Ópera para niños: dos apps didácticas

Se trata de la genial Play Ópera, de DADA Company & Ópera XXI ( www.dadacompany.com y www.operaxxi.com ) y Vamos a la Ópera, de los mismos autores, en descarga gratuita. 

Play Ópera es una herramienta para acercar a los niños al mundo de la ópera. Han conseguido mediante animaciones interactivas contar historias de: Turandot, La flauta mágica, Rigoletto, La Cenerentola (más conocida por los niños como Cenicienta:) 

Es de celebrar que hayan incluido una zarzuela, Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba, una manera de mostrar que en lengua castellana también existe un repertorio maravilloso.

Los hilos de la creatividad

Cuando estudiamos canto tenemos que ser sistemáticos, pero no podemos olvidar que en el estudio tiene que haber un componente de creatividad siempre, es decir, un pensamiento flexible que nos permita hacer los ejercicios de maneras diversas, abordar las obras desde una óptica siempre variada.

Descubriremos más posibilidades de la voz si exploramos al máximo todos sus recovecos. Si entendemos la clase de canto como una especie de "laboratorio" donde probar, ensayar, descubrir, encontrar, y sorprendernos con aquello que, siempre, seguro, nuestra voz nos permite hacer. 

De nada sirve hacer siempre los mismos ejercicios vocales independientemente de las necesidades del momento o de las competencias que se quieran adquirir, es decir, si queremos aprender a hacer, por ejemplo, picados, el inicio de la clase nos tiene que llevar a poder abordar ejercicios de este tipo.

Eleonora Eubel: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

La ganadora de este mes, Eleonora Eubel, desde Argentina, posee una voz con personalidad, muchos armónicos y gran sensibilidad, nuestras felicitaciones!

El día veinte del mes próximo el siguiente premiad@, si quieres participar consulta las bases en el icono superior izquierdo.

Un ejercicio de respiración de la Sra. Monserrat Caballé

En este vídeo se muestra uno de los muchos ejercicios que enseña la escuela Caballé. Esta escuela le da mucha importancia a la gimnasia respiratoria. 

Es fundamental el trabajo diario y guiado semanalmente a través de una completa serie de ejercicios específicos que te ayudarán a tomar el máximo de control y conciencia sobre tu instrumento vocal.

Por qué es bueno cantar a tu bebé

Cantar durante el embarazo está demostrado que mejora el vínculo entre la madre y el bebé.

Además, la estimulación sonora anticipa al bebé lo que se encontrará cuando nazca, los sonidos que reconocerá cuando nazca.

Una vez nacido, las canciones que la madre haya aprendido y conozca, ayudarán al bebé a vincular determinados aspectos de la vida cotidiana con la canción, por ejemplo, una canción para ir a bañarse, para comer, para dormir, para recoger los juguetes, para pasear, etc... 

Además, si la madre aprende este tipo de canciones durante el embarazo contará con una herramienta más en la educación de su bebé y al mismo tiempo facilitará la formación auditiva del mismo y su capacidad de escucha, y no hablaré de cómo multiplica exponencialmente las potencialidades mentales, por ende, vocales de su futuro niño (o niña).

Cuando el neonato vaya creciendo y conforme a su ritmo, le costará menos adquirir patrones del habla, aprendiendo estas canciones él mismo.

Musicales: Rent, II Parte, por Guillermo Názara

Os presentamos la segunda parte del excelente artículo sobre el musical Rent por nuestro autor invitado Guillermo Názara, podéis seguirle en twitter: @MrNazara

Fueron siete largos años los que Jonathan necesitó para dar vida a la que sin duda era su obra más ambiciosa. Cada hora de descanso en el trabajo, cada día libre, cada momento de la noche en el que no tuviera que dormir irremediablemente… Cualquier momento era bueno para sentarse a componer las más de cuarenta canciones que conformarían la partitura original del musical. Durante meses, Jonathan llegó a aceptar varios turnos extra en el restaurante, de modo que sus fines de semana tuvieran las horas suficientes para poder desarrollar la compleja trama protagonizada por un grupo de artistas que luchaban por sobrevivir en el East Village neoyorquino; una trama que, por otra parte, más que un relato de ficción, era un retrato de su propia vida y la de sus amigos más cercanos.

Cantantes del siglo XXI: Sandra Ferró

Sandra Ferró, soprano española de voz bella y con una sensibilidad musical excepcional contesta las preguntas de la serie Cantantes del siglo XXI. Esperamos que sus respuestas os inspiren. 

 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Mi primera experiéncia fue con 7 años en la Escolanía de la Mare de Deu del Lledó de mi ciudad, Castellón. En un viaje a Italia para cantarle al Papa canté por todas las plazas de Roma, Florencia y hasta en una góndola en Venecia! Acompañada por el violín de mi querido Pepe Falomir. Fue mi primera gira (jajaja) y supe, aunque ya lo sabía en realidad, que quería pasar el resto de mi vida cantando de ciudad en ciudad!! Luego enseguida entré en el Conservatorio...y a estudiar sin parar para conseguirlo!
 

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Cuando tenía dos años o así. Siempre decía que de mayor iba a ser cantante, y si tenía algún rato libre, enfermera. Lo de enfermera se quedó en el tintero!

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Siempre hay más de una persona que te anima a continuar los estudios, desde mi abuela que me pagaba la matrícula del Conservatorio para que siguiera estudiando, a mi madre que ha cogido trebes, aviones para venir a verme cantar y de pequeña se ha leido libros enteros esperando a que saliera de las clases...pero ya en los estudios superiores la persona que más a puesto "la carne en el asador" con su tiempo, sus conocimientos y su fe en mí ha sido mi maestra Aída Monasterio, la "culpa" de que cante como canto la tiene ella. Aprovecho para darle las gracias una vez más!