Por: Redacción
Repasamos la trayectoria de Tatiana Palacios Chapa y Xuxa, dos iconos de la música infantil internacional
Tatiana Palacios Chapa
Tatiana fue durante la década de los noventa reconocida como “La reina de los niños”.
Revista de Música y Pedagogía de Vocal Center. Dir.: @IsabelVillagar, Profesora de Canto y Técnica Vocal
GABRIELA FRANCO (ECUADOR): Vuela mi voz. Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC
Gabriela Franco es una cantautora ecuatoriana, nacida en un entorno musical por excelencia, por ser sus padres coralistas de larga trayectoria en una agrupación prestigiosa. A sus 6 años la descubre su madre, impulsándola a cantar en el coro de la escuela. Gabriela lo hizo posteriormente, en corales del colegio e iglesia,
En escenarios debuta con éxito como solista, en 2007, en un programa de jóvenes a cargo del Municipio de Guayaquil, capital económica del Ecuador. Cursó enseñanza superior musical, danza y actuación.
La música africana en la actualidad
Por: Redacción
La música popular africana actual, se puede decir es una mezcla de distintos elementos que son provenientes de las tradiciones musicales africanas, europeas, americanas y del Oriente Próximo, donde se incluyen a la India, Arabia y demás países árabes.
🌟Clases de canto: Consejos para aprender a cantar notas agudas - #Moldear la #Voz
Por: Pamela C Smith
Las notas altas son uno de los aspectos más importantes del canto, ya que no puedes tener un rendimiento tremendo sin ir más arriba dentro de tu rango.
EL FLACO DE LOS FLOWS (MÉXICO): Ritual. Certamen Internacional de Composición LBDC
Las canciones nacen principalmente de experiencias personales transformadas en narrativa, buscando convertir conflictos emocionales en piezas con identidad visual y sonora propia.
CACCINI, el cantor de los MEDICI. La última voz del Renacimiento, de ESTRELLA CUELLO
Por: Isabel Villagar
Hoy reseño una reciente publicación editorial que ya es bestseller en su categoría, una novela ideal para los amantes de la música que está llamada a ser una referencia
Hay nombres que la historia ha convertido en universales: Mozart, Verdi, Puccini o Monteverdi. Sin embargo, hubo un hombre cuya forma de entender la voz cambió para siempre la historia de la música occidental y cuyo nombre apenas hoy es conocido fuera de los especialistas. Su nombre es Giulio Caccini y, aunque fue uno de los grandes protagonistas del nacimiento de la ópera, el paso del tiempo lo relegó a un lugar mucho menos visible del que merece.
Paradójicamente, millones de personas creen conocerlo por el famoso Ave Maria atribuido a Caccini. La realidad es bien distinta: esa célebre composición fue escrita varios siglos después y no pertenece a su obra. El auténtico Giulio Caccini permanece todavía oculto tras uno de los errores de atribución más conocidos de la historia de la música. Esta novela nace precisamente para devolverle su verdadera voz.
Eso es precisamente lo que intenta corregir Caccini, el cantor de los Medici: La última voz del Renacimiento, la nueva novela de Estrella Cuello. Y lo hace de una forma poco habitual, en lugar de limitarse a contar la vida de un personaje histórico, nos invita a acompañarlo en uno de los momentos más fascinantes de la historia de la música.
El libro que devuelve la voz a Giulio Caccini
CARLOS PERÓN CANO y sus "12 CAPRICHOS PARA VIOLÍN SOLO"
Por: Manuel Guillén Navarro
Primero haré una introducción sobre mi amistad con Carlos Perón Cano (Madrid,1976), el cual conozco desde hace unos 30 años.
Fue en su etapa de estudios de violín, coincidiendo con mi primera generación de estudiantes en el Conservatorio Profesional de Música “Amaniel” en Madrid, siendo aquellos mis inicios como pedagogo, después de acabar los estudios de violín en los EEUU.
Decir que ya en aquellos tiempos, Carlos era un joven inquieto con la música delsiglo XX. Era muy poco habitual que un alumno te dijera, en aquel entonces, que "le gustaba mucho el concierto de violín de Igor Stravinsky", concierto que él estudiaría posteriormente.
Como compositor, Carlos Perón Cano es una persona inquieta y muy trabajadora, componiendo de manera constante; interesado en estar al corriente de todo lo quese hace, ¡y siempre escuchando música! Sin dejar de componer, ¡y de ahí su enorme catálogo! con 1.264 obras a día de hoy...
No hay ningún compositor español que haya escrito tantas obras para violín.
5 canciones inspiradas por pinturas famosas
Por: Redacción
El arte siempre encuentra su conexión entre sí y no es de asombrarse que las pinturas o cuadros sirvan de inspiración para componer canciones.
Muchos cantantes famosos tienen en distintos artistas plásticos cuadros que los inmortalizarán dentro de la historia musical y de igual manera en el campo de las artes plásticas mundiales. Desde hace mucho tiempo los pintores encontraban en la música su inspiración y al escuchar por ejemplo a “Wagner”, lograban darle rienda suelta al pincel y lo tomaban como parte de su rutina para crear un cuadro o pintura, desde cero.
No cabe duda que el efecto estimulante, enérgico o calmante que tiene cada instrumento musical en los artistas plásticos es los que los lleva a asignarle a cada instrumento un color y una forma. Y es que la música, desde siempre ha sido la mejor musa; al momento de buscar inspiración.
FER Y TAVI (MEXICO): Silencio. Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC
Fer y Tavi es un dueto mexicano formado por Fernanda Niño y Gerardo Tavera. Su propuesta musical habita principalmente el pop latino, pero se nutre de géneros como la balada, el R&B y el rock para construir un sonido propio, íntimo y contemporáneo.
Las canciones de Fer y Tavi exploran emociones cotidianas a través de historias cercanas y honestas, donde convergen el amor, la nostalgia, la incertidumbre y la búsqueda de conexión humana. Su identidad sonora combina la energía y el caos de la vida citadina con la calma y la calidez de los paisajes tropicales, creando un contraste que atraviesa tanto sus letras como sus arreglos musicales.
Cantantes más famosos del género cristiano
Por: Redacción
La música cristiana, bálsamo para el alma
Desde su origen hasta nuestros días, la música cristiana ha sido el puente de conexión entre el ser humano y lo divino, una especie de vehículo que sirve de aliciente para el alma.
Al igual que otros géneros musicales, este tipo de música ha evolucionado al compás de la sociedad, reflejando sus valores y creencias y adaptándose a la tecnología y modernidad actual.
Fanny Cantó: Haciendo mías las canciones en mi personalidad - Premio Concurso LBDC
¿CUÁL ES LA PRIMERA EXPERIENCIA QUE RECUERDAS CON LA MÚSICA?
Cuando era muy niña apenas teniendo uso de razón entre cuatro o seis años recuerdo que incluso tengo una cinta grabada de radio cassette con uno de mis hermanos cantando una canción acompañándome con la guitarra.
Después de eso yo siempre he tenido muy claro que quería ser cantante, incluso me hubiese gustado hacer películas.
En mi época estaba la niña prodigio Marisol y Rocío Dúrcal y yo interpretaba las películas en casa, tanto cantando bailando como interpretando lo que eran las escenas de cada película, incluso también hacíamos teatros en el barrio con las amigas de aquel entonces haciendo lo mismo.
Más tarde siendo un poquito más mayor adolescente digamos, recuerdo que había una orquesta en un local de mi ciudad Callosa de Segura y mi padre me animó a salir a cantar y canté por primera vez, me acordaré siempre, la chica yeyé.
CHUVA DE ESTRELAS D´OURO: nueva edición del concurso de canto moderno
Peso da Régua acoge la 22.ª edición de Chuva de Estrelas D’Ouro Internacional reuniendo a artistas de 12 países
El embarcadero de Peso da Régua acogerá, el próximo 11 de julio, uno de los mayores eventos internacionales de canto que se celebran en Portugal, con participantes de 12 países, un jurado internacional y acompañamiento musical en directo.
Esta bella zona del río Duero se prepara para recibir una de las celebraciones más emblemáticas de la música y el talento internacional.
El próximo 11 de julio de 2026, a las 21:30 h, el Cais do Peso da Régua acogerá la 22.ª edición de la Chuva de Estrelas D’Ouro Internacional, un concurso que, a lo largo de más de dos décadas, se ha consolidado como referencia en la promoción de la cultura, la excelencia artística y el intercambio entre diferentes países.
La edición de 2026 contará con la participación de cantantes representantes de 12 países, ofreciendo al público un espectáculo de alto nivel artístico y una verdadera celebración de la diversidad cultural a través de la música.
La evaluación de las actuaciones estará a cargo de un jurado internacional compuesto por 10 personalidades de reconocido mérito, procedentes de varios países, que garantizarán elevados estándares de calidad, imparcialidad y rigor artístico.
Uno de los elementos distintivos de este concurso es el hecho de que todos los concursantes interpretarán sus actuaciones acompañados en directo por la Banda Oficial de Chuva de Estrelas, proporcionando una experiencia musical única y valorando el desempeño artístico de cada participante.
El evento será transmitido en directo en plataformas digitales, permitiendo que miles de espectadores, tanto en Portugal como en el extranjero, puedan seguir este gran espectáculo y contribuyendo a la proyección internacional del Peso da Régua, de la región del Douro y de la cultura portuguesa.
Organizado por la Asociación Amigos Abeira Douro, en colaboración con el Municipio de Peso da Régua, la Chuva de Estrelas D’Ouro Internacional constituye un importante vehículo de promoción cultural, turística y económica de la región, reforzando el posicionamiento del Douro como destino de excelencia para grandes eventos internacionales.
La organización invita a los órganos de comunicación social nacionales e internacionales a acompañar esta iniciativa y a divulgar un evento que celebra el talento, la diversidad, la amistad entre los pueblos y el poder universal de la música.
CUCHUFLETEANDO: Un viaje desde el canto en el aula de primaria hacia el coro escolar
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
Hoy reseño esta interesante publicación de gran utilidad para el aula de música
Basado en la experiencia práctica de su autor, Álvaro Castillo Calvo, el libro propone un recorrido didáctico desde las primeras actividades vocales hasta el trabajo coral a varias voces, incorporando canciones, dinámicas y recursos aplicables en el contexto educativo.
CARLOS ÁLVAREZ: Desentrañando el "código secreto" de la partitura
Hoy disfrutamos el placer y honor de entrevistar en exclusiva al grandísimo barítino español Carlos Alvarez
Después de más de 35 años en los escenarios internacionales, ¿cómo ha evolucionado su manera de entender la verdad escénica en un personaje? ¿Hay algún rol en el que sienta que ha cambiado radicalmente su enfoque con el paso del tiempo?
-Vaya por delante que, como intérprete, no me interesa en absoluto ser yo mismo sobre el escenario. La información aportada tanto por la partitura (música y libreto determinan los márgenes de acción) como por la investigación complementaria que yo realizo sobre el personaje son básicas para crear el rango en que puede desenvolverse mi papel, convirtiéndose así en una “constante” (parte invariable de una ecuación). La experiencia profesional ha confirmado que las circunstancias “variables” (los compañeros y su capacidad de réplica, la lectura de las dos direcciones involucradas en una producción: musical y escénica, la propuesta de caracterización física del personaje, mi circunstancia personal en ese momento, etc) son las que aportan las diferentes matizaciones que hacen de cada réplica una realidad/verdad escénica única, por efímera e irrepetible.
En cuanto a la incidencia del paso del tiempo, paradójicamente, el personaje más atemporal de los que he interpretado, Don Giovanni, es el que ha tenido la obligación de madurar conmigo haciendo más hincapié en su parte psicológica que en el aspecto físico.
Usted ha dicho en alguna ocasión que prefiere no juzgar moralmente a sus personajes. ¿Qué personaje “difícil” o políticamente incómodo le ha resultado más liberador interpretar precisamente por esa falta de juicio?
-Tanto Don Giovanni como Scarpia son personajes necesariamente “incómodos” para que la trama de estas óperas obtenga el atractivo que su éxito ha demostrado. Desde este punto de vista, interpretarlos sin complejo y sin sentimiento de culpa ayuda a una mejor trascendencia y resultado escénico (aunque esto requiera maltratar, durante la escena, a los queridos y admirados colegas que comparten la acción). Sí he de decir que ambos, finalmente, reciben por parte de los autores la reprimenda moral que la comunidad espera, pagando con su vida cualquier exceso cometido.
¿Qué tipo de dirección escénica le estimula más hoy en día: las propuestas muy conceptuales y contemporáneas o las lecturas más tradicionales pero extremadamente cuidadosas con el texto y la música?
LIBRE de Melomans en el OLYMPIA: homenaje a NINO BRAVO
Por: Redacción
Hay artistas que trascienden el paso del tiempo y canciones que permanecen para siempre en la memoria colectiva.
Nino Bravo es uno de esos nombres imprescindibles de la música española y "Libre", el nuevo espectáculo de Melomans, consigue acercar su legado al público de una forma completamente original, emocionante y llena de vida. Del 3 al 12 de julio de 2026 en el Teatro Olympia de Valencia, un imperdible.
THE GOODE EXPERIENCE (MEXICO): Traje Azul. Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC
The Goode Experience es una banda de jóvenes que busca presentar el sonido del blues a su generación. Conformado por JP Goode (Voz y guitarra), Gabriel Villaverde (Voz y guitarra/teclado), Alejandro Minauro (bajo), y Sitten (batería). Surge a partir de un jam casero y al darse cuenta del verdadero potencial, JP decidió formar el proyecto. Tuvieron su debut en plataformas en 2024 y desde entonces, acumulan 4 sencillos y múltiples eventos exitosos en distintos venues.
La explosión del ROCK DURO
Por: A. Manuel
Hoy reseñamos una novedad bibliográfica de gran interés para los amantes de la música heavy
Cuando uno se enfrenta a un libro como La explosión del rock duro, de Ángel Vallecillo, lo primero que llama la atención no es la cantidad de nombres que aparecen entre sus páginas, sino la forma en la que están ordenados. No es una enciclopedia. El autor plantea un recorrido cronológico dividido en etapas muy concretas que ayudan a entender cómo fue cambiando el hard rock y el heavy metal desde comienzos de los años setenta hasta la llegada del nuevo milenio. Esa estructura hace que la lectura resulte bastante natural, porque cada capítulo responde a un momento determinado y explica por qué unos grupos dieron paso a otros... sin perder de vista el contexto.
Lo que NO me contaron en el CONSERVATORIO
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
Su interesante subtítulo es: "Las confesiones de un pianista sobre la cara B de la música"
A Miguel Baselga, a quien el gusto de conocer y disfrutar de su ácido humor, sarcasmo e inteligencia, lo conoceréis seguro por la sección de mismo nombre que el libro que reseño, en el programa Las Mañanas de Radio Nacional de España, junto a Mamen Asencio.
Si ya estáis familiarizados con su voz, leer el libro es como tenerlo al lado, conversando y contándote miles de anécdotas divertidas, reflexiones profundas en tono irónico sobre las paradojas que se dan en los conservatorios y la necesidad de hacerse preguntas y atender a la lógica y no a los prejuicios, las costumbres o a lo que "siempre se ha hecho así".
¿Qué hacemos con la educación musical?
👋 Cómo organizar siempre el mejor recital de canto
Por Nikki Loney, directora de Full Voice Music
Los recitales de música están a la vuelta de la esquina. Los recitales anuales son una parte importante de la gestión de un estudio de canto exitoso.
Los recitales de música están a la vuelta de la esquina. Los recitales anuales son una parte importante de la gestión de un estudio de canto exitoso.
Andrea Núñez (MÉXICO): SQTM (Sé que te mueres) - Concurso Internacional de Composición LBDC
Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.
ANDYVERE es el proyecto solista de Andrea Núñez, cantautora mexicana cuya propuesta habita el regional mexicano desde una mirada femenina e íntima. Su trabajo fusiona la raíz del mariachi con sensibilidad pop y toma forma en una propuesta escénica compacta, sostenida por una voz clara y una interpretación frontal que convierten la vulnerabilidad en carácter.
Rango vocal o extensión de cantantes famosos
Por: Redacción
Algunos cantantes han nacido con un don muy singular que se refleja en su voz. Aquí les vamos a presentar los rangos vocales y tesituras de cantantes famosos, que les ayudó a obtener un sitial privilegiado entre su público.
En el mundo de la música, con tantos artistas en el negocio, es importante crear una identidad propia y si hay algo que hace inconfundible a un artista es su voz. No hay dos voces iguales y por tanto dos personas que canten igual, ya que es un rasgo muy personal del artista que permite su identificación al escuchar una canción suya.
📥 ¿Cómo preparar un casting o audición de canto?
Por Susan Yarnall-Monks, Presidenta de la European Voice Teachers Association, EVTA
Preparación de la audición o casting
Acabo de recibir a un alumno que me ha realizado una pregunta muy común: "Por favor, puedes ayudarme a prepararme para una audición en dos semanas. Me pongo muy nervioso. Estoy bien, pero una vez que empiezo, los primeros compases son generalmente tan malos que no consigo el papel!"
Mariagne de Dios (CUBA): "Mi cicatriz". Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC
Mariagne de Dios Morejón Perea es una artista que une la precisión del intérprete clásico, la creatividad de la cantautora y la calidez de la educadora. Su carrera es un claro ejemplo de cómo la música puede ser, al mismo tiempo, arte elevado, vehículo de expresión personal y poderoso instrumento de cambio social.
Mariagne de Dios Morejón Perea es una músico profesional, cantautora y docente nacida en Cuba, con una sólida trayectoria que combina excelencia técnica, sensibilidad artística y un profundo compromiso social. Especializada en guitarra y laúd, Mariagne representa esa rara figura de artista integral que entiende la música no solo como expresión estética, sino como herramienta de educación, inclusión y transformación humana.
Mariagne de Dios Morejón Perea es una músico profesional, cantautora y docente nacida en Cuba, con una sólida trayectoria que combina excelencia técnica, sensibilidad artística y un profundo compromiso social. Especializada en guitarra y laúd, Mariagne representa esa rara figura de artista integral que entiende la música no solo como expresión estética, sino como herramienta de educación, inclusión y transformación humana.
Martha Ninfa Encalada (ECUADOR): Chabuca, Hija del Sol Peruano | Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC
SOBRE EL AUTOR Y LOS MÚSICOS QUE PARTICIPAN
Martha Ninfa Encalada Torres, cantautora ecuatoriana. Sus letras y melodías tienen la finalidad de elevar la dignidad del ser humano. Compone sus propias canciones y las graba mediante su propio esfuerzo. Ha ganado varios reconocimientos y premios a nivel nacional e internacional. Tiene publicadas varias composiciones con letra y música de su autoría, grabaciones que las hace con su propio esfuerzo.
Martha ha convocado a sus amigos músicos y artistas para que la acompañen en este proyecto. Así en julio de 2021 grabaron: Bolívar Sarmiento, un experimentado de la guitarra clásica, quien dirigió la grabación, Marcelo Bustos destacado percusionista, Marco Saula, violinista consagrado. La canción se estrenó en julio de 2023. Trabajar con ellos ha sido un honor, por su gran calidad humana y artística.
Los bailarines son jóvenes estudiantes a quienes les atrajo la canción, Jhon Suárez y Cristina Tapia.
CÓMO NACE LA CANCIÓN
Chabuca, Hija del Sol Peruano presenta un reconocimiento a la mujer artista de origen peruano, Chabuca la Grande.
En la letra plasma la grandeza del talento de la cantautora, cuya trascendencia es mundial. Roy E Howard de los Estados Unidos realizó los arreglos musicales; se grabó en el estudio de Cristian Flores.
Finalmente, Marcelo Encalada filmó las escenas y Roy las editó.
10 Curiosidades del mundo de la música
Por: Redacción
El mundo de la música está cargado de situaciones, algunas curiosas, otras sorprendentes que suceden tras bastidores y se convierten en anécdotas para compartir.
La música es un idioma universal que forma parte de la vida diaria de millones de personas alrededor del mundo. Sin música no podríamos vivir, pues es más que solo una sucesión de sonidos, acordes y voces.
Un mismo tema musical puede despertar diferentes sentimientos y recuerdos, únicos para cada uno, sin importar la latitud en que vivas las canciones se van convirtiendo con el pasar del tiempo en nuestra historia musical, la banda sonora de nuestra película de vida.
Hoy les vamos a presentar algunas curiosidades acerca de la música que probablemente no conocen y les podrán resultar interesantes.
KATHERYN (HONDURAS): "NAH". Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC
Puedes presentar tu candidatura al certamen internacional de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online totalmente gratuito para songwriters, pulsando en el anterior enlace.
Katheryn Banegas es una artista y compositora hondureña. Su obra explora la reconstrucción de su identidad como artista, la nostalgia de los sueños, la vulnerabilidad, el amor que regresa y la rudeza transformada en sátira de sus propias vivencias.
Reconocida por una interpretación vocal con potencia y que en su EP “Antes de Empezar” decide desplazarse hacia la calidez, abrazando una sonoridad más íntima, fresca y emocionalmente expresiva, sin perder la fuerza de sus letras directas.
7 canciones de George Michael para recordar
Por: Redacción
Ya sea con Wham o en solitario, George Michael, fue uno de los músicos más escuchados y vendidos durante los años 80, 90 y la primera parte de los años 2000.
A continuación, una lista de las siete canciones más recordadas y admiradas por su fanaticada.
RAVELLS (MÉXICO): Labios mojados. Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC
10 años de camino, acordes y absoluta independencia respaldan la leyenda de Ravells, una hermandad sónica nacida en el corazón de Toluca que transformó la complicidad infantil en un viaje musical sin retorno.
Desde niños, los hermanos David, Juan y Javier desafiaron la rutina cotidiana convirtiendo hospitales, iglesias, orquestas infantiles y hasta los autobuses escolares en sus primeros escenarios improvisados. En las calles de su comunidad los bautizaron como "los Ravellis" en honor al hermano mayor, un eco del pasado que selló el destino de estos tres cómplices bajo el nombre definitivo de Ravells.
✏️CITAS y pensamientos sobre LA VOZ y el aprendizaje del CANTO
Conoce bien tu cuerpo para llegar a ser un buen cantante
Cuando cantes busca la emoción en tu interior
Que no te cuenten qué se siente en una clase de canto
Más contenidos
Experiencia +25 años, +15 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos
- Isabel Villagar
- Comunidad Valenciana, Spain
- COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas del Ministerio de Educación de España. Académica de las Artes Escénicas de España. Dir. Vocal Center. Miembro fundadora del Capítulo Iberoamericano de la Región Internacional de la National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"
