Por: Redacción
¿Dónde se encuentra contenido interesante en la red?
Éstas son nuestras recomendaciones:
Por: Redacción
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Por: Redacción
La cantante de "Yo no te pido la luna", tuvo su época dorada en los años 80
Profesionalmente, Daniela Romo estudió la carrera de teatro en la Academia Andrés Soler y canto con Seth Riggs en Los Ángeles, California.
No obstante, de manera simultánea participaba en la producción de comerciales de televisión, fotografía publicitaria y actuaba en representaciones de teatro clásico, como tragedias griegas, hasta llegar a la comedia musical.
Por: Agustín Manuel Martínez, autor invitado
Reseña de la película francesa "La clase de piano" (In your hands / Au bout des doigts) y reflexión sobre la motivación en el estudio musical
Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.
Por: Redacción
Voces extraordinarias en un musical asimismo extraordinario
Por: Lidia Martínez, autora invitada
Este libro me ha parecido muy interesante porque no es solo un libro sobre rap, sino que explica cómo funciona de verdad escribir letras. Desde el principio se nota que está hecho por alguien que conoce mucho el tema, pero que lo quiere explicar de forma clara, como si estuviera enseñando paso a paso.

En el prólogo de Francesc Tamarite, a.k.a. "Fuethe First" habla de la importancia del libro. Quiero remarcar estas palabras:
"Tres décadas han tenido que pasar, para que tengamos por fin en las manos el primer manuel sobre técnicas de rap hispanohablante (...). Este manual materializa lo que muchos hubiéramos querido tener en aquellos años de prueba y error. Resuelve esas primeras dificultades: desde enseñarte a compar compases hasta esos básicos con lso que me peleaba, además de desglosar ténicas avanzadas que solo descubriríamos pasados años en el juego".
La historia musical de Islandia es relativamente reciente si se compara con otras tradiciones europeas, aunque no está exenta de un devenir propio.
Durante siglos el país tuvo una población pequeña y dispersa, con una vida cultural muy ligada a la literatura oral y a la transmisión familiar de canciones. Esto explica que, hasta bien entrado el siglo XIX, la mayor parte de la música documentada sea vocal y esté vinculada a textos poéticos o narrativos.
Una de las formas más antiguas es la rímur, un tipo de canto narrativo que se desarrolló aproximadamente desde el siglo XIV. Las rímur consisten en largos ciclos de versos cantados que cuentan episodios heroicos o historias derivadas de las sagas islandesas. El cantante suele interpretar melodías relativamente simples y repetitivas, mientras el peso expresivo recae en el ritmo del texto y en la declamación. Durante siglos fue una práctica doméstica o comunitaria más que escénica. En zonas rurales, estas interpretaciones podían extenderse durante horas en reuniones familiares o durante el invierno.
¿Quién no ha pasado por un bache en sus estudios o desempeño profesional artístico (musical o en otro ámbito)?
Antoni Tolmos ha escrito una joyita. Son sólo 112 páginas, se lee de una sentada, pero te deja una impronta perdurable, o como él mismo dice a sus estudiantes universitarios, como reconoce en la contraportada de su reciente libro de partituras sobre la movida española de los 80, del que dejo un link abajo, "lo más importante: si consigo que te quede una sola cosa de mí, no me olvidarás."
Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
Me acerco a este libro desde la curiosidad profesional y desde la experiencia cotidiana con la voz.
Sonidos para tu bienestar de Jordi A. Jauset se acaba de publicar en la editorial Plataforma Editorial. Como reza en su prólogo: "nos ofrece un compendio actualizado y riguroso que conserva la claridad divulgativa que caracteriza su estilo". No se puede condensar mejor en una pequeña línea. Y como también indica el Dr. Juan Manuel Orjuela Rojas, neuropsiquiatra, se recomienda especialmente tanto "a profesionales de la salud como a músicos, a terapeutas y a cualquier persona interesada en descubrir cómo las vibraciones resuenan en nuestro interior".Por: Isabel Villagar, profesora de canto
Hoy me es muy grato compartiros una novedad editorial internacional de alto impacto:
En tiempos en los que la divulgación sobre el cuerpo suele oscilar entre el manual técnico y el recetario de autoayuda, Postura y emociones, el nuevo libro de Bibiana Badenes publicado por RBA Integral, propone algo más ambicioso: comprender el cuerpo como un relato vivo de nuestra biografía emocional.
La premisa del libro es tan sencilla como potente: nuestra postura no es una mera cuestión mecánica, sino un lenguaje. Cada tensión, cada patrón respiratorio, cada forma de sostenernos en el espacio habla de lo que hemos vivido y de cómo nos relacionamos con nuestras emociones. Badenes desarrolla esta idea con una combinación equilibrada de evidencia científica, experiencia clínica y narración de casos reales que facilitan la identificación del lector con los procesos descritos. La autora insiste en una idea central: el cuerpo no se corrige desde fuera, sino que se reorganiza desde dentro, cuando comprendemos los patrones físicos y emocionales que lo han configurado.
Por: Redacción
En la naturaleza existen aves que son capaces de imitar sonidos y hasta la misma voz humana.
Las aves son criaturas sociales.
Sus crías aprenden a comunicarse imitando sonidos hechos por sus padres o aquellos que tienen mayor jerarquía en el grupo.
Por: Redacción
Interpretada por Kristen Stewart como Joan Jett y Dakota Fanning como Cherie Currie, comentamos hoy el film de mismo nombre.
Ha caído en mis manos UKE, publicado por Literalibros. Es un volumen pensado como primer acercamiento al ukelele, pero que en realidad funciona también como herramienta muy práctica para quienes estudian canto. No es una afirmación lanzada al aire. Basta abrirlo, rasguear los primeros acordes y empezar a cantar una melodía sencilla para notar que hay una intención clara por parte de sus autores: quieren que cantes desde el primer momento. No se trata solo de colocar los dedos en el diapasón, sino de coordinar voz e instrumento como un único gesto musical.
Próximamente el siguiente premiad@. Si quieres participar en este concurso virtual de canto consulta las bases.
Tres palabras que te definan y otras tres que definan tu estilo musical y a qué asocias cada una de ellas:
Humilde, Trabajadora y empática.
Trova, alma y sentimiento.
Por: Redacción
Divertidas canciones han entretenido a miles de niños, éstas son las más famosas.
Las canciones infantiles populares tienen algo especial, por algún motivo han sobrevivido a las nuevas tecnologías, juguetes tradicionales e incluso video juegos modernos.
Hoy en día siguen siendo temas con una demanda frecuente entre los padres que quieren regalar a sus hijos las estupendas melodías e historias de estas canciones para niños, que a la vez les trae recuerdos de su propia infancia.
Enlace a la parte primera
(REFERIDO AL CUENTO DE INICIACIÓN: ENLACE)
3.1. ELS TALLERS
Es proposa que el docent dividisca el grup d’alumnes en dos subgrups, en què cada un realitzarà una activitat i, posteriorment, li l’exposarà a l’altre grup.
Es proposa als pares/tutors triar les activitats que consideren més apropiades per als seus fills tenint en compte els seus gustos i les seues preferències o, en tot cas, aquells aspectes que consideren que han de conéixer o millorar els seus coneixements.
Es pot variar, a criteri del docent o del pare/tutor, l’orde en què es realitzen les activitats.
Por: Redacción
Hacer yoga es una tendencia que seguirá vigente por siempre, aquí alguna música para practicar esta disciplina
Aprendí las diferentes poses de yoga desde muy temprana edad, al ver a mi madre y su mejor amiga practicar esta disciplina tres veces a la semana, temprano en la mañana.
Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.
Sobre la composición de “Qué más da”...
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
Por: Redacción
La música celta es uno de los géneros musicales más conocidos de todo el mundo.
Los celtas fueron un conjunto de tribus guerreras que poblaron Europa Central y Occidental desde el siglo VIII hasta el siglo I, antes de Cristo.
Algunos de los principales territorios celtas se han ubicado en lugares como: Irlanda, Escocia, Isla de Man, Cornwall, Francia, España (zonas como Galicia), Cape Breton (Canadá). Los celtas contaban con una amplia cultura y manejo de las lenguas, lo cual les permitió prosperar rápidamente.
Ya en marcha #BenidormFest2026, una comisión del equipo Vocal Center se reúne telemáticamente para hacer una concreción en puntuaciones, -si esto es posible al ser arte-, con todas las salvedades, de las actuaciones en las dos semifinales.
Los aspectos que se tienen en consideración son:
-sobre la voz del cantante/s basada en su calidad tímbrica, técnica vocal, afinación, interpretación y expresión, nivel de ejecución, etc...,
Por: Isabel Villagar
Editado por Círculo de Lectores, reseño esta bella historia ambientada en Inglaterra en el s. XIX
La historia transcurre en Birmania, colonia a la sazón inglesa y en un contexto socio-político inestable en el que el coronel Carroll, médico y destacado en uno de los puntos clave de conflicto construye alianzas y la paz con ayuda de la música.
Por: Redacción
No son todos los que están, pero sí están todos los que son: referencias mundiales del jazz!!
Ella Fitzgerald: Cantante estadounidense de jazz. Inició su carrera en la década de 1930 y fue calificada como la primera dama del jazz, por su elegancia y técnica vocal.
Por: Isabel Villagar
Compartimos a continuación una guía didáctica para colegios sobre el espectáculo La Corchea Viajera, cuyo cuento posteamos anteriormente en esta página.
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
Hoy reseñamos Cantar la Historia, o cuando la música cuenta más que canta
Esta interesante novedad, ópera prima de de Javi Alonso, joven divulgador cultural, gran melómano apasionado del mundo de los musicales, en la que demuestra su vasto conocimiento del mismo y sobre todo su fina pluma, no exenta de estilo directo a más no poder y diversión (para él que lo escribió y para el lector/a, que no podrá reprimir esbozar sonrisas a cada capítulo).
Por: Redacción
Eres tartamudo y piensas que no podrás cantar. Entonces tenemos buenas noticias para ti.
En el mundo se estima que, cerca del 1% de la población sufre de tartamudez, trastorno de la comunicación que empieza a manifestarse entre los dos y cinco años de edad.
Las personas tartamudas sufren de problemas a la hora de hablar, pues se producen repeticiones e incluso bloqueos de la voz, y esto es ocasionado por una situación particular que sucede en el cerebro.
Por: Redacción
Directo desde México, aquí están las 10 mejores canciones de mariachi de la historia.
Si existe un país repleto de riqueza musical, ese es México.
En sus calles, bares y cafés se puede escuchar distintos tipos de ritmos como la cumbia, pop rock y la música grupera o el mariachi que tienen un lugar privilegiado en su cultura.
Por: Redacción
El pentagrama es al músico lo que el lienzo al pintor. He aquí su historia y otros datos de interés.
Todo aquel relacionado con la música sabe lo que es un pentagrama y cómo leerlo o usarlo.
No obstante, hay algunos que recién inician en el mundo musical y para ellos tenemos información interesante para que puedan tener un mejor acervo cultural musical en general.
-Abierta nueva convocatoria del concurso permanente: (ver abajo)
Hoy comunicamos los/las ganadores de la undécima edición, la correspondiente al año 2025, de nuestro concurso online de composición de canciones.
De los seleccionados para participar, el resultado final es...
PRIMER PREMIO (ex aequo)
El premiado en esta ocasión es un cantante, guitarrista y compositor oriundo de un pueblo llamado Palmira - San Martin - Mendoza - ARGENTINA.
Mar Andrade
Cantautora emergente de la de la CDMX. Su música nace de lo cotidiano, de momentos simples que pasan por alto. Sus canciones son como cartas abiertas: hablan del amor y la pérdida, de la esperanza, la vulnerabilidad y la belleza de ser uno mismo.
En un mundo que corre rápido, sus canciones son una pausa, un suave recordatorio de que sentir también es vivir. Tiene una manera especial de jugar con las palabras y de transformar las emociones en canciones que abracen.
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
La música siempre ha tenido esa fama de ser pura emoción, algo que se siente. Y sí, claro que se siente, por supuesto, es una finalidad grande, pero cuando te sientas a hablar del tema con calma, sale otra capa menos obvia y bastante curiosa.
De eso va el libro La música y los números. No es un tratado pesado ni un manual para matemáticos con oído fino. Es más bien una conversación tranquila sobre por qué muchas cosas que suenan bien también tienen que ver con contar, medir y ordenar.
Nila es una cantautora y productora emergente de la Ciudad de México que fusiona melodías etéreas y arreglos corales, utilizando al pop como género base de su música.
Desde los inicios de su carrera en 2020, su estilo musical oscila también entre la versatilidad de géneros como folk, alternativo, ambient e indie.
Por: Redacción
Escuchar esta frase: “Con mi burrito sabanero voy camino de Belén, si me ven, si me ven voy camino de Belén…”
...y no tararearla resulta una tarea muy difícil. Ya que esta canción navideña, es probablemente una de las canciones que todo el mundo se sabe en Latinoamérica y en España.
Por: Isabel Villagar
Vocal Center y LBDC os desean #FelicesFiestas
Transmitiros nuestros mejores deseos de paz, felicidad y que paséis unas navidades en familia y armonía musical :)
La Navidad no solo está marcada por luces brillantes, regalos y reuniones familiares, sino también por las canciones que llenan de alegría cada rincón. Entre las más populares, las canciones pop navideñas han ganado un lugar especial. Este género ha logrado trascender las fronteras religiosas y culturales, fusionando el espíritu de las fiestas con melodías pegajosas y letras contemporáneas.
A diferencia de los tradicionales villancicos, las canciones pop navideñas se caracterizan por ritmos modernos, producciones sofisticadas y letras que hablan de temas universales como el amor, la nostalgia y la diversión. El siglo XX, especialmente desde la década de 1940, marcó el inicio del auge de este estilo con grandes éxitos que todavía hoy se consideran imprescindibles en cualquier playlist navideña.
Por: Redacción
El evento MIL VOCES por Benin, que tuvo lugar ayer en el Pabellón La Fonteta de Valencia, se consolidó como una de las citas corales solidarias más significativas del panorama musical reciente en la ciudad. Concebido con un claro fin benéfico, el encuentro reunió a mil niños y jóvenes procedentes de distintos coros infanto-juveniles junto con algunos coros de adultos, que aunaron sus voces con un objetivo común: poner la música al servicio de la solidaridad y la conciencia social.
Desde una perspectiva estrictamente musical, el proyecto destaca por la enorme complejidad organizativa y artística que implica preparar un repertorio amplio para un número tan elevado de intérpretes de corta edad. Coordinar ensayos, unificar criterios vocales, memorizar letras y músicas, y lograr cohesión sonora entre tantos participantes supuso un reto que solo puede afrontarse con una planificación rigurosa y un compromiso colectivo excepcional. El resultado evidenció horas de trabajo previo y una implicación profunda tanto de los niños como de los equipos pedagógicos y artísticos que los acompañan.
Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace para optar a la próxima edición, la correspondiente al año 2026.
SOBRE EL AUTOR DE “ES TARDE YA”
Compositor mexicano autodidacta quien al momento de la redacción (23 de septiembre de 2025) cuenta con 66 años de vida, desde niño se sintió atraído con toda actividad donde estuviera inmersa la música; entre ellas los eventos de carácter social “Bailes de feria, Bodas y XV años” lugares en los que tradicionalmente se presentaban y se siguen presentando en vivo agrupaciones musicales de animación. Por fortuna el acceso a estos eventos no eran restringidos quizá por tratarse de áreas provincianas, así que eran gratas experiencias escuchar y observar a esos músicos y cantantes locales.
Por: Redacción
Los locutores actuales tuvieron influencia de sus predecesores que llevaron con alta estima y mucho orgullo la profesión de ser locutor de radio, así que vamos a compartir una pequeña lista de aquellos locutores colombianos del ayer que dejaron su legado para que las nuevas generaciones recogieran la estafeta y continuaran esta loable labor.
Después de que las primeras cadenas radiales se establecieron (Caracol, Todelar, RCN) todo despegó. En 1954, Carlos Pinzón creó la Asociación Colombiana de Locutores y fue entonces cuando empezaron a surgir los primeros locutores colombianos que forjaron una gran carrera en las emisoras de este país, entre ellos Teresa Gutiérrez, Humberto Martínez Salcedo, Hernán Castrillón Restrepo, Pastor Londoño Pasos, Gabriel Muñoz López, Sofía Morales entre otros.
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
Quiero expresar mi más sincera admiración y reconocimiento por Agustín Manuel Martínez, nombrado en noviembre por su junta directiva Académico correspondiente de la Academia de las Artes Escénicas de España en las especialidades de Estudios y Divulgación, Música Escénica y Autoría.
Desde su plataforma De La Creatividad Al Piano demuestra una vocación profunda por la música, por la enseñanza, por la investigación pianística y por la creatividad aplicada al instrumento, valores que ahora, con este nombramiento, se proyectan con aún más fuerza hacia el conjunto de las artes escénicas.