Hoy os comparto esta reciente vídeo entrevista que he realizado a una eminencia de la pedagogía vocal internacional recogida en el marco de la Conferencia bianual Pan-Europea sobre la Voz en la que estoy participando en Bélgica.
Hablo en inglés con el sueco Johan Sundberg sobre qué hace a una voz bella, uno de los temas tratados en una de las mesas redondas, y ofrece algunos consejos para los profesores de canto, como estar permanentemente actualizados o conocer la función vocal desde el punto de vista científico...
Nuevos tiempos conllevan nuevos modos, nuevas herramientas, nuevos procedimientos en el desarrollo de las tareas educativas, y por lo tanto los centros que quieran ser una referencia de futuro por su calidad, su innovación y su adecuación a los nuevos tiempos deberían contar con el asesoramiento y la profesionalidad de un buen consultor tecnológico.
Más en concreto, los centros de educación musical deberían buscar a aquellos profesionales que conocen de cerca la idiosincracia tanto de la educación musical como del ecosistema de los centros.
Si diriges un centro educativo musical y tus alumn@s están más pendientes de lo que pasa fuera que dentro plantéate qué estás haciendo para que "se queden" y hazte las siguientes preguntas:
En esta serie el día 27 de cada mes se postean objetos, artilugios curiosos, todos de gran aplicación didáctica en la enseñanza lúdica del canto. Más información sobre su utilización en la "Guía Práctica para Cantar".
Continuando nuestra serie Cómo Cantar en la que se ofrecen consejos para abordar el repertorio moderno con solvencia y profesionalidad, así como sin hacerse daño, hoy traemos a la gran Leona Lewis.
I will be es una canción exigente, que no puede cantar prácticamente nadie que no haya trabajado específica y profundamente la técnica vocal. Es preciso un dominio, ya no sólo de la voz mixta (equilibrio entre cabeza y pecho) sino también un manejo exclusivo de la voz de cabeza.
Por otro lado, hay que dominar los sonidos aspirados, el vocal fry ("voz frita") y la boca cerrada. En esta gran balada hace todo un alarde de dominio de la dinámica, de sonidos pianos, fuertes, así como ornamenta con profusión y notas largas con soltura.
¿Qué hay que tener en cuenta para cantar I will be?
Es posible que a muchos de vosotros, lectores de un blog que habla sobre la voz y el canto os resulte un poco extraño encontraros este post, pero no, no me he equivocado.
Creo que un músico o un cantante, al igual que otros profesionales que se desenvuelven en su mayoría en el mundo privado, debe plantearse el modo en el que se va a ganar la vida y no morir en el intento.
Modelo de negocio es un término que se emplea en el mundo empresarial para analizar qué es aquello que ofrecemos, cómo lo ofrecemos, como nos relacionamos con el entorno y como nos financiamos. En el mundo artístico existe mucha energía, muchas ganas de hacer cosas pero poca información al respecto y por tanto pocas herramientas de análisis a cerca de si un proyecto va a ser viable o no.
La manera más común de analizar una propuesta, ya sea como empresa o como freelance, es el método Canvas, aunque no es el único. Éste es un mapa que permite interrelacionar los diferentes factores que afectan a la actividad y la manera en que se puede innovar o mejorar los procesos. (Imagen del post)
Muchas veces el problema no está en el producto que ofrecemos sino en los canales de distribución, en la relación con los clientes o en la política de pagos e ingresos.
Os animo a que trabajáis sobre el lienzo para mejorar vuestras propuestas artísticas, añadías valor y hagáis que la cultura sea rentable!
Muchos estudiantes piensan que al terminar sus estudios superiores de canto van a estar preparados para debutar en un gran teatro. Nada más lejos de la realidad y más en España en la que en la mayoría de los conservatorios superiores se ofrecen pocas oportunidades para hacer una transición del mundo académico al mundo profesional, al revés justo que ocurre en centro Europa o en el mundo universitario que ofrece prácticas en empresas a sus estudiantes.
Muchas veces me preguntan por estos pasos intermedios y existen varias e interesantes opciones. Hoy voy a hablaros de las ópera-studio. Los grandes teatros de ópera, por ejemplo, las óperas de París, la Staadt Oper de Viena, Zurich, Roma, Milán, New York, etc... realizan programas remunerados de profesionalización para cantantes que consisten en formación que incluye clases y la participación en pequeñas producciones que pueden estar destinadas a público escolar e incluso contratos como cover o como segundos papeles en las óperas principales que se representen.
Me gustaría resaltar que a actuar se aprende actuando y que la profesión de cantante de ópera donde mejor se aprende es un teatro. Conocer las visicitudes y los procesos desde dentro da una perspectiva real de lo que constituye la profesión de cantante de ópera.
Según diversos estudios la emisión sonora es una cuestión innata. Sin esa capacidad de emitir sonidos, ya sea a través del llanto o de los gorjeos, el niño no sobreviviría. Desde el mismo momento de nacer los bebés emplean señales vocales significativas.
Cada bebé tiene un tono fundamental que si los padres aprenden a detectar y a imitar será el paso a una comunicación entre ambos. Es la "primera nota". Poco a poco, van empleando una interválica más rica y, como decía Kodàly, la tercera menor descendente (sol mi, por ejemplo) es un intervalo constante, aunque no el único.
Progresivamente el bebé va repitiendo los sonidos que corresponden a su tono fundamental y va respondiendo positivamente sonriendo, manteniendo la comunicación visual... Luego viene la exploración y el juego de variaciones.
Es esencial para la futura formación musical que estos gorjeos no sean inhibidos sino respetados e imitados por los padres y por el entorno dejándoles tiempo de silencio para que se puedan expresar, es decir, no es bueno que los padres estén constantemente emitiendo sonidos sin parar ante su bebé...
Los primeros sonidos y su reforzamiento estructurarán el lenguaje entonado, éste será la base del lenguaje articulado y a su vez de la futura actividad musical. Las recomendaciones que se hacen a los padres o a las personas que están en contacto con los bebés están dirigidas a detectar los sonidos aislados, los quejidos, los balbuceos... Después se procederá a imitarlos en su esquema sonoro y rítmico y más adelante se utilizarán canciones sencillas que el niño pueda ir asimilando y repitiendo.
¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos?
Dios, tengo la cabeza como un bombo porque tengo a un bebé pegando gritos en la mesa de al lado, voy a intentar poder contestar a todo con un mínimo de sentido. Estoy metido en un bar en el que me paso un par de horas al día en plan oficina para intentar escribir.
Escribo cada día y siempre llevo libreta en mano para poder apuntar cosas. Y como tarde parte de una idea inicial, una frase. Cuando menos te lo esperas te viene algo y a escribir. Ahora estoy con el portátil en mano y me pillas en pleno proceso de la escritura de algo más largo.
¿Están guionizados o improvisas?
Intento respetar la escritura, que tenga todo forma de guión de ficción. Me gusta el cine y siempre estoy analizando guiones, me encantaría escribir algo muy bueno pero soy un idiota.
Y luego por supuesto tenemos las piezas que salen improvisadas. Coger la cámara y ver que pasa porque de ahí también salen cosas muy interesantes. Pero no creo que deje de ser también una forma de guionizar, al momento, pero lo es.
¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
A pelo. Si grabo con sonidista pues me pasa el sonido a parte y luego en final cut edito primero imagen y luego sincronizo sonido. Eso si es grabación con una canon de fotos. Otra cosa es grabar con mi camarita habitual que recoge un sonido decente y ahí no tengo que editar nada. Suena bien.
COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"
