Revista de Música y Pedagogía de Vocal Center. Dir.: @IsabelVillagar, Profesora de Canto y Técnica Vocal
Por: Redacción
El rap se ha utilizado como un recurso didáctico en educación secundaria en varias formas.
Una de las principales ventajas del rap como recurso didáctico es que es una forma de música que es popular entre los jóvenes, lo que puede ayudar a capturar su atención y motivarlos a participar en las actividades.
Entre las formas en que se ha utilizado el rap en la educación secundaria se incluyen:
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primera experiencia fue escuchando canciones que se cantaban en corro. Canciones populares cargadas de magia que memorizaba involuntariamente y queme resultaban tan incomprensibles como maravillosas en sus juegos de palabra y son. En mi casa se oía a menudo la llamada canción andaluza y por suerte se colaba de tanto en tanto una copla que me impresionaba.
Me recuerdo con ternura cantando en el patio de los alrededores de la Iglesia de Santa Ana de Barcelona. Apenas si tendría doce años. En aquella placita, como amurallada, mi tío tenía una floristería y descubrí una sonoridad cautivadora entre aquellos muros. A los pocos días tuve mi primera guitarra.
¿En qué momento decidiste que querías cantar?
Yo diría, que escuchando los primeros discos de Víctor Manuel, en mi casa. Ya tenía 13-14 años. Asombrado por por la personalidad de las interpretaciones de Paco Ibañez o Víctor Jara. Me dejaban palabras por descubrir y despertaban emociones. Y empecé a escribir canciones, seguramente, para sentir emocionarme.
Por: Redacción
Galicia es una región con una rica tradición musical, con una gran variedad de géneros y estilos que se han desarrollado a lo largo de los siglos.
La música gallega es una de las principales expresiones culturales de la región, y se caracteriza por su gran diversidad y riqueza.
Una de las músicas más populares en Galicia es la gaita gallega. Es un instrumento de viento que se toca con una trompa y una serie de tubos. Es muy popular en la región y se utiliza en muchos tipos de música tradicional gallega, como el "polo" o el "muñeiras".
Nace ANPEAP: la unión del profesorado de enseñanzas artísticas profesionales, un paso decisivo hacia su dignificación
Celebramos con entusiasmo el nacimiento de la Asociación de Profesores de Enseñanzas Artísticas Profesionales (ANPEAP), recién constituida. Esta iniciativa marca un hito importante para el colectivo docente de las enseñanzas artísticas profesionales en España.
Felicitamos de corazón a quienes han impulsado este proyecto con visión, compromiso y determinación. Su creación representa un acto de responsabilidad colectiva y de esperanza de cara al futuro de estas enseñanzas. La unión del profesorado de enseñanzas profesionales es fundamental en el momento actual.
Hoy reseño una obra que he disfrutado mucho, de auténtica referencia para iniciarse en el inmenso y maravilloso mundo de la copla española
Cantar el fuego, subtitulada "Una travesía por la copla", ha sido escrita con grandísimo acierto de óptica y realización por Esther Peñas Domingo, no exenta de rigor en sus análisis y sembrada así mismo de imaginería poética. Comparar la historia de la copla con el mismo fuego, un fuego que nace de otros (los más próximos la zarzuela, la tonadilla, el cuplé, el flamenco...), se desarrolla y seguro que es imposible apagar, siempre quedarán rescoldos...
Me encanta su estilo literario, con frases muchas veces muy cortas, muchas veces hasta de una o dos palabras, formando un ringlero (esa palabra predilecta) de belleza, metáforas sugerentes, caracterizaciones precisas como facas y preciosas como llamas. Va a lo esencial.
Próximamente el siguiente premiad@. Si quieres participar en este concurso virtual consulta las bases y te presentamos este otro concurso de canciones originales en el que reconocemos la creatividad de tus composiciones.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La verdad es que no recuerdo una primera experiencia como tal, mi padre siempre se encontraba inmerso en la música; creando, tocando, o simplemente escuchando. Y mi primera experiencia cantando frente a un público fue a los 5 años aproximadamente, que mi padre me puso al frente en la iglesia cristiana a la que asistíamos para cantar.
Por: Redacción
Hay investigaciones científicas que sugieren que los bebés en el útero pueden escuchar y responder a los sonidos ambientales, incluyendo la voz de la madre.
Se cree que el canto materno es especialmente importante debido a que las frecuencias de las voces femeninas suelen ser más bajas y más tranquilas que las de los hombres, lo que puede ayudar a calmar y tranquilizar al bebé en el útero.
En el mundo de la música y el canto, la credibilidad lo es todo.
Si eres profesor de canto, tu reputación depende de que tus alumnos vean resultados rápidos y comprendan la teoría sin confundirse. Si eres cantante, tu éxito en un casting o en un ensayo técnico depende de tu capacidad para hablar con propiedad, entender la anatomía de tu voz y resolver problemas de fatiga en tiempo récord. Construir esa autoridad desde cero requiere años de estudio, redacción de materiales y validación científica.
Hoy queremos proponerte un trato de beneficio mutuo en el que tú ganas el estatus de experto de forma inmediata y nosotros expandimos nuestro alcance de manera completamente automática.
Ponemos a tu entera disposición los miles de artículos técnicos, científicos y pedagógicos de La Brújula del Canto para que los utilices como si fuesen tu propio libro de texto, tu enciclopedia de consulta o tu herramienta de captación de alumnos. Es un auténtico catálogo de recursos con miles de artículos publicados (si la ves en el ordenador tiene un buscador arriba a la derecha muy útil, y si la ves desde tu móvil puedes acceder al buscador específico pulsando abajo del todo en"Ver versión Web" y te aparecerá arriba el buscador).
No necesitas pedirnos permiso, no tienes que pagar licencias, ni necesitas registrarte en ninguna parte. Solo tienes usarlos estratégicamente para potenciar tu marca personal o tu negocio, siempre citando y enlazando, por respeto a la propiedad intelectual.
A continuación, te explicamos cómo puedes beneficiarte directamente de nuestro archivo histórico optimizando tu tiempo y ganando prestigio ante tu comunidad.
Por: Redacción
México es un país con una amplia y variada cultura musical, son muchos los cantantes y grupos mexicanos que son reconocidos en el mundo entero: Luis Miguel, Vicente y Alejandro Fernández, Juan Gabriel, Maná, Pedro Fernández, Marco Antonio Solìs, Belinda, Alejandra Guzmán y Reik entre muchos otros, representan muy bien al país azteca.
Estos y otros artistas forman parte de las listas (ranking) y sus canciones suenan insistentemente no sólo en México sino también en muchos otros países. Los cantantes y agrupaciones mexicanas tienen varios estilos o géneros musicales: ranchero, regional mexicano, baladas pop románticas, rock pop, metal rock y muchos géneros y subgéneros más.
Por: Redacción
Hoy tratamos diversas perspectivas científicas sobre la historia misma de la música en conexión con la historia misma del ser humano
La evolución de la música en los homínidos es un tema de estudio que se ha investigado desde varias perspectivas, desde la neurociencia hasta la antropología. Aunque no se sabe con certeza cómo se originó la música en los humanos, hay varias teorías y hallazgos científicos que pueden ayudar a entender cómo y por qué la música evolucionó en los homínidos.
Por: Redacción
John Lennon, músico cuyo legado puede ser visto por todos en una ruta a través de lugares que fueron los favoritos del ídolo.
Liverpool vería asegurado su lugar en los mapas del mundo con el nacimiento de John Lennon, uno de los músicos más prolíficos que formó parte de The Beatles, agrupación de rock que rompió paradigmas y cambió el panorama de la fama que los grupos de rock habían experimentado hasta entonces
Si están interesados en hacer una gira para conocer sitios relacionados con el ex Beatle, encontrarán interesante un circuito que incluye los siguientes lugares:
Tras tres días intensos (del 20 al 22 de agosto), llenos de keynotes, talleres interdisciplinares, presentaciones, foros de intercambio, conciertos y momentos de conexión genuina, salgo con el corazón lleno de gratitud, la mente estimulada y una certeza renovada: el aprendizaje vocal interdisciplinar y la actualización continua en pedagogía del canto no son opcionales, sino esenciales para seguir creciendo como docentes y como artistas.
Hoy compartimos el abstract, parte de la introducción, conclusiones y bibliografía del trabajo final de programa High Certificate of Singing Mentoring, HCSM© realizado por Dunia Santana y tutorizado por Isabel Villagar, directora del programa de actualización profesional en didáctica del canto.
Autora: Dunia Santana
Tutora: Isabel Villagar
Este estudio analiza la situación formativa de los cantantes que trabajan en orquestas, hoteles y eventos en España, con el objetivo de identificar las principales deficiencias del sistema educativo en relación con las demandas reales de esta profesión. A partir de una metodología cualitativa basada en encuestas, se recopilaron datos de 34 cantantes profesionales con edades comprendidas entre los 16 y los 70 años. Los resultados evidencian la falta de una formación reglada adaptada a la realidad de este perfil de cantante moderno, la nula oferta de canto moderno en las enseñanzas regladas, elementales y profesionales de música y la escasa oferta en canto moderno en los conservatorios superiores que se encuentra más enfocada al jazz y no abarca el resto de estilos de música moderna. El estudio refleja además la necesidad de establecer un itinerario formativo que garantice una enseñanza integral que abarque técnica vocal, interpretación, danza, producción, gestión emocional y recursos psicológicos aplicados al desempeño artístico. En conclusión, es urgente e imprescindible replantear la formación reglada desde un enfoque contemporáneo, transversal y profesionalizador y entendemos que la reciente aprobación de la Ley de Enseñanzas Artísticas permitiría el desarrollo de estos itinerarios formativos.
Por: Redacción
La forma de comunicarse que tienen los animales muchas veces es asombrosa, los delfines, los grillos, las aves, los lobos, los perros, los gatos y las ballenas tienen su manera muy particular de comunicación
Tanto entre ellos como con otras especies, incluyendo a los humanos. Yubarta; que es el nombre que se les da a las ballenas jorobadas, tiene una colección de sonidos que emite para comunicarse.
Es necesario aclarar que la palabra “canto” se emplea particularmente, para dar una descripción al patrón de sonidos predecibles y repetitivos emitidos por ciertas especies de ballenas (especialmente la ballena yubarta), por tener mucha semejanza al canto de los humanos, según lo explican los cetólogos.
Por: Redacción
Fama y fortuna, lista de los cantantes más ricos de todos los tiempos
Si es bien administrada, dedicarse a una carrera como cantante o compositor musical, puede dejar dinero suficiente para vivir más allá de la comodidad, lujos y privilegios a los que cualquier Director Ejecutivo está acostumbrado a tener.
Puede que no sea un camino sencillo de recorrer, pero quién dijo que las buenas cosas llegan fácil, lo que toca es trabajar a conciencia, usar el talento que te fue otorgado por designio divino y tomar decisiones estratégicas.
Veamos a continuación una lista con los cantantes más ricos del mundo, quienes han visto su esfuerzo y talento recompensados con creses.
Por: Redacción
Hoy hablamos de varios subgéneros subgéneros del Rythm and Blues (R&B)
Algunos son muy populares como el ska y otros que se quedaron un poco en el olvido siendo menos populares, nos referimos al: quiet storm, new jack swing, new jill swing y el neo soul.
Por: Redacción
Un viaje por las vidas de los 10 cantantes guatemaltecos más reconocidos en la actualidad
Guatemala es una tierra con una geografía escarpada majestuosa, que regala paisajes naturales increíbles y a la vez se ha vuelto cuna de grandes artistas, cantantes, arreglistas y compositores que se han hecho de renombre internacional o están iniciando carrera en este mundo, con mucha proyección, gracias a sus singulares talentos.
En la siguiente lista les compartimos algunos datos de los 10 mejores cantantes guatemaltecos de las primeras dos décadas del siglo XXI.
KARYY
Es una artista que transforma su introspección en canciones
que invitan a mirar hacia adentro con sensibilidad y honestidad.
Su obra nace del sobrepensar constante
y de las conclusiones que emergen en su camino
hacia la salud mental y el autoconocimiento profundo.
Su filosofía se nutre del simbolismo
y de un universo onírico lleno de imágenes y metáforas.
Refleja también un profundo amor
por la naturaleza, sus ciclos y su calma.
Habita en los diálogos internos
que surgen de la contemplación consciente
de todo lo que nos rodea y nos habita.
Su sonido fusiona pop, jazz, bossa nova y soul
con ecos de los años 70 y 80 y una vibrante sección de metales.
Su música es una ventana al alma donde cada nota revela un sueño.
Por: Redacción
Por: Redacción
Repasamos la trayectoria de Tatiana Palacios Chapa y Xuxa, dos iconos de la música infantil internacional
Tatiana fue durante la década de los noventa reconocida como “La reina de los niños”.
Gabriela Franco es una cantautora ecuatoriana, nacida en un entorno musical por excelencia, por ser sus padres coralistas de larga trayectoria en una agrupación prestigiosa. A sus 6 años la descubre su madre, impulsándola a cantar en el coro de la escuela. Gabriela lo hizo posteriormente, en corales del colegio e iglesia,
En escenarios debuta con éxito como solista, en 2007, en un programa de jóvenes a cargo del Municipio de Guayaquil, capital económica del Ecuador. Cursó enseñanza superior musical, danza y actuación.
Por: Redacción
La música popular africana actual, se puede decir es una mezcla de distintos elementos que son provenientes de las tradiciones musicales africanas, europeas, americanas y del Oriente Próximo, donde se incluyen a la India, Arabia y demás países árabes.
Por: Redacción
Esta isla del Caribe es rica en géneros musicales que son producto de la influencia cultural mezclada con los géneros musicales tradicionales de República Dominicana.
Dentro de los géneros musicales más populares están los siguientes:
Las canciones nacen principalmente de experiencias personales transformadas en narrativa, buscando convertir conflictos emocionales en piezas con identidad visual y sonora propia.
Por: Isabel Villagar
Hoy reseño una reciente publicación editorial que ya es bestseller en su categoría, una novela ideal para los amantes de la música que está llamada a ser una referencia
Hay nombres que la historia ha convertido en universales: Mozart, Verdi, Puccini o Monteverdi. Sin embargo, hubo un hombre cuya forma de entender la voz cambió para siempre la historia de la música occidental y cuyo nombre apenas hoy es conocido fuera de los especialistas. Su nombre es Giulio Caccini y, aunque fue uno de los grandes protagonistas del nacimiento de la ópera, el paso del tiempo lo relegó a un lugar mucho menos visible del que merece.
Paradójicamente, millones de personas creen conocerlo por el famoso Ave Maria atribuido a Caccini. La realidad es bien distinta: esa célebre composición fue escrita varios siglos después y no pertenece a su obra. El auténtico Giulio Caccini permanece todavía oculto tras uno de los errores de atribución más conocidos de la historia de la música. Esta novela nace precisamente para devolverle su verdadera voz.
Eso es precisamente lo que intenta corregir Caccini, el cantor de los Medici: La última voz del Renacimiento, la nueva novela de Estrella Cuello. Y lo hace de una forma poco habitual, en lugar de limitarse a contar la vida de un personaje histórico, nos invita a acompañarlo en uno de los momentos más fascinantes de la historia de la música.
