Artículo en Artseduca: Formación laboral del músico

Acaba de publicarse el número 4 de la revista digital Artseduca en el que ha sido aceptado el artículo que escribí sobre la necesidad de una formación laboral denlos musicos en los conservatorios. 

 

Espero que os guste y que el presente artículo nos ayude a reflexionar sobre el tema y la necesidad de este tipo de formación para la regulación del sector. 

LA FORMACIÓN LABORAL DE LOS MÚSICOS

Isabel Villagar, responsable de la Asociación de Músicos Profesionales de España en la Comunidad Valenciana. (AMPE-Músicos)

Resumen: El presente artículo de opinión pretende poner de manifiesto la necesidad de una formación y orientación laboral en los centros de euducación artística para facilitar la inserción en el mercado laboral de los alumnos que cursan Enseñanzas Profesionales de Música y Danza.

Palabras clave: Formación y orientación laboral, salud laboral, legislación, orientación sociolaboral, creación de empresas

Abstrac: This review article aims to highlight the need for training and career counseling in artistic euducación to facilitate insertion into the labor market of students attending professional Music and Dance.

El presente artículo de opinión pretende plantear una reflexión a cerca de la necesidad de ofrecer en los conservatorios y otros centros educativos musicales una asignatura que dote de capacidades y competencias a nuestros músicos y artistas en contenidos y competencias relativas a la formación y orientación laboral.

En la Formación Profesional existe una materia obligatoria para todas las familias profesionales, para todos los módulos y ciclos que orienta y forma a los alumnos en diferentes aspectos que son fundamentales para desenvolverse en el mundo laboral. Se llama, precisamente “Formación y orientación laboral (FOL)”.

Los contenidos básicos de esta asignatura y que todo alumno debe conocer antes de insertarse en el mercado laboral son:

1. Salud laboral: conocer las condiciones de trabajo y seguridad de su puesto de trabajo, los factores de riesgo y las medidas de protección que debe emplear, de qué manera se organiza el trabajo de manera segura y unas nociones de primeros auxilios.
2. Legislación y relaciones laborales: conocer el marco legal que regula su actividad, el derecho laboral, las cotizaciones a las Seguridad Social y las prestaciones y los procedimientos de negociación colectiva.
3. Orientación e inserción sociolaboral: conocer los procesos de búsqueda de empleo, las iniciativas para el trabajo por cuenta propia, analizar y evaluar el propio potencial y los intereses personales y adquirir hábitos sociales.
4. Principios de economía: conocer e intepretar las principales variables macroeconómicas y los indicadores socioeconómicos.
5. Economía y organización de la empresa.

Independiente de que los músicos y los artistas trabajen por cuenta propia o ajena es importantísimo enseñar los mecanismos que les ayudarán a desenvolverse profesionalmente. Por otro lado es necesario explicar que la profesión conlleva inestabilidad y riesgos que los alumnos deben aprender a gestionar. Considero fundamental para aprender a afrontar los diferentes retos, fomentar la autonomía personal, la iniciativa y la creatividad, puesto que lo que hace que un problema deje de serlo es encontrar la manera de resolverlo. Es necesario decir a los futuros músicos que deben conocer el mundo y sus infinitas opciones y ofrecer riqueza artística a través de su talento y es necesario decirles que nadie va a tocar a su puerta con un contrato millonario por muy bien que lo hagan y que han de aprender a desenvolverse profesionalmente y a proponer aquello que mejor saben hacer de la mejor manera posible.

Lamentablemente vivimos una realidad en la que son muchos los alumnos de música y artes escénicas que se insertan en el mundo laboral y que adquieren estos concimientos como se dice vulgarmente “ a base de palos”, es decir, equivocándose una vez tras otra hasta aprender, el método de ensayor error fácilmente evitable con una buena formación.

La mayoría de ellos desconce los cauces y procedimientos legales y administrativos para establecer una iniativa empresarial y este hecho provoca que no se animen a emprender y a realizar sus propias propuestas artísticas, este hecho aboca a la mayoría a un trabajo por cuenta ajena, no hay nada de malo en un trabajo por cuenta ajena pero el sistema educativo debe dar opciones y formación a todos y antender a este colectivo como atiende al resto.

Si el artista trabaja por cuenta ajena la ausencia de formación en materia laboral genera una perversa realidad que se traduce en “págame y dejate de papeles” o en el “tocar gratis” y lo más inconcebible “paga para tocar”. Es necesario recalcar que el desconocimiento de los derechos y deberes como trabajadores no exime de futuras consecuencias. Los artistas deberían conocer perfectamente cómo está regulado el sector antes de acceder a él. Deberían haber visto qué tipos de contratos existen, los modelos de contratación, los convenios colectivos, la documentación específica de la seguridad social para los artistas y su regulación, la información relativa a las medidas de seguridad e higiene y así un largo etcétera. La realidad es que no existe, en general, una conciencia en el colectivo de la necesidad de este tipo de información y todo esto favorece una desregulación que aboca a una consolidar un sector precario.

Si el artista decide establecerse por cuenta propia, crear una compañía, una escuela, un grupo, etc. la realidad es es que pocos conocen los pasos necesarios para constituir su propia empresa y los formularios, impuestos, etc. que se han de realizar. Pocos conocen la necesidad de realizar un plan de empresa para acceder a finaciación. La mayoría desconce la labor de los Agentes de Desarrollo Local que pueden ayudarles a hacer dicho plan de empresa y valorar los riesgos antes de emprender la aventura. Tampoco conocen cuales pueden ser las fuentes de finaciación, ni nociones básicas de marketing o ventas.

Si en los conservatorios se imparten “Enseñanzas Profesionales de Música o Danza” debemos enseñar a los alumnos a comportarse como profesionales de la música y de la danza y el ámbito socio-laboral no se puede dejar de lado.

Planteo una serie de preguntas a los lectores de la publicación. Si hubieran tenido este tipo de formación de una manera regulada:

• ¿Como habrían gestionado sus primeros contratos laborales?
• ¿Habrían actuado de manera diferente ante propuestas profesionales que resultaron ser abusivas?
• ¿Habrían liderado algún proyecto profesional con menos edad?
• ¿Hubieran buscado los recursos de manera más rápida?
• ¿Les hubiera costado menos innovar en su sector?
• ¿Hubieran establecido alianzas profesionales antes?

Con el presente artículo pretendo hacer visible una realidad evidente y establecer una reflexión sobre la necesidad de incluir en los curriculos esta materia para que muchas de las iniciativas culturales y musicales vean la luz de una manera más constante y veloz.

Es necesario reconocer que los que no hemos tenido esta formación hemos perdido tiempo y dinero y en ocasiones nos ha salido caro y que es nuestra responsabilidad cambiar esta realidad.

BIBLIOGRAFIA

Llorente A.; Casani F.; Álvarez A.; Maravall E. (2012). Formación y orientación laboral. Grado Superior. EDITEX.

Rodriguez Suso C.; Vilar J.M. (2005). La formación de los músicos profesionales. Música y educación, núm. 62. Junio, 2005; pp. 59 – 64.

Sempere, N.; Vilar J. M. (2004). Conservatorios Superiores y Espacio Europeo de Educación Superior. Doce Notas, 42. Junio – Septiembre, 2004; pp. 16-17.

Sempere, N; Vilar, J. M. (2004). Materials VI. Capacitats, competències i ocupabilitat dels titulats en música. Una nova orientació per al treball docent. Escola Superior de Música de Catalunya. [Barcelona, 2004].

Vilar Torrens J.M. Jóvenes músicos, formación académica y mundo laboral BIBLID [1137-4470 (2008), 16; 341-350]

Real Decreto 1651/1994, de 22 de julio, por el que se establece el título de Técnico superior en Gestión Comercial y «Marketing» y las correspondientes enseñanzas mínimas.

Villagar I. El músico del siglo XXI. Revista Polifonia, Revista del AMPA del Conservatorio Profesional de Música de Elda. Edición digital 2012 (http://conservatorioelda.edu.gva.es/)

Jornada sobre la voz y el canto. Castellón 16 de febrero.

Queridos seguidores del blog, me gustaría invitaros a participar en la Jornada sobre la voz y el canto que tendrá lugar la tarde del sábado 16 de febrero en el Casino Antiguo de Castellón. 

La jornada está organizada por la delegación valenciana de la Asociación de Músicos Profesionales de España (AMPE-Músicos) y pretende ser un foro de intercambio y reflexión entre los diferentes profesionales que trabajan con la voz y con el canto. 

La inscripción es gratuita hasta completar el aforo a través del formulario que encontrareis en la página www.jornadavozycanto.blogspot.com. En esta página encontrareis también información sobre las mesas redondas, los ponentes, etc. Tras las ponencias tendrá lugar una pequeña muestra musical a cargo de Arantxa Domínguez con Ricardo Belda y Margarita Fernández con Agustín Manuel Martínez.

Aprende idiomas con canciones

Recientemente he descubierto, gracias a José Goterris este recurso on-line que permite practicar idiomas con una gran cantidad de canciones en muchos estilos. Se llama Lyrics training y podeis acceder a la página en este enlace: http://www.lyricstraining.com

En el buscador de la página puedes buscar la canción que quieras y en la parte de abajo se puede seleccionar el nivel (beginner, intermediate, expert). 

El ejercicio consiste en escribir en los huecos que van apareciendo las palabras que se tienen que rellenar. Si no lo haces bien no te deja continuar así que debes afinar el oído!

Considero esta herramienta de gran utilidad para los cantantes para practicar los diferentes idiomas y al mismo tiempo escuchar diferentes músicas. 

Jazz desde la infancia

Está claro que la música es un lenguaje y como todo lenguaje primero se escucha, luego se entiende y posteriormente se habla. Los niños aprenden en las aulas folklore, en los medios pop y rock y en las escuelas de música música clásica pero hay mucho más que podemos ofrecerles. El trabajo con standards de jazz puede mejorar su comprensión de la armonía y enriquecer su creatividad musical y sinceramente creo que enriqueceríamos su bagaje musical.

Andrea Motis es un ejemplo de que el lenguaje del jazz se puede hablar desde la más temprana infancia. Esta jovencita que empezó con el jazz desde pequeñita es capaz de cantar y además tocar la trompeta y el saxo. Un prodigio musical y me pregunto... ¿cuantos como ella se habrán perdido por falta de enfoque y amplitud de miras educativas?

En ella la creatividad fluye a raudales y sus improvisaciones son maravillosas. Su voz es dulce, expresiva y canta con una naturalidad y flexiblidad admirables. 

Desde este blog me gustaría felicitar a esta artistaza y a sus profesores que han hecho una labor maravillosa musical y vocalmente hablando. 

Tomad asiento y daros un respiro para escuchar el concierto del video. 

Curso de voz para actores en Aldaia

En el marco del Festival LLis i Ras de improvisación de Aldaia que organiza la compañía Improu impartiré un curso de voz en el que se trabajarán tanto los aspectos de la voz hablada como de la voz cantada.

Improu es una compañía de teatro especializada en la improvisación. Entre sus actividades se encuentra la organización del festival de improvisación anual LLis i Ras en Aldaia. Para saber más cosas de las que hacen sigue investigando... en su página de facebook https://www.facebook.com/improu/ 

Las fechas del curso son: 
Días 18, 25 y 26 de Febrero de 19:00 a 21:00

Las plazas son limitadas y el precio son 30 euros. Puedes inscribirte y reservar la plaza escribiendo un correo a  improu_@hotmail.com

 

Cantantes del siglo XXI: Flavio Ferri-Benedetti

Tenemos el placer de conocer las impresiones del contratenor Flavio Ferri-Benedetti, un gran músico. Trabajador incansable, lleno de alegría y buen humor, con una gran sensiblidad al cantar, es capaz de tocar el corazón de su audiencia. Esperamos que os ayude y os guste esta entrevista llena de amor a la música y al arte. 

 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Lo que primero recuerdo era cantar las canciones para niños que escuchaba en la televisión, en los dibujos o en los casetes que me compraban mis padres, algo típico de los años 80 en los fui pequeño. Mi padre, audiófilo, me enseñó a mi hermano y a mí a usar un grabador de cintas – por lo que uno de nuestro juegos favoritos, cuando teníamos cinco o seis años, era grabarnos a nosotros mismos haciendo de todo: cantando canciones, improvisando escenas cómicas, parodiando programas vistos en la televisión, inventándonos que éramos una emisora de radio (normalmente, tras varias discusiones, mi hermano capitulaba y la emisora pasaba a llamarse “Radio Flavio”, claro ;-) En este contexto recuerdo que vivía el hecho de cantar como algo absolutamente natural e inherente a la persona (en este caso, al niño). Tengo una cinta donde le canto alguna notita a mi padre teniendo dos añitos, pero por supuesto no lo recuerdo personalmente 

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?

El primer choque en este sentido fue descubrir a Joan Sutherland en un vinilo, por pura casualidad, cantando la primera aria de Lucia. Tenía nueve años y estaba solo en la habitación. Pensé: “¡wow!” – y me apresuré a imitarla, chillando a más no poder. Eso me empujó de manera muy fuerte: le pedí a mi madre repetidamente que me llevara a la biblioteca municipal para poder leer libretos de ópera, más que comprar discos. Recuerdo que estaba, de repente y sin explicación, obsesionado con los libretos. Tenía que leerlos. De la misma manera, cuando tenía cinco años y cantaba las canciones de los dibujos, le “exigía” a mis padres que me compraran el vinilo y no el casete, porque en el sobre de papel del disco venía la letra impresa. Recuerdo sobre todo eso, la obsesión por tener la letra. Luego busqué un libro de música del colegio, uno que se usa en Italia para los últimos años de la “EGB”, y empecé a estudiarlo por mi cuenta, ya que no tenía ninguna ayuda en casa de nadie que supiera leer o escribir música. Compré papel para música y empecé a “componer” como un loco cosas que no tenían ningún sentido, las tocaba sobre mi pequeño tecladito, luego cogía el violín y horrorizaba a los vecinos, pasando por la flauta dulce... No tenía claro que sería cantante, sólo sabía que me interesaba la música y la literatura. Luego ya con doce años, viviendo en España, descubrí que existían los “contratenores” gracias a unos CDs (¡esto también era nuevo!) de la biblioteca municipal (¡benditas bibliotecas municipales!). Pensé que esto era absolutamente fantástico, ya que yo quería cantar así, “agudo”, “arriba” – en palabras de un niño, claro. Llegó el cambio de voz, y allí dije claramente: “Quiero cantar como un contratenor”. De ahí empezó todo el drama por conseguirlo, sin profesores, completamente “a lo loco” (a pesar de que estaba estudiando piano en el conservatorio). Pero no creo que me refiriera a hacerlo como profesión. Realmente no me planteé hacerlo como profesión hasta que me fui a Basilea para estudiar en la Schola Cantorum Basiliensis, aunque oficialmente aparecí como “contratenor” por primera vez con 17 años en un pueblo de la provincia de Castellón.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?

No hay una en especial que supere a las demás, pero sí “grupos” de personalidades según las épocas de mi vida. Seguramente en mi adolescencia crecí y “sobreviví” gracias a todos aquellos pioneros contratenores de los años 80 y 90, aquellos que lucharon, mejor o peor, por romper los prejuicios del público – algo que iba junto de la mano con el movimiento de la música antigua, de todas maneras. Gerard Lesne, René Jacobs, Derek Lee Ragin, Drew Minter, James Bowman, Michael Chance... eran el pan de cada día, así como muchos otros que escuchaba sin parar todos los días. No voy a mentirte, entre los 16 y los 20 fue importantísima para mí la presencia de música más “moderna” y de personalidades fuertes y al mismo tiempo geniales como Freddie Mercury (fui y sigo siendo un fanático de Queen) o Kate Bush, con su voz y su poesía absolutamente arrolladoras. Todo ayuda a formar tu personalidad, a sobrepasar los momentos duros de la adolescencia, cómo no. ¿Acaso debo mencionar también a María Callas sin caer en un cliché? No me importa. María Callas es una gran escuela del sentimiento.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?

Cuando tenía 12–16 años era un verdadero talibán del barroco: no sé por qué siempre nos hacemos muy extremos en esas edades (y hay gente que ahí se queda, al parecer...), y yo me puse realmente desagradable detestando cualquier cosa que no fuera música antigua. No me sé explicar por qué, pero así fue. Luego, por suerte, me fui abriendo a otras cosas. Supongo que son las cosas del crecer y del madurar  Si le dijera al Flavio de hace 15 años que ahora canto Mahler y Wolf, creo que me degollaría ;) Ahora, bromas aparte, siempre tuve una especial obsesión por Handel. Recuerdo que comprar mi primera ópera de Handel en CD (justamente su “Flavio”) fue todo un hito, estaba temblando de emoción. Qué tiempos...

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?

Seguramente el barroco es el que más domino, por la cuestión estética y estilística: es el que más he trabajado todos estos años. No es sólo por razones de técnica, que al fin y al cabo es una para todo, sino de estilo, de texto, de poética. Como decíamos en otra ocasión, no hay una técnica diferente para Handel y para Verdi. Hay una manera diferente para Handel y Verdi. El resto son debates estériles de gente que tiene muchas ganas de discutir. También me encanta cantar Lied romántico, que necesito para mi salud mental  No de solo barroco vive el hombre...

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)

Hay tantas anécdotas, es difícil elegir... Recuerdo un señor al salir de un concierto en Berna que se acercó con mucha curiosidad, un poco tímido, preguntándome si como yo cantaba se llamaba “castrato”. Lo decía con toda la ingenuidad del mundo, y no había ninguna malicia. Le expliqué tranquilamente que tenía barba y que hablaba con voz de barítono, por lo que no podía ser un “castrato”. Su mujer exclamó: “¿Ves cómo tenía yo razón?” – En otra ocasión recuerdo una señora que se me acercó después de una misa de Navidad en un pueblecito de Suiza: estaba llorando. No entendí todo lo que decía, ya que hablaba en un dialecto muy cerrado del interior. Me abrazó y me dijo “gracias”. Cuando pasa esto, piensas que al final todo lo sufrido ha valido la pena. Recuerdo también unas mañanas en que me he levantado con voz de bajo profundo, y con mucho miedo, jiji.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?

¿Qué puedo decir que ya no se haya dicho una y otra vez en todos los medios? La situación es la que es, y no es del todo favorable, tanto económica como socialmente y artísticamente. Ya no se trata solo de un problema de dinero. Hay un problema cultural profundo, y este toca tanto a “profesionales” como a “profanos” por igual. Todo está cambiando muy rápidamente en una sociedad en la que la imagen prevalece sobre otras cualidades, sobre todo en el sector del canto. A menudo un cantante con un cuerpo determinado supera en audiciones a otro que, probablemente, cante mejor, enuncie mejor, diga mejor las cosas. Difícil, a estas alturas, cambiar la estructura y la escala de valores culturales de esta sociedad. Debería cambiar la educación de los niños desde la base, desde la escuela primaria, y la manera en que los padres (ya que éstos tienen mucho que ver, ¡no solo la escuela!) le explican las cosas a sus hijos. Pero, en fin, tampoco vamos a pensar que en 1730 todo el mundo era Farinelli, Metastasio, Handel y Bach. La caca ha existido siempre, me temo. Y me paro aquí, porque si no no terminaremos nunca ;-)

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?

Muchas cosas en la cabeza, pocas realizables – no hay patrocinadores, no hay dinero. Y si lo hay, se lo dan al fútbol, o a cantantes que están dentro de otro sistema de cosas y de agencias, así que difícil. Me gustaría profundizar en la enseñanza, que estoy disfrutando muchísimo cuando tengo tiempo para impartir clase. Me encantaría poder organizar un curso de canto aquí en Castellón, mi ciudad.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?

Cultura, mucha cultura. Leer como locos. Estudiar. Transcribir las letras. Aprender y mejorar idiomas. Saber de métrica (¿cantar sin saber lo que es un verso? ¿Acaso conduces sin saber lo que es un volante y un pedal, sin saber lo que es la gasolina, o qué significan las señales?), italiano y alemán lo primero y esencial. Literatura ante todo. Y estudiar mucha, muchísima música. Qué triste escuchar cantantes que dicen “canto mucho belcanto pero también me gustan Handel y Mozart”. ¿Han estudiado lo que significa “belcanto” o repiten simplemente lo que todos? ¿Les han explicado que belcanto significa mayoritariamente siglos XVII y XVIII y que muere lentamente entre Rossini y Bellini, con algo de Donizetti pero no todo?

El cantante debe ser todo lo culturizado que pueda, y no me refiero precisamente a levantar pesas. Aprender a escribir, a hablar correctamente, a mantenerse harmónicamente en pie. Aprender, poco a poco, a comunicar sin violentar, a protegerse pero sin cerrarse. Bajar los hombros, destensar el cuello, dejar la mandíbula suelta. ¡Dificilísimo! Pensar en vertical sobre todo, y en circular, en profundidad. Cantar con todo el cuerpo menos con el cuello, en realidad... Y ser buena persona. Eso al final es lo que se ve. La voz refleja mucho, muchísimo, igual que los ojos y las manos. ¡Ojito! – Hay tantas cosas... Y, naturalmente:

Vais a emprender un camino largo, muy largo, duro, muy duro, único, muy único. Si no estáis totalmente convencidos de que podéis sacrificar muchas cosas por esto, pensároslo dos veces. Si es que sí, entonces estad preparados para vivir al borde de muchas cosas, buenas y malas. Cantar es una grande, enorme responsabilidad. 

 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?

No querría repetir lo que todos: “no podría vivir sin música, no tendría sentido para mí respirar, que me mueroooo”. Eso lo sabemos todos, y no hace falta ser músico para aplicarse estas frases. Sí, técnicamente podemos vivir sin música, cómo no. Hay que ver cómo viviríamos, cuál sería nuestra calidad de vida, la calidad de nuestra vida anímica. Eso ya es otro tema...

No soy nadie, y sigo aprendiendo cada día sobre canto y música, igual que aprendemos cada día sobre la vida, sobre las relaciones humanas, etc. ¡Cómo no! Para eso estamos aquí, para aprender. ¿Quién podría probar lo contrario? Aprender es la clave de la supervivencia. Aprendemos a caminar, a leer, a escribir... aprendemos (a veces) a amar, (a veces) a ser amados. Cantar es parecido. NUNCA DEJAMOS DE APRENDER. Por un lado la técnica, por otro lado el aspecto humano. Sin técnica, sin decorum (usando un concepto barroco), sin preparación, sin aprendizaje previo, no podemos ofrecer un producto de calidad, un producto digno. Sin el lado humano, el de la comunicación, ofreceremos un producto técnicamente hábil, pero frío. Creo que la clave del canto y de muchas otras cosas resida en la combinación de una correcta utilización de los recursos técnicos y de una correcta traducción de estos a través del coloreado tamiz de las emociones, y todo esto en vivo y en directo. Una disciplina enorme, a veces cruel, a veces grandiosamente excitante. Arte escénico, al fin y al cabo, ¿no?