Hoy compartimos el abstract, parte de la introducción, conclusiones y bibliografía del trabajo final de programa High Certificate of Singing Mentoring, HCSM© realizado por Dunia Santamarta y tutorizado por Isabel Villagar, directora del programa de actualización profesional en didáctica del canto.
La formación de cantantes de orquesta, hoteles y eventos: un estudio preliminar.
Autora: Dunia Santana Martel
Tutora: Isabel Villagar
Resumen
Este estudio analiza la situación formativa de los cantantes que trabajan en orquestas, hoteles y eventos en España, con el objetivo de identificar las principales deficiencias del sistema educativo en relación con las demandas reales de esta profesión. A partir de una metodología cualitativa basada en encuestas, se recopilaron datos de 34 cantantes profesionales con edades comprendidas entre los 16 y los 70 años. Los resultados evidencian la falta de una formación reglada adaptada a la realidad de este perfil de cantante moderno, la nula oferta de canto moderno en las enseñanzas regladas, elementales y profesionales de música y la escasa oferta en canto moderno en los conservatorios superiores que se encuentra más enfocada al jazz y no abarca el resto de estilos de música moderna. El estudio refleja además la necesidad de establecer un itinerario formativo que garantice una enseñanza integral que abarque técnica vocal, interpretación, danza, producción, gestión emocional y recursos psicológicos aplicados al desempeño artístico. En conclusión, es urgente e imprescindible replantear la formación reglada desde un enfoque contemporáneo, transversal y profesionalizador y entendemos que la reciente aprobación de la Ley de Enseñanzas Artísticas permitiría el desarrollo de estos itinerarios formativos.
Abstract
This study analyzes the training situation of singers working in orchestras, hotels, and events in Spain, with the aim of identifying the main deficiencies of the educational system in relation to the real demands of this profession. Using a qualitative survey methodology, data was collected from 34 professional singers between the ages of 16 and 70. The results reveal the lack of formal training adapted to the reality of this modern singer profile, the lack of modern singing programs in formal elementary and professional music education, and the limited provision of modern singing programs in higher conservatories, which are more focused on jazz and do not cover other modern music styles. The study also highlights the need to establish a training program that guarantees comprehensive instruction encompassing vocal technique, interpretation, dance, production, emotional management, and psychological resources applied to artistic performance. In conclusion, it is urgent and essential to rethink regulated training from a contemporary, transversal and professionalizing perspective and we understand that the recent approval of the Law on Artistic Education would allow the development of these training itineraries.
Introducción
Desde una perspectiva epistemológica, el conocimiento científico se concibe como un proceso provisional y falible, abierto a revisión constante en función de nuevas evidencias (Popper, 1983). En el ámbito de la educación musical, la investigación no solo constituye una herramienta para la producción de conocimiento, sino también una actitud crítica y reflexiva del profesional, orientada a la mejora continua de los procesos formativos y de la práctica docente (Kemp, 1993; Frega, 1998). Este enfoque resulta especialmente pertinente en estudios de carácter cualitativo, donde la comprensión de la realidad profesional exige atender al contexto, la experiencia y las dinámicas socioculturales que configuran el sector.
Según el Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales 2024 (Sociedad General de Autores y Editores [SGAE], 2024), en 2023 se celebraron 110.192 conciertos en España, lo que supone 12.244 más que en 2022. Estos eventos fueron disfrutados por 21.824.967 personas, es decir, 2.743.830 espectadores más que el año anterior, y generaron una recaudación total de 268.666.208 euros, lo que representa un incremento de 40.339.511 euros respecto a 2022.
Asimismo, si se consideran los macrofestivales y grandes festivales, la recaudación total ascendió a 573.052.538 euros, con una asistencia de 28.342.115 personas, lo que supone 123.434.181 euros más y 3.740.107 asistentes adicionales en comparación con el año anterior.
El mismo anuario ofrece las siguientes cifras para la música clásica en 2023. La cifra de recintos donde hubo conciertos de música clásica continúa en crecimiento, hasta alcanzar los 3.259, un 15,9% más que en 2022. Esto indica que la recuperación en la disponibilidad de espacios para conciertos es continua, con 447 recintos más que en 2022 y 2.253 más que en 2021. El número de conciertos en 2023 es considerablemente mayor que en el año anterior, se incrementa un 18,8% con la celebración de 14.983 espectáculos. Este dato se acerca progresivamente a las cifras prepandémicas, aunque aún está un 7,7% por debajo de los 16.230 conciertos celebrados en 2019. En este escenario en el que aumentan los recintos y los conciertos, los espectadores también crecen, pasando de 2.731.040 en 2022 a 3.754.226 en 2023, lo que supone un incremento de asistencia del 37,5%. Aunque el crecimiento es evidente, el público todavía no ha retomado completamente la asistencia a conciertos en vivo, ya que queda un camino por recorrer hasta recuperar los 5.242.430 espectadores registrados en 2019.
En línea con esta evolución positiva experimentada en recintos, conciertos y espectadores, la recaudación también aumenta en 2023. Concretamente, un 22,8% con respecto a 2022, lo que supone 6.869.857 euros más. La cifra global de 36.934.879 euros recaudados en 2023 aún está lejos de los 47,77 millones de 2019, el año previo a la pandemia, pero los datos apuntan a una inminente recuperación.
Conclusiones
La formación reglada vigente no satisface de manera adecuada las necesidades específicas del cantante profesional que desarrolla su labor en orquestas, hoteles o eventos. Se evidencia una carencia significativa de itinerarios formativos que integren la técnica vocal moderna con competencias en interpretación escénica, danza y gestión artística, ámbitos esenciales para el ejercicio profesional contemporáneo. Esta insuficiencia formativa apunta hacia una posible crisis generacional derivada de la ausencia de programas educativos accesibles y actualizados, capaces de dar respuesta a la realidad laboral de los jóvenes intérpretes.
Ante esta situación, la formación no reglada y el aprendizaje autodidacta han asumido un papel supletorio, cubriendo parcialmente dichas carencias. Sin embargo, estas vías de aprendizaje presentan una notable heterogeneidad y carecen de reconocimiento institucional, lo que limita su capacidad de estandarización y su validación dentro del ámbito profesional. En consecuencia, resulta imprescindible el diseño e implementación de programas educativos multidisciplinares, flexibles y actualizados, elaborados en colaboración entre instituciones artísticas, educativas y representantes del sector musical, con el fin de alinear la formación académica con las demandas reales del mercado.
Por otra parte, se observa una marcada predominancia femenina en este ámbito profesional, en contraste con la hegemonía masculina presente en los espacios de mayor visibilidad mediática y comercial —como las listas de éxitos, los grandes festivales o la industria discográfica—. Este contraste evidencia la necesidad de impulsar políticas culturales y educativas orientadas a la equidad de género, así como mecanismos que garanticen el reconocimiento y la proyección del talento femenino en todos los niveles de la práctica musical.
Finalmente, en cuanto a las limitaciones del estudio, los resultados obtenidos no son extrapolables al conjunto del colectivo profesional, dado que se trata de un trabajo de carácter preliminar basado en una muestra reducida. Será necesario ampliar el tamaño muestral y replicar la metodología en otros contextos y grupos profesionales para validar y consolidar los hallazgos presentados.
Bibliografía
Sociedad General de Autores y Editores. (2024). Anuario SGAE 2024 de las artes escénicas, musicales y audiovisuales. Fundación SGAE.
https://anuariossgae.com/anuario2024/home.html
Asociación de Músicos Profesionales de España. (2020). Resultados de la encuesta sobre la formación de los músicos profesionales en España. AMPE.
https://ampemusicos.com/2020/10/24/resultados-de-la-encuesta-sobre-la-formacion-de-los-musicos-profesionales-en-espana/
Kemp, A. (1993). Aproximaciones a la investigación en educación musical. Alianza Música.
Frega, A. L. (1998). La investigación en educación musical. Ricordi.
Popper, K. (1983). La lógica de la investigación científica (3.ª ed.). Paidós.
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