurociencia cognitiva:
Ya nos había deleitado antes con Cerebro y música, una pareja saludable. En su nueva obra "¿La música distrae?", ofrece una maravillosa recopilación de todas las investigaciones científicas relacionadas con la música desde la óptica del llamado "órgano Rey", explicadas divulgativamente, de la manera más sencilla posible, totalmente inteligible.
Es un libro imprescindible, en mi opinión, para todos aquellos educadores musicales que quieran ampliar la base científica del ejercicio de su docencia o entender qué procesos benefician el aprendizaje musical.
El libro está estructurado en seis capítulos en los que expone, por un lado, qué entendemos como música, cómo afecta la música al cerebro, cuáles son los mecanismos de neuroplasticidad y la estimulación musical, cómo influye la música antes de nacer, qué importancia tiene la música en la educación y otras investigaciones relacionadas.
La publicación tiene un gran valor por ser un tema de plena actualidad y porque todos aquellos que atacan de alguna manera a la educación musical, sea por activa o por pasiva (ignorándola), deberían reflexionar sobre la sociedad que se desea y pensar que una buena educación musical hará ciudadanos más sensibles, inteligentes y capaces.
Realmente la música tiene una influencia y procura unos beneficios tanto en el desarrollo afectivo, motor, cognitivo, etc... tan grandes que no es comparable con cualquier otra actividad. Parafraseando sus palabras, un cerebro musical es similar a un castillo de fuegos artificiales (cuando se estudia el cerebro de una persona tocando un instrumento, se visualiza una "explosión", una gran estimulación de áreas del mismo de manera simultánea), efecto único de la música.
Se suele dar, entre los estudiantes de música clásica más
que entre los estudiantes de música moderna, una cierta preocupación, que llega a convertirse en algunos casos en obsesión, por conocer
exactamente el tipo de voz o lo que se conoce como FACH.
Por otro lado las exigencias de los programas de estudios y la necesidad de cumplir un cierto repertorio impone cierta premura a los profesores a la hora de asignar un repertorio determinado.
Realmente las voces nos hablan si las sabemos escuchar y si las tratamos con paciencia y esmero.
Un profesor no debe precipitarse nunca a la hora de decir: "eres
soprano dramática", "eres tenor lírico", "eres bajo cantante", por poner
tres ejemplos, porque será la voz y su evolución la que determine si el
repertorio es adecuado para una determinada persona.
Ayer asistí a la Jornada educativa municipal Castelló Educa, concretamente a la sesión sobre Redes de formación y renovación pedagógica coordinada por Hermini Segarra que tuvo lugar en el Auditorio de esta ciudad.
Fue una mañana muy constructiva. La sesión comenzó organizando al gran grupo en grupos de hasta ocho personas, sentados en círculos (donde todos tienen la misma sensación psicológica de relevancia, misma perspectiva...). Esta propia configuración espacial de los grupos inspiraba la temática de la sesión, las redes, en las que no existen jerarquías sino unión entre los nodos de igual rango.
Cada grupo tenía asignado un tema o propuesta para reflexionar, en mi caso fue el debate entorno a la pregunta: ¿después de una actividad de formación renovadora, que además te ha gustado mucho, cómo te sientes?
Cada miembro del grupo aportó su punto de vista escrito con pocas palabras en tres post-it cada uno. Tras explicar las razones de cada integrante estos se colocaron sobre un papel continuo por afinidad y por sentido del discurso. Había mucha sintonía en general respecto de las sensaciones: alegría, que no alergia:), motivación, incertidumbre ante la viabilidad de poder aplicar lo aprendido en el aula, sensación de crecimiento, de evolucionar profesionalmente, y sobre todo, necesidad de poder compartirlo con los compañeros.
Tras esta exposición el debate se abrió y todos coincidimos que lo difícil, el verdadero quid de la cuestión se hallaba en el día después de esa actividad motivadora o renovadora, pues la diferencia entre innovar y renovar es que la renovación implica un cambio sustancial, duradero, es, digamos, una innovación madurada, integrada, sostenida, consustancial...
Hoy quiero reseñaros una publicación a cargo de Sergio Castillo y Alejandro Martínez, de la Asociación Aragonesa de la Ópera "Miguel Fleta" con la colaboración de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, titulada "Pilar Lorengar. Una aragonesa de Berlín".
Agradecer y loar el esfuerzo mostrado por los autores en la recopilación de testimonios, materiales, fotografías y un sin fin de información interesante e inédita sobre la figura de esta eximia cantante española.
El prólogo, escrito por la pluma entrañable del celebérrimo tenor Plácido Domingo, con quien compartió escenario en diversas ocasiones, cuenta lo especial que fue para él.
En sus propias palabras "Pilar era un ser maravilloso, angelical, su voz y su alma reflejaban un mismo encanto, una misma dulzura (...) Pilar era una mujer de raza, una persona espléndida y una artista completa. Celebro que Zaragoza, la ciudad que la vio nacer y a la que me siento tan ligado, le rinda por fin el homenaje que merece".
COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"
se hable también en el capítulo sexto de las competencias que debe tener un docente de música, o sea, no todo buen intérprete sólo por el hecho de serlo, va a poseer las cualidades de ser 
