Juanmi Castillero: Desde que tengo uso de razón me recuerdo cantando


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
La primera vez que me subí a un escenario a cantar. Fue cuando tenía 11 años, en el concierto de navidad que realizaba la coral en la que estaba mi madre. Tenía que cantar el villancico ‘Noche de paz’ junto a ella. Estaba muy nervioso, al comienzo de la canción empezábamos cantando separados uno del otro, cada uno en un foco. De repente, mi foco se fundió y mi madre fue a recogerme, me agarró de la mano y me llevó junto a ella y comencé a cantar la canción agarrado de su mano. Lo que en un principio pudo parecer algo desastroso para un crío sin ninguna experiencia en un escenario, se convirtió en un momento tierno y único. Sin duda jamás olvidaré ese momento.

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante? 
Desde que tengo uso de razón me recuerdo cantando a oscuras en mi habitación. Fue a partir de esa actuación, tras recibir todo el calor del público cuando realmente me di cuenta de que aquello era lo que realmente quería hacer. Supongo que era algo anunciado, en mi casa siempre ha estado muy viva la música.


¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos? 
Desde muy pequeño mi vida ha estado ligada a la música, sobre todo a la música clásica que era la que siempre he escuchado en la voz de mi madre. Conforme fui creciendo me empapé de estilos más melódicos y comerciales. Recuerdo empezar cantando canciones de Celine Dion y Mariah Carey, aunque siempre me ha gustado experimentar con estilos de música muy variados. Es por lo que quizás tenga un timbre de voz tan peculiar, desde muy pequeño me he empapado de una gran cantidad de estilos, sin intentar imitar a los cantantes que me gustaban.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Tengo muchísimos cantantes favoritos, desde grandes divas como Celine Dion, Mariah Carey y Whitney Houston hasta artistas más actuales como Christina Perri, Ed Sheeran, Miley Cyrus y Sia. Esos son mis favoritos al otro lado del charco. Mis artistas favoritos del panorama musical español son Pastora Soler, Malú, Ruth Lorenzo, Pablo López y Alejandro Sanz. Me dejo algunos pero necesitaría mucho espacio y ya me estoy alargando demasiado. 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? 
Sin duda con la música melódica, me fascina cantar baladas no demasiado pretenciosas, de las que no necesitan estar plagadas de agudos imposibles, si no de las que llegan al corazón por su mensaje. Me gusta cantar historias, aunque en mis conciertos también hay cabida para canciones más dinámicas, con mensaje positivo, que me permitan pasármelo bien y hacer disfrutar al público. 

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Javier de Pecos: Dar el do de pecho me marcó para toda la vida

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
El primer recuerdo que tengo con la música, es desde muy jovencillo al escuchar a un amigo de la pandilla cantar y tocar la guitarra. me asombro tanto, que desde ese dia, quise ser como él.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante? 
Quise ser cantante cuando escuche a ese amigo cantar y al impresionarme tanto.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos? 
Más que la personalidad, fueron dos voces que la escucharlas me sorprendieron tanto que desde esos momentos quise cantar como ellos. una de esas voces fue la de Roger Hodgson de Supertramp y la de mi amigo.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
En el pop y yo diría que cada vez me gusta mas recrearme en las baladas.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional. 
Bueno, la experiencia que más recuerdo y más me asombró con mi voz, fue en unas de mis muchas clases de canto, cuando me dijo mi profesor que había llegado a dar el DO de Pecho en un momento de una escala que estuvimos haciendo. Sinceramente, me impresioné y me marcó para toda la vida.

I Congreso Internacional Interdisciplinar sobre Voz

El Instituto Español de la Voz convoca su Primer Congreso Internacional Interdisciplinar sobre Voz

Un encuentro imprescindible con grandes profesionales, podéis consultar los resúmenes de las ponencias. 

Los días 24 y 25 de noviembre de 2016 tendrá lugar en el salón de actos de la Facultad de Cincelas Económicas y Empresariales de la UNED en el Paseo Senda del Rey 11. de Madrid

Colaboran la UNED, IBRO y Asociación Española de Profesores de Canto (AEPC). 

Apúntate antes del 15 de noviembre. Escríbenos a ievoz.info@gmail.com o consulta toda la información en nuestra web www.ievoz.org 

¡Te esperamos!

Certamen Internacional de Composición de Canciones: Eva Ausín

Más información sobre el concurso pulsando en este enlace.

Sobre la autora: 
Eva Ausín es autora y directora de diversos certámenes artísticos, relacionados principalmente con el mundo de la danza y la música.​​

​Formada en el Centro Juan de Antxieta en Música y Piano, cuenta asimismo con Formación Superior en Danza Moderna, especializada en estilos urbanos y jazz broadway, por las más prestigiosas escuelas tales como la Urban Dance Factory de Barcelona o con profesores internacionales.

​Guionista, compositora, productora y coreógrafa, trata de vincular todos los sectores artísticos en un mismo espectáculo. La Compañía cultural Let’s Dance, promovida por EVA AUSIN, es una entidad que compone y crea obras genuinas y originales totalmente, tanto en guión como en composiciones musicales y coreográficas. Produce musicales, aptos para toda la familia.

Recursos didácticos para enseñar canto a niños y adolescentes, V

En esta serie el día 27 de cada mes se postean objetos, artilugios curiosos, todos de gran aplicación didáctica en la enseñanza lúdica del canto. Más información sobre su utilización en la "Guía Práctica para Cantar".

Certamen Internacional de Composición de Canciones: Iván Mas

Sobre el autor:

Ivan Mas, músico y compositor de Barcelona. Empecé a sentir verdadera pasión por la música desde muy pequeño, influenciado en parte por mí padre, guitarrista de Blues Rock. La guitarra eléctrica es el instrumento con el que empecé a la edad de 12 años, y con el que mejor me desenvuelvo, aunque anteriormente solía tocar un antiguo órgano que teníamos en casa y algo de percusión también.

La música ha sido una constante en mí vida. Actualmente, estoy montando mí propio estudio de grabación, y formo parte de una banda de Rock como vocalista y guitarra solista.


El proceso creativo:

Normalmente compongo lo que siento en ese momento, y suele ser bastante rápido. Es como si escribieras los mejores y peores momentos de tú vida en una hoja, y tocaras la guitarra mientras lees lo que escribiste, transmitiendo eso con el instrumento. Lo que ocurre es que no necesito escribirlo, me sale directamente al tocar, pura emoción.

Más información sobre el concurso pulsando en este enlace.

Letras y partituras en un libro virtual de libre acceso

16 Canciones Argentinas” es el nombre de esta breve obra del compositor de esa nacionalidad Alfredo Mario Figueras.

El número inserto en el nombre no es casual. En esta publicación Figueras ha reunido, por orden alfabético, la totalidad de las piezas musicales de su creación que tienen letra de su coterráneo Jorge Padula Perkins y que son dieciséis.

Partituras y letras disponibles en línea y de acceso irrestricto, a las que se suma, como una especie de “bonus track” literario, algunas traducciones de ese tipo hechas por la poeta y traductora estadounidense M. Jane Roberts al idioma inglés.

Se trata de obras contemporáneas de música popular argentina, asimilables al folklore y al tango, aunque dotadas de características singulares propias de la personalidad creativa del compositor. 

Los músicos y cantantes del mundo están invitados a conocer la obra y a interpretar estas “16 Canciones Argentinas” sin más condición que la debida mención de los créditos autorales.

Ginés González: con constancia poco a poco se consiguen los objetivos

Hoy recibimos en nuestra web a un cantante de los que emocionan a todo el que le escucha, finalista del programa de televisión "Insuperables" (TVE); el pasado marzo sacó su primer disco al mercado.

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Desde que era pequeño siempre he vivido la música en casa, viendo a mi padre cantar en una agrupación de carnaval, donde tuve mis primera experiencia en los escenarios en los principales teatros de Málaga.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Mi referente ha sido Pitingo, por la fusión de música que hace.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos
Pitingo y Alejandro Sanz.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me siento más cómodo cuando canto flamenco-soul que es el estilo que más me gusta.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

José Bardají: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

Enhorabuena a este barítono español de voz prodigiosa.

El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases aquí.

Nuevo: Guía práctica para cantar en un coro


Cantar en un coro o en grupo es una de las actividades humanas más placenteras y enriquecedoras que existen. De hecho, mis inicios en el mundo de la música, como el de tantos, fueron en el coro escolar durante mi primera infancia. Los maestros de música tienen en sus manos el despertar el amor a la música en sus aulas y detectar aquellos talentos que hay que ayudar a crecer para que se puedan convertir en el futuro cultural del país. 

La experiencia coral no sólo enriquece musicalmente sino que favorece otra serie de actitudes necesarias para la vida como son: el respeto, la cooperación, la lealtad, la atención, la cohesión, la memoria, la concentración, las habilidades sociales, el trabajo en equipo, entre otras muchas. 

Como profesora de canto me ha sido encomendado en muchas ocasiones el trabajo vocal de un grupo y es por ello que conozco de primera mano que no se emplean las mismas estrategias ni recursos que en la enseñanza individual. Cuando mi editor, tras escribir Guía Práctica para Cantar, me propuso hacer un libro sobre la temática de las agrupaciones vocales, asumí el reto con ilusión y entusiasmo puesto que entiendo que en lengua castellana hacía falta una publicación que tendiese puentes entre el mundo de la dirección coral y de la pedagogía del canto aplicada a coros. En este libro he querido verter mucha información que sólo se encontraba disponible en otros idiomas o en publicaciones muy especializadas, intentando explicarla de la manera más didáctica y práctica posible.
Además es preciso entender la evolución de las voces a lo largo de la vida para poder adaptar las propuestas a las características vocales de los participantes. Las voces presentan características propias en la primera infancia, la segunda infancia, la adolescencia, la edad adulta y la senectud. Especialmente delicada es la muda de la voz en los adolescentes y por ello he querido explicar las teorías internacionalmente aceptadas y el trabajo que se puede realizar en esta etapa crucial.

Álvaro Brazo: hay una implosión en la música actual

Álvaro Brazo es un cantautor sevillano que llegó a Madrid hace un año para poner banda sonora a los viandantes del metro. Con su primer disco ya grabado, El chico del metro, y su segundo trabajo en camino, hoy le entrevistamos para conocer un poco más sobre él.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Mi madre poniendo a Barry White mientras hacía tareas domésticas.

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Con unos 18 años, cuando empecé en un grupo dominicano de salsa y música latina, que se llamaba Nuevo Ruido. Estábamos promocionados por una radio sevillana, y yo entré el último a la formación, donde éramos tres cantantes. Hicimos una gira, incluso cantando en una playa de Punta Umbría, y ahí me empezó a llamar la vocación de ser cantante.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Ray Charles con su tema “Hit the road Jack”, que me dio ganas de aprender piano, y también Barry White. Gracias a mi hermano mayor escuché a Orishas, La Mala Rodríguez, SFDK, y mucho rap americano.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Ahora mismo me gustan mucho Antonio Carmona, Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Manuel Carrasco, dentro del panorama nacional. Draco Rosa y Juan Luis Guerra también me encantan.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

+10 grandísimos pianistas modernos: homenaje al acompañamiento excelente

Tete Montoliu:
Ricardo Miralles:
Polo Ortí:
Horacio Icasto:
Manolo Gas:

Aprender la respiración en el canto es fundamental

No me cansaré de repetir la importancia de adquirir y tomar conciencia del patrón muscular respiratorio que se emplea a la hora de cantar. 

Hay muchos modos de respirar y recomiendo el libro "La respiración" de Blandine Calais en el que se explica un gran catálogo de respiraciones. 

El cuerpo humano está preparado para explorar todos estos recursos y en el canto no se usa una respiración que no sea natural, diferente...

Me sorprende muchísimo oír supuestas "escuelas de canto" actuales que no centran su atención en la respiración sino sólo en la colocación del sonido cuando lo segundo es una consecuencia de lo primero.

Es decir, la voz estará colocada cuando el gesto respiratorio está asimilado. 

Hasta en los escritos de hace milenio y medio se hace alusión a la importancia de trabajar la respiración.

No sólo hablamos de los italianos clásicos sino de cómo se entendía el canto en la cultura árabe ancestral, como bien explica Zyriab, el mejor cantor de su época.

Si en una clase el profesor/a no es capaz de explicar el gesto respiratorio necesario para cantar ten por seguro que tardarás mucho tiempo en aprender o que no llegues a aprender a cantar bien nunca y pierdas tu tiempo, tu dinero y quizá es posible que hasta te dañes la voz.

He tenido alumnos que han venido a clase contándome que otros profesores jamás le habían hablado de la respiración!

Ante mi sorpresa mayúscula no entendía cómo podían enseñar canto.

Es como pretender que un coche ande sin ruedas o sin gasolina :)

Hay que ir de la causa al efecto y sin el punto número uno del aprendizaje del canto, que es asimilar el patrón respiratorio correcto todo lo demás no funcionará bien.

Es de técnica vocal básica y quien ignora la técnica sólo puede forzar su voz!


¿Quieres disfrutar más de la música?

Atención a la súper selección:

¿Algo más? Llámame: (+34) 651315263

BONUS: Enlace a El estudio de la técnica respiratoria

Marisol Galdón: ¡es apasionante apasionar!

Proseguimos hoy la serie "Grandes voces de la radio y la televisión" con una invitada muy especial que destaca, además, por su sensibilidad musical. Se trata de la grandísima Marisol Galdón quien ha tenido la amabilidad de avanzarnos en esta entrevista detalles sobre su próxima novela.
Eres una profesional que destaca por tu polifacetismo y versatilidad, ¿en qué vertientes has disfrutado más?
Soy ante todo un ser creativo que busca, incansable, vías de acceso al exterior con las que comunicar su talento, disfrutando, claro. Comunicar forma parte de mi ADN desde niña, nací con esa vocación. Pero cuando el exterior parece más interesado en trabar tu búsqueda que en fomentarla, el interior se rebela y no para hasta hallar caminos que procuren satisfacción y no insatisfacción. La resignación no va conmigo. ¡La vida solo se vive una vez! De ahí, ese aspecto polifacético al que aludís.

Me entrego a tope en todo lo que hago, soy muy intensa, y busco el gozo de manera natural, con criterio y entusiasmo. Algo que el mundo mediático, que no pasa por su mejor momento, hace años que no me permite hacer. Creo que tengo una gran deuda que saldar con la radio, el medio en el que empecé, un medio fascinante, infravalorado e infrautilizado, al que estoy segura que mi voz, mis conocimientos y mi experiencia podrían aportar sugerentes y variadas propuestas. En la televisión de los 90, tuve la suerte de participar en proyectos muy interesantes, que me enseñaron mucho a distintos niveles; pero la televisión actual no dispone apenas de brechas creativas. Y como no va conmigo rendirme y mis ansias de comunicar son inagotables, he hallado en la escritura un universo motivador e inabarcable, que no rentable, por el que traspasar la coraza mediocre que imponen estos tiempos.

Os dejo una de las entradas más reveladoras y catárticas de mi blog, en la que hablo de todo esto que trato de transmitiros aquí: Cruces de Bohemia (post).

Has colaborado, entre otras, en la mítica revista "Rolling Stones", ¿qué opinas del estado del sector musical actualmente en España?
Me apena terriblemente que justo cuando nuestro país retoza en las más variadas y jugosas propuestas musicales, no haya programas de televisión y apenas de radio que las difundan. Es un gran momento musical en pop, rock (con todas sus variantes: garaje, reggae, surf, soul...), jazz, blues, clásica... Puede que el flamenco no esté tan pletórico, o puede que sea yo la que tenga que ponerse las pilas y actualizar mis escuchas flamencas. Pero, en general, es un momento musical muy creativo y dinámico.

Háblanos, por favor de tu próxima publicación

Vicente Mañó: el amor por una profesión

Vicente Mañó ha sido promotor y productor de espectáculos de artistas como Loquillo, Leyva, Camarón, Mecano, Niña Pastori, Maná, Miguel Bosé, Marlango, Paco de Lucía, David Bisbal, Presuntos Implicados y un impresionante etcétera. En su publicación "Así funciona el negocio de la música" habla de la necesidad de profesionalizar la formación de la música moderna. En este sentido,

¿Qué crees que se debería hacer?
En realidad se puede hacer poco; hoy los artistas tienen medios a su alcance para grabar con cierta facilidad y publicar o subir a las redes sus proyectos, lo cual hace que haya mucho producto deficiente circulando en el mercado. 

Muchas personas no habrían tenido la oportunidad de escuchar en directo a grandes artistas en su ciudad sin su labor. ¿Cuáles son los componentes esenciales de un trabajo profesional en el ámbito de la producción de grandes conciertos?
Son muchos y variados. Difícil enumerarlos todos. Se reduce fundamentalmente a cumplir la ley de espectáculos públicos en materia de seguridad, aforos, certificados de instalaciones, planes de emergencia, y un larguisimo etc., por otro lado es importante tener buen "ojo de pescador", y elegir adecuadamente el artista que en ese momento goza de demanda en el mercado.

¿Cómo fueron tus inicios en este apasionante mundo? 
Empecé como en todo, montando pequeños shows y a partir de ahí crecer poco a poco, no sin tener algún tropiezo que otro, necesarios para aprender.

Explicas en tu libro que la profesión de manager es fundamentalmente vocacional. ¿Qué lleva a una persona como tú a dedicar todo su tiempo y energía a esta profesión? 

Álvaro Blázquez: Pasión, constancia y formación continua


Hoy entrevistamos en nuestra serie "Los actores y su voz" al director, escritor, cantante y por supuesto, actor andaluz afincado en Madrid Álvaro Blázquez. Esperamos os inspire su sabiduría y experiencia. 


 ¿Cuál es el origen de tu vocación?

Se remonta a mis días infantiles. Creo que tenía 10 años la primera vez que fui al teatro. Y me dije "quiero hacer eso". La vida te va llevando por otros derroteros, pero cuando la verdadera vocación existe se las ingenia para aparecer de nuevo. A mí me ocurrió a los 21 años, y ya no he parado de hacer teatro.  

¿Crees que es importante trabajar la voz?  
Muchísimo. Es nuestro instrumento principal de comunicación. 
¿Qué haces para cuidar tu voz?

´Me da vergüenza cantar en casa´

Muchos alumnos/as me explican que no estudian más en casa porque sienten vergüenza, a que sus familiares o vecinos les oigan, especialmente. Sinceramente, a mí me suena a excusa pobre, porque siempre hay algo que se puede hacer, siempre se puede encontrar una solución.

Reflexionando sobre la cuestión me he dado cuenta de que cuando una persona comienza a cantar tiene mucho miedo a ser juzgada por la gente que le rodea y los alumnos a sí mismos se ponen las limitaciones. A mí se me ocurre, en el caso de que esto suceda, varias opciones:

1. Explicar a los familiares que se necesita un tiempo de estudio sin interrupciones y sin que se le haga ningún comentario negativo. Es su momento de explorar.

Cómo cantar: A kind of magic, de Freddie Mercury (Queen)

Un tema legendario de la banda de Freddie Mercury. 

La leyenda del rock pasará a la historia por tener una voz prodigiosa por: extensión, tensitura, efectos vocales, expresión, potencia y control técnico de todo su instrumento vocal.

No es una canción para principiantes, ni esta, ni casi ninguna de Queen.

En A kind of magic en particular emplea una tesitura que va desde el mi 2 al do sostenido 4.

Además aplica en la mayor parte de las notas agudas una distorsión característica y propia de la música rock sin necesidad de dañarse las cuerdas vocales.

¿Cómo cantarla?

La canción comienza en la parte centro grave de la voz, que supone una especie de calentamiento de lo que va a venir más adelante.

El "plato fuerte" de la canción se presenta después de una progresión en la que se han de sostener las notas del cambio de registro con una gran seguridad y solvencia.

Esto se tiene que practicar con ejercicios que impidan que la laringe se cierre. 

Siempre recomiendo a los alumnos que descansen en las partes en que se producen los solos instrumentales, en este tema en particular es fundamental para poder cantar con facilidad y comodidad hasta el final. 

La nota más aguda, ese do sostenido, la realiza con voz plena y mixta, no utiliza el falsete. 

Si notas que cuando la cantas te pica la garganta o gritas es que hay algo que no estás haciendo bien. 

Asegúrate que para poder cantarla tengas toda tu extensión trabajada y que además poseas voz aguda de hombre (clasificación vocal de tenor, sin cantar, evidentemente, en modo lírico).

Si eres barítono, como es muy común, no podrás cantar esta canción (en este tono).

Es imposible cantar este tema sin haber desarrollado y asentado:


  • el equilibrio de los registros (pecho-cabeza) 
  • y la igualdad tímbrica en toda la extensión vocal. 


Para ello es fundamental realizar ejercicios específicos de emisión y resonancia con la ayuda de un oído externo, ya que la sensación interna que tiene el cantante difiere mucho del resultado sonoro que se quiere obtener.

Contar con la ayuda de un coach vocal en este proceso de construcción del instrumento es básico.

Más información en LBDC sobre Freddie Mercury

Lorena Jamco: "Luchen, que la música es vida"

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Desde pequeña sabía que mi vida era la música y siempre fue mi objetivo. Empecé a tomar clases de canto y a formarme a los 9 años y a los 16 años me subí por primera vez a un escenario, recuerdo que fue en la exhibición de fin de curso de la escuela y canté la canción Unchained Melody, fue un momento mágico. En ese momento supe que jamas querría bajarme de él. Y ese siempre ha sido mi sueño, desde los 18 años he tenido la suerte de dedicarme profesionalmente a la música y ojalá así sea siempre.

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Siempre lo tuve muy claro. Sabía que quería que esa fuese mi forma de vida y mi hogar el escenario. Pero creo que el día que con 16 años pisé por primera vez aquel escenario y sentí esa emocion tan grande, ese gusanillo que te invade, esos nervios mezclados con felicidad absoluta..supe que quería ser cantante y luchar por conseguirlo.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
He crecido musicalmente guiandome mucho por Artistas como Celine Dion.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me encantan Queen, Evanescense, Celine Dion, Anastacia,etc. La verdad es que me gustan muchos estilos y muchos artistas muy diferentes. El arte siempre es arte y me gusta mucho nutrirme de muchos estilos.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Mi estilo favorito es la balada-Rock tipo Evanescense. Me encanta mexclar la sensibilidad de una gran balada con la fuerza del rock.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Guillermo Dalia y la psicología del músico

Este viernes siete a las diez de la mañana, hora española, emitiremos en Do Fa Radio el encuentro que tuvimos el placer de conducir, junto con el profesor Agustín Manuel Martínez, en la Librería Argot con el prestigioso especialista en psicología de la música, Guillermo Dalia. 

Su última publicación hasta la fecha, Musicorexia, nos permite reflexionar acerca de la razón de ser de los músicos y aquello que rodea su vida. Muchos músicos no son conscientes de su relación con la propia música y acaban entendiéndola mal: lo que debería ser alegría y disfrute se puede convertir en ansiedad y sufrimiento. 

No dejéis de conocer su excelente página de Coaching para Músicos. Recomendamos la labor de este psicólogo que tiene ya un posicionamiento destacado en la temática y os animamos a disfrutar de sus conocimientos en este programa especial.

Apps para aprender a cantar: Musical.ly

En este sorprendente vídeo vemos a su protagonista emulando lo que parece en tiempo real a sus artistas favoritos, realmente no es así, pues Musical.ly, con versión gratuita en la que puedes ver los vídeos de otros y de pago en la que interactuar tú, es una aplicación para trabajar a cámara lenta la sincronización música-texto. 

Permite seleccionar una canción y grabar sobre ella un vídeo a modo de playback.

Se graba a muy lenta velocidad y una vez realizada la grabación la aplicación la lleva al tempo original de la canción.

¿Qué utilidad didáctica tiene esta aplicación para los que quieran aprender a cantar?

Como bien sabemos, ejercitar la capacidad de escucha es fundamental. 

Al escuchar muchas veces la canción para crear tu propia coreografía se interioriza musicalmente, y por otro lado, como se tiene que sincronizar la boca con la letra, facilitandolo mucho al hacerlo lentamente, se ejercita la musculatura articulatoria.

Además, si haces las coreografías en grupo puede ser un buen recurso para cohesionar socialmente y favorecer la interacción entre músicos, que muchas veces, adolece por su infrecuencia.

¡Es divertido!

Más información: 

Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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Comunidad Valenciana, Spain
COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

de la creatividad al piano

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