Por Isabel VillagarDirectora de La Brújula del Canto, Vicepresidenta de AMPE y Directora de la Jornada
Querida comunidad de La Brújula del Canto:
Con enorme ilusión echo la vista atrás a aquel año 2013 en el que pusimos en marcha la primera edición de la Jornada sobre la Voz y el Canto en Castellón. Hoy, tras un camino lleno de aprendizaje, divulgación y compromiso con el sector, alcanzamos un hito muy especial: la celebración de nuestra décima edición.
Diez ediciones no son solo una cifra; representan diez años reuniendo a pedagogos, cantantes, docentes, investigadores y profesionales de la salud vocal de todo el país. Sin embargo, la convocatoria de este año cobra una trascendencia estratégica sin precedentes.
¿Por qué este encuentro es más necesario que nunca?
Nos encontramos en un momento histórico crucial. Con los actuales desarrollos reglamentarios de la nueva Ley de Enseñanzas Artísticas, España está redefiniendo el marco formativo y profesional del sector musical. Es la oportunidad idónea para abrir de par en par el debate sobre el estado actual y el futuro de la enseñanza del canto en nuestro país.
Desde la Asociación de Músicos Profesionales de España (AMPE) defendemos la urgencia de adecuar la normativa educativa a la realidad del sector. Necesitamos dar respuesta a las demandas del mercado laboral incorporando oficialmente los itinerarios de Música Moderna (CCM) y Popular en las Enseñanzas Profesionales de Música, garantizando la equidad académica, técnica y laboral de sus intérpretes.
Además, es imperativo abordar la pedagogía vocal desde el rigor científico internacional, la protección de la salud vocal, la inclusión del canto desde las Enseñanzas Elementales en la infancia y la integración del teatro musical en Secundaria y Bachillerato. Todo ello requiere un espacio de encuentro interdisciplinar donde dialogar con valentía, ciencia y visión de futuro.
¿Qué hemos preparado para esta 10ª edición?
El próximo sábado 28 de noviembre de 2026 nos reuniremos en una cita en modalidad híbrida: presencialmente en el Salón de Actos del Museo de Bellas Artes de Castellón de la Plana y en directo vía streaming para todo el mundo.
Hemos diseñado un programa muy dinámico:
Por la mañana (Talleres prácticos): Espacios vivenciales orientados a la exploración estilística, la flexibilidad acústica, el entrenamiento funcional de la voz y el cross-training.
Por la tarde (Ponencias marco y debate): Intervenciones de especialistas de referencia nacional e internacional (Prof. Dr. Luciano Simões, Ilu Pérez, Estrella Cuello, Elena Baviera y yo misma) para abordar la Ley de Enseñanzas Artísticas, la salud vocal, la educación infantil y la innovación didáctica
Clausura con Concierto Didáctico: Una muestra práctica ilustrada sobre recursos expresivos y diversidad estilística aplicada a la docencia.
Inscripción gratuita e invitación
La jornada cuenta con el valioso respaldo institucional del Ministerio de Cultura (Dirección General de Derechos Culturales), el Instituto Valenciano de Cultura (IVC), la Fundación Dávalos-Fletcher y AIE.
Como siempre ha sido nuestro compromiso, la participación es completamente gratuita previa reserva de plaza. Va dirigida a profesores de canto, docentes de música, cantantes de todos los géneros, directores de coro, coralistas y profesionales de la salud vocal como logopedas u otorrinos.
Os invito a sumar vuestra voz a este encuentro trascendental. ¡Nos vemos en Castellón o a través de la pantalla para seguir construyendo juntos el futuro de la voz y el canto en España!
Jonathan Arriola es un cantautor, compositor, arreglista y guitarrista de 29 años de edad. Nació en el Estado de México, viviendo ahí sus primeros 19 años. A esa edad se mudó a la Ciudad de México para buscar vivir de y para la música. Estudió un año en la Escuela de Iniciación Artística #3 del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y después se tituló de la Escuela de Música “Del Rock a la Palabra”, del Centro Cultural “Ollin Yoliztli” como Técnico Ejecutante de Guitarra Eléctrica.
Me alegra compartir la reciente publicación de Julio Award “Una audición perfecta. El casting comienza contigo” editado por Redbook en la colección Ma non troppo.
Sin duda es una publicación escrita desde la experiencia de un profesional que conoce a fondo los entresijos de la industria del teatro musical en España y todo lo que envuelve a una producción escénica contemporánea.
Opino que todo los consejos que ofrece a los artistas de teatro musical aplicarían también a cualquier cantante que quiera introducirse en el sector profesional puesto que muchas de las figuras que están al frente de los castings aparecen también en producciones de teatro, de ópera, de espectáculos que se ofrecen en televisión, en parques temáticos, en hoteles.
Es un libro que va directo al grano, sin complejos y sin tapujos.
Un artista debe asumir determinadas cuestiones intrínsecas a la profesión como son:
La música española ha experimentado una profunda transformación.
A los grandes intérpretes de décadas anteriores se ha sumado una nueva generación de artistas que ha llevado el pop, la música urbana, el flamenco y las nuevas fusiones a un público internacional.
Entre los cantantes españoles que destacan por tener el favor mayoritario del público actualmente podemos mencionar:
Hoy comunicamos la concesión de un nuevo Galardón Nacional ADALID DE LA MÚSICA. Compartimos a continuación una entrevista exclusiva al maestro.
Carlos Álvarez Rodríguez, nacido en Málaga el 12 de agosto de 1966, es sin duda una de las figuras más relevantes de la lírica española y un barítono cuya trayectoria artística merece el más alto reconocimiento nacional e internacional.
Su carrera, construida con persistencia, talento, rigor estético y una presencia escénica formidable, lo sitúa como galardonado con el Adalid Nacional de la Música 2026, distinción que honra no solo su excelencia artística, sino su impacto cultural y la difusión de la música clásica española en todo el mundo.
Algunas ciudades despiertan emociones únicas en las personas cuando las visitan. Compositores y músicos han dedicado su talento a componer canciones inspiradas en ciudades que han visitado y aquí se las compartimos.
Ciertos artistas quedan fascinados con la vibra energética de ciudades alrededor del mundo, tanto así, que componen melodías para inmortalizarlas a través de la música.
Renne Abraham es el autor de la canción “A la altura del viento”, interpretada junto a su trío de son jarocho y bolero “Cedro Rojo”, conformado por Fabián Rueda (requinto y voz), Alberto Olaya (jarana y voz) y el propio Renne Abraham (contrabajo y voz).
La propuesta musical de Cedro Rojo surge del interés por reencontrarse con las raíces sonoras que llegaron a México a principios del siglo XX a través del Golfo, particularmente por el puerto de Veracruz. Inspirados por la tradición oral, la trova y la música popular latinoamericana, el trío fusiona géneros como el Son Jarocho y el bolero cubano, creando un puente entre la tradición y la sensibilidad contemporánea.
El bolero conquistó corazones, unió personas y es uno de los géneros musicales que a pesar del tiempo se mantiene latente para que cualquier cantante interprete canciones de bolero en su propia versión.
El primer bolero que ha sido reconocido es "Tristezas" del autor Pepe Sánchez. En tierra firme, los primeros boleros de autor mexicano se escribieron en Yucatán, sin embargo, la primera obra de fama nacional fue lograda en 1921 por el maestro Armando Villarreal Lozano, quien escribió una canción titulada “Morenita mía”.
Aunque en la partitura su autor no le especificó algún género, se trata de un bolero, el primero escrito en tierras mexicanas que se ganó el corazón de muchas naciones.
Canciones que me hacen llorar o me ponen triste: Creep - Radiohead, Someone Like You - Adele, Sweet Night - V, Maravillosa esta noche - JAF, Over the rainbow - Israel K., entre otros
Canciones que me hacen reír o me ponen feliz: Dame - Luis Miguel, Ahora te puedes marchar - Luis Miguel, Boy with Luv - BTS, Don´t Stop Me Now - Queen, Bonita - Cabas, entre otros.
Si los alumnos no tienen adquirida la lecto-escritura musical, se les explica el proceso que deben seguir para aprender las canciones con vídeos o karaokes:
A veces escribir no empieza con una idea, sino con una sensación. Esta letra nació de ahí: de una conversación silenciosa con mis propios pensamientos, de escuchar a la soledad y reconocer que, cuando habla demasiado, suele mentir.
Mientras escribía, intenté transformar la vulnerabilidad en un lugar seguro. Convertí la canción en un refugio, en un espacio donde cualquiera —incluyéndome— pudiera encontrarse cuando el ruido afuera o adentro fuera demasiado. Respirar se volvió un puente: una forma de regresar al presente y recordar que ahí también hay curación.
La sociología de la música es un campo de estudio que se ocupa de cómo la música es producida, distribuida, consumida y percibida en diferentes sociedades y culturas.
La sociología de la música se interesa por cómo la música es utilizada para expresar y reflejar las normas, valores y estructuras sociales, así como por cómo la música es utilizada para influir y transformar esas normas, valores y estructuras.
"Cómo suena tu aMor" es el tercer sencillo del 8vo ep de NIKO MOR, escrita por un sentimiento descubierto, acompañado de sonidos andinos, romanticismo y una voz particular como la de NIKO MOR, los sonidos usados son sintetizados en midis, como toda la producción, hecha por Niko Mor.
La música heavy es un género musical que surgió a finales de los años 60 y principios de los 70.
Se caracteriza por su sonido potente y rítmico, con guitarras distorsionadas y una batería marcada. El heavy metal se basa en una estética de rebelión y libertad, y suele incluir letras que tratan temas como el desafío a la autoridad, la individualidad y la rebeldía. A menudo se asocia con un estilo de vida y una subcultura particular.
Nací en 1976 un 5 de febrero en Callosa de Segura con raíces y ciudad actual en Torrevieja (Alicante). Me considero artista desde muy pequeñita. Entre cuatro y seis años ya empecé a cantar en casa junto a mi familia, los cuales también aman la música. Más adelante estuve haciendo modelaje, teatro, bailes varios, especialmente sevillanas lo que hizo que me dedicara en profundidad a ese estilo, para luego enseñar a más gente. También fui presentadora de televisión local y azafata de concurso televisivo local.
He escrito poesías de las cuales un año obtuve el primer premio en una revista de Torrevieja. He escrito un libro "Caminando en la Oscuridad" el cual me sirvió de terapia y quise hacerlo como autoayuda para ayudar a más gente que camina de alguna manera por un camino oscuro.Habla de superación y de no rendirse jamás. Con diecinueve años empecé a hacer casting y me presenté a concursos de televisión en los cuales obtuve el primer premio. Ahí fue cuando empecé a dedicarme profesionalmente a la música. He estado en orquestas varias, con grupos de temas inéditos, etcétera.
En el 2017 tuve una enfermedad llamada mononucleosis la cual me impidió volver a cantar con una valoración médica negativa, pero entrenando todos los días pude lograr recuperar mi voz. A eso se le unió la muerte de mi padre que era el que me acompañaba en todo este sueño y aventura y estuve sin cantar siete años.
Existen varias investigaciones científicas que sugieren que el canto puede tener beneficios para el desarrollo cerebral.
La investigaciones sobre el canto y cerebro han demostrado que el canto es capaz de activar diferentes áreas del cerebro y tiene un impacto en la conectividad cerebral. El canto involucra el uso de diferentes habilidades cognitivas, como la memoria, el ritmo y la percepción auditiva, además, se ha sugerido que el canto puede tener beneficios terapéuticos para mejorar el estado de ánimo y reducir el estrés en individuos.
Alex Garciaes compositor, productor e ingeniero de audio originario de Monterrey, México, con más de 17 años de experiencia en el ámbito musical. Ha desarrollado su carrera artística bajo distintos proyectos personales, entre ellos Alex Muri, desde donde explora la canción de autor con una sensibilidad que combina géneros como el pop, RnB, el folk y el singer-songwriter.
Es fundador de MUSICALEXPERIENCE, ecosistema de producción musical independiente, y de Xtudio, estudio propio equipado con sistema de audio inmersivo Dolby Atmos 9.1.4 en Monterrey. Egresado con Mención Honorífica de la Licenciatura en Ingeniería en Audio del Instituto SAE México y con First Class Honours en Audio Production por Middlesex University, Londres.
COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas del Ministerio de Educación de España. Académica de las Artes Escénicas de España. Dir. Vocal Center. Miembro fundadora del Capítulo Iberoamericano de la Región Internacional de la National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"