Por: Redacción
Voces extraordinarias en un musical asimismo extraordinario
Anteriormente en esta revista nuestro querido Guillermo Názara reseñó en dos entregas Rent. Hoy abundamos sobre la historia y la vocalidad de este musical.
Revista de Música y Pedagogía de Vocal Center. Dir.: @IsabelVillagar, Profesora de Canto y Técnica Vocal
Cómo escribir letras de RAP: EL ARTE DEL MC, de Gerard "Sr. Corba" Gaset
Por: Lidia Martínez, autora invitada
Este libro me ha parecido muy interesante porque no es solo un libro sobre rap, sino que explica cómo funciona de verdad escribir letras. Desde el principio se nota que está hecho por alguien que conoce mucho el tema, pero que lo quiere explicar de forma clara, como si estuviera enseñando paso a paso.
En el prólogo de Francesc Tamarite, a.k.a. "Fuethe First" habla de la importancia del libro. Quiero remarcar estas palabras:
"Tres décadas han tenido que pasar, para que tengamos por fin en las manos el primer manuel sobre técnicas de rap hispanohablante (...). Este manual materializa lo que muchos hubiéramos querido tener en aquellos años de prueba y error. Resuelve esas primeras dificultades: desde enseñarte a compar compases hasta esos básicos con lso que me peleaba, además de desglosar ténicas avanzadas que solo descubriríamos pasados años en el juego".
Una de las cosas que más me ha gustado es cómo explica la rima. No se queda solo en lo básico, sino que enseña diferentes tipos y cómo se pueden usar para hacer letras más complejas. Me encantó cuando en la página 45 aconsejó que es mejor una rima sencilla que diga algo potente que una muy compleja que no diga nada, entre la forma y el fondo se decanta siempre por el fondo, por no sacrificar el mensaje, es un consejo muy útil.
También habla mucho del ritmo, que es súper importante en el rap, porque no es solo lo que dices, sino cómo suena cuando lo dices. El libro deja claro que el flow no es algo mágico, sino que se puede trabajar y mejorar. En este sentido, sus aclaraciones sobre la subdivisión ternaria (el triplete o tresillo o triplet flow), o sobre los compases de cuatro tiempos o sobre la cuadratura melódica (agrupaciones en frases de 16 pulsos) son muy prácticas y fáciles por tanto de poner en funcionamiento.
En las palabras de la introducción del propio autor, Gerard Gaset, un experimentado rapero con gran formación académica:
"...lo que intento con este manual no es crear un "paso a paso" sobre cómo hacer una canción de rap. Mi intención es compartir algunos de los trucos y técnicas más comunes para que eso te ayude a identificarlos en lo que escuchas. La idea detrás de este libro es definir, de forma clara y práctica, las herramientas básicas que cualquier persona interesada necesita."
Otra parte que me parece muy interesante es cuando habla de los juegos de palabras y de cómo hacer que las letras tengan más significado. Explica recursos para que no sea todo repetitivo y para que cada frase tenga más fuerza. También menciona el storytelling, que básicamente es contar historias en las canciones, algo que hace que el rap sea más interesante y más personal. El listado de temáticas es como dice, prácticamente inacabable, pero siempre hablando sobre la vida desde las reacciones emocionales (en esto me ha recordado mucho las filosofías expresivas del blues o del flamenco, también).
El libro está lleno de ejemplos reales de artistas (no olvida a las chicas, como, entre otras, Elane o la tristemente desaparecida Gata Cattana), lo cual ayuda mucho porque no es solo teoría. Así puedes entender mejor cómo se aplican los conceptos en canciones de verdad. Además, mezcla artistas clásicos y más actuales, lo que hace que no se sienta antiguo ni limitado.
Otra cosa que me ha llamado la atención es que intenta enseñar desde lo más básico hasta lo más avanzado, como rimas multisilábicas o estructuras más complejas. Eso hace que sirva tanto si estás empezando como si ya sabes algo. Como dice su prologuista:
"El manual se lee con fluidez, sirviendo tanto a curiosos como a iniciados y practicantes experimentados, ofreciendo referencias de pioneros, trucos y reflexiones para enriquecer tu escritura. Sobre las técnicas incluye ejemplos de artistas que puedes escuchar mientras lees, permitiendo una experiencia aún más inmersiva. Poder combinar las explicaciones con las canciones originales facilita asimilar la ejecución de la colección de artistas."
También me gusta que no lo plantea como una fórmula exacta para ser rapero, sino como herramientas. Da la sensación de que te enseña a pensar y a practicar, no solo a copiar.
En general, creo que es un libro bastante completo para alguien al que le guste el rap o quiera aprender a escribir letras. No es difícil de entender, pero tampoco es simple, porque tiene bastante contenido. Se nota que está hecho con respeto por la cultura hip hop y con ganas de enseñarla bien.
Es un libro técnico en algunas partes, pero en pequeñas dosis, y muy bien explicado, por ello puede costar un poco si no estás acostumbrado, pero al mismo tiempo eso es lo que hace que aprendas más. ¡Animo desde aquí a practicar y practicar, que es lo que hace a los y las mejores MCs, como su propio nombre indica, la práctica hace la maestría!
Es un libro que explica muy bien, como indiqué la rima, el ritmo, el flow, los juegos de palabras y el storytelling, y que sirve para entender mejor cómo se construyen las letras de rap y por qué funcionan. ¡¡Te lo recomiendo!!
MÁS INFORMACIÓN:
El arte del MC en Ma Non Troppo
MÚSICA EN ISLANDIA, riqueza cultural increíble
Por: Isabel Villagar, pedagoga del canto
La historia musical de Islandia es relativamente reciente si se compara con otras tradiciones europeas, aunque no está exenta de un devenir propio.
Durante siglos el país tuvo una población pequeña y dispersa, con una vida cultural muy ligada a la literatura oral y a la transmisión familiar de canciones. Esto explica que, hasta bien entrado el siglo XIX, la mayor parte de la música documentada sea vocal y esté vinculada a textos poéticos o narrativos.
Una de las formas más antiguas es la rímur, un tipo de canto narrativo que se desarrolló aproximadamente desde el siglo XIV. Las rímur consisten en largos ciclos de versos cantados que cuentan episodios heroicos o historias derivadas de las sagas islandesas. El cantante suele interpretar melodías relativamente simples y repetitivas, mientras el peso expresivo recae en el ritmo del texto y en la declamación. Durante siglos fue una práctica doméstica o comunitaria más que escénica. En zonas rurales, estas interpretaciones podían extenderse durante horas en reuniones familiares o durante el invierno.
CUANDO DUDAS DE TI. Autoestima para artistas, por Antoni Tolmos
¿Quién no ha pasado por un bache en sus estudios o desempeño profesional artístico (musical o en otro ámbito)?
Antoni Tolmos ha escrito una joyita. Son sólo 112 páginas, se lee de una sentada, pero te deja una impronta perdurable, o como él mismo dice a sus estudiantes universitarios, como reconoce en la contraportada de su reciente libro de partituras sobre la movida española de los 80, del que dejo un link abajo, "lo más importante: si consigo que te quede una sola cosa de mí, no me olvidarás."
Pablo Marnez (MÉXICO): "Debia Ser Un Arte Amarte". CERTAMEN INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN DE CANCIONES LBDC
Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.
El autor, Pablo Marnez
Su repertorio brilla por un equilibrio perfecto entre melodías cautivadoras y letras honestas en piezas como "Lo justo", Marnez explora la sutil arquitectura de las relaciones humanas.
Con "Sería mejor no amarte", logra transmitir una vulnerabilidad que desarma al oyente.
SONIDOS PARA TU BIENESTAR, la ciencia del sonido para la mente y el cuerpo, de Jordi A. Jauset
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
Me acerco a este libro desde la curiosidad profesional y desde la experiencia cotidiana con la voz.
POSTURA Y EMOCIONES, de Bibiana Badenes, un imprescindible para la pedagogía del canto
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
Hoy me es muy grato compartiros una novedad editorial internacional de alto impacto:
En tiempos en los que la divulgación sobre el cuerpo suele oscilar entre el manual técnico y el recetario de autoayuda, Postura y emociones, el nuevo libro de Bibiana Badenes publicado por RBA Integral, propone algo más ambicioso: comprender el cuerpo como un relato vivo de nuestra biografía emocional.
La premisa del libro es tan sencilla como potente: nuestra postura no es una mera cuestión mecánica, sino un lenguaje. Cada tensión, cada patrón respiratorio, cada forma de sostenernos en el espacio habla de lo que hemos vivido y de cómo nos relacionamos con nuestras emociones. Badenes desarrolla esta idea con una combinación equilibrada de evidencia científica, experiencia clínica y narración de casos reales que facilitan la identificación del lector con los procesos descritos. La autora insiste en una idea central: el cuerpo no se corrige desde fuera, sino que se reorganiza desde dentro, cuando comprendemos los patrones físicos y emocionales que lo han configurado.
Increíbles AVES imitando SONIDOS
Por: Redacción
En la naturaleza existen aves que son capaces de imitar sonidos y hasta la misma voz humana.
Las aves son criaturas sociales.
Sus crías aprenden a comunicarse imitando sonidos hechos por sus padres o aquellos que tienen mayor jerarquía en el grupo.
THE RUNAWAYS: punk adolescente femenino en los 70`s
Por: Redacción
Interpretada por Kristen Stewart como Joan Jett y Dakota Fanning como Cherie Currie, comentamos hoy el film de mismo nombre.
Filmado el 2010, cuenta la biografía de la banda estadounidense de hard rock / punk, formada exclusivamente por chicas en edad juvenil.
UKE. Mi primer libro de ukelele
Por: Isabel Villagar
Hay libros que entran en casa como quien trae un instrumento bajo el brazo y, sin hacer ruido, te cambian la rutina diaria de estudio.
Ha caído en mis manos UKE, publicado por Literalibros. Es un volumen pensado como primer acercamiento al ukelele, pero que en realidad funciona también como herramienta muy práctica para quienes estudian canto. No es una afirmación lanzada al aire. Basta abrirlo, rasguear los primeros acordes y empezar a cantar una melodía sencilla para notar que hay una intención clara por parte de sus autores: quieren que cantes desde el primer momento. No se trata solo de colocar los dedos en el diapasón, sino de coordinar voz e instrumento como un único gesto musical.
May Serrano (Islas Canarias): "Estudien canto y no se rindan" Premio Concurso Internacional de Canto LBDC
Próximamente el siguiente premiad@. Si quieres participar en este concurso virtual de canto consulta las bases.
Tres palabras que te definan y otras tres que definan tu estilo musical y a qué asocias cada una de ellas:
Humilde, Trabajadora y empática.
Trova, alma y sentimiento.
5 Canciones infantiles más populares
Por: Redacción
Divertidas canciones han entretenido a miles de niños, éstas son las más famosas.
Las canciones infantiles populares tienen algo especial, por algún motivo han sobrevivido a las nuevas tecnologías, juguetes tradicionales e incluso video juegos modernos.
Hoy en día siguen siendo temas con una demanda frecuente entre los padres que quieren regalar a sus hijos las estupendas melodías e historias de estas canciones para niños, que a la vez les trae recuerdos de su propia infancia.
Guía de Iniciación a la Ópera y Zarzuela (II)
3. TREBALL PER A DESPRÉS D’ASSISTIR A L’ESPECTACLE
Enlace a la parte primera
(REFERIDO AL CUENTO DE INICIACIÓN: ENLACE)
3.1. ELS TALLERS
Es proposa que el docent dividisca el grup d’alumnes en dos subgrups, en què cada un realitzarà una activitat i, posteriorment, li l’exposarà a l’altre grup.
Es proposa als pares/tutors triar les activitats que consideren més apropiades per als seus fills tenint en compte els seus gustos i les seues preferències o, en tot cas, aquells aspectes que consideren que han de conéixer o millorar els seus coneixements.
Es pot variar, a criteri del docent o del pare/tutor, l’orde en què es realitzen les activitats.
Música para practicar YOGA
Por: Redacción
Hacer yoga es una tendencia que seguirá vigente por siempre, aquí alguna música para practicar esta disciplina
Aprendí las diferentes poses de yoga desde muy temprana edad, al ver a mi madre y su mejor amiga practicar esta disciplina tres veces a la semana, temprano en la mañana.
Pnk Misty Project (MÉXICO): Qué más da - Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC
Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.
Sobre la composición de “Qué más da”...
Soy Pnk Misty y esta es una introducción a mi mente, un viaje rumbo a la creación de una de mis primeras canciones: 2020 fue el año de tantos cambios, soledad, ambiciones rotas y nuevos miedos.
Me encontraba entre dudas de cómo un artista puede superarse ante el encierro de una pandemia. Sin público, sin arte expuesta. Y peor aún, pasaba una de las peores etapas con mi pareja.
5 consejos para familiares de cantantes
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
Es importante confiar en el profesor de canto, que es quien tiene experiencia
A los profesores de canto se nos presentan en ocasiones experiencias en las que los padres, con su buena voluntad pero con poco criterio pedagógico y técnico, han contradicho el criterio del docente.
Instrumentos de la MÚSICA CELTA
Por: Redacción
La música celta es uno de los géneros musicales más conocidos de todo el mundo.
Los celtas fueron un conjunto de tribus guerreras que poblaron Europa Central y Occidental desde el siglo VIII hasta el siglo I, antes de Cristo.
Algunos de los principales territorios celtas se han ubicado en lugares como: Irlanda, Escocia, Isla de Man, Cornwall, Francia, España (zonas como Galicia), Cape Breton (Canadá). Los celtas contaban con una amplia cultura y manejo de las lenguas, lo cual les permitió prosperar rápidamente.
#BenidormFest2026: puntuaciones VOCAL CENTER
Ya en marcha #BenidormFest2026, una comisión del equipo Vocal Center se reúne telemáticamente para hacer una concreción en puntuaciones, -si esto es posible al ser arte-, con todas las salvedades, de las actuaciones en las dos semifinales.
Los aspectos que se tienen en consideración son:
-sobre la voz del cantante/s basada en su calidad tímbrica, técnica vocal, afinación, interpretación y expresión, nivel de ejecución, etc...,
-sobre la canción basada en su calidad melódica, variedad armónica, riqueza rítmica, color, letra, adecuación estilística, etc...,
-sobre la propuesta escénica basada en coregrafía, luminotecnia, proyecciones, vestuario, efectos, elementos de decorado, etc...
Finalmente se da una puntuación global (que al ser un proyecto artístico no tiene por qué ser una media aritmética de las anteriores) que puede ilustrar sobre nuestra hipotesis de clasificación aproximada final. Seguidamente mostramos las puntuaciones en orden de actuación:
+100 frases célebres sobre MÚSICA
Somos músicos. Hacemos música para vivir. Es así de simple. Nada más importa. Eddie Van Halen.
El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla. Robert Browning
La música es un eco del mundo invisible. Giuseppe Mazzini
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. Franz Liszt
El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla. Robert Browning
La música es un eco del mundo invisible. Giuseppe Mazzini
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. Franz Liszt
El afinador de pianos, de Daniel Mason
Por: Isabel Villagar
Editado por Círculo de Lectores, reseño esta bella historia ambientada en Inglaterra en el s. XIX
La historia transcurre en Birmania, colonia a la sazón inglesa y en un contexto socio-político inestable en el que el coronel Carroll, médico y destacado en uno de los puntos clave de conflicto construye alianzas y la paz con ayuda de la música.
Una bonita historia con un piano Erard como co-protagonista
JAZZ: 8 grandes maestros y maestras que debes conocer
Por: Redacción
No son todos los que están, pero sí están todos los que son: referencias mundiales del jazz!!
Ella Fitzgerald: Cantante estadounidense de jazz. Inició su carrera en la década de 1930 y fue calificada como la primera dama del jazz, por su elegancia y técnica vocal.
Guía de Iniciación a la Ópera y Zarzuela (I)
Por: Isabel Villagar
Compartimos a continuación una guía didáctica para colegios sobre el espectáculo La Corchea Viajera, cuyo cuento posteamos anteriormente en esta página.
CANTAR LA HISTORIA. Cómo los musicales nos explican la historia de los últimos 100 años
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
Hoy reseñamos Cantar la Historia, o cuando la música cuenta más que canta
Esta interesante novedad, ópera prima de de Javi Alonso, joven divulgador cultural, gran melómano apasionado del mundo de los musicales, en la que demuestra su vasto conocimiento del mismo y sobre todo su fina pluma, no exenta de estilo directo a más no poder y diversión (para él que lo escribió y para el lector/a, que no podrá reprimir esbozar sonrisas a cada capítulo).
Annie Delmar (MÉXICO): "Nunca es tarde para aprender"
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Cuando nací, en vez de llorar, grité. Y luego lloré…
Mi primera palabra no fue Papá o Mamá sino: “Caca”. ¡Jajaja! Yo creo que lo que quería decir era: “cantar, cantar”. Y mi juguete favorito era una sonaja.
5 Consejos para una buena insonorización
Por: Redacción
Aquí te compartimos hoy cinco tips para un llevar a cabo una buen acondicionamiento acústico
Es importante reducir al máximo la presión acústica, sobre todo la fácilmente evitable e indeseada, para ello te recordamos la importancia de:
La tartamudez en cantantes
Por: Redacción
Eres tartamudo y piensas que no podrás cantar. Entonces tenemos buenas noticias para ti.
En el mundo se estima que, cerca del 1% de la población sufre de tartamudez, trastorno de la comunicación que empieza a manifestarse entre los dos y cinco años de edad.
Las personas tartamudas sufren de problemas a la hora de hablar, pues se producen repeticiones e incluso bloqueos de la voz, y esto es ocasionado por una situación particular que sucede en el cerebro.
10 mejores canciones MARIACHI de la Historia
Por: Redacción
Directo desde México, aquí están las 10 mejores canciones de mariachi de la historia.
Si existe un país repleto de riqueza musical, ese es México.
En sus calles, bares y cafés se puede escuchar distintos tipos de ritmos como la cumbia, pop rock y la música grupera o el mariachi que tienen un lugar privilegiado en su cultura.
PENTAGRAMA: ¿Cuál es su historia? ¿De dónde procede?
Por: Redacción
El pentagrama es al músico lo que el lienzo al pintor. He aquí su historia y otros datos de interés.
Todo aquel relacionado con la música sabe lo que es un pentagrama y cómo leerlo o usarlo.
No obstante, hay algunos que recién inician en el mundo musical y para ellos tenemos información interesante para que puedan tener un mejor acervo cultural musical en general.
🥇GANADORES/AS del XI Certamen Internacional de Composición de CANCIONES LBDC
-Abierta nueva convocatoria del concurso permanente: (ver abajo)
Hoy comunicamos los/las ganadores de la undécima edición, la correspondiente al año 2025, de nuestro concurso online de composición de canciones.
De los seleccionados para participar, el resultado final es...
PRIMER PREMIO (ex aequo)
Leandro Pérez (Argentina): “Estudien incansablemente y cuídense la voz” - Premio Concurso Online de Canto LBDC
El premiado en esta ocasión es un cantante, guitarrista y compositor oriundo de un pueblo llamado Palmira - San Martin - Mendoza - ARGENTINA.
Tengo muchas , pero una que recuerdo siempre es cuando viaje con la banda Todos Tus Muerte a tocar a San Juan y viajamos en un micro increíble que tenía todos los lujos
Mar Andrade (MÉXICO): Pelando camarones - Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC
Mar Andrade
Cantautora emergente de la de la CDMX. Su música nace de lo cotidiano, de momentos simples que pasan por alto. Sus canciones son como cartas abiertas: hablan del amor y la pérdida, de la esperanza, la vulnerabilidad y la belleza de ser uno mismo.
En un mundo que corre rápido, sus canciones son una pausa, un suave recordatorio de que sentir también es vivir. Tiene una manera especial de jugar con las palabras y de transformar las emociones en canciones que abracen.
La MÚSICA y los NÚMEROS: ¿Por qué esto suena bien?
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
La música siempre ha tenido esa fama de ser pura emoción, algo que se siente. Y sí, claro que se siente, por supuesto, es una finalidad grande, pero cuando te sientas a hablar del tema con calma, sale otra capa menos obvia y bastante curiosa.
De eso va el libro La música y los números. No es un tratado pesado ni un manual para matemáticos con oído fino. Es más bien una conversación tranquila sobre por qué muchas cosas que suenan bien también tienen que ver con contar, medir y ordenar.
Nila (MÉXICO): último suspiro - Certamen Internacional Online de Composición de Canciones "La Brújula Del Canto"
Nila - Sobre la autora
Nila es una cantautora y productora emergente de la Ciudad de México que fusiona melodías etéreas y arreglos corales, utilizando al pop como género base de su música.
Desde los inicios de su carrera en 2020, su estilo musical oscila también entre la versatilidad de géneros como folk, alternativo, ambient e indie.
Mi burrito sabanero, un villancico universal
Por: Redacción
Escuchar esta frase: “Con mi burrito sabanero voy camino de Belén, si me ven, si me ven voy camino de Belén…”
...y no tararearla resulta una tarea muy difícil. Ya que esta canción navideña, es probablemente una de las canciones que todo el mundo se sabe en Latinoamérica y en España.
Jerry González (MÉXICO): Através de tus ojos - Certamen Online de Composición de Canciones LBDC
Sobre el autor Juan Gerardo González Pérez (Jerry González) :
Nació en la Ciudad de México, es un guitarrista, compositor y canta autor emergente, también dedicado a la enseñanza musical a través de la guitarra y el ukulele.
En su obra habla regularmente de amor, desamor, temas sociales tratando de alimentar a reflexionar y adoptar actitudes y posiciones que sumen a la vida.
CUENTO DIDÁCTICO MUSICAL de iniciación a la lírica
Por: Isabel Villagar
Un placer compartiros gratuitamente el texto de este cuento que disfrutaron en directo decenas de millares de escolares hace unos quince años.
La navidad es tiempo de estar en familia y no hay mejor aglutinante familiar que contar cuentos a los más pequeños. Espero lo disfruten.
-Próximamente compartiremos su guía didáctica.-
Facu Ares (ARGENTINA): Canción para Clementina - Certamen Online de Composición de Canciones LBDC
FACU ARES
Compositor, productor y cantante de MUSICA LATINOAMERICANA, 4 discos editados con la banda de rock DE JUAN, finalistas del YAMAHA WORD MUSIC, ganadores ROCKANROLAZO 99.
CANCIONES POP NAVIDEÑAS, la banda sonora moderna de la Navidad + 30 mejores villancicos
Vocal Center y LBDC os desean #FelicesFiestas
Transmitiros nuestros mejores deseos de paz, felicidad y que paséis unas navidades en familia y armonía musical :)
La Navidad no solo está marcada por luces brillantes, regalos y reuniones familiares, sino también por las canciones que llenan de alegría cada rincón. Entre las más populares, las canciones pop navideñas han ganado un lugar especial. Este género ha logrado trascender las fronteras religiosas y culturales, fusionando el espíritu de las fiestas con melodías pegajosas y letras contemporáneas.
El auge del pop navideño
A diferencia de los tradicionales villancicos, las canciones pop navideñas se caracterizan por ritmos modernos, producciones sofisticadas y letras que hablan de temas universales como el amor, la nostalgia y la diversión. El siglo XX, especialmente desde la década de 1940, marcó el inicio del auge de este estilo con grandes éxitos que todavía hoy se consideran imprescindibles en cualquier playlist navideña.
MIL VOCES por Benin, infancia y juventud cantan por África
Por: Redacción
El evento MIL VOCES por Benin, que tuvo lugar ayer en el Pabellón La Fonteta de Valencia, se consolidó como una de las citas corales solidarias más significativas del panorama musical reciente en la ciudad. Concebido con un claro fin benéfico, el encuentro reunió a mil niños y jóvenes procedentes de distintos coros infanto-juveniles junto con algunos coros de adultos, que aunaron sus voces con un objetivo común: poner la música al servicio de la solidaridad y la conciencia social.
Desde una perspectiva estrictamente musical, el proyecto destaca por la enorme complejidad organizativa y artística que implica preparar un repertorio amplio para un número tan elevado de intérpretes de corta edad. Coordinar ensayos, unificar criterios vocales, memorizar letras y músicas, y lograr cohesión sonora entre tantos participantes supuso un reto que solo puede afrontarse con una planificación rigurosa y un compromiso colectivo excepcional. El resultado evidenció horas de trabajo previo y una implicación profunda tanto de los niños como de los equipos pedagógicos y artísticos que los acompañan.
Libaldo (MÉXICO): Es tarde ya. Certamen Internacional online de composición de canciones LBDC
Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace para optar a la próxima edición, la correspondiente al año 2026.
SOBRE EL AUTOR DE “ES TARDE YA”
Compositor mexicano autodidacta quien al momento de la redacción (23 de septiembre de 2025) cuenta con 66 años de vida, desde niño se sintió atraído con toda actividad donde estuviera inmersa la música; entre ellas los eventos de carácter social “Bailes de feria, Bodas y XV años” lugares en los que tradicionalmente se presentaban y se siguen presentando en vivo agrupaciones musicales de animación. Por fortuna el acceso a estos eventos no eran restringidos quizá por tratarse de áreas provincianas, así que eran gratas experiencias escuchar y observar a esos músicos y cantantes locales.
Grandes locutores colombianos del ayer
Por: Redacción
Los locutores actuales tuvieron influencia de sus predecesores que llevaron con alta estima y mucho orgullo la profesión de ser locutor de radio, así que vamos a compartir una pequeña lista de aquellos locutores colombianos del ayer que dejaron su legado para que las nuevas generaciones recogieran la estafeta y continuaran esta loable labor.
Después de que las primeras cadenas radiales se establecieron (Caracol, Todelar, RCN) todo despegó. En 1954, Carlos Pinzón creó la Asociación Colombiana de Locutores y fue entonces cuando empezaron a surgir los primeros locutores colombianos que forjaron una gran carrera en las emisoras de este país, entre ellos Teresa Gutiérrez, Humberto Martínez Salcedo, Hernán Castrillón Restrepo, Pastor Londoño Pasos, Gabriel Muñoz López, Sofía Morales entre otros.
AGUSTÍN MANUEL MARTÍNEZ, nombrado Académico de las Artes Escénicas de España
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
Quiero expresar mi más sincera admiración y reconocimiento por Agustín Manuel Martínez, nombrado en noviembre por su junta directiva Académico correspondiente de la Academia de las Artes Escénicas de España en las especialidades de Estudios y Divulgación, Música Escénica y Autoría.
Desde su plataforma De La Creatividad Al Piano demuestra una vocación profunda por la música, por la enseñanza, por la investigación pianística y por la creatividad aplicada al instrumento, valores que ahora, con este nombramiento, se proyectan con aún más fuerza hacia el conjunto de las artes escénicas.
QUEEN: la NOVELA GRÁFICA
Por: Lidia Martínez, autora invitada
¿Te gustan los cómics? ¿Te gusta la música? Si las respuestas a ambas preguntas son síes, este es tu libro regalo ideal de Navidades:)
Esta novela gráfica es mucho más que un simple homenaje ilustrado; es un viaje emocionante a través de la vida de Queen. Al pasar sus páginas, te sumerges en los primeros años del grupo, cuando un grupo de jóvenes músicos, con grandes ideas y un ardiente deseo de crear algo diferente, comenzaron a dar forma a un sonido que marcaría a las generaciones siguientes, ¡hicieron algo que en el futuro sería muy recordado!.
Alex Payró (MÉXICO): Amor - Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC
Sobre mí, Alejandro I. Delgado:
Soy originario de la ciudad de México, y siempre he estado ligado a la música por gusto, pues participé en coros escolares desde la primaria, siendo la Rondalla Infantil del Colegio México mi primer acercamiento con el canto y con la música; a los 13 años de edad, compongo mi primera canción y un amigo me ayuda a sacarla en guitarra y la canto a amigos y familiares; sigo componiendo algunas canciones, pero alrededor de los 20 años dejo de componer, aún a sabiendas de que componer es algo que se me daba de manera natural.
Más contenidos
Experiencia +25 años, +15 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos
- Isabel Villagar
- Comunidad Valenciana, Spain
- COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas del Ministerio de Educación de España. Académica de las Artes Escénicas de España. Dir. Vocal Center. Miembro fundadora del Capítulo Iberoamericano de la Región Internacional de la National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"
