La música en el mundo académico y profesional. Manual de orientación

Encarnación López de Arenosa en las últimas palabras del prólogo de este maravilloso manual, cuyo título es el mismo que el de este post, de casi cuatrocientas paginas escrito al alimón por Luis Ponce de León y Pilar Lago (Editorial CCS), resume y da en el clavo cuando afirma que "pone todos los dedos en todas las llagas del maltrecho cuerpo de los conservatorios".

Una tesis doctoral como de la que proviene este fundamental texto que versa sobre todo lo que rodea a la orientación laboral es un texto serio, científico, objetivo y que creo que se adelanta a esa futura asignatura, constituyéndose en un manual de referencia sobre esta materia. De hecho, cuenta con "ventaja" en tanto que sus autores han trabajado en una comunidad, Madrid, que legislativamente, en este aspecto, va por delante al haber regulado los departamentos de orientación en los centros de enseñanzas artísticas.

En un anterior post de este blog os compartimos la ponencia que ofrecí sobre temática afín y ya la calificamos como "una asignatura pendiente". Me alegró mucho comprobar que, coincidencia, es exactamente el título de uno de los capítulos.

Conociendo la Asociación Española de Profesores de Canto

"De la Creatividad al Piano" en la voz de Agustín Manuel Martínez, entrevistó en su página Isabel Villagar, Directora de la Delegación en la Comunidad Valenciana de la AEPC y autora de esta página, os la reproducimos a continuación.

A.M.: Buenos días, Isabel. Cuéntanos un poco qué es la AEPC...

I.V.: La Asociación Española de Profesores de Canto se constituyó en Madrid a iniciativa de un grupo de profesores de canto que se dieron cuenta de que para poder crecer como profesionales necesitaban estar en contacto de alguna manera, tener un foro común de reflexión y al mismo tiempo, cara a la sociedad, ofrecer una garantía de cualificación profesional por parte de sus asociados de manera que si una persona quiere aprender a cantar puede acudir a nosotros y solicitar una relación de profesores que la AEPC considera que están capacitados por su experiencia y formación para impartir clases de canto.

A.M.: ¿La música actual está presente en la asociación?

I.V.: La asociación incluye a profesionales de diferentes estilos musicales como el género lírico, y también el pop, la copla, el jazz.., es decir, la música moderna tiene cabida también en la AEPC. Es importante para estos últimos debido a que en los centros oficiales no existe la oferta y hay mucho intrusismo, personas que ejercen la formación de manera privada sin tener suficiente cualificación.

A.M.: Supongo que no es un fenómeno exclusivamente español...

I.V.: Por supuesto que no. En EEUU existe una gran asociación de profesores de canto (NATS) que genera mucha investigación, entre otras facetas... Es loable, por ejemplo, su trabajo de difusión a través de la revista "Journal of Singing" o el congreso que hacen anualmente. La AEPC pertenece a la Federación Europea de Asociaciones de Profesores de Canto (EVTA) y ha participado por ende en varios programas europeos de formación, congresos, etc... Esto revierte en sus asociados en el asesoramiento en vías de actualizar conocimientos pedagógicos del profesorado inscrito.

A.M.: ¿Qué iniciativas ha llevado a cabo la AEPC?

¿Qué sucede en las cavidades de resonancia?

En muchas ocasiones a los alumnos les cuesta entender el concepto de la altura del sonido, el por qué deben pensar en la máscara, como dirían los italianos clásicos o para los que empleen la terminología moderna, por qué deben utilizar un mínimo de twang.

Pues bien, en este vídeo podéis ver de qué manera se propagan las ondas sonoras en el interior de las cavidades de resonancia, si el aire no se impulsa con suficiente presión o el flujo de aire se interrumpe o se para no se puede mantener el circuito que se muestra en el vídeo.

Una vez más una imagen vale más que mil palabras:

Frederico de Oliveira: Premio Concurso Internacional On-Line La Brújula del Canto

Queremos felicitar a Frederico de Oliveira por su maravillosa y armoniosa voz que emociona profundamente y en especial en la interpretación de la bella canción Azulão de Jaime Ovalle! 

Le deseamos mucho éxito!

Os dejamos el enlace ganador de este mes.

Las bases se encuentran en este enlace.

Grandes voces de la radio y la televisión: Marta Cáceres

Hoy presentamos en esta serie a la conductora de televisión del programa "Para todos la dos", una excelente profesional que nos deleita cada día con su gran saber hacer.

- ¿Crees que es importante trabajar la voz?
La voz es nuestro instrumento de expresión y aprender a trabajarla no puede reportarnos otra cosa más que beneficios. Además, es un trabajo que no termina nunca. Siempre hay aspectos a mejorar o perfeccionar y conocer nuestra voz, es conocernos a nosotros mismos.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Para cuidar mi voz, ahora que hace frío, procuro protegerme el cuello con bufandas y fulares. Los cambios de temperatura también afectan y procurohidratarme y beber agua a menudo, SIEMPRE a temperatura ambiente.
¿Y alzar la voz? en contadas ocasiones y siempre con buenas emociones :)

Reflexión sobre el valor de la educación

Soy de las que piensa que la educación es la herramienta básica para la felicidad y la prosperidad de las personas y que el mal surge de la ignorancia de los beneficios que trae la bondad. 

Un profesor me dijo una vez que tenía un pensamiento platónico... ya que Platón decía que el mal era fruto de la ignorancia...

Por otro lado pienso que para aprender debe existir: 

-un interés por aprender, 

-una actitud curiosa, 

-una actitud que cuestione la realidad, que la mire con ojos diferentes, 

-que muestre una mente abierta y receptiva.

Por tanto, tenemos que contradecir la foto constantemente. Tenemos que pensar, tenemos que reflexionar siempre, tenemos que dudar, de la nada nada viene y cuando nos preguntamos algo estamos dando el primer paso para el conocimiento y por tanto para incrementar nuestra felicidad.

Lo que no te enseñan y deberías saber

En el mundo de la música es importante desarrollar una buena competencia a la hora de cantar o tocar un instrumento. Se puede decir que es el paso número uno para poder estar en un contexto profesional. Una buena preparación permite desarrollar la profesión de una manera sana física y mentalmente. 

La adquisición de esta competencia musical no acaba nunca, un cantante debe estar continuamente trabajando, mejorando y evolucionando y el estudio, se puede decir que, no acaba. 

Por otro lado, he conocido a muchos músicos con una gran preparación y en cambio no han alcanzado ciertas metas profesionales y eso me ha llevado a preguntarme el por qué. 

Tras mucha reflexión me he dado cuenta de que a estas personas les faltan herramientas personales y profesionales para poder desenvolverse en el contexto profesional. Otras veces carecen de una actitud enfocada al logro. Y cuando hablo de estas herramientas me refiero a:

- Habilidades sociales: son personas a las que les cuesta relacionarse con otros, mantener una red de contactos viva y saber detectar oportunidades y comunicar aquello que ellos pueden aportar a un determinado proyecto.

Voz profesional y artística. Particularidades del canto

Así se llama esta publicación de 2011 en la editorial Formación Alcalá, con prólogo de Ernesto Palacio, tenor y agente artístico. Está redactado colectivamente por un grupo de logopedas, otorrinos, en su mayoría, así como también cantantes como Pablo Ruiz Mediano, Fernando Bañó, Carlos Hacar...

Es un libro de 450 págs., denso, bastante enciclopédico en el que cabe destacarse los capítulos de exploración de la voz por su actualidad y rigor así como los capítulos sobre patología y tratamiento de las lesiones en cantantes y otras profesiones relacionadas con la voz como docentes, comerciales, actores, políticos, locutores, etc...

Me gustaría destacar capítulos que no se suelen hallar en otras publicaciones sobre la voz y el canto como son las particularidades del flamenco en la voz cantada, la influencia de la acústica en la voz, la voz profesional madura o la actitud del terapeuta ante el profesional de la voz.

In Mute y la profesionalización de un grupo musical

In Mute es un ejemplo paradigmático de banda que se ha adaptado a los nuevos tiempos aplicando los recursos de autogestión musical y marketing que ofrece la red, además de reunir un mérito artístico propio y exigencia de primer nivel.

En esta entrevista su vocalista, Estefanía García, nos cuenta algunos de los secretos de su éxito, avalado por el Premio Internacional del Festival Wacken Open Air de Alemania

Os dejamos su video entrevista para nuestra página y su web.

http://inmute.com

Cantantes del siglo XXI: Marc Bastan, cantante de folk

Marc Bastan

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
 La primera experiencia que recuerdo fue cuando mis amigos, siendo pequeños, me encargaron hacer una pieza para flauta como himno de un sitio imaginario que nos inventamos, fue raro, la verdad. Aunque mas enserio fue cuando escuche a los Beatles en la radio por primera vez.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Recuerdo cuando escuche la música de los Beatles a los 16, pensé que seria divertido hacer canciones, aunque cantaba como un gato con una enfermedad venérea. Supongo que fue eso.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Me han influido muchísimas, desde Lennon hasta Dylan o Knoplfer, siempre ha sido una mezcla de todo, me ha gustado la variedad.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Músicos favoritos, sin duda John Fogerty, Dylan, aunque yendo a lo mas clásico podríamos encontrar a Bedrich con su "Rio Moldava" hay de todo.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Me gustaban los compositores que contaran historias personales, pero también místicas, la música de Nueva Orleans, era impresionante un Mississipi Blues, con un toque "Spell" canciones que hablan sobre cosas oscura, me va el morbo .

Rent – Cuando el dolor y la injusticia dan lugar a un hito, por Guillermo Názara

Os presentamos un nuevo artículo de nuestro autor invitado Guillermo Názara, un verdadero conocedor y amante de los musicales, espero que lo disfrutéis. Podéis seguirlo en twitter @MrNazara

Al día siguiente, la ciudad de Nueva York amaneció radiante. Sus calles, vacías por tan solo unos instantes, estaban impregnadas de la alegría y la ternura que cada año aterrizaban en el West Village, colándose en miles de hogares y convirtiéndose durante semanas los únicos sentimientos de sus huéspedes. Ya hacía tiempo que el invierno había desembarcado en Manhattan, pero sus gélidas brisas y oscuras jornadas no habían servido de obstáculo para que aquella conmovedora sensación, a la que muchos apodaban <<espíritu>>, renaciera en el corazón de todo ciudadano como ocurría cada diciembre; la Navidad acababa de llegar a la Gran Manzana. 

Sin embargo, el otro lado de la isla se había despertado inmerso en un ambiente gris y lúgubre. Los vecinos, quienes tan solo ostentaban ese título por alojarse en sus contenedores y en las esquinas de sus callejones, merodeaban por las destartaladas manzanas en busca de alguna prenda con la que abrigarse o de algo mínimamente comestible que llevarse a la boca. El espíritu navideño había pasado de largo; se había acomodado en los hogares más opulentos de la ciudad y se había olvidado de aquellos que, en ningún momento del año -o incluso de su vida-, habían sido receptores del más mínimo detalle material o fraternal.