Yolanda Cartiel Berdún (ESPAÑA): Esta vez puedo. CERTAMEN INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN DE CANCIONES LBDC

 Presentamos una nueva candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters: 

SOBRE LA AUTORA 

Nací y resido en Zaragoza, España. Estudié las diplomaturas de Magisterio Educación Musical y Magisterio Lengua Extranjera inglés; también cursé un postgrado en “Musicoterapia” que fue impartido en la misma Facultad de Educación de Zaragoza. Me titulé como Cantadora de Jota en Grado Superior en la Escuela Oficial de Jota de Zaragoza de la mano de Dña. María del Pilar de las Heras.

Mi periplo musical comenzó en el área del folclore, ya que desde que comencé los estudios de Jota aragonesa, he estado colaborando, a lo largo de más de 25 años, en diversas agrupaciones folclóricas con las que he podido recorrer buena parte de la geografía española y otros países como China o Turquía.  No sólo me gusta el folclore, sino que también me atraen otros registros, por ejemplo, el Rock, de hecho, formé parte durante unos 10 años del grupo de rock GdR, con el que todavía sigo colaborando en ocasiones puntuales.  

HISTORIA ILUSTRADA DEL ROCK

  Por: Isabel Villagar, profesora de canto

Hay libros que se leen y otros que se contemplan. Historia ilustrada del rock, de Susana Monteagudo y Luis Demano, pertenece a esa la rara especia que las aúna.

El volumen que nos ocupa hoy, ya en su cuarta edición, es una delicia visual. Esta Historia ilustrada del rock supone un viaje visual por la revolución sonora del siglo XX

Como decíamos consigue hacer ambas cosas a la vez: narrar y mostrar. Publicado por Litera Libros, este volumen convierte la historia del rock en una experiencia visual tan vibrante como un solo de guitarra eléctrica.

Grandes discursos de grandes oradores de la Historia

  Por: Redacción

 

Grandes oradores de la historia del mundo

A través del tiempo el mundo ha logrado disfrutar la elocuencia y sabiduría de personajes que usaron la oratoria para convertirse en exponentes de temas que cautivaron al público con gran carisma y un alto poder de convicción, lo que les convirtió en líderes.

MAMBO: ¿Por qué los cantantes deberían incluirlo en su repertorio?

  Por: Redacción

Ritmo, vida y corazón son las palabras que mejor expresan lo que el mambo transmite a quien le oye o baila a su son.

Damaso Pérez Prado fue sin duda quien tuvo asignada la tarea de hacer populares canciones con este género musical, tan rico y pegajoso para bailar y moverse hasta que el cuerpo aguante.

365 Momentos Estelares de la Música

 Por: Isabel Villagar, profesora de canto

Hoy reseñamos otra novedad editorial interesantísima 365 momentos estelares de la música, escrito por Tuli Márquez, en la editorial Lunwerg

Lo que ofrece el libro

Este libro es una celebración musical en gran escala: cada día del año está relleno con un momento destacado en la historia de la música: puede ser un lanzamiento de disco, un concierto icónico, una muerte inesperada, el estreno de un videoclip, una grabación que cambió parámetros, descubrimientos o momentos curiosos que conectan con la cultura popular. Un cúmulo de curiosidades musicales tal que hace su lectura muy jugosa, muy interesante... 

Se trata de un verdadero calendario o almanaque musical, un tesoro para los amantes de las efemérides, un compendio que invita tanto al lector casual como al melómano veterano a repasar —día tras día— fragmentos fugaces pero significativos que ayudan a entender la evolución de la música, no sólo como arte, sino como fenómeno sociocultural. Y por cierto, no olvida el día 29 de febrero, por si lo lees un año bisiesto :) 

100 años del nacimiento de CELIA CRUZ, reina de la salsa

 Hoy se celebra el aniversario de la genial cantante cubana Celia Cruz

Celia Cruz, conocida como "La Reina de la Salsa", fue una de las voces más emblemáticas de la música latina y un ícono cultural que dejó una huella imborrable en la historia de la música. Su extraordinario talento, carisma arrollador y capacidad para conectar con el público la convirtieron en una de las artistas más queridas y respetadas de todos los tiempos.

Pablo Marnez (MÉXICO): Como un sueño. Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC

Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.

Pablo Marnez es un cantautor mexicano cuya obra transita entre la introspección poética y la denuncia social, con un estilo musical que combina la trova, el folk latinoamericano y la canción de autor. Su voz profunda y sus letras cuidadosamente elaboradas construyen paisajes sonoros donde la melancolía y la esperanza conviven.

Su propuesta sonora se sostiene en una base acústica con guitarra como eje principal, acompañada ocasionalmente por instrumentos de viento, cuerdas y percusiones ligeras. Su lírica refleja influencias de la trova tradicional, pero también integra elementos contemporáneos que lo posicionan como una voz singular dentro de la canción de autor actual.

PEQUEÑAS CANCIONES, GRANDES VOCES

 Por: Isabel Villagar, profesora de canto

Hoy reseño una novedad editorial, "Pequeñas canciones, Grances voces", editado por Procompal Publicaciones

Escrito a la limón por Jesús Sáez Martín y por Margarita Muñoz Escolar, se trata de un volumen de gran interés didáctico que cuenta con más de una veintena de canciones para voces infantiles cuidadosamente seleccionadas y secuenciadas.

CÓMICS y MÚSICA: viñetas y sonido, una buena unión

 Por: Redacción

El mundo de los cómics es fabuloso. Cautiva a grandes y chicos. A pesar de que su música pasa desapercibida, hay grandes creadores detrás del escenario virtual de estas manifestaciones artísticas.

En el mundo de las manifestaciones artísticas hay aristas que se mantienen de forma paralela, sin embargo, a veces hay algunas que se cruzan e interactúan una con la otra.

Ese es el caso de la música y el universo de los cómics, en el que ambas aristas se cruzaron, interactuaron y han funcionado muy bien, complementándose una con otra de manera excepcional desde el día uno.

Freddie Mercury: el ídolo ausente de los escenarios

 Por: Redacción

Parece que fue ayer cuando la gran voz de Freddie Mercury se apagó y el telón cayó para nunca más levantarse.

Los escenarios vibraban, la música sonaba y los asistentes brincaban sin cesar coreando sus canciones mientras aplaudían su espectáculo, cargado de adrenalina y vestimenta colorida.

Música y empoderamiento: "Lo que tú hagas no va a gustar a todo el mundo, no pretendas hacerlo"

 ¡Hola! 

Soy Isabel Villagar, soy pedagoga

del canto y experta en técnica vocal

hablada y cantada.

Este mensaje es para todas aquellas

mujeres que necesitan un plus de

motivación y de inspiración. 

Arsenio Díaz (CUBA): El Güije y la Nereida. Certamen Internacional de Composición de Canciones LBDC

Hoy una nueva candidatura aceptada. Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.

Sobre el autor

Mi nombre es Arsenio Diaz, y soy un intérprete del Sitar, instrumento icónico de la India. Mi pasión es añadir los ritmos Afrocubanos a mis creaciones junto a líneas melódicas de mi instrumento. 

Nacido en Cuba, mi camino en la música comenzó en 2003 al obtener un título en Música y Guitarra Clásica. Con ganas de explorar nuevos horizontes, me mudé a Estados Unidos, donde profundicé en el estudio del Sitar bajo la guía de Bharti D. Chokshi, presidenta ejecutiva de la Asociación de Artes Escénicas de la India (APAI). A lo largo de los años, mientras aprendía más sobre este instrumento extraordinario, descubrí mi propia voz artística y me apasioné por la ethno-convergencia y el multiculturalismo. 

Al fusionar la belleza sonora del Sitar con las melodías y ritmos complejos del repertorio afro-cubano, busco crear conciencia sobre la importancia de preservar el patrimonio cultural y las tradiciones, generando un paisaje sonoro que conecta mundos y cuenta historias más allá de las fronteras.

Es una mezcla que podrán apreciar en esta canción que estoy submitiendo al certamen titulada: El Güije y la Nereida.

Letras de canciones: ¿Cómo inspirarse para escribirlas?

 Por: Redacción

Las letras de una canción son el equivalente del alma al cuerpo. Si bien la música da un complemento valioso, el sentimiento llega a través de las letras.

Eres estudiante de música, vas avanzado en el curso que decidiste tomar y te encanta lo que has aprendido, sin embargo, a pesar de que conoces más sobre acordes, ritmos, géneros y música en general, te falta inspiración cuando llega el momento de escribir la letra de una canción.

Director /a de orquesta: ¿cuál es su labor?

Por: Redacción

Las manos de un director de orquesta son las alas con las que vuela la música para llegar a los oídos del público.

Asistir a un concierto de orquesta sinfónica es una experiencia única porque se puede experimentar el sonido armónico de los músicos interpretando composiciones al unísono, dirigidos por el líder de la orquestra.

Ventrílocuos mexicanos famosos

  Por: Redacción

Grandes nombres figuran en la lista de los ventrílocuos más famosos de México, leamos cuáles son dos de los más amados.

Canciones con y que hacen Historia: Ventajas y desventajas de cantarlas

 Por: Redacción

Algunos intérpretes incluyen canciones que han sido éxito en otras épocas para ampliar su repertorio y cautivar a una audiencia diferente.

Es normal que cantantes incluyan en sus producciones musicales canciones que no son propias y que han sido exitosas, al punto de haberse convertido en íconos de ciertas épocas.

Carlos, Señor (MÉXICO):Autenticidad y honestidad a la hora de cantar

 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 

-Mi madre se dedica a dar clases de cardio y ritmos latinos desde que tengo memoria, era común que la acompañáramos mi hermano y yo al centro en busca de discos nuevos con mezclas de música para su trabajo. Un día de tantos me dio un discman que tenía a la mano con el que preparaba sus clases para distraerme y empezó a sonar un tema de Alicia Villareal. Yo me sentí maravillado por los sonidos tan vibrantes que cruzaban mis oídos y confundido al no percibir imagen alguna de lo que estaba escuchando como en los videos musicales. Era casi como si algo me forzara a cerrar los ojos e imaginar en qué sitio se estaba desarrollando la canción que repetía una y otra vez.

ANIVERSARIO DE B. B. KING, Rey del Blues

 Hoy se cumplen 100 años del nacimiento del genial músico estadounidense B. B. King

B. B. King, considerado uno de los guitarristas y cantantes más influyentes del blues, dejó un legado inmenso que transformó este género y lo llevó a audiencias globales. Conocido por su magistral habilidad en la guitarra y su característica voz llena de emoción, King marcó un antes y un después en la música contemporánea.

Frankie Ruiz, una carrera corta, un gran legado. #SALSA #NuevaYork

  Por: Redacción

Un salsero con una efímera, pero sustancial carrera musical lo suficiente para popularizar canciones que hoy son íconos de aquella época.

Un cantante caribeño que sin tener en cuenta lo que el destino tenía preparado para él, se entregó sin cortapisas a enfrentar con valentía un desafío al que, sin duda alguna, estaba destinado a enfrentar.

Consejos sobre comunicación oral: El uso profesional de la voz hablada

Transcribimos la presentación del libro de Isabel Villagar, coach vocal,  "La voz sí que importa" con Bibiana Badenes, fisioterapeuta, rolfer y experta en inteligencia corporal, en la librería Argot de Castellón (España). 

Isabel es licenciada superior en pedagogía de la

voz, es cantante lírica, es pedagoga y

sobre todo es una curiosa de la voz y la

relación de qué ocurre con la voz y con

los cantantes, en los niños,

las personas que dan un discurso...

Introducción a las teorías contemporáneas en la educación musical

 Por: Redacción

En la actualidad debido a la crisis económica y a múltiples factores que enfrenta cada país los docentes de música se están enfrentando a un reto mayúsculo en cuanto a la educación musical se refiere. 

La irrupción de la tecnología, la necesidad del distanciamiento social, las nuevas tendencias musicales y la falta de conciencia social sobre el potencial que tiene la música en la educación integral de las personas han puesto en un brete la educación musical en las escuelas tradicionales o de educación regular proporcionada a los escolares siendo esta muy básica y carente dirección y con metodologías poco actualizadas a la realidad musical de la sociedad y más propias del siglo XIX que de tiempos más recientes. 

Como parte del problema en la parte didáctica, está la utilización de los métodos de enseñanza; ya que no existe una correlación demostrable (hasta el momento), entre el docente y el éxito que se pueda llegar a tener usando un método en cada uno de los contextos. Sería de vital importancia e igualmente útil si se ofrece una revisión teórica de conceptos pedagógicos de algunos autores representativos, así como de una serie de recomendaciones para desarrollar o implementar métodos de enseñanza musical actuales y efectivos aplicables en diversos entornos educativos, esto con el apoyo de algunas teorías orientadas al constructivismo.

Katerin Muñoz (Colombia): Premio Concurso Internacional online de Canto LBDC

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 

La primera experiencia cantando en público, fue a la edad de 4 años en mi institución educativa, cuando me negué a hacer fonomímica y preferí cantar. Fue una experiencia muy bonita que me inicio y me atrapo en el mundo de las musica, ya que desde ese momento hasta mis 18 años no he dejado de cantar en diferentes escenarios de mi país.

Cat Power: la historia de superación de una cantante

Por: Redacción

Cat Power una mujer ícono del underground, con una historia de dolor y superación.

Por si no la conoces, Cat Power es una cantante que nació en 1972 en Atlanta, Georgia, Estados Unidos y tiene casi la mitad de su vida grabando discos, pues su entrada a este mundo se dio en su etapa de juventud.

Cat ha viajado por todo el mundo en sus giras y ha tenido una carrera con un justo nivel de subidas supersónicas y bajadas colosales, que han formado su carácter y le ha transformado en una artista indiscutible, con una personalidad arrolladora.

CONSTRUYENDO EL CORO EN EL AULA. Didáctica y dirección. #TENERIFE

La Asociación La Escuela Coral, junto al Aula Universitaria de Canto Coral Manuel Borguñó y con la colaboración del Cabildo de Tenerife, te invita al curso “Construyendo el coro en el aula. Didáctica y dirección”, diseñado para docentes de música de primaria y secundaria.

Descubre cómo la pedagogía coral potencia el aprendizaje en primaria y secundaria. A través de la voz los estudiantes desarrollan habilidades artísticas de una manera integral así como potenciarán sus habilidades lingüísticas, matemáticas, sociales y emocionales, fortalecerán la memoria, la atención y la creatividad, y se fomentará la convivencia y el trabajo en equipo

Puntos clave que aprenderás en estos talleres: 

Consejos para el cuidado de la voz

Por: Redacción

Cuidar la voz no debe ser algo opcional. Seas cantante o no, es la única forma de expresión oral que tienes y debes tratar de mantenerla en el mejor estado posible.

La voz es la única y más preciada herramienta que tiene un cantante para mantenerse activo. Sin embargo, no siempre le brindan los cuidados que necesita. 

Locutores colombianos, voces que animan e informan

La labor de los locutores resalta un abanico  de voces, muchas de ellas al paso del tiempo han dejado una huella imborrable en la historia de la radio colombiana.

Por: Redacción

En Colombia se festeja a los locutores y narradores cada 8 de septiembre, esta celebración se debe a que desde el 8 de septiembre de 1929 por primera vez se escuchó la voz de un colombiano a través de la radiodifusora, mejor conocida como la “HJN”, misma que inauguró el presidente de la época; “Miguel Abadía Méndez”. 

En los años 40 según lo han comentado los historiadores, surgieron los primeros locutores de radio profesionales, quienes fueron: “Fernando y Carlos Gutiérrez” “Riaño”, “Tocayo Ceballos”, “Juan Francisco Reyes”, “Carlos Arturo Rueda C”, entre los más sobresalientes. A partir de la conformación de los primeros enlaces radiofónicos, se desarrollaron las primeras cadenas de radiodifusión: “Caracol”, “Todelar” y “RCN”. En el año 1954, “Carlos Pinzón Moncaleano” creó la “Asociación Colombiana de Locutores”, para darle profesionalismo a esta actividad.

Un breve recorrido por EEUU musical

 Por: Redacción

Vamos a dar un pequeño paseo por Seattle, Nashville, Broadway... y su música!

Seattle 

Esta ciudad situada en el estado de Washington en Estados Unidos, ha dado grandes músicos, grupos musicales y bandas como por ejemplo Nirvana y Pearl Jam, que con el estilo grunge hicieron que el mundo entero reconociera que es un género muy rítmico así como único.

ANDRÉS CARMONA (Chile): ¿QUÉ SONIDOS SON ESOS? - Certamen Internacional de Composición LBDC

Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.

PROCESO CREATIVO DE LA CANCION “¿QUÉ SONIDOS SON ESOS?”

Esta canción fue creada en el año 2006, inspirada en creaciones de jazz rock. Basada en un poema escrito por el autor para su pareja de aquel entonces. Durante una jornada de ensayos surgió la idea de adaptarla al folk fusión al estilo Santaolalla o Los Jaivas. La inclusión del guitarrista Ankatu Alquinta, ex integrante de esta última banda chilena, le proporcionó la precisa sonoridad del estilo propio de la agrupación.

Géneros musicales: Música Electrónica

 Por: Redacción

Se entiende por música electrónica al tipo de música donde se emplean instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical electrónica, tanto para producirla como para interpretarla. 

Generalmente, este tipo de música se puede distinguir por el sonido producido mediante la utilización de medios electromecánicos así como por aquel producido mediante tecnología electrónica, aunque ambos pueden también mezclarse. 

🔷Sé valiente en el canto

Por Susan Yarnall-Monks, Presidenta de la Asociación Europea de Profesores de Voz, EVTA


¡Sé valiente! ¡Sé valiente!


Respiración … Resonancia ... Articulación ... Variedad ... Energía ...

⏰ Las fases de la construcción del esquema corporal vocal

En la fase inicial se intenta comprender aquello que se tiene que hacer. 

Esto implica que tiene que construir una representación mental del proceso y del resultado. Para cantar será conocer el esquema motor. 

Versiones (Covers) de canciones míticas que superan al original

 Por: Redacción

En el mundo musical los covers son algo normal, las canciones cuando han sido éxitos en años anteriores suelen ser versionadas por artistas que están en boga o que están buscando tener éxito. 

Oír una canción del pasado es rememorar momentos que pueden ser: alegres, tristes, nostálgicos, iracundos, etc, pues afloran diversas emociones, ahora en las versiones muchas veces se supera a la canción original quizás porque se usan técnicas y herramientas que en la época pasada no se tenían a disposición; o tal vez es que el intérprete de la nueva versión es mucho más profesional, tiene más afinación o le pone más sentimiento a su interpretación.

Carlos, Señor (MÉXICO): la que te sabes. Certamen Internacional de Composición de Canciones

   Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.

Sobre el autor: 

Carlos, Señor (Estado de México, 2000) llevaba ya mucho tiempo deseando dedicarse a la música detrás de la batería o las percusiones. Pese a que disfrutaba de cantar, nunca se había asumido como un cantante ni quería tomar la pluma por no saber de qué hablar. Con el tiempo múltiples adversidades lo llevaron a un renacimiento simbólico y a una consciencia plena sobre aquello que deseaba hacer. Convencido de que lo único que podía y quería hacer para vivir era cantar, subió tembloroso a su primer escenario y desde ahí no hubo vuelta atrás.

10 canciones alegres. La alegría hecha música!! #DíaInternacionaldelaAlegría

 Por: Redacción

Las emociones siempre son fuente de inspiración para escritores de canciones, más si se trata de la alegría.

Esta emoción refleja perfectamente un buen estado de ánimo, cuando las personas están alegres; sonríen, cantan y bailan expresando su alegría. Estar alegre a veces para muchas personas no es fácil, pues todo depende de su entorno, si están acompañados por sus seres queridos, si tienen lo que les hace falta para solventar ciertas situaciones o si están saludables. 

Y en esas situaciones es donde se necesitan esas canciones enfocadas en la alegría, para levantar el ánimo y darle un poco de autoestima a quienes se sienten deprimidos.

Recordando a Avicii, una estrella de la música que siempre lucirá. ARTISTA DEL MES #LaBrújulaDelCanto

 Por: Redacción

Avicii era un inquieto joven que amaba la música, siendo un adolescente de apenas 16 años comenzó a publicar versiones y remixes musicales en foros de música electrónica en distintas plataformas digitales, con esto logró su primer contrato discográfico. 

En el año 2011 alcanzó con su sencillo “Levels” fama y reconocimiento, en su álbum de estudio debut “True” lanzado en el año 2013, Avicii combinó magistralmente música electrónica y elementos que generalmente se utilizan en múltiples géneros musicales, por lo que recibió muchas críticas la mayoría muy  positivas. 

5 cantantes venezolanas que debes conocer: Delia, Melissa, Antonietta, Liz y Luz Marina

 Por: Redacción

Compartimos cinco perfiles de mujeres cantantes de Venezuela que debes conocer si no lo has hecho ya!!

Delia

Esta hermosa mujer con una voz igualmente hermosa, saltó a la fama  en el año 1979, cuando su voz se hizo parte de un comercial para una desaparecida marca de cigarrillos, para la televisión. A los pocos días de estar en el aire, la hermosa voz de Delia hizo que la publicidad fuese todo un suceso nacional, convirtiendo el jingle el más memorable de la industria publicitaria de Venezuela, logrando llamar la atención tanto del público televidente como de la prensa.​ 

CUMBIA: música siempre alegre !!! #COLOMBIA #PANAMÁ

Por: Redacción

La cumbia, una música rítmica y contagiosa que llegó desde Suramérica para conquistar el mundo entero.

La cumbia es un género musical bailable que tuvo su origen en Colombia y en Panamá pero que, con el pasar de los años, se ha popularizado en el resto de América Latina y cuenta con numerosas variantes y adaptaciones.

Evelyn Mancheño: Nunca es tarde para empezar a cantar

 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 

Desde pequeña he tarareado y cantado. Pero la primera experiencia querecuerdo fue con 7 años, mi pez llamado “naranjita”, falleció y le hice una canción.

¿En qué momento decidiste que querías cantar?

Recuerdo estar viendo una serie de televisión de niños/as cantantes y les dije amis padres que quería participar en algún concurso de canto y dedicarme a ello.

Claves del cine musical en español

  Por: Redacción

Gracias a que algunas personas se han dedicado a la conservación de estas producciones para que las generaciones de relevo puedan también disfrutarlas y tomar (quienes estudian carreras relacionadas con el cine) lo que pueda servirles para su aprendizaje. 

CANTO FEMENINO. Bandas de Corea del Sur a conocer: BugAboo, Snsd, Gwsn, Dreamcatcher, Wonder Girl, Itzy

 Por: Redacción

El lanzamiento de la girlband de pop coreano (K-pop) apostó potentemente por un estilo único y original (según sus managers). 

Ellas son 6 chicas que se hacen llamar “BugAboo”. En la cuenta oficial de esta girlband se han lanzado varios avances con lo que han ido preparando las seis integrantes de la banda. 

Canciones costumbristas hondureñas

 Por: Redacción

Mientras que la canción folklórica, es toda composición literaria o musical que aunque comparten las mismas características con las canciones costumbristas; se diferencian por no conocerse el nombre de su autor. 

Y esta eventualidad puede ser por decisión propia del autor, quien desea permanecer anónimo o porque es una canción muy antigua y con el paso de los años, se ha olvidado el nombre de su autor.

CHUVA DE ESTRELAS D´OURO. Festival Internacional de Canto en Portugal

Por: Agustín Manuel Martínez

El "Chuva de Estrelas D'Ouro" es un festival internacional de canto que se celebra anualmente en el Peso da Régua, Portugal. 

Organizado por la Câmara Municipal do Peso da Régua y la Associação Amigos à Beira Douro, el evento tiene como objetivo promover la música y descubrir nuevos talentos, todo ello llevado a cabo en un entorno escénico privilegiado e idílico junto al río Duero. 

A continuación, puedes ver un video de la 20ª edición del festival en 2024:

Alexander Solori (México): Canto a cada momento. Premio Concurso Online LBDC

Próximamente el siguiente premiad@. Si quieres participar en este concurso virtual consulta las bases y te presentamos este otro concurso de canciones originales en el que reconocemos la creatividad de tus composiciones. 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 

Desde que aprendí a hablar a los 3 años de edad comenzó mi gusto por la música, desde el kinder y primaria mis maestros enviaban reportes a mis papas porque me la pasaba cantando en el salón de clase, en casa sentado jugando con plastilina comenzaba a componer canciones y se las cantaba a mi mama.

¿En qué momento decidiste que querías cantar?

FUNDIDO EN NEGRO, de Juan P. Jiménez Aparicio

 Por: Isabel Villagar, profesora online de canto

Hoy reseño un volumen de reciente aparición que constituye, como su subtítulo indica, una breve intrahistoria del jazz

Fundido en negro es una línea temporal del surgimiento, desarrollo y difusión de la música de jazz, por lo tanto es también una pequeña historia de EE.UU., con especial énfasis en cómo la cultura afroamericana poco a poco fue conquistando al mundo entero. 

Su último capítulo está, por tanto, dedicado al jazz en Europa, especialmente Francia, donde tiene sus primeros y más destadados representantes, con foco en París, para seguir hablando de Reino Unido y dedicar un espacio también a la introducción del jazz en nuestro país.

Centros de documentación musical: donde la música se mima #CDM #Colombia #Andalucía

 Por: Redacción

Como una forma de conservar toda la música que se conoce hasta el presente, se han creado en cada país del mundo los centros de documentación musical. 

En ellos no solamente se archivan las letras y canciones grabadas; sino que además se guardan todos los elementos que tienen relación con el mundo musical. Algunos de estos centros son muy modernos y tienen herramientas digitales a la disposición del público y de aquellos que están directamente relacionados con el ambiente musical: musicólogos, músicos, profesores de canto, locutores radiales, cantantes, etc y así un gran número de personas que se benefician de los archivos de los centros de documentación musical.

RETRATOS DE JAZZ de Haruki Murakami

Por: Isabel Villagar, profesora online de canto

"Retratos de Jazz" de Haruki Murakami es mucho más que un simple libro; es una experiencia sensorial, un homenaje apasionado y profundo a uno de los géneros musicales más emblemáticos y evocadores: el jazz. 

En esta obra, Murakami nos invita a adentrarnos en un universo vibrante, lleno de matices, historias íntimas y reflexiones filosóficas que entrelazan la música con la existencia humana de una manera magistralmente poética y envolvente.

Los estilos del POP ROCK, breve guía

Por: Isabel Villagar, profesora online de canto

Este libro es una introducción concisa y clara a los diferentes estilos y subgéneros que componen el vasto universo del pop y el rock. Está diseñado para lectores que desean entender las características principales de cada estilo, su evolución histórica y su influencia en la música contemporánea. 

La obra busca ofrecer una visión general accesible, ideal para estudiantes, aficionados o cualquier persona interesada en profundizar en los aspectos musicales y culturales del pop-rock.

Música en español en Guinea Ecuatorial

La influencia multicultural en un mundo global es inevitable pero enriquecedora, como la música de Guinea Ecuatorial que es posible escuchar en castellano para fortuna de miles en todo el mundo.

Por: Redacción

Tal como lo expresa el título del artículo, el idioma español cada día trasciende más fronteras y en lo relacionado a la música es igual pues en diversos países se están utilizando ritmos y música tradicional usando el idioma español para expresar los sentimientos y hacerlos llegar a una audiencia más amplia.