¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Mi primera experiencia fue cuando era muy pequeñita aproximadamente seis años cantando con mi hermano mayor canciones de la infancia y canciones que él me animaba cuando tocaba la guitarra pero sobre todo cuando me hice un poquito más adulta y había una orquesta en el pueblo, en un local donde se reunían los socios del local en fiestas y había una orquesta y mi padre me animó de un empujón hacia la orquesta para que cantara la chica yeyé y luego en un karaoke así fue.
Peso da Régua acoge la 22.ª edición de Chuva de Estrelas D’Ouro Internacional reuniendo a artistas de 12 países
El embarcadero de Peso da Régua acogerá, el próximo 11 de julio, uno de los mayores eventos internacionales de canto que se celebran en Portugal, con participantes de 12 países, un jurado internacional y acompañamiento musical en directo.
Esta bella zona del río Duero se prepara para recibir una de las celebraciones más emblemáticas de la música y el talento internacional.
El próximo 11 de julio de 2026, a las 21:30 h, el Cais do Peso da Régua acogerá la 22.ª edición de la Chuva de Estrelas D’Ouro Internacional, un concurso que, a lo largo de más de dos décadas, se ha consolidado como referencia en la promoción de la cultura, la excelencia artística y el intercambio entre diferentes países.
La edición de 2026 contará con la participación de cantantes representantes de 12 países, ofreciendo al público un espectáculo de alto nivel artístico y una verdadera celebración de la diversidad cultural a través de la música.
La evaluación de las actuaciones estará a cargo de un jurado internacional compuesto por 10 personalidades de reconocido mérito, procedentes de varios países, que garantizarán elevados estándares de calidad, imparcialidad y rigor artístico.
Uno de los elementos distintivos de este concurso es el hecho de que todos los concursantes interpretarán sus actuaciones acompañados en directo por la Banda Oficial de Chuva de Estrelas, proporcionando una experiencia musical única y valorando el desempeño artístico de cada participante.
El evento será transmitido en directo en plataformas digitales, permitiendo que miles de espectadores, tanto en Portugal como en el extranjero, puedan seguir este gran espectáculo y contribuyendo a la proyección internacional del Peso da Régua, de la región del Douro y de la cultura portuguesa.
Organizado por la Asociación Amigos Abeira Douro, en colaboración con el Municipio de Peso da Régua, la Chuva de Estrelas D’Ouro Internacional constituye un importante vehículo de promoción cultural, turística y económica de la región, reforzando el posicionamiento del Douro como destino de excelencia para grandes eventos internacionales.
La organización invita a los órganos de comunicación social nacionales e internacionales a acompañar esta iniciativa y a divulgar un evento que celebra el talento, la diversidad, la amistad entre los pueblos y el poder universal de la música.
Hoy reseño esta interesante publicación de gran utilidad para el aula de música
Basado en la experiencia práctica de su autor, Álvaro Castillo Calvo, el libro propone un recorrido didáctico desde las primeras actividades vocales hasta el trabajo coral a varias voces, incorporando canciones, dinámicas y recursos aplicables en el contexto educativo.
Hoy disfrutamos el placer y honor de entrevistar en exclusiva al grandísimo barítino español Carlos Alvarez
Después de más de 35 años en los escenarios internacionales, ¿cómo ha evolucionado su manera de entender la verdad escénica en un personaje? ¿Hay algún rol en el que sienta que ha cambiado radicalmente su enfoque con el paso del tiempo?
-Vaya por delante que, como intérprete, no me interesa en absoluto ser yo mismo sobre el escenario. La información aportada tanto por la partitura (música y libreto determinan los márgenes de acción) como por la investigación complementaria que yo realizo sobre el personaje son básicas para crear el rango en que puede desenvolverse mi papel, convirtiéndose así en una “constante” (parte invariable de una ecuación). La experiencia profesional ha confirmado que las circunstancias “variables” (los compañeros y su capacidad de réplica, la lectura de las dos direcciones involucradas en una producción: musical y escénica, la propuesta de caracterización física del personaje, mi circunstancia personal en ese momento, etc) son las que aportan las diferentes matizaciones que hacen de cada réplica una realidad/verdad escénica única, por efímera e irrepetible.
En cuanto a la incidencia del paso del tiempo, paradójicamente, el personaje más atemporal de los que he interpretado, Don Giovanni, es el que ha tenido la obligación de madurar conmigo haciendo más hincapié en su parte psicológica que en el aspecto físico.
Usted ha dicho en alguna ocasión que prefiere no juzgar moralmente a sus personajes. ¿Qué personaje “difícil” o políticamente incómodo le ha resultado más liberador interpretar precisamente por esa falta de juicio?
-Tanto Don Giovanni como Scarpia son personajes necesariamente “incómodos” para que la trama de estas óperas obtenga el atractivo que su éxito ha demostrado. Desde este punto de vista, interpretarlos sin complejo y sin sentimiento de culpa ayuda a una mejor trascendencia y resultado escénico (aunque esto requiera maltratar, durante la escena, a los queridos y admirados colegas que comparten la acción). Sí he de decir que ambos, finalmente, reciben por parte de los autores la reprimenda moral que la comunidad espera, pagando con su vida cualquier exceso cometido.
¿Qué tipo de dirección escénica le estimula más hoy en día: las propuestas muy conceptuales y contemporáneas o las lecturas más tradicionales pero extremadamente cuidadosas con el texto y la música?
Hay artistas que trascienden el paso del tiempo y canciones que permanecen para siempre en la memoria colectiva.
Nino Bravo es uno de esos nombres imprescindibles de la música española y "Libre", el nuevo espectáculo de Melomans, consigue acercar su legado al público de una forma completamente original, emocionante y llena de vida. Del 3 al 12 de julio de 2026 en el Teatro Olympia de Valencia, un imperdible.
The Goode Experience es una banda de jóvenes que busca presentar el sonido del blues a su generación. Conformado por JP Goode (Voz y guitarra), Gabriel Villaverde (Voz y guitarra/teclado), Alejandro Minauro (bajo), y Sitten (batería). Surge a partir de un jam casero y al darse cuenta del verdadero potencial, JP decidió formar el proyecto. Tuvieron su debut en plataformas en 2024 y desde entonces, acumulan 4 sencillos y múltiples eventos exitosos en distintos venues.
Hoy reseñamos una novedad bibliográfica de gran interés para los amantes de la música heavy
Cuando uno se enfrenta a un libro como La explosión del rock duro, de Ángel Vallecillo, lo primero que llama la atención no es la cantidad de nombres que aparecen entre sus páginas, sino la forma en la que están ordenados. No es una enciclopedia. El autor plantea un recorrido cronológico dividido en etapas muy concretas que ayudan a entender cómo fue cambiando el hard rock y el heavy metal desde comienzos de los años setenta hasta la llegada del nuevo milenio. Esa estructura hace que la lectura resulte bastante natural, porque cada capítulo responde a un momento determinado y explica por qué unos grupos dieron paso a otros... sin perder de vista el contexto.
A Miguel Baselga, a quien el gusto de conocer y disfrutar de su ácido humor, sarcasmo e inteligencia, lo conoceréis seguro por la sección de mismo nombre que el libro que reseño, en el programa Las Mañanas de Radio Nacional de España, junto a Mamen Asencio.
Si ya estáis familiarizados con su voz, leer el libro es como tenerlo al lado, conversando y contándote miles de anécdotas divertidas, reflexiones profundas en tono irónico sobre las paradojas que se dan en los conservatorios y la necesidad de hacerse preguntas y atender a la lógica y no a los prejuicios, las costumbres o a lo que "siempre se ha hecho así".
Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.
ANDYVERE es el proyecto solista de Andrea Núñez, cantautora mexicana cuya propuesta habita el regional mexicano desde una mirada femenina e íntima. Su trabajo fusiona la raíz del mariachi con sensibilidad pop y toma forma en una propuesta escénica compacta, sostenida por una voz clara y una interpretación frontal que convierten la vulnerabilidad en carácter.
Algunos cantantes han nacido con un don muy singular que se refleja en su voz. Aquí les vamos a presentar los rangos vocales y tesituras de cantantes famosos, que les ayudó a obtener un sitial privilegiado entre su público.
En el mundo de la música, con tantos artistas en el negocio, es importante crear una identidad propia y si hay algo que hace inconfundible a un artista es su voz. No hay dos voces iguales y por tanto dos personas que canten igual, ya que es un rasgo muy personal del artista que permite su identificación al escuchar una canción suya.
Por Susan Yarnall-Monks, Presidenta de la European Voice Teachers Association, EVTA
Preparación de la audición o casting Acabo de recibir a un alumno que me ha realizado una pregunta muy común: "Por favor, puedes ayudarme a prepararme para una audición en dos semanas. Me pongo muy nervioso. Estoy bien, pero una vez que empiezo, los primeros compases son generalmente tan malos que no consigo el papel!"
Mariagne de Dios Morejón Perea es una artista que une la precisión del intérprete clásico, la creatividad de la cantautora y la calidez de la educadora. Su carrera es un claro ejemplo de cómo la música puede ser, al mismo tiempo, arte elevado, vehículo de expresión personal y poderoso instrumento de cambio social. Mariagne de Dios Morejón Perea es una músico profesional, cantautora y docente nacida en Cuba, con una sólida trayectoria que combina excelencia técnica, sensibilidad artística y un profundo compromiso social. Especializada en guitarra y laúd, Mariagne representa esa rara figura de artista integral que entiende la música no solo como expresión estética, sino como herramienta de educación, inclusión y transformación humana.
Martha Ninfa Encalada Torres, cantautora ecuatoriana. Sus letras y melodías tienen la finalidad de elevar la dignidad del ser humano. Compone sus propias canciones y las graba mediante su propio esfuerzo. Ha ganado varios reconocimientos y premios a nivel nacional e internacional. Tiene publicadas varias composiciones con letra y música de su autoría, grabaciones que las hace con su propio esfuerzo.
Martha ha convocado a sus amigos músicos y artistas para que la acompañen en este proyecto. Así en julio de 2021 grabaron: Bolívar Sarmiento, un experimentado de la guitarra clásica, quien dirigió la grabación, Marcelo Bustos destacado percusionista, Marco Saula, violinista consagrado. La canción se estrenó en julio de 2023. Trabajar con ellos ha sido un honor, por su gran calidad humana y artística.
Los bailarines son jóvenes estudiantes a quienes les atrajo la canción, Jhon Suárez y Cristina Tapia.
CÓMO NACE LA CANCIÓN
Chabuca, Hija del Sol Peruano presenta un reconocimiento a la mujer artista de origen peruano, Chabuca la Grande.
En la letra plasma la grandeza del talento de la cantautora, cuya trascendencia es mundial. Roy E Howard de los Estados Unidos realizó los arreglos musicales; se grabó en el estudio de Cristian Flores.
Finalmente, Marcelo Encalada filmó las escenas y Roy las editó.
El mundo de la música está cargado de situaciones, algunas curiosas, otras sorprendentes que suceden tras bastidores y se convierten en anécdotas para compartir.
La música es un idioma universal que forma parte de la vida diaria de millones de personas alrededor del mundo. Sin música no podríamos vivir, pues es más que solo una sucesión de sonidos, acordes y voces.
Un mismo tema musical puede despertar diferentes sentimientos y recuerdos, únicos para cada uno, sin importar la latitud en que vivas las canciones se van convirtiendo con el pasar del tiempo en nuestra historia musical, la banda sonora de nuestra película de vida.
Hoy les vamos a presentar algunas curiosidades acerca de la música que probablemente no conocen y les podrán resultar interesantes.
Puedes presentar tu candidatura al certamen internacional de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online totalmente gratuito para songwriters, pulsando en el anterior enlace.
Katheryn Banegas es una artista y compositora hondureña. Su obra explora la reconstrucción de su identidad como artista, la nostalgia de los sueños, la vulnerabilidad, el amor que regresa y la rudeza transformada en sátira de sus propias vivencias.
Reconocida por una interpretación vocal con potencia y que en su EP “Antes de Empezar” decide desplazarse hacia la calidez, abrazando una sonoridad más íntima, fresca y emocionalmente expresiva, sin perder la fuerza de sus letras directas.
Ya sea con Wham o en solitario, George Michael, fue uno de los músicos más escuchados y vendidos durante los años 80, 90 y la primera parte de los años 2000.
A continuación, una lista de las siete canciones más recordadas y admiradas por su fanaticada.
10 años de camino, acordes y absoluta independencia respaldan la leyenda de Ravells, una hermandad sónica nacida en el corazón de Toluca que transformó la complicidad infantil en un viaje musical sin retorno.
Desde niños, los hermanos David, Juan y Javier desafiaron la rutina cotidiana convirtiendo hospitales, iglesias, orquestas infantiles y hasta los autobuses escolares en sus primeros escenarios improvisados. En las calles de su comunidad los bautizaron como "los Ravellis" en honor al hermano mayor, un eco del pasado que selló el destino de estos tres cómplices bajo el nombre definitivo de Ravells.
Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.
Luis Emiliano Sánchez Martínez, artísticamente conocido comoLuisE, es cantante, compositor y productor musical mexicano enfocado en la creación de propuestas dentro delpop latino contemporáneo. Su trabajo artístico fusiona géneros como bolero, bachata, salsa, afrobeat, house y reggaetón, desarrollando una identidad sonora que combina elementos tradicionales de la música latinoamericana con una producción contemporánea.
Hoy celebramos una publicación en el ámbito de la educación y la cultura que está llamada ser referencial.
La revista EDYC, de tirada nacional, se presenta como un proyecto cultural y divulgativo que busca reflexionar sobre el mundo contemporáneo desde una mirada amplia, humanista y profundamente conectada con la experiencia cotidiana. Aunque todavía joven -sus primeros números aparecieron en 2024-, la publicación muestra una clara voluntad de consolidarse como un espacio de pensamiento, conversación y análisis cultural. La propia estructura de la revista, así como la diversidad de sus temas y colaboradores, permite entender que EDYC no pretende ser únicamente un medio informativo, sino una plataforma de reflexión intelectual y sensibilidad artística.
Algunos talentosos guitarristas no lograron vivir mucho para ver el éxito de sus carreras.
Aunque tenían mucho talento, no vivieron tanto para ver el fruto de au arduo trabajo como guitarristas. Eso fue lo que les pasó a estos músicos a los que circunstancias adversas truncaron sus carreras, sin dejarlos llegar más alto.
Estos son cinco guitarristas que murieron antes de los 30 años.
¿Alguna vez te has preguntado qué ocurre realmente en nuestro cerebro cuando cantamos, escuchamos o componemos?
La Universidad de Lleida (UdL), a través de su Centro de Formación Permanente, invita a la comunidad de La Brújula del Canto a descubrir la ciencia detrás del arte.
Bajo la dirección académica del reconocido divulgador Jordi A. Jauset(PhD) y la coordinación del pianista y concertista Antoni Tolmos(PhD) se abren las puertas a una formación pionera y rigurosa que conecta la interacción música-cerebro con sus aplicaciones prácticas.
¿Por qué elegir estas formaciones?
A diferencia de otros cursos, estas titulaciones ofrecen un enfoque multidisciplinar único. No solo se estudia la música, sino su intersección con la física-acústica, la biología, la psicología y la neurociencia. Es una oportunidad ideal para profesionales de la salud, la educación, el marketing o el deporte que deseen fundamentar su práctica en la evidencia científica.
Las mujeres y la música siempre han estado conectadas, he aquí algunas mujeres compositoras que influenciaron la historia
Con astucia, creatividad y valentía, muchas mujeres han abierto camino y contribuido con el desarrollo de esta disciplina de creación musical a través de propuestas innovadoras y transgresoras.
En algunos casos sus obras han recibido la ovación del público y la crítica; en otros, la censura y la indiferencia.
La música de Aragón tiene una variedad de géneros que son representativos de esta región española.
¿Sabían que en la región de Aragón también existen grandes compositores de música clásica? Además del intérprete Miguel Fleta, gran tenor y del creador Antón García Abril, inolvidables, vamos a dar un paseo musical por esta gran tierra.
La música de Aragón es de gran tradición en la música española y aunque el género más escuchado y representativo son las jotas aragonesas, también hay música clásica originaria de la zona, de compositores como Melchor Robledo o Sebastián Aguilera de Heredia, compositores reconocidos a nivel mundial.
Me crié entre el rock y la música clasica John Williams, Chopin, el blues y Led Zeppelin. Me gusta componer multiples generos de musica, pero esas serian mis influencias más fuertes.
Algunos no ganaron Eurovisión, pero tenían canciones que les lanzaron a la fama.
Participar en un Festival Eurovisión y ganarlo no es fácil. Sin embargo, a veces no ganar no significa perder. A continuación, los 10 temas de Eurovisión que no ganaron, pero fueron muy populares y dinamizaron las carreras de sus intérpretes.
La expresión no verbal abarca muchos espectros, al final lo que importa es recibir el mensaje de forma correcta
Al abordar el tema de la expresión no verbal no se puede dejar aparte sin mencionar a Albert Mehrabian, psicólogo e investigador quien fue la persona que en los años 60 llevó a cabo dos experimentos en los que concluía que solo utilizamos un 10% de nuestro cerebro.
Por medio de dichos experimentos llegó a la conclusión de que el lenguaje verbal tiene una participación minoritaria en el proceso de comunicación con un 7%, mientras que el tono de voz (38%) y el lenguaje corporal (55%) tienen mayor preponderancia.
Massiel, brindaremos por ti, por tu gran carrera en el mundo de la música
Massiel es toda una primera dama de la canción, cuya carrera empezó a finales de los años sesenta cuanto dio su primera actuación en público en la ciudad de Madrid con la canción “Di que no”.
Desde los primeros homínidos la música ha evolucionado mucho hasta nuestros días
Todos llevamos la música en nuestro ADN y aunque es un tema que parece álgido a algunos, no se puede negar. A través del tiempo mientras se cruza la línea generacional que han existido a través de la historia, la música siempre ha estado presente.
COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas del Ministerio de Educación de España. Académica de las Artes Escénicas de España. Dir. Vocal Center. Miembro fundadora del Capítulo Iberoamericano de la Región Internacional de la National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"
