EL canto visto a través de un escáner

Hoy me gustaría compartir con vosotros el video que Sivu hizo para promocionar su tema Better man than he.

La importancia de mantener la mandíbula libre para poder articular bien las palabras se hace evidente.

Aprender a leer partituras con una apps!

A continuación os ofrecemos una interesante entrevista a los creadores de la aplicación para móviles y tabletas inotas (www.inotas.es) que está destinada a aprender de manera progresiva la lectura de las notas en un pentagrama y que acelera el aprendizaje de la lecto-escritura musical.

¿Cómo surgió la idea de crear una apps de estas características?

La idea principal es que todos los escolares de educación primaria supieran la posición de las notas musicales en clave de sol de una manera rápida y efectiva, puesto que la mecánica cuanto antes se aprendan mejor. Hay que tener en cuenta que el aprendizaje memorístico al igual que las tablas de multiplicar ha de ser repetitivo y en orden progresivo de dificultad.

A todo esto le añadimos el poco tiempo semanal que tienen los maestros y maestras de música para impartir otros conceptos musicales teórico prácticos nos vimos en la necesidad de emplear medios e instrumentos que nos brinda la tecnología (teléfonos y tabletas). 

El aula ordinaria actualmente no es el único sitio de aprendizaje puesto que en cualquier lugar podremos tener acceso a inotas de esta manera facilitaremos la adquisición de conceptos trabajando de manera conjunta con la familia. La implicación de la familia es muy importante en la escuela actual.

Si los sueños chocan con la realidad...

Los artistas y en particular los músicos y los cantante sienten, en muchas ocasiones, una frustración que les impide avanzar.

La educación artística temprana parece que programe la mente del niño para triunfar, para ser famoso, para ser el mejor y cuando ese niño alcanza la edad adulta y se da cuenta de que no ha cumplido su ideal al 100% suele sufrir una crisis que tan sólo se supera si uno adquiere una verdadera conciencia del lugar que ocupa desde la humildad. 

Nadie nos explica que llegar a hacer una carrera internacional es una tarea ardua y complicada y que, sobre todo, no depende exclusivamente de que seamos excelentes músicos, tampoco nos explican qué pasos hay que seguir, hecho que en muchas ocasiones desanima hasta el mejor y debemos olvidar el factor suerte y las relaciones personales que uno pueda tener o heredar. 

Por mi experiencia, veo que aquellas personas que deciden actuar en su círculo de desarrollo próximo, es decir, se embarcan en experiencias, proyectos y situaciones manejables en cada momento, van desarrollando habilidades y competencias que les llevan obligatoriamente a un desarrollo personal y profesional. En cambio, aquellos que se quedan en sueños vanos de triunfo infantil poco a poco se cierran en si mismos y aumentan sus sentimientos de incomprensión y frustración.

Una curiosidad musical: Magnífica miniatura del piano Steinway White House de 1903

Fuente 88teclas

El artista canadiense Paul Gentile conocido a nivel mundial por su excelente trabajo en de reproducción de miniaturas a escala en las que mantiene hasta el más mínimo detalle de las piezas originales, ha sido el encargado de diseñar y elaborar un mítico instrumento, el piano Steinway White House de 1903.

Este alabado miniaturista es el creador de una famosa serie de instrumentos históricos, bautizada como Gentile Collection. En ella se cuentan instrumentos tan míticos como el violín Heller Stradivarius de 1679, el saxofón alto Selmer Mark VI, el Servais Cello Stradivarius de 1701 o un contrabajo Vincenzo Panormo de 1785.

Ahora se suma a su colección de instrumentos este piano, realizado a escala 1:7 y en el que ha invertido más de 16 años de arduo trabajo hasta conseguir un piano de cola totalmente fiel al original y que funciona exactamente igual que éste.

Andrés Commentz: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

Nuestras felicitaciones a este cantante chileno-francés que se expresa con tanta intensidad y sinceridad!

La el día 20 del próximo mes el siguiente ganador/a! Si quieres participar consulta las bases que verás en este blog.

Cuando cantar es un juego

La técnica vocal no es más que una herramienta para expresar aquello que llevamos dentro a través de la voz porque la finalidad es que seamos capaces de jugar con ella y disfrutar. 

Siempre se ha de procurar buscar una naturalidad tanto en la emisión de la voz como en la expresión de aquellas canciones que cantamos. La actividad de cantar requiere aumentar la conciencia corporal, mental y auditiva de una persona pero no puede bloquear la actividad en sí. 

Si, cuando cantas, notas preocupación ésta se transmitirá a tu cuperpo y a tu voz; si estás más pendiente de hacer una nota que de expresar lo que dices se notará en tu actitud y tu público percibirá esa falta de naturalidad. Deberíamos de huir de posturas y poses prefabricadas porque a la larga se convierten en una cárcel física y mental. 

Procura cantar siempre cómodo, intenta jugar y explorar recursos de tu voz, déjate guiar por un buen profesor de canto, trabaja con deportividad y con alegría y sé flexible! Cantar debe ser como jugar, un acto de diversión y crecimiento que proporcione sensaciones placenteras!

Os dejamos este vídeo de pura diversión, control y conciencia en el que Diana Damrau canta el aria de Candide de Berstein.

Storytelling!

"Todos podemos ser más felices a través de la mejora de nuestra voz", Isabel Villagar

Mi vida en el mundo de la música comenzó gracias al estímulo y la pasión del profesor de música del colegio. Era una persona entusiasta que nos transmitió a toda la clase el amor por la música y en especial por el canto. En el coro del colegio se fraguó una pasión: descubrí que la voz me hacía feliz. Mis padres me llevaban al teatro musical con menos de ocho años y yo sentía: "yo quiero formar parte de este mundo".

De pequeña padecí una enfermedad pulmonar, una bronquiectasias derivada de una pulmonía mal curada. Recuerdo perfectamente el día en que le pregunté al especialista teniendo ocho años si podría cantar y me dijo que no. Fue uno de los días más tristes de mi vida. En cambio, me proporcionó unas tablas de ejercicios de respiración que a diario realicé, mañana y noche, con la esperanza de curarme y poder cantar.

Esto sucedió cuando mi cuerpo se desarrolló y pasé de niña a mujer. Estuve más de cinco años realizando estos ejercicios que impidieron que mis pulmones se estrecharan. También recuerdo vívidamente el día en que me dio el alta y me dijo que estaba curada y finalmente pude demostrar por la vía de los hechos que sí iba a poder cantar. 

Mi paso por el conservatorio comenzó con una traba por parte del sistema: una niña de ocho años no podía estudiar canto a esa edad; tuve que esperar a tener dieciséis, mientras me formaba como pianista porque me explicaron que era lo que podía ser más útil. Mi interés por la voz y el canto fue en aumento, todo lo referente a ello me interesaba.

Tuve la suerte de poder formarme con grandes maestros, especialmente con Montserrat Caballé y su escuela, en la que se le da una importancia primordial al trabajo de la respiración. La maestra de Caballé comenzaba con el pilar fundamental de los ejercicios de respiración adecuados y perfectamente pautados para un correcto desarrollo de la cincha abdominal, fundamental para el manejo correcto del diafragma.

Logopedia: Qué debe saber un profesor de canto

En muchas ocasiones el profesor de canto se va a encontrar con adultos o niños que pueden presentar algún problema en el habla y/o la voz y cuya solución pasa por el diagnóstico cualificado de un logopeda y/o otorrinolaringólogo.

Desde esta bitácora se ha defendido siempre el trabajo coordinado de los diferentes profesionales que trabajan con las voces y es por ello que recomiendo acercarse a publicaciones que nos aclaran qué es normal o mejor dicho qué es una voz sana y qué no lo es para poder trabajar de una manera constructiva y respetuosa con el alumno. Si además, como sucede en mi caso, se trabaja con niños el conocer las posibles dificultades que puede presentar un alumno puede ayudar al equipo de pedagogos a afinar las propuestas de enseñanza-aprendizaje y sobre todo a entender qué va a poder hacer en cada momento el niño.

Recientemente he tenido ocasión de leer "Cómo intervenir en logopedia escolar: resolución de casos prácticos", una publicación coordinada por Fernando Penafiel y Juan de Dios Fernández,  en la editorial CCS.

Apps para el movil o la tableta útiles para cantantes

Hay muchas  y en constante actualización. Mi consejo es que busquéis con estas palabras clave y os  proveáis del máximo número posible de estas utilidades:

-Afinador

- Sonómetro

- Teclado

- Traductor

- Youtube

- Editores de partituras

- Metrónomos

- Karaokes

- TVs de música

- Análisis de la voz tipo PRAAT, analizadores de espectro acústico

- Láminas de anatomía

- Editores de audio y vídeo

- Grabadora

- etc...

Cómo funcionan las cuerdas vocales

En este vídeo se muestra el funcionamiento anatómico de la laringe, ese sistema complejo que nos permite emitir sonidos graves y agudos.

Yo también puedo cantar bien

Peter Pfordresher, investigador estadounidense, ha estudiado a fondo sobre la capacidad humana de cantar. En uno de sus muchos estudios estableció cuatro hipótesis acerca de las razones por las que hay personas que no cantan bien (porque no oyen bien, porque no controlan su aparato fonador, porque no retienen lo escuchado o porque no pueden convertir el estímulo sonoro en acción motriz por cuestión de conexión entre hemisferios).

De su trabajo (2005) se desprendía que en el 95% de los casos las personas podían aprender a cantar con entrenamiento vocal adecuado y que por tanto, tan sólo, un 5% de la población sería incapaz de cantar bien.

Estas conclusiones son totalmente equiparables con la realidad que me encuentro a diario: han sido casi nulos los casos en los que no haya podido ofrecer una formación en técnica vocal que mejorara las competencias canoras de los alumnos. 

Cantantes del siglo XXI: María Dolores Leal

Mª Dolores Leal

En la entrega de la serie "Cantantes del siglo XXI" entrevistamos a la soprano María Dolores Leal

 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Mi primera experiencia con la música estaba vinculada al flamenco, ya que mi abuelo era cantaor y todas las navidades poníamos el disco en el que él cantaba una soleá. Es un volumen especial de una serie limitada que salió allá por el año 76, creo recordar, llamada "Cantaores gaditanos", así que lo primero que oí en mi casa y casi lo primero que canté era flamenco. En cuanto a mi primera grabación cantando, es una cinta de cassette casera que mi padre nos solía grabar a mi hermana y a mí cuando éramos pequeñas. Ahí estoy yo con 8 años cantando "Saldré a buscar al amor", de Miguel Gallardo, cuando me oigo me río mucho, me resulta muy cómico.