Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.
Cantautor y compositor, es un explorador de la canción y necio del estilo. Con un sonido acústico que nos recuerda los cantautores clásicos, de la mano del rock indie. Constantemente cazando historias y momentos, a través de un sonido que combina el funk, pop e indie, logra dibujar paisajes sonoros, transmitir sentimientos y el devenir cotidiano.
Un rápido recorrido por los principales autores de la música popular de Venezuela
Hay muchos compositores que son famosos dentro de Venezuela, pero algunos han logrado obtener el reconocimiento internacional hacia su arte, con canciones muy conocidas en diferentes países y continentes.
Compartimos algunos tips para la memorización de repertorio
Los cantantes de orquestas modernas suelen enfrentar más retos que cualquier otro tipo de cantante, como puede ser dormir poco y en lugares ajenos a su hogar por largos períodos, tener una alimentación diferente a la regular (baja en nutrientes), cambios en el horario de sueño regular con horas reducidas, tener fatiga vocal por largas horas de interpretación y además poco tiempo para aprender y memorizar las canciones.
Hoy comentamos el maravilloso y necesario universo del doblaje
Existen artistas de doblaje en todos los idiomas y grandes compañías productoras como Pixar, Disney o Marvel se encargan de hacer una búsqueda (casting) exhaustiva de aquellas personas quienes tendrán a cargo de su voz conquistar los corazones de miles de fanáticos alrededor del mundo.
Juan Leiva- Jaén (España) comenzó sus estudios musicales de la mano de su padre, que fue profesor de música. Estudió piano, guitarra, conjunto coral, teoría musical y armonía. A los 20 años fundó “Carpe Diem”, grupo musical con el que grabó 4 EP´s y giró por toda España, participando en diversos certámenes, entre ellos el Sonimag de Barcelona en las ediciones de 1999 y 2000. En 2011 y a modo de despedida, grabaron su álbum “Un mundo mejor”, que presentaron en las principales tiendas FNAC. El álbum fue producido por Santi Villar- Decai, Fondo Flamenco, Sergio Contreras- y masterizado por Luis Villa- 5 veces nominado al Grammy , que llegó a trabajar con Luis Miguel. Tras. Actualmente compagina su labor docente con la composición para otros artistas, habiendo tenido el honor de ganar este Certamen en algunas ediciones pasadas, siendo Tina Debs su principal proyecto en estos momentos.
Tina Debs es el nombre artístico de Valentina de Blasio, cantante argentina que reside en Gran Buenos Aires. El registro de su voz es de unas tres octavas, pudiendo cantar por graves con una profundidad y un sonido cálido y envolvente y también por agudos. Tina eligió el R&B y la música Soul Pop como base para explorar otros estilos- baladas, synth pop, música de cantautor. Su voz es tan personal que, pese a estos cambios estilísticos, hace suyo cualquier tema.
Miles los aman y les siguen en redes sociales, se trata de los presentadores de Tv colombianos más populares.
Algunos iniciaron sus carreras como modelos, reinas de belleza o locutores y presentadores y a través del tiempo y su trabajo miles de personas les han llegado a admirar y a seguirles, como si fueran grandes artistas del cine.
Aquí la lista de las nueve personalidades de la televisión colombiana.
Hoy realizo una mirada a Prácticas, métodos y reflexiones para una educación musical transformadora, un volumen muy recomendado para el profesorado de música
Hay libros que llegan en el momento justo, cuando el panorama educativo parece necesitar aire fresco, cuando los docentes buscan nuevas formas de conectar con su alumnado y de devolverle a la música su poder genuino: el de transformar.
Prácticas, métodos y reflexiones para una educación musical transformadora, publicado por Narcea Ediciones y coordinado por Marco Antonio de la Ossa-Martínez, es precisamente uno de esos libros. No se trata solo de un compendio de experiencias o de teorías sobre cómo enseñar música; es, sobre todo, una invitación a repensar qué significa educar a través de la música en pleno siglo XXI.
Etapas psicológicas cruciales en la época de adolescencia.
La adolescencia es una etapa compleja, tanto para quien la vive como para las personas que le rodean.
Y es que todos pasamos por esa etapa difícil en la que enfrentamos inseguridades si no se tiene cerca a una persona a quien acudir para aclarar dudas o cuando las influencias alrededor no son muy buenas.
Hoy abordamos glosar algunos ventrílocuos que alcanzaron la fama en su disciplina en nuestro país
En cada época han existido ventrílocuos que lograron destacarse y alcanzaron fama, fortuna y popularidad, posicionándose muy bien en el mundo del espectáculo, a continuación, se detallan algunos de ellos.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? Mi primera experiencia con la música fue cuando era niño, cantando en un programa infantil en mi iglesia.
🎤 Cómo Mejorar tu Vocalización: Consejos Prácticos para Cantar Mejor
La vocalización es una de las bases más importantes del canto. No solo prepara tu voz antes de cantar, sino que también fortalece tus músculos vocales, mejora tu afinación y amplía tu rango. Cantar sin vocalizar es como correr sin calentar: tarde o temprano aparecen tensiones, fatiga o incluso lesiones.
Aquí tienes algunos consejos verificados y efectivos para vocalizar correctamente:
Presentamos una nueva candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters:
SOBRE LA AUTORA
Nací y resido en Zaragoza, España. Estudié las diplomaturas de Magisterio Educación Musical y Magisterio Lengua Extranjera inglés; también cursé un postgrado en “Musicoterapia” que fue impartido en la misma Facultad de Educación de Zaragoza. Me titulé como Cantadora de Jota en Grado Superior en la Escuela Oficial de Jota de Zaragoza de la mano de Dña. María del Pilar de las Heras.
Mi periplo musical comenzó en el área del folclore, ya que desde que comencé los estudios de Jota aragonesa, he estado colaborando, a lo largo de más de 25 años, en diversas agrupaciones folclóricas con las que he podido recorrer buena parte de la geografía española y otros países como China o Turquía. No sólo me gusta el folclore, sino que también me atraen otros registros, por ejemplo, el Rock, de hecho, formé parte durante unos 10 años del grupo de rock GdR, con el que todavía sigo colaborando en ocasiones puntuales.
Hay libros que se leen y otros que se contemplan. Historia ilustrada del rock, de Susana Monteagudo y Luis Demano, pertenece a esa la rara especia que las aúna.
El volumen que nos ocupa hoy, ya en su cuarta edición, es una delicia visual. Esta Historia ilustrada del rock supone un viaje visual por la revolución sonora del siglo XX
Como decíamos consigue hacer ambas cosas a la vez: narrar y mostrar. Publicado por Litera Libros, este volumen convierte la historia del rock en una experiencia visual tan vibrante como un solo de guitarra eléctrica.
A través del tiempo el mundo ha logrado disfrutar la elocuencia y sabiduría de personajes que usaron la oratoria para convertirse en exponentes de temas que cautivaron al público con gran carisma y un alto poder de convicción, lo que les convirtió en líderes.
Ritmo, vida y corazón son las palabras que mejor expresan lo que el mambo transmite a quien le oye o baila a su son.
Damaso Pérez Prado fue sin duda quien tuvo asignada la tarea de hacer populares canciones con este género musical, tan rico y pegajoso para bailar y moverse hasta que el cuerpo aguante.
Hoy reseñamos otra novedad editorial interesantísima 365 momentos estelares de la música, escrito por Tuli Márquez, en la editorial Lunwerg
Lo que ofrece el libro
Este libro es una celebración musical en gran escala: cada día del año está relleno con un momento destacado en la historia de la música: puede ser un lanzamiento de disco, un concierto icónico, una muerte inesperada, el estreno de un videoclip, una grabación que cambió parámetros, descubrimientos o momentos curiosos que conectan con la cultura popular. Un cúmulo de curiosidades musicales tal que hace su lectura muy jugosa, muy interesante...
Se trata de un verdadero calendario o almanaque musical, un tesoro para los amantes de las efemérides, un compendio que invita tanto al lector casual como al melómano veterano a repasar —día tras día— fragmentos fugaces pero significativos que ayudan a entender la evolución de la música, no sólo como arte, sino como fenómeno sociocultural. Y por cierto, no olvida el día 29 de febrero, por si lo lees un año bisiesto :)
Hoy se celebra el aniversario de la genial cantante cubana Celia Cruz
Celia Cruz, conocida como "La Reina de la Salsa", fue una de las voces más emblemáticas de la música latina y un ícono cultural que dejó una huella imborrable en la historia de la música. Su extraordinario talento, carisma arrollador y capacidad para conectar con el público la convirtieron en una de las artistas más queridas y respetadas de todos los tiempos.
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Pablo Marnez es un cantautor mexicano cuya obra transita entre la introspección poética y la denuncia social, con un estilo musical que combina la trova, el folk latinoamericano y la canción de autor. Su voz profunda y sus letras cuidadosamente elaboradas construyen paisajes sonoros donde la melancolía y la esperanza conviven.
Su propuesta sonora se sostiene en una base acústica con guitarra como eje principal, acompañada ocasionalmente por instrumentos de viento, cuerdas y percusiones ligeras. Su lírica refleja influencias de la trova tradicional, pero también integra elementos contemporáneos que lo posicionan como una voz singular dentro de la canción de autor actual.
Hoy reseño una novedad editorial, "Pequeñas canciones, Grances voces", editado por Procompal Publicaciones
Escrito a la limón por Jesús Sáez Martín y por Margarita Muñoz Escolar, se trata de un volumen de gran interés didáctico que cuenta con más de una veintena de canciones para voces infantiles cuidadosamente seleccionadas y secuenciadas.
El mundo de los cómics es fabuloso. Cautiva a grandes y chicos. A pesar de que su música pasa desapercibida, hay grandes creadores detrás del escenario virtual de estas manifestaciones artísticas.
En el mundo de las manifestaciones artísticas hay aristas que se mantienen de forma paralela, sin embargo, a veces hay algunas que se cruzan e interactúan una con la otra.
Ese es el caso de la música y el universo de los cómics, en el que ambas aristas se cruzaron, interactuaron y han funcionado muy bien, complementándose una con otra de manera excepcional desde el día uno.
Parece que fue ayer cuando la gran voz de Freddie Mercury se apagó y el telón cayó para nunca más levantarse.
Los escenarios vibraban, la música sonaba y los asistentes brincaban sin cesar coreando sus canciones mientras aplaudían su espectáculo, cargado de adrenalina y vestimenta colorida.
Hoy una nueva candidatura aceptada. Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.
Sobre el autor
Mi nombre es Arsenio Diaz, y soy un intérprete del Sitar, instrumento icónico de la India. Mi pasión es añadir los ritmos Afrocubanos a mis creaciones junto a líneas melódicas de mi instrumento.
Nacido en Cuba, mi camino en la música comenzó en 2003 al obtener un título en Música y Guitarra Clásica. Con ganas de explorar nuevos horizontes, me mudé a Estados Unidos, donde profundicé en el estudio del Sitar bajo la guía de Bharti D. Chokshi, presidenta ejecutiva de la Asociación de Artes Escénicas de la India (APAI). A lo largo de los años, mientras aprendía más sobre este instrumento extraordinario, descubrí mi propia voz artística y me apasioné por la ethno-convergencia y el multiculturalismo.
Al fusionar la belleza sonora del Sitar con las melodías y ritmos complejos del repertorio afro-cubano, busco crear conciencia sobre la importancia de preservar el patrimonio cultural y las tradiciones, generando un paisaje sonoro que conecta mundos y cuenta historias más allá de las fronteras.
Es una mezcla que podrán apreciar en esta canción que estoy submitiendo al certamen titulada: El Güije y la Nereida.
Las letras de una canción son el equivalente del alma al cuerpo. Si bien la música da un complemento valioso, el sentimiento llega a través de las letras.
Eres estudiante de música, vas avanzado en el curso que decidiste tomar y te encanta lo que has aprendido, sin embargo, a pesar de que conoces más sobre acordes, ritmos, géneros y música en general, te falta inspiración cuando llega el momento de escribir la letra de una canción.
Las manos de un director de orquesta son las alas con las que vuela la música para llegar a los oídos del público.
Asistir a un concierto de orquesta sinfónica es una experiencia única porque se puede experimentar el sonido armónico de los músicos interpretando composiciones al unísono, dirigidos por el líder de la orquestra.
Algunos intérpretes incluyen canciones que han sido éxito en otras épocas para ampliar su repertorio y cautivar a una audiencia diferente.
Es normal que cantantes incluyan en sus producciones musicales canciones que no son propias y que han sido exitosas, al punto de haberse convertido en íconos de ciertas épocas.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
-Mi madre se dedica a dar clases de cardio y ritmos latinos desde que tengo memoria, era común que la acompañáramos mi hermano y yo al centro en busca de discos nuevos con mezclas de música para su trabajo. Un día de tantos me dio un discman que tenía a la mano con el que preparaba sus clases para distraerme y empezó a sonar un tema de Alicia Villareal. Yo me sentí maravillado por los sonidos tan vibrantes que cruzaban mis oídos y confundido al no percibir imagen alguna de lo que estaba escuchando como en los videos musicales. Era casi como si algo me forzara a cerrar los ojos e imaginar en qué sitio se estaba desarrollando la canción que repetía una y otra vez.
Hoy se cumplen 100 años del nacimiento del genial músico estadounidense B. B. King
B. B. King, considerado uno de los guitarristas y cantantes más influyentes del blues, dejó un legado inmenso que transformó este género y lo llevó a audiencias globales. Conocido por su magistral habilidad en la guitarra y su característica voz llena de emoción, King marcó un antes y un después en la música contemporánea.
Un salsero con una efímera, pero sustancial carrera musical lo suficiente para popularizar canciones que hoy son íconos de aquella época.
Un cantante caribeño que sin tener en cuenta lo que el destino tenía preparado para él, se entregó sin cortapisas a enfrentar con valentía un desafío al que, sin duda alguna, estaba destinado a enfrentar.
Transcribimos la presentación del libro de Isabel Villagar, coach vocal, "La voz sí que importa" con Bibiana Badenes, fisioterapeuta, rolfer y experta en inteligencia corporal, en la librería Argot de Castellón (España).
En la actualidad debido a la crisis económica y a múltiples factores que enfrenta cada país los docentes de música se están enfrentando a un reto mayúsculo en cuanto a la educación musical se refiere.
La irrupción de la tecnología, la necesidad del distanciamiento social, las nuevas tendencias musicales y la falta de conciencia social sobre el potencial que tiene la música en la educación integral de las personas han puesto en un brete la educación musical en las escuelas tradicionales o de educación regular proporcionada a los escolares siendo esta muy básica y carente dirección y con metodologías poco actualizadas a la realidad musical de la sociedad y más propias del siglo XIX que de tiempos más recientes.
Como parte del problema en la parte didáctica, está la utilización de los métodos de enseñanza; ya que no existe una correlación demostrable (hasta el momento), entre el docente y el éxito que se pueda llegar a tener usando un método en cada uno de los contextos. Sería de vital importancia e igualmente útil si se ofrece una revisión teórica de conceptos pedagógicos de algunos autores representativos, así como de una serie de recomendaciones para desarrollar o implementar métodos de enseñanza musical actuales y efectivos aplicables en diversos entornos educativos, esto con el apoyo de algunas teorías orientadas al constructivismo.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primera experiencia cantando en público, fue a la edad de 4 años en mi institución educativa, cuando me negué a hacer fonomímica y preferí cantar. Fue una experiencia muy bonita que me inicio y me atrapo en el mundo de las musica, ya que desde ese momento hasta mis 18 años no he dejado de cantar en diferentes escenarios de mi país.
Cat Power una mujer ícono del underground, con una historia de dolor y superación.
Por si no la conoces, Cat Power es una cantante que nació en 1972 en Atlanta, Georgia, Estados Unidos y tiene casi la mitad de su vida grabando discos, pues su entrada a este mundo se dio en su etapa de juventud.
Cat ha viajado por todo el mundo en sus giras y ha tenido una carrera con un justo nivel de subidas supersónicas y bajadas colosales, que han formado su carácter y le ha transformado en una artista indiscutible, con una personalidad arrolladora.
La Asociación La Escuela Coral, junto al Aula Universitaria de Canto Coral Manuel Borguñó y con la colaboración del Cabildo de Tenerife, te invita al curso “Construyendo el coro en el aula. Didáctica y dirección”, diseñado para docentes de música de primaria y secundaria.
Descubre cómo la pedagogía coral potencia el aprendizaje en primaria y secundaria. A través de la voz los estudiantes desarrollan habilidades artísticas de una manera integral así como potenciarán sus habilidades lingüísticas, matemáticas, sociales y emocionales, fortalecerán la memoria, la atención y la creatividad, y se fomentará la convivencia y el trabajo en equipo
Cuidar la voz no debe ser algo opcional. Seas cantante o no, es la única forma de expresión oral que tienes y debes tratar de mantenerla en el mejor estado posible.
La voz es la única y más preciada herramienta que tiene un cantante para mantenerse activo. Sin embargo, no siempre le brindan los cuidados que necesita.
La labor de los locutores resalta un abanico de voces, muchas de ellas al paso del tiempo han dejado una huella imborrable en la historia de la radio colombiana.
Por: Redacción
EnColombia se festeja a los locutores y narradores cada 8 de septiembre, esta celebración se debe a que desde el 8 de septiembre de 1929 por primera vez se escuchó la voz de un colombiano a través de la radiodifusora, mejor conocida como la “HJN”, misma que inauguró el presidente de la época; “Miguel Abadía Méndez”.
En los años 40 según lo han comentado los historiadores, surgieron los primeros locutores de radio profesionales, quienes fueron: “Fernando y Carlos Gutiérrez” “Riaño”, “Tocayo Ceballos”, “Juan Francisco Reyes”, “Carlos Arturo Rueda C”, entre los más sobresalientes. A partir de la conformación de los primeros enlaces radiofónicos, se desarrollaron las primeras cadenas de radiodifusión: “Caracol”, “Todelar” y “RCN”. En el año 1954, “Carlos Pinzón Moncaleano” creó la “Asociación Colombiana de Locutores”, para darle profesionalismo a esta actividad.
Vamos a dar un pequeño paseo por Seattle, Nashville, Broadway... y su música!
Seattle
Esta ciudad situada en el estado deWashington en Estados Unidos, ha dado grandes músicos, grupos musicales y bandas como por ejemplo Nirvana y Pearl Jam, que con el estilo grunge hicieron que el mundo entero reconociera que es un género muy rítmico así como único.
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PROCESO CREATIVO DE LA CANCION “¿QUÉ SONIDOS SON ESOS?”
Esta canción fue creada en el año 2006, inspirada en creaciones de jazz rock. Basada en un poema escrito por el autor para su pareja de aquel entonces. Durante una jornada de ensayos surgió la idea de adaptarla al folk fusión al estilo Santaolalla o Los Jaivas. La inclusión del guitarrista Ankatu Alquinta, ex integrante de esta última banda chilena, le proporcionó la precisa sonoridad del estilo propio de la agrupación.
Se entiende por música electrónica al tipo de música donde se emplean instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical electrónica, tanto para producirla como para interpretarla.
Generalmente, este tipo de música se puede distinguir por el sonido producido mediante la utilización de medios electromecánicos así como por aquel producido mediante tecnología electrónica, aunque ambos pueden también mezclarse.
En la fase inicial se intenta comprender aquello que se tiene que hacer. Esto implica que tiene que construir una representación mental del proceso y del resultado. Para cantar será conocer el esquema motor.
En el mundo musical los covers son algo normal, las canciones cuando han sido éxitos en años anteriores suelen ser versionadas por artistas que están en boga o que están buscando tener éxito.
Oír una canción del pasado es rememorar momentos que pueden ser: alegres, tristes, nostálgicos, iracundos, etc, pues afloran diversas emociones, ahora en las versiones muchas veces se supera a la canción original quizás porque se usan técnicas y herramientas que en la época pasada no se tenían a disposición; o tal vez es que el intérprete de la nueva versión es mucho más profesional, tiene más afinación o le pone más sentimiento a su interpretación.
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Sobre el autor:
Carlos, Señor (Estado de México, 2000) llevaba ya mucho tiempo deseando dedicarse a la música detrás de la batería o las percusiones. Pese a que disfrutaba de cantar, nunca se había asumido como un cantante ni quería tomar la pluma por no saber de qué hablar. Con el tiempo múltiples adversidades lo llevaron a un renacimiento simbólico y a una consciencia plena sobre aquello que deseaba hacer. Convencido de que lo único que podía y quería hacer para vivir era cantar, subió tembloroso a su primer escenario y desde ahí no hubo vuelta atrás.
Las emociones siempre son fuente de inspiración para escritores de canciones, más si se trata de la alegría.
Esta emoción refleja perfectamente un buen estado de ánimo, cuando las personas están alegres; sonríen, cantan y bailan expresando su alegría. Estar alegre a veces para muchas personas no es fácil, pues todo depende de su entorno, si están acompañados por sus seres queridos, si tienen lo que les hace falta para solventar ciertas situaciones o si están saludables.
Y en esas situaciones es donde se necesitan esas canciones enfocadas en la alegría, para levantar el ánimo y darle un poco de autoestima a quienes se sienten deprimidos.
Avicii era un inquieto joven que amaba la música, siendo un adolescente de apenas 16 años comenzó a publicar versiones y remixes musicales en foros de música electrónica en distintas plataformas digitales, con esto logró su primer contrato discográfico.
En el año 2011 alcanzó con su sencillo “Levels” fama y reconocimiento, en su álbum de estudio debut “True” lanzado en el año 2013, Avicii combinó magistralmente música electrónica y elementos que generalmente se utilizan en múltiples géneros musicales, por lo que recibió muchas críticas la mayoría muy positivas.
Compartimos cinco perfiles de mujeres cantantes de Venezuela que debes conocer si no lo has hecho ya!!
Delia
Esta hermosa mujer con una voz igualmente hermosa, saltó a la fama en el año 1979, cuando su voz se hizo parte de un comercial para una desaparecida marca de cigarrillos, para la televisión. A los pocos días de estar en el aire, la hermosa voz de Delia hizo que la publicidad fuese todo un suceso nacional, convirtiendo el jingle el más memorable de la industria publicitaria de Venezuela, logrando llamar la atención tanto del público televidente como de la prensa.
COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artística del Ministerio de Educación de España. Académica de las Artes Escénicas de España. Dir. Vocal Center. Miembro fundadora del Capítulo Iberoamericano de la Región Internacional de la National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"
