Revista de Música y Pedagogía de Vocal Center. Dir.: @IsabelVillagar, Profesora de Canto y Técnica Vocal
Por: Redacción
Mientras que la canción folklórica, es toda composición literaria o musical que aunque comparten las mismas características con las canciones costumbristas; se diferencian por no conocerse el nombre de su autor.
Y esta eventualidad puede ser por decisión propia del autor, quien desea permanecer anónimo o porque es una canción muy antigua y con el paso de los años, se ha olvidado el nombre de su autor.
El "Chuva de Estrelas D'Ouro" es un festival internacional de canto que se celebra anualmente en el Peso da Régua, Portugal.
Organizado por la Câmara Municipal do Peso da Régua y la Associação Amigos à Beira Douro, el evento tiene como objetivo promover la música y descubrir nuevos talentos, todo ello llevado a cabo en un entorno escénico privilegiado e idílico junto al río Duero.
A continuación, puedes ver un video de la 20ª edición del festival en 2024:
Próximamente el siguiente premiad@. Si quieres participar en este concurso virtual consulta las bases y te presentamos este otro concurso de canciones originales en el que reconocemos la creatividad de tus composiciones.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Desde que aprendí a hablar a los 3 años de edad comenzó mi gusto por la música, desde el kinder y primaria mis maestros enviaban reportes a mis papas porque me la pasaba cantando en el salón de clase, en casa sentado jugando con plastilina comenzaba a componer canciones y se las cantaba a mi mama.
¿En qué momento decidiste que querías cantar?
Por: Isabel Villagar, profesora online de canto
Hoy reseño un volumen de reciente aparición que constituye, como su subtítulo indica, una breve intrahistoria del jazz
Fundido en negro es una línea temporal del surgimiento, desarrollo y difusión de la música de jazz, por lo tanto es también una pequeña historia de EE.UU., con especial énfasis en cómo la cultura afroamericana poco a poco fue conquistando al mundo entero.
Su último capítulo está, por tanto, dedicado al jazz en Europa, especialmente Francia, donde tiene sus primeros y más destadados representantes, con foco en París, para seguir hablando de Reino Unido y dedicar un espacio también a la introducción del jazz en nuestro país.
Por: Redacción
Como una forma de conservar toda la música que se conoce hasta el presente, se han creado en cada país del mundo los centros de documentación musical.
En ellos no solamente se archivan las letras y canciones grabadas; sino que además se guardan todos los elementos que tienen relación con el mundo musical. Algunos de estos centros son muy modernos y tienen herramientas digitales a la disposición del público y de aquellos que están directamente relacionados con el ambiente musical: musicólogos, músicos, profesores de canto, locutores radiales, cantantes, etc y así un gran número de personas que se benefician de los archivos de los centros de documentación musical.
La influencia multicultural en un mundo global es inevitable pero enriquecedora, como la música de Guinea Ecuatorial que es posible escuchar en castellano para fortuna de miles en todo el mundo.
Por: Redacción
Tal como lo expresa el título del artículo, el idioma español cada día trasciende más fronteras y en lo relacionado a la música es igual pues en diversos países se están utilizando ritmos y música tradicional usando el idioma español para expresar los sentimientos y hacerlos llegar a una audiencia más amplia.
Presentamos una nueva candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters:
Sobre el autor
Cantautor zapoteca de canciones en español y didxazá / idioma nube – zapoteco, oriundo de Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, México. Sus canciones abordan el amor, el desamor, la melancolía, la justicia y la paz social, desde la perspectiva de su cosmovisión zapoteca.
La ventriloquía es un arte que se suele realizar mediante una vocalización muy disimulada.
Por: Redacción
Los buenos ventrílocuos (personas que se dedican a entretener mediante el arte de la ventriloquía), la hacen en casos expertos, a través de la boca entreabierta y moviendo lo menos posible los labios y comúnmente el ventrílocuo procura que la propia actuación, se concentre en el muñeco y que la audiencia aparte la atención del operador de éste.
En el mundo este arte tiene muchos exponentes, algunos con muchos años de experiencia, en Argentina por ejemplo, la ventriloquía es muy popular y son una cantidad considerable de buenos ventríloucos, los cuales tienen sus espectáculos divididos en público adulto e infantil.
Os presentamos las conclusiones del estudio sociológico que varios miembros del equipo de Vocal Center llevaron a cabo. El estudio fue realizado por Mercedes Jorge, Isabel Villagar y Agustín Manuel Martínez.
VALORACIÓN FAMILIAR Y SOCIAL DE LOS ESTUDIOS Y LA PROFESIÓN MUSICAL. INFLUENCIA EN LA ELECCIÓN DE LA PROFESIÓN MUSICAL.
Por: Redacción
Una de las épocas más representativas de anuncios de tv de juguetes, sin duda fue la década de los 90’s; que como muchos saben estuvo llena del furor de géneros musicales nacientes o del resurgir de algunos que se habían quedado atrapados en sus épocas de estreno (sobre todo en los fabulosos años 80’s).
En relación a los juguetes quienes realizan los famosos jingles (la música, canciones, instrumentales, etc), se enfocaban en canciones populares que ya habían sido éxitos y los adaptaban a lo que querían promocionar (muñecas, carritos, juegos para armar, accesorios, etc).
Mientras que otros productores dirigían sus esfuerzos en crear melodías y letras originales; especialmente para la publicidad de los juguetes en concreto, con esto sucedía lo contrario de lo antes expresado pues al convertirse en éxito el anuncio publicitario llegaban algunos a pasar a ser éxitos musicales. Y es que así es el mundo musical, tiene cabida para todo desde comerciales de tv que han sido exitosos hasta canciones exitosas que le deben su fama a comerciales de tv, sí parece algo sarcástico pero es realidad.
Presentamos una nueva candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters:
Por: Redacción
Para aquellos amantes del heavy metal, tienen al grupo a capella “Van Canto”, que es un grupo de origen alemán que ha logrado la combinación de temas propios con algunas versiones de bandas muy populares del género, como lo son: “Metallica”, “Manowar” y “Deep Purple”.
Por: Redacción
La práctica del yoga es muy beneficiosa en muchísimos aspectos, y esencialmente para quienes desean aprender a cantar
Entre los muchos beneficios que esta práctica aporta están: ayuda al individuo a tener una relación más armónica y estrecha con su cuerpo, con lo que la persona aprende a controlar y calmar la mente y las emociones, también es un excelente mecanismo para liberar el estrés, ayuda a combatir la depresión dando un sentido de propósito vital.
Por: Redacción
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
Hoy reseño una publicación de referencia y compartimos consejos para afrontar audiciones en el ámbito del teatro musical:
Cómo prepararse para una AUDICIÓN DE TEATRO MUSICAL, de Denny Berry, en la Editorial Alba, dentro de su colección ARTES ESCÉNICAS, es un manual para tener cerca durante toda la carrera profesional de un actor/actriz de la escena musical.
Por: Redacción
El reggae nació en Jamaica en la década de los años 60´s
Para la interpretación de este género musical los instrumentos básicos que se usan son: el bajo, la batería, la guitarra, el órgano y la melódica. Es preciso mencionar que a pesar de estar muy ligado a las creencias del movimiento Rastafari, estos dos elementos son muy diferentes ya que el reggae es de origen jamaiquino, mientras que la cultura Rastafari tiene su origen en Etiopía – África.
Por: Redacción
Para empezar recordamos un mix de canciones de los 70, 80 y 90:
El público infantil en los años 90’s también disfrutó de muchas canciones que actualmente se siguen escuchando en fiestas infantiles y en algunas emisoras de radio que le dedican algunos minutos como homenaje a los intérpretes y a ese público que los amó durante esa época tan especial.
Por: Redacción
La industria musical tanto de España como a nivel mundial, debe plantearse que un buen beatboxer les puede servir como productor musical, al aportar buenas ideas musicales así como formando parte de una banda y así muchas otras cosas más.
Próximamente el siguiente premiad@. Si quieres participar en este concurso virtual consulta las bases y te presentamos este otro concurso de canciones originales en el que reconocemos la creatividad de tus composiciones.
¿Cuáles son tus discos favoritos?
me gustan los discos de música clásica, Luis Miguel, Nino Bravo... entre otros
Por: Redacción
En el “Cancionero Folklórico y Popular de Honduras”, se hace una recopilación de cantos y música hondureña que forma parte importante de la cultura y el folklore de ese bonito país.
En este recopilatorio se manifiesta la gran riqueza y variedad de las composiciones de los artistas hondureños, quienes a través del tiempo han ido dejando un legado musical que representa de una manera sencilla, los más bellos y profundos sentimientos por su querida tierra.
En Honduras son muy populares composiciones musicales, como por ejemplo: “El Pítero”, “Los Inditos”, “El Barreño” y “El Bananero de la Doña Lidia Handal”, quién fue una de las más grandes compositoras de la música costumbrista de Honduras.
Por: Redacción
Las cantantes venezolanas son sin lugar a dudas un gran ejemplo de constancia y dedicación
Desde tiempos pasados estas maravillosas damas han puesto su voz para agradar a su público con hermosas interpretaciones en un gran número de canciones; que van desde baladas, salsa, merengue, rock y pop.
Por: Redacción
Cada año artísticamente nacen nuevas agrupaciones y con ellas nuevas voces surgen en diferentes géneros musicales.
Y en estas agrupaciones las girlbands están a la orden del día, pero lo que también es tendencia últimamente es el surgimiento de girlbands que cantan K-Pop. En la escena del K-Pop, que se presenten girlbands es muy común y cada vez son más las que acaban engrosando las más reconocidas listas de éxitos.
El entrenamiento auditivo es una parte esencial del desarrollo vocal para cualquier cantante.
Si bien la técnica vocal y el control físico de la voz son fundamentales, la capacidad para percibir y reconocer las notas, intervalos y timbres con precisión también juega un papel crucial en la interpretación y la afinación. En este artículo, exploraremos cómo la percepción auditiva se conecta directamente con la afinación vocal, y cómo los cantantes pueden fortalecer su oído para mejorar su técnica vocal.
La conexión entre la percepción auditiva y la afinación
Por: Isabel Villagar
Hoy reseñamos DE BOLO, Manual de Música en Directo, de Javi García en la editorial Sílex.
Es un volumen que trata de todos aquellos aspectos que se deben considerar para producir un concierto o festival de música en vivo.
Un volumen de gran interés
Está dirigido tanto a aquellas personas interesadas en las cuestiones legales y logísticas como a los músicos y bandas que quieran desarrollar su actividad en estos contextos.
Su autor, Javi García es un experimentado promotor con una dilatada experiencia que vuelca en estas páginas que ofrecen una visión amplia de todos los elementos a tener en cuenta.
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
¡Se acerca la fecha ideal para los amantes de los libros y las partituras, para el papel impreso en suma, el día del libro, o Sant Jordi en la tradición catalana tan bella de regalarlo junto con una flor, concretamente una rosa!
Hoy quiero destacar una colección de partituras facilitadas, nuevamente de la serie elaborada por Miguel Ángel Fernández Pérez para la editorial especializada en música REDBOOK, muy especialmente centrada en la música moderna y popular y su pedagogía (entre otros temas, pero muy especialmente, una gran editorial para placer de los y las melómanos).
El volumen que comento es ROCK CLASSICS (que cuenta con dos posteriores ampliaciones como ROCK CLASSICS 2 y ROCK PROGRESIVO).Hoy que es el #WorldVoiceDay se anuncia que el Galardón Nacional Honorífico Adalid de la Música ha sido concedido al Dr. Alfonso Elorriaga por su extraordinaria contribución al desarrollo de la ciencia vocal aplicada a niños y adolescentes, en reconocimiento a una trayectoria ejemplar de investigación, docencia y compromiso social a través de la música.
Desde su perspectiva como doctor en música, pedagogo e investigador, Alfonso Elorriaga ha sabido tender puentes entre el saber académico y la práctica musical diaria, consiguiendo que el conocimiento sobre la voz juvenil no quede encerrado en las aulas universitarias, sino que fluya hacia los ensayos corales, los espacios escolares, los conservatorios, las familias y los escenarios. Su aportación a la pedagogía vocal infantojuvenil ha cambiado la forma en que muchas personas comprenden, cuidan y valoran la voz de los más jóvenes.
Su portal cantocoralyadolescencia.com es una muestra visible de ese compromiso con la difusión del conocimiento. En él, el Dr. Elorriaga articula una propuesta seria, sensible y generosa que entrelaza investigación científica, reflexión pedagógica, recursos didácticos y experiencias musicales vivas. No se trata solo de compartir teoría: se trata de inspirar nuevas formas de acompañar el desarrollo vocal en edades clave, de generar conciencia sobre la singularidad y el valor de la voz en tránsito, y de ofrecer herramientas reales a quienes trabajan con ella en distintos contextos educativos y artísticos.
Cuando se habla del software de audio libre, hay que decir que es aquel software con el cual se puede escuchar, modificar, crear y componer señales de audio y por supuesto música.
En el amplio mercado de la tecnología y de elementos digitales existe una cantidad casi infinita de software libre, que pueden ser usados tanto para Windows como para Mac OS X, aunque la mayoría de los programas de audio libres corren con GNU/Linux.
Hoy se cumplen cincuenta años del fallecimiento de la cantante y bailarina Joséphine Baker.
Josephine Baker fue mucho más que una cantante, bailarina y actriz. Su vida estuvo marcada por su capacidad para romper barreras en los escenarios, su lucha por los derechos civiles y su contribución como espía durante la Segunda Guerra Mundial. Convertida en un ícono del siglo XX, su legado abarca la música, el activismo y la valentía en tiempos adversos.
La segunda gala de Tu cara me suena 12, ya disponible en Atresplayer y que será emitida esta noche en Antena 3, ha mantenido el alto nivel de espectáculo y entretenimiento que caracteriza al programa.
Los concursantes han demostrado su versatilidad y talento en una serie de actuaciones que han sorprendido al público.
Por: Redacción
Il Divo, el renombrado cuarteto vocal de pop operístico, se presentará en el SOM Festival de Castellón el 24 de julio de 2025, marcando el inicio de la quinta edición de este evento cultural.
Esta actuación forma parte de su gira internacional conmemorativa del 20º aniversario, en la que presentan su nuevo álbum XX: 20TH Anniversary Album, que incluye versiones de éxitos como "Despacito" y temas originales.
Desde su formación en 2003 por el productor británico Simon Cowell, Il Divo ha revolucionado la música clásica al fusionarla con el pop, creando un estilo conocido como "pop operístico" o "pópera".
El grupo, compuesto originalmente por el español Carlos Marín, el suizo Urs Bühler, el francés Sébastien Izambard y el estadounidense David Miller, ha vendido más de 35 millones de discos y ha obtenido más de 160 discos de oro y platino en 35 países.
"Rainbow in the Dark" es uno de los sencillos más reconocidos de Dio, lanzado en 1983 como parte de su álbum debut en solitario, "Holy Diver". La canción destaca por su energía vibrante, solos de guitarra electrizantes y la inconfundible voz de Dio. La letra refleja sentimientos de aislamiento y la búsqueda de esperanza, temas recurrentes en su obra.
La presentación en vivo de esta canción en 1983 captura la esencia del heavy metal de esa era: pasión, intensidad y una conexión genuina con el público.
Puedes revivir la magia de su actuación en el siguiente video:
Por: Redacción
Está demostrado que aprender a tocar un instrumento musical, desarrolla la atención, la concentración, la memoria, la tolerancia, el autocontrol y la sensibilidad de los niños y en los adultos mayores (ya que ellos parecieran ser como niños nuevamente, sin serlo, por supuesto). Además cuando ha pasado mucho tiempo y se escucha esa canción favorita, la sorpresa de no esperarla se reproduce en que la piel se eriza y no se puede evitar demostrar una gran sonrisa.
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| ¡Diferénciate! |
Por: Agustín Manuel Martínez, pianista y musicógrafo
La música en español ha sido moldeada por innumerables talentos, pero pocos han dejado una huella tan profunda y duradera como Manuel Alejandro.
En "Vibraciones y elucubraciones de un escribidor de canciones", casi cuatro cientas páginas, 396 en total, Manuel Alejandro nos invita a recorrer los pasillos de su vida y obra, desvelando los entresijos de una carrera que ha definido la banda sonora de generaciones enteras. Este libro no es una simple autobiografía; es un testimonio vivo de cómo la pasión y el talento pueden converger para crear arte inmortal.
Los inicios: de Jerez al mundo
Nacido en Jerez de la Frontera en 1933, Manuel Álvarez-Beigbeder Pérez, conocido artísticamente como Manuel Alejandro, creció en un entorno impregnado de música. Hijo del compositor Germán Álvarez-Beigbeder, desde temprana edad estuvo inmerso en el estudio de la composición musical, formación que consolidó en los conservatorios de Sevilla y Madrid. Estas experiencias tempranas sentaron las bases de un estilo único que más tarde resonaría en todo el mundo hispanohablante.
El libro detalla cómo, en sus inicios, Manuel Alejandro acompañaba al piano a un joven Raphael en locales modestos, una colaboración que marcaría el comienzo de una era dorada para la música en español. Canciones como "Yo soy aquel" no solo catapultaron a Raphael al estrellato, sino que también establecieron a Manuel Alejandro como un compositor de referencia.
Por el volumen desfilan capítulos sobre su trabajo y vivencias sucesivamente desde Raphael, como comentamos, recorriendo una estela dorada de la música en castellano: Mirla Castellanos, Rudy Márquez, Basilio, Julio Iglesias, Jeannette, Marisol, Gloria, Lolita, Hernaldo Zúñiga, Isabel Pantoja, Falete, Rocío Jurado, Plácido Domingo, El Puma, Emmanuel, José José, Luis Miguel, etc...
Por: Redacción
Desde el momento que empezaron a surgir grupos de rock el mundo musical no sería lo mismo. Muchas agrupaciones de este género dejaron una huella muy profunda en la sociedad y hoy vamos a conocer más de ellos.
Al escribir sobre rock lo primero que se debe comprender es que la palabra como tal integra diferentes variaciones del género. Está el rock clásico, aquel que era interpretado por Elvis Presley, con sus característicos sonidos de guitarras y batería, que resultaba muy bailable y podríamos decir hasta divertido.
La incomparable Mina Mazzini, reconocida como una de las voces más icónicas de Italia, también dejó una huella imborrable en el ámbito de la música en español, conquistando con su arte a una audiencia internacional.
El encanto de Mina en la música hispana
Durante las décadas de los años 60 y 70, Mina no solo dominaba los escenarios europeos, sino que incursionaba en otros mercados con una sensibilidad excepcional. Las grabaciones en español fueron una estrategia clave para extender su alcance y demostrar su versatilidad vocal. A través de estas interpretaciones, no solo tradujo canciones icónicas de su repertorio italiano, sino que también adoptó con maestría las características propias de la música hispana.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Viene a mi memoria un lejano recuerdo de mi infancia en el cual junto a una prima y una amiga organizamos un min evento en la casa de mi prima, que vivía en otra ciudad y a la cual yo visitaba todas las vacaciones de verano ,a nuestro show de niñas, asistían nuestras invitadas especiales, vecinitas del barrio ,a las que les regalábamos nuestro espectáculo ,en el cual actuábamos, cantábamos y realizábamos imitaciones ,aun llevo a flor de piel las emociones y sentimientos que ese momento despertó en mi.
