Revista de Música y Pedagogía de Vocal Center. Dir.: @IsabelVillagar, Profesora de Canto y Técnica Vocal
Por: Isabel Villagar
No se puede hablar de C. W. Gluck (1714-1787) ni de su reforma de la opera sin enmarcarlo antes en su tiempo y en un panorama global europeo en el que no solo los intereses meramente filosóficos y musicales primaban.
Sobre el autor
Jonathan Arriola es un cantautor, compositor, arreglista y guitarrista de 29 años de edad. Nació en el Estado de México, viviendo ahí sus primeros 19 años. A esa edad se mudó a la Ciudad de México para buscar vivir de y para la música. Estudió un año en la Escuela de Iniciación Artística #3 del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y después se tituló de la Escuela de Música “Del Rock a la Palabra”, del Centro Cultural “Ollin Yoliztli” como Técnico Ejecutante de Guitarra Eléctrica.
Por: Isabel Villagar
Me alegra compartir la reciente publicación de Julio Award “Una audición perfecta. El casting comienza contigo” editado por Redbook en la colección Ma non troppo.
Sin duda es una publicación escrita desde la experiencia de un profesional que conoce a fondo los entresijos de la industria del teatro musical en España y todo lo que envuelve a una producción escénica contemporánea.
Opino que todo los consejos que ofrece a los artistas de teatro musical aplicarían también a cualquier cantante que quiera introducirse en el sector profesional puesto que muchas de las figuras que están al frente de los castings aparecen también en producciones de teatro, de ópera, de espectáculos que se ofrecen en televisión, en parques temáticos, en hoteles.
Es un libro que va directo al grano, sin complejos y sin tapujos.
Un artista debe asumir determinadas cuestiones intrínsecas a la profesión como son:
La música española ha experimentado una profunda transformación.
A los grandes intérpretes de décadas anteriores se ha sumado una nueva generación de artistas que ha llevado el pop, la música urbana, el flamenco y las nuevas fusiones a un público internacional.
Entre los cantantes españoles que destacan por tener el favor mayoritario del público actualmente podemos mencionar:
Hoy comunicamos la concesión de un nuevo Galardón Nacional ADALID DE LA MÚSICA. Compartimos a continuación una entrevista exclusiva al maestro.
Carlos Álvarez Rodríguez, nacido en Málaga el 12 de agosto de 1966, es sin duda una de las figuras más relevantes de la lírica española y un barítono cuya trayectoria artística merece el más alto reconocimiento nacional e internacional.
Su carrera, construida con persistencia, talento, rigor estético y una presencia escénica formidable, lo sitúa como galardonado con el Adalid Nacional de la Música 2026, distinción que honra no solo su excelencia artística, sino su impacto cultural y la difusión de la música clásica española en todo el mundo.
Por: Redacción
Algunas ciudades despiertan emociones únicas en las personas cuando las visitan. Compositores y músicos han dedicado su talento a componer canciones inspiradas en ciudades que han visitado y aquí se las compartimos.
Ciertos artistas quedan fascinados con la vibra energética de ciudades alrededor del mundo, tanto así, que componen melodías para inmortalizarlas a través de la música.
Renne Abraham es el autor de la canción “A la altura del viento”, interpretada junto a su trío de son jarocho y bolero “Cedro Rojo”, conformado por Fabián Rueda (requinto y voz), Alberto Olaya (jarana y voz) y el propio Renne Abraham (contrabajo y voz).
La propuesta musical de Cedro Rojo surge del interés por reencontrarse con las raíces sonoras que llegaron a México a principios del siglo XX a través del Golfo, particularmente por el puerto de Veracruz. Inspirados por la tradición oral, la trova y la música popular latinoamericana, el trío fusiona géneros como el Son Jarocho y el bolero cubano, creando un puente entre la tradición y la sensibilidad contemporánea.
Por: Redacción
El bolero conquistó corazones, unió personas y es uno de los géneros musicales que a pesar del tiempo se mantiene latente para que cualquier cantante interprete canciones de bolero en su propia versión.
El primer bolero que ha sido reconocido es "Tristezas" del autor Pepe Sánchez. En tierra firme, los primeros boleros de autor mexicano se escribieron en Yucatán, sin embargo, la primera obra de fama nacional fue lograda en 1921 por el maestro Armando Villarreal Lozano, quien escribió una canción titulada “Morenita mía”.
Aunque en la partitura su autor no le especificó algún género, se trata de un bolero, el primero escrito en tierras mexicanas que se ganó el corazón de muchas naciones.
Por: Redacción
A veces escribir no empieza con una idea, sino con una sensación. Esta letra nació de ahí: de una conversación silenciosa con mis propios pensamientos, de escuchar a la soledad y reconocer que, cuando habla demasiado, suele mentir.
Mientras escribía, intenté transformar la vulnerabilidad en un lugar seguro. Convertí la canción en un refugio, en un espacio donde cualquiera —incluyéndome— pudiera encontrarse cuando el ruido afuera o adentro fuera demasiado. Respirar se volvió un puente: una forma de regresar al presente y recordar que ahí también hay curación.
Por: Redacción
"Cómo suena tu aMor" es el tercer sencillo del 8vo ep de NIKO MOR, escrita por un sentimiento descubierto, acompañado de sonidos andinos, romanticismo y una voz particular como la de NIKO MOR, los sonidos usados son sintetizados en midis, como toda la producción, hecha por Niko Mor.
Por: Redacción
La música heavy es un género musical que surgió a finales de los años 60 y principios de los 70.
Se caracteriza por su sonido potente y rítmico, con guitarras distorsionadas y una batería marcada. El heavy metal se basa en una estética de rebelión y libertad, y suele incluir letras que tratan temas como el desafío a la autoridad, la individualidad y la rebeldía. A menudo se asocia con un estilo de vida y una subcultura particular.
FANNY CANTÓ
Nací en 1976 un 5 de febrero en Callosa de Segura con raíces y ciudad actual en Torrevieja (Alicante). Me considero artista desde muy pequeñita. Entre cuatro y seis años ya empecé a cantar en casa junto a mi familia, los cuales también aman la música. Más adelante estuve haciendo modelaje, teatro, bailes varios, especialmente sevillanas lo que hizo que me dedicara en profundidad a ese estilo, para luego enseñar a más gente. También fui presentadora de televisión local y azafata de concurso televisivo local.
He escrito poesías de las cuales un año obtuve el primer premio en una revista de Torrevieja. He escrito un libro "Caminando en la Oscuridad" el cual me sirvió de terapia y quise hacerlo como autoayuda para ayudar a más gente que camina de alguna manera por un camino oscuro.Habla de superación y de no rendirse jamás. Con diecinueve años empecé a hacer casting y me presenté a concursos de televisión en los cuales obtuve el primer premio. Ahí fue cuando empecé a dedicarme profesionalmente a la música. He estado en orquestas varias, con grupos de temas inéditos, etcétera.
En el 2017 tuve una enfermedad llamada mononucleosis la cual me impidió volver a cantar con una valoración médica negativa, pero entrenando todos los días pude lograr recuperar mi voz. A eso se le unió la muerte de mi padre que era el que me acompañaba en todo este sueño y aventura y estuve sin cantar siete años.
Por: Redacción
Alex Garcia es compositor, productor e ingeniero de audio originario de Monterrey, México, con más de 17 años de experiencia en el ámbito musical. Ha desarrollado su carrera artística bajo distintos proyectos personales, entre ellos Alex Muri, desde donde explora la canción de autor con una sensibilidad que combina géneros como el pop, RnB, el folk y el singer-songwriter.
Es fundador de MUSICALEXPERIENCE, ecosistema de producción musical independiente, y de Xtudio, estudio propio equipado con sistema de audio inmersivo Dolby Atmos 9.1.4 en Monterrey. Egresado con Mención Honorífica de la Licenciatura en Ingeniería en Audio del Instituto SAE México y con First Class Honours en Audio Production por Middlesex University, Londres.
Por: Redacción
El rap se ha utilizado como un recurso didáctico en educación secundaria en varias formas.
Una de las principales ventajas del rap como recurso didáctico es que es una forma de música que es popular entre los jóvenes, lo que puede ayudar a capturar su atención y motivarlos a participar en las actividades.
Entre las formas en que se ha utilizado el rap en la educación secundaria se incluyen:
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primera experiencia fue escuchando canciones que se cantaban en corro. Canciones populares cargadas de magia que memorizaba involuntariamente y queme resultaban tan incomprensibles como maravillosas en sus juegos de palabra y son. En mi casa se oía a menudo la llamada canción andaluza y por suerte se colaba de tanto en tanto una copla que me impresionaba.
Me recuerdo con ternura cantando en el patio de los alrededores de la Iglesia de Santa Ana de Barcelona. Apenas si tendría doce años. En aquella placita, como amurallada, mi tío tenía una floristería y descubrí una sonoridad cautivadora entre aquellos muros. A los pocos días tuve mi primera guitarra.
¿En qué momento decidiste que querías cantar?
Yo diría, que escuchando los primeros discos de Víctor Manuel, en mi casa. Ya tenía 13-14 años. Asombrado por por la personalidad de las interpretaciones de Paco Ibañez o Víctor Jara. Me dejaban palabras por descubrir y despertaban emociones. Y empecé a escribir canciones, seguramente, para sentir emocionarme.
Por: Redacción
Galicia es una región con una rica tradición musical, con una gran variedad de géneros y estilos que se han desarrollado a lo largo de los siglos.
La música gallega es una de las principales expresiones culturales de la región, y se caracteriza por su gran diversidad y riqueza.
Una de las músicas más populares en Galicia es la gaita gallega. Es un instrumento de viento que se toca con una trompa y una serie de tubos. Es muy popular en la región y se utiliza en muchos tipos de música tradicional gallega, como el "polo" o el "muñeiras".
Nace ANPEAP: la unión del profesorado de enseñanzas artísticas profesionales, un paso decisivo hacia su dignificación
Celebramos con entusiasmo el nacimiento de la Asociación de Profesores de Enseñanzas Artísticas Profesionales (ANPEAP), recién constituida. Esta iniciativa marca un hito importante para el colectivo docente de las enseñanzas artísticas profesionales en España.
Felicitamos de corazón a quienes han impulsado este proyecto con visión, compromiso y determinación. Su creación representa un acto de responsabilidad colectiva y de esperanza de cara al futuro de estas enseñanzas. La unión del profesorado de enseñanzas profesionales es fundamental en el momento actual.
Hoy reseño una obra que he disfrutado mucho, de auténtica referencia para iniciarse en el inmenso y maravilloso mundo de la copla española
Cantar el fuego, subtitulada "Una travesía por la copla", ha sido escrita con grandísimo acierto de óptica y realización por Esther Peñas Domingo, no exenta de rigor en sus análisis y sembrada así mismo de imaginería poética. Comparar la historia de la copla con el mismo fuego, un fuego que nace de otros (los más próximos la zarzuela, la tonadilla, el cuplé, el flamenco...), se desarrolla y seguro que es imposible apagar, siempre quedarán rescoldos...
Me encanta su estilo literario, con frases muchas veces muy cortas, muchas veces hasta de una o dos palabras, formando un ringlero (esa palabra predilecta) de belleza, metáforas sugerentes, caracterizaciones precisas como facas y preciosas como llamas. Va a lo esencial.
Próximamente el siguiente premiad@. Si quieres participar en este concurso virtual consulta las bases y te presentamos este otro concurso de canciones originales en el que reconocemos la creatividad de tus composiciones.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La verdad es que no recuerdo una primera experiencia como tal, mi padre siempre se encontraba inmerso en la música; creando, tocando, o simplemente escuchando. Y mi primera experiencia cantando frente a un público fue a los 5 años aproximadamente, que mi padre me puso al frente en la iglesia cristiana a la que asistíamos para cantar.
Por: Redacción
Hay investigaciones científicas que sugieren que los bebés en el útero pueden escuchar y responder a los sonidos ambientales, incluyendo la voz de la madre.
Se cree que el canto materno es especialmente importante debido a que las frecuencias de las voces femeninas suelen ser más bajas y más tranquilas que las de los hombres, lo que puede ayudar a calmar y tranquilizar al bebé en el útero.
En el mundo de la música y el canto, la credibilidad lo es todo.
Si eres profesor de canto, tu reputación depende de que tus alumnos vean resultados rápidos y comprendan la teoría sin confundirse. Si eres cantante, tu éxito en un casting o en un ensayo técnico depende de tu capacidad para hablar con propiedad, entender la anatomía de tu voz y resolver problemas de fatiga en tiempo récord. Construir esa autoridad desde cero requiere años de estudio, redacción de materiales y validación científica.
Hoy queremos proponerte un trato de beneficio mutuo en el que tú ganas el estatus de experto de forma inmediata y nosotros expandimos nuestro alcance de manera completamente automática.
Ponemos a tu entera disposición los miles de artículos técnicos, científicos y pedagógicos de La Brújula del Canto para que los utilices como si fuesen tu propio libro de texto, tu enciclopedia de consulta o tu herramienta de captación de alumnos. Es un auténtico catálogo de recursos con miles de artículos publicados (si la ves en el ordenador tiene un buscador arriba a la derecha muy útil, y si la ves desde tu móvil puedes acceder al buscador específico pulsando abajo del todo en"Ver versión Web" y te aparecerá arriba el buscador).
No necesitas pedirnos permiso, no tienes que pagar licencias, ni necesitas registrarte en ninguna parte. Solo tienes usarlos estratégicamente para potenciar tu marca personal o tu negocio, siempre citando y enlazando, por respeto a la propiedad intelectual.
A continuación, te explicamos cómo puedes beneficiarte directamente de nuestro archivo histórico optimizando tu tiempo y ganando prestigio ante tu comunidad.
Por: Redacción
México es un país con una amplia y variada cultura musical, son muchos los cantantes y grupos mexicanos que son reconocidos en el mundo entero: Luis Miguel, Vicente y Alejandro Fernández, Juan Gabriel, Maná, Pedro Fernández, Marco Antonio Solìs, Belinda, Alejandra Guzmán y Reik entre muchos otros, representan muy bien al país azteca.
Estos y otros artistas forman parte de las listas (ranking) y sus canciones suenan insistentemente no sólo en México sino también en muchos otros países. Los cantantes y agrupaciones mexicanas tienen varios estilos o géneros musicales: ranchero, regional mexicano, baladas pop románticas, rock pop, metal rock y muchos géneros y subgéneros más.
Por: Redacción
Hoy tratamos diversas perspectivas científicas sobre la historia misma de la música en conexión con la historia misma del ser humano
La evolución de la música en los homínidos es un tema de estudio que se ha investigado desde varias perspectivas, desde la neurociencia hasta la antropología. Aunque no se sabe con certeza cómo se originó la música en los humanos, hay varias teorías y hallazgos científicos que pueden ayudar a entender cómo y por qué la música evolucionó en los homínidos.
Por: Redacción
John Lennon, músico cuyo legado puede ser visto por todos en una ruta a través de lugares que fueron los favoritos del ídolo.
Liverpool vería asegurado su lugar en los mapas del mundo con el nacimiento de John Lennon, uno de los músicos más prolíficos que formó parte de The Beatles, agrupación de rock que rompió paradigmas y cambió el panorama de la fama que los grupos de rock habían experimentado hasta entonces
Si están interesados en hacer una gira para conocer sitios relacionados con el ex Beatle, encontrarán interesante un circuito que incluye los siguientes lugares:
Tras tres días intensos (del 20 al 22 de agosto), llenos de keynotes, talleres interdisciplinares, presentaciones, foros de intercambio, conciertos y momentos de conexión genuina, salgo con el corazón lleno de gratitud, la mente estimulada y una certeza renovada: el aprendizaje vocal interdisciplinar y la actualización continua en pedagogía del canto no son opcionales, sino esenciales para seguir creciendo como docentes y como artistas.
