CARLOS ÁLVAREZ: GALARDÓN ADALID DE LA MÚSICA en el #DíaMundialDeLaÓpera

Hoy comunicamos la concesión de un nuevo Galardón Nacional ADALID DE LA MÚSICA. Compartimos a continuación una entrevista exclusiva al maestro.

Carlos Álvarez Rodríguez, nacido en Málaga el 12 de agosto de 1966, es sin duda una de las figuras más relevantes de la lírica española y un barítono cuya trayectoria artística merece el más alto reconocimiento nacional e internacional. 

Su carrera, construida con persistencia, talento, rigor estético y una presencia escénica formidable, lo sitúa como galardonado con el Adalid Nacional de la Música 2026, distinción que honra no solo su excelencia artística, sino su impacto cultural y la difusión de la música clásica española en todo el mundo. 

Canciones sobre ciudades: Miami, New York, Philadelphia, Bangkok, BCN

 Por: Redacción

Algunas ciudades despiertan emociones únicas en las personas cuando las visitan. Compositores y músicos han dedicado su talento a componer canciones inspiradas en ciudades que han visitado y aquí se las compartimos.

Ciertos artistas quedan fascinados con la vibra energética de ciudades alrededor del mundo, tanto así, que componen melodías para inmortalizarlas a través de la música. 

A continuación, una lista con 

5 canciones inspiradas en ciudades:

RENNE ABRAHAM - CEDRO ROJO (MÉXICO): A la altura del viento. Certamen internacional de composición de canciones LBDC

Renne Abraham es el autor de la canción “A la altura del viento”, interpretada junto a su trío de son jarocho y bolero “Cedro Rojo”, conformado por Fabián Rueda (requinto y voz), Alberto Olaya (jarana y voz) y el propio Renne Abraham (contrabajo y voz).

La propuesta musical de Cedro Rojo surge del interés por reencontrarse con las raíces sonoras que llegaron a México a principios del siglo XX a través del Golfo, particularmente por el puerto de Veracruz. Inspirados por la tradición oral, la trova y la música popular latinoamericana, el trío fusiona géneros como el Son Jarocho y el bolero cubano, creando un puente entre la tradición y la sensibilidad contemporánea.

El mundo del BOLERO! Grandes boleros internacionales de la historia

 Por: Redacción

El bolero conquistó corazones, unió personas y es uno de los géneros musicales que a pesar del tiempo se mantiene latente para que cualquier cantante interprete canciones de bolero en su propia versión.

El primer bolero que ha sido reconocido es "Tristezas" del autor Pepe Sánchez. En tierra firme, los primeros boleros de autor mexicano se escribieron en Yucatán, sin embargo, la primera obra de fama nacional fue lograda en 1921 por el maestro Armando Villarreal Lozano, quien escribió una canción titulada “Morenita mía”. 

Aunque en la partitura su autor no le especificó algún género, se trata de un bolero, el primero escrito en tierras mexicanas que se ganó el corazón de muchas naciones. 

Ayelen Giménez (Paraguay): La música puede ayudar a las personas

 

¿Qué canciones te hacen llorar, y reír?

Canciones que me hacen llorar o me ponen triste: Creep - Radiohead, Someone Like You - Adele, Sweet Night - V, Maravillosa esta noche - JAF, Over the rainbow - Israel K., entre otros

Canciones que me hacen reír o me ponen feliz: Dame - Luis Miguel, Ahora te puedes marchar - Luis Miguel, Boy with Luv - BTS,  Don´t Stop Me Now - Queen, Bonita - Cabas, entre otros.

🎦El estudio del repertorio de canto con vídeos o karaokes

Si los alumnos no tienen adquirida la lecto-escritura musical, se les explica el proceso que deben seguir para aprender las canciones con vídeos o karaokes: 

La música en la Edad Media y el canto gregoriano

   Por: Redacción

La música en la Edad Media (aproximadamente entre los siglos V y XV) estaba estrechamente relacionada con la religión y la liturgia

Se dividía en dos categorías principales: la música religiosa y la música profana.

ADAN SANTIBAÑEZ MENA (MEXICO): Nunca es tarde - Certamen de Composición de Canciones LBDC

A veces escribir no empieza con una idea, sino con una sensación. Esta letra nació de ahí: de una conversación silenciosa con mis propios pensamientos, de escuchar a la soledad y reconocer que, cuando habla demasiado, suele mentir.

Mientras escribía, intenté transformar la vulnerabilidad en un lugar seguro. Convertí la canción en un refugio, en un espacio donde cualquiera —incluyéndome— pudiera encontrarse cuando el ruido afuera o adentro fuera demasiado. Respirar se volvió un puente: una forma de regresar al presente y recordar que ahí también hay curación.

Sociología de la música: los métodos de investigación

 Por: Redacción

La sociología de la música es un campo de estudio que se ocupa de cómo la música es producida, distribuida, consumida y percibida en diferentes sociedades y culturas. 

La sociología de la música se interesa por cómo la música es utilizada para expresar y reflejar las normas, valores y estructuras sociales, así como por cómo la música es utilizada para influir y transformar esas normas, valores y estructuras.

NIKO MOR (PERÚ): Cómo suena tu aMor" - Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC

"Cómo suena tu aMor" es el tercer sencillo del 8vo ep de NIKO MOR, escrita por un sentimiento descubierto, acompañado de sonidos andinos, romanticismo y una voz particular como la de NIKO MOR, los sonidos usados son sintetizados en midis, como toda la producción, hecha por Niko Mor. 

Música heavy, un género en sí mismo

  Por: Redacción

 La música heavy es un género musical que surgió a finales de los años 60 y principios de los 70. 

Se caracteriza por su sonido potente y rítmico, con guitarras distorsionadas y una batería marcada. El heavy metal se basa en una estética de rebelión y libertad, y suele incluir letras que tratan temas como el desafío a la autoridad, la individualidad y la rebeldía. A menudo se asocia con un estilo de vida y una subcultura particular.

FANNY CANTÓ: Vivencias. Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC

FANNY CANTÓ

Nací en 1976 un 5 de febrero en Callosa de Segura con raíces y ciudad actual en Torrevieja (Alicante). Me considero artista desde muy pequeñita. Entre cuatro y seis años ya empecé a cantar en casa junto a mi familia, los cuales también aman la música.  Más adelante estuve haciendo modelaje, teatro, bailes varios, especialmente sevillanas lo que hizo que me dedicara en profundidad a ese estilo, para luego enseñar a más gente. También fui presentadora de televisión local y azafata de concurso televisivo local. 

 

He escrito poesías de las cuales un año obtuve el primer premio en una revista de Torrevieja. He escrito un libro "Caminando en la Oscuridad" el cual me sirvió de terapia y quise hacerlo como autoayuda para ayudar a más gente que camina de alguna manera por un camino oscuro.Habla de superación y de no rendirse jamás. Con diecinueve años empecé a hacer casting y me presenté a concursos de televisión en los cuales obtuve el primer premio. Ahí fue cuando empecé a dedicarme profesionalmente a la música. He estado en orquestas varias, con grupos de temas inéditos, etcétera.

 

En el 2017 tuve una enfermedad llamada mononucleosis la cual me impidió volver a cantar con una valoración médica negativa, pero entrenando todos los días pude lograr recuperar mi voz. A eso se le unió la muerte de mi padre que era el que me acompañaba en todo este sueño y aventura y estuve sin cantar siete años.  

¿Cómo ayuda cantar al desarrollo cerebral?

   Por: Redacción

Existen varias investigaciones científicas que sugieren que el canto puede tener beneficios para el desarrollo cerebral. 

La investigaciones sobre el canto y cerebro han demostrado que el canto es capaz de activar diferentes áreas del cerebro y tiene un impacto en la conectividad cerebral. El canto involucra el uso de diferentes habilidades cognitivas, como la memoria, el ritmo y la percepción auditiva, además, se ha sugerido que el canto puede tener beneficios terapéuticos para mejorar el estado de ánimo y reducir el estrés en individuos.

ALEX GARCÍA (MÉXICO): Buenos días. Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC

 

Alex Garcia es compositor, productor e ingeniero de audio originario de Monterrey, México, con más de 17 años de experiencia en el ámbito musical. Ha desarrollado su carrera artística bajo distintos proyectos personales, entre ellos Alex Muri, desde donde explora la canción de autor con una sensibilidad que combina géneros como el pop, RnB, el folk y el singer-songwriter. 

Es fundador de MUSICALEXPERIENCE, ecosistema de producción musical independiente, y de Xtudio, estudio propio equipado con sistema de audio inmersivo Dolby Atmos 9.1.4 en Monterrey. Egresado con Mención Honorífica de la Licenciatura en Ingeniería en Audio del Instituto SAE México y con First Class Honours en Audio Production por Middlesex University, Londres. 

El rap como recurso didáctico en la educación secundaria

 Por: Redacción

El rap se ha utilizado como un recurso didáctico en educación secundaria en varias formas.

Una de las principales ventajas del rap como recurso didáctico es que es una forma de música que es popular entre los jóvenes, lo que puede ayudar a capturar su atención y motivarlos a participar en las actividades.

Entre las formas en que se ha utilizado el rap en la educación secundaria se incluyen:

Paco Gómez: No se sabe qué alimenta la canción

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 

La primera experiencia fue escuchando canciones que se cantaban en corro. Canciones populares cargadas de magia que memorizaba involuntariamente y queme resultaban tan incomprensibles como maravillosas en sus juegos de palabra y son. En mi casa se oía a menudo la llamada canción andaluza y por suerte se colaba de tanto en tanto una copla que me impresionaba. 

Me recuerdo con ternura cantando en el patio de los alrededores de la Iglesia de Santa Ana de Barcelona. Apenas si tendría doce años. En aquella placita, como amurallada, mi tío tenía una floristería y descubrí una sonoridad cautivadora entre aquellos muros. A los pocos días tuve mi primera guitarra.

¿En qué momento decidiste que querías cantar?

Yo diría, que escuchando los primeros discos de Víctor Manuel, en mi casa. Ya tenía 13-14 años. Asombrado por por la personalidad de las interpretaciones de Paco Ibañez o Víctor Jara. Me dejaban palabras por descubrir y despertaban emociones. Y empecé a escribir canciones, seguramente, para sentir emocionarme.

La música en Galicia

   Por: Redacción

Galicia es una región con una rica tradición musical, con una gran variedad de géneros y estilos que se han desarrollado a lo largo de los siglos.

La música gallega es una de las principales expresiones culturales de la región, y se caracteriza por su gran diversidad y riqueza.

Una de las músicas más populares en Galicia es la gaita gallega. Es un instrumento de viento que se toca con una trompa y una serie de tubos. Es muy popular en la región y se utiliza en muchos tipos de música tradicional gallega, como el "polo" o el "muñeiras".

ANPEAP: el Profesorado de Enseñanzas Artísticas Profesionales unido

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Nace ANPEAP: la unión del profesorado de enseñanzas artísticas profesionales, un paso decisivo hacia su dignificación

Celebramos con entusiasmo el nacimiento de la Asociación de Profesores de Enseñanzas Artísticas Profesionales (ANPEAP), recién constituida. Esta iniciativa marca un hito importante para el colectivo docente de las enseñanzas artísticas profesionales en España. 

Felicitamos de corazón a quienes han impulsado este proyecto con visión, compromiso y determinación. Su creación representa un acto de responsabilidad colectiva y de esperanza de cara al futuro de estas enseñanzas. La unión del profesorado de enseñanzas profesionales es fundamental en el momento actual. 

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#NOVEDAD sobre #COPLA. "Cantar el fuego", de Esther Peñas Domingo

Por: Isabel Villagar, profesora de canto

Hoy reseño una obra que he disfrutado mucho, de auténtica referencia para iniciarse en el inmenso y maravilloso mundo de la copla española

Cantar el fuego, subtitulada "Una travesía por la copla", ha sido escrita con grandísimo acierto de óptica y realización por Esther Peñas Domingo, no exenta de rigor en sus análisis y sembrada así mismo de imaginería poética. Comparar la historia de la copla con el mismo fuego, un fuego que nace de otros (los más próximos la zarzuela, la tonadilla, el cuplé, el flamenco...), se desarrolla y seguro que es imposible apagar, siempre quedarán rescoldos... 

Me encanta su estilo literario, con frases muchas veces muy cortas, muchas veces hasta de una o dos palabras, formando un ringlero (esa palabra predilecta) de belleza, metáforas sugerentes, caracterizaciones precisas como facas y preciosas como llamas. Va a lo esencial. 

EUGENIA GARRIDO (MÉXICO): Todo esfuerzo vale la pena. Premio Concurso online de Canto LBDC

Próximamente el siguiente premiad@. Si quieres participar en este concurso virtual consulta las bases y te presentamos este otro concurso de canciones originales en el que reconocemos la creatividad de tus composiciones. 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 

La verdad es que no recuerdo una primera experiencia como tal, mi padre siempre se encontraba inmerso en la música; creando, tocando, o simplemente escuchando. Y mi primera experiencia cantando frente a un público fue a los 5 años aproximadamente, que mi padre me puso al frente en la iglesia cristiana a la que asistíamos para cantar.

El canto maternal: Importancia de cantar a los bebés (antes incluso de nacer)

   Por: Redacción

Hay investigaciones científicas que sugieren que los bebés en el útero pueden escuchar y responder a los sonidos ambientales, incluyendo la voz de la madre. 

Se cree que el canto materno es especialmente importante debido a que las frecuencias de las voces femeninas suelen ser más bajas y más tranquilas que las de los hombres, lo que puede ayudar a calmar y tranquilizar al bebé en el útero.

🧭 Multiplica tu AUTORIDAD MUSICAL gratis: usa nuestra BIBLIOTECA como tu propio manual técnico

En el mundo de la música y el canto, la credibilidad lo es todo. 

Si eres profesor de canto, tu reputación depende de que tus alumnos vean resultados rápidos y comprendan la teoría sin confundirse. Si eres cantante, tu éxito en un casting o en un ensayo técnico depende de tu capacidad para hablar con propiedad, entender la anatomía de tu voz y resolver problemas de fatiga en tiempo récord. Construir esa autoridad desde cero requiere años de estudio, redacción de materiales y validación científica.

Hoy queremos proponerte un trato de beneficio mutuo en el que tú ganas el estatus de experto de forma inmediata y nosotros expandimos nuestro alcance de manera completamente automática.

Ponemos a tu entera disposición los miles de artículos técnicos, científicos y pedagógicos de La Brújula del Canto para que los utilices como si fuesen tu propio libro de texto, tu enciclopedia de consulta o tu herramienta de captación de alumnos. Es un auténtico catálogo de recursos con miles de artículos publicados (si la ves en el ordenador tiene un buscador arriba a la derecha muy útil, y si la ves desde tu móvil puedes acceder al buscador específico pulsando abajo del todo en"Ver versión Web" y te aparecerá arriba el buscador). 

No necesitas pedirnos permiso, no tienes que pagar licencias, ni necesitas registrarte en ninguna parte. Solo tienes usarlos estratégicamente para potenciar tu marca personal o tu negocio, siempre citando y enlazando, por respeto a la propiedad intelectual.

A continuación, te explicamos cómo puedes beneficiarte directamente de nuestro archivo histórico optimizando tu tiempo y ganando prestigio ante tu comunidad.

MEXICO: listado de cantantes mexicanos más populares en varios géneros musicales ACTUALIZACIÓN

Por: Redacción

México es un país con una amplia y variada cultura musical, son muchos los cantantes y grupos mexicanos que son reconocidos en el mundo entero: Luis Miguel, Vicente y Alejandro Fernández, Juan Gabriel, Maná, Pedro Fernández, Marco Antonio Solìs, Belinda, Alejandra Guzmán y Reik entre muchos otros, representan muy bien al país azteca. 

Estos y otros artistas forman parte de las listas (ranking) y sus canciones suenan insistentemente no sólo en México sino también en muchos otros países. Los cantantes y agrupaciones mexicanas tienen varios estilos o géneros musicales: ranchero, regional mexicano, baladas pop románticas, rock pop, metal rock y muchos géneros y subgéneros más.

Origen musical y canoro en los homínidos

 Por: Redacción

Hoy tratamos diversas perspectivas científicas sobre la historia misma de la música en conexión con la historia misma del ser humano

La evolución de la música en los homínidos es un tema de estudio que se ha investigado desde varias perspectivas, desde la neurociencia hasta la antropología. Aunque no se sabe con certeza cómo se originó la música en los humanos, hay varias teorías y hallazgos científicos que pueden ayudar a entender cómo y por qué la música evolucionó en los homínidos.

La ruta JOHN LENNON, recorrido por sus lugares emblemáticos

 Por: Redacción

John Lennon, músico cuyo legado puede ser visto por todos en una ruta a través de lugares que fueron los favoritos del ídolo.

Liverpool vería asegurado su lugar en los mapas del mundo con el nacimiento de John Lennon, uno de los músicos más prolíficos que formó parte de The Beatles, agrupación de rock que rompió paradigmas y cambió el panorama de la fama que los grupos de rock habían experimentado hasta entonces

Si están interesados en hacer una gira para conocer sitios relacionados con el ex Beatle, encontrarán interesante un circuito que incluye los siguientes lugares:

CONGRESO EVTA EUROVOX 2026 (SUIZA): actualización imprescindible en Pedagogía del Canto

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Una publicación compartida de Isabel Villagar - La Brújula Del Canto (@isabelvillagar)

Por: Isabel Villagar, profesora de canto

Ayer tarde, 22 de agosto de 2026, terminó en la Hochschule Luzern Musik uno de los encuentros más inspiradores, enriquecedores y necesarios que ha vivido la comunidad de profesores de canto y profesionales de la voz.

Tras tres días intensos (del 20 al 22 de agosto), llenos de keynotes, talleres interdisciplinares, presentaciones, foros de intercambio, conciertos y momentos de conexión genuina, salgo con el corazón lleno de gratitud, la mente estimulada y una certeza renovada: el aprendizaje vocal interdisciplinar y la actualización continua en pedagogía del canto no son opcionales, sino esenciales para seguir creciendo como docentes y como artistas. 

La formación de cantantes de orquesta, hoteles y eventos: un estudio preliminar, por DUNIA SANTANA

Hoy compartimos el abstract, parte de la introducción, conclusiones y bibliografía del trabajo final de programa High Certificate of Singing Mentoring, HCSM© realizado por Dunia Santana y tutorizado por Isabel Villagar, directora del programa de actualización profesional en didáctica del canto.

La formación de cantantes de orquesta, hoteles y eventos: un estudio preliminar.

Autora: Dunia Santana
Tutora: Isabel Villagar

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Resumen

Este estudio analiza la situación formativa de los cantantes que trabajan en orquestas, hoteles y eventos en España, con el objetivo de identificar las principales deficiencias del sistema educativo en relación con las demandas reales de esta profesión. A partir de una metodología cualitativa basada en encuestas, se recopilaron datos de 34 cantantes profesionales con edades comprendidas entre los 16 y los 70 años. Los resultados evidencian la falta de una formación reglada adaptada a la realidad de este perfil de cantante moderno, la nula oferta de canto moderno en las enseñanzas regladas, elementales y profesionales de música y la escasa oferta en canto moderno en los conservatorios superiores que se encuentra más enfocada al jazz y no abarca el resto de estilos de música moderna.  El estudio refleja además la necesidad de establecer un itinerario formativo que garantice una enseñanza integral que abarque técnica vocal, interpretación, danza, producción, gestión emocional y recursos psicológicos aplicados al desempeño artístico. En conclusión, es urgente e imprescindible replantear la formación reglada desde un enfoque contemporáneo, transversal y profesionalizador y entendemos que la reciente aprobación de la Ley de Enseñanzas Artísticas permitiría el desarrollo de estos itinerarios formativos.

ISA ESPI (MÉXICO): Ataque de pánico - Certamen de Composición LBDC

Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.

Sobre la autora

isa espi es una cantautora, artista, productora y directora creativa emergente cuya música retrata su vida como una genz-millennial de clase media baja en en Estado de México. Su propuesta musical mezcla folclor mexicano, pop y música alternativa con letras directas y explícitas, abordando temas poco explorados en el pop en español, como la salud mental, el rechazo a la vida oficinista, la precariedad y la transición a la adultez. 

Con una mirada íntima y generacional y más de diez años de experiencia en teatro musical y ensambles vocales, además de formación en marketing y management, desarrolla un proyecto sólido tanto en lo musical como en lo escénico y estratégico. En 2025 lanza nubes y ya, su primer EP independiente producido en el Estado de México, un material marcado por la honestidad lírica y una conexión inmediata con el público, donde la vulnerabilidad funciona como eje narrativo mientras explora a su adolescente interna enfrentándose al mundo adulto.

{VÍDEO} Clases online de canto: ¿Cómo son?

 

Yubarta, el canto de la ballena jorobada

 Por: Redacción

La forma de comunicarse que tienen los animales muchas veces es asombrosa, los delfines, los grillos, las aves, los lobos, los perros, los gatos y las ballenas tienen su manera muy particular de comunicación

Tanto entre ellos como con otras especies, incluyendo a los humanos. Yubarta; que es el nombre que se les da a las ballenas jorobadas, tiene una colección de sonidos que emite para comunicarse. 

Es necesario aclarar que la palabra “canto” se emplea particularmente, para dar una descripción al patrón de sonidos predecibles y repetitivos emitidos por ciertas especies de ballenas (especialmente la ballena yubarta), por tener mucha semejanza al canto de los humanos, según lo explican los cetólogos.

Los CANTANTES más RICOS de la Historia

 Por: Redacción

Fama y fortuna, lista de los cantantes más ricos de todos los tiempos

Si es bien administrada, dedicarse a una carrera como cantante o compositor musical, puede dejar dinero suficiente para vivir más allá de la comodidad, lujos y privilegios a los que cualquier Director Ejecutivo está acostumbrado a tener.

Puede que no sea un camino sencillo de recorrer, pero quién dijo que las buenas cosas llegan fácil, lo que toca es trabajar a conciencia, usar el talento que te fue otorgado por designio divino y tomar decisiones estratégicas.

Veamos a continuación una lista con los cantantes más ricos del mundo, quienes han visto su esfuerzo y talento recompensados con creses.

Investigando estilos musicales: Quiet storm, New Jack Swing, New Jill Swing, Neo Soul y Ska

    Por: Redacción

Hoy hablamos de varios subgéneros subgéneros del Rythm and Blues (R&B)

Algunos son muy populares como el ska y otros que se quedaron un poco en el olvido siendo menos populares, nos referimos al: quiet storm, new jack swing, new jill swing y el neo soul.

✔️Cómo cantar con vibrato

Por U. Kennedy

¿Estás buscando de maneras de aprender a cantar con vibrato? 

Bueno, es imperativo entender por qué y cuándo usarlo. 

Varios cantantes usan el vibrato para alcanzar un gran crescendo. 

10 mejores cantantes de GUATEMALA de la actualidad. VERSIÓN EXTENDIDA

 Por: Redacción

Un viaje por las vidas de los 10 cantantes guatemaltecos más reconocidos en la actualidad

Guatemala es una tierra con una geografía escarpada majestuosa, que regala paisajes naturales increíbles y a la vez se ha vuelto cuna de grandes artistas, cantantes, arreglistas y compositores que se han hecho de renombre internacional o están iniciando carrera en este mundo, con mucha proyección, gracias a sus singulares talentos.

En la siguiente lista les compartimos algunos datos de los 10 mejores cantantes guatemaltecos de las primeras dos décadas del siglo XXI.

KARYY (MÉXICO): Al final - Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC

KARYY

Es una artista que transforma su introspección en canciones

que invitan a mirar hacia adentro con sensibilidad y honestidad.

Su obra nace del sobrepensar constante

y de las conclusiones que emergen en su camino

hacia la salud mental y el autoconocimiento profundo.

Su filosofía se nutre del simbolismo

y de un universo onírico lleno de imágenes y metáforas.

Refleja también un profundo amor

por la naturaleza, sus ciclos y su calma.

Habita en los diálogos internos

que surgen de la contemplación consciente

de todo lo que nos rodea y nos habita.

Su sonido fusiona pop, jazz, bossa nova y soul

con ecos de los años 70 y 80 y una vibrante sección de metales.

Su música es una ventana al alma donde cada nota revela un sueño.