Teatro infantil con canto: cultura musical para las nuevas generaciones

La Compañía Grupo Luna, de Valencia, apuesta por espectáculos en los que la música vocal tiene su espacio. Las canciones del musical Frozen, Congelados, en castellano, que interpretan los miembros de esta compañía son el vehículo para conectar con los más pequeños.
Un público familiar, desde 0 años hasta 99 :) llena la Sala Carolina en todas las funciones, demostrando la necesidad de proyectos culturales como éste, que se han ido asentando en los últimos años. Es un espacio que se ha ido asentando y configurando a lo largo del tiempo y es una prueba de que el emprendimiento cultural es viable.

Felicidades a todos l@s actrices, que ponen su propia voz en la banda sonora de este entrañable espectáculo.

AnnaMaria Cardinalli: Premio Concurso Internacional Online "La Brújula del Canto"

AnnaMaria Cardinalli, una voz de contralto potente, de gran musicalidad y bello timbre! Enhorabuena por su inmenso talento!

Para mas informacion, visita www.annamaria.ws

Cantar sin miedo escénico

Joaquín Sabina, Pastora Soler, Alejandro Sanz, Antonio Orozco... en nuestro país, o Axel Rose, de Guns n'Roses, Adele, Katy Perry, Sia, Robbie Williams, Lana del Rey, Marc Anthony, Harry Styles, de One Direction... allende nuestras fronteras, han pasado por alguno o varios episodios del, ahora puesto en el candelero, llamado "miedo escénico" o "trac", y también ansiedad y pánico escénicos, en alguna de sus manifestaciones o grados.
En palabras del psicólogo especializado en músicos Guillermo Dalia, "padecer miedo escénico no debe impedir el desarrollo profesional del músico". En el mundo de la música hay una opinión generalizada de que para dar el cien por cien hay que estar al ciento cincuenta por cien.

Yo misma pensaba que esto era cierto. Sin embargo, no hay más que ver cómo los deportistas olímpicos baten sus marcas personales en las olimpiadas, una situación de mucha presión. 

Grandes voces de la radio y la tv: Celia Blanco

Tenemos el placer de contar en esta serie de Grandes voces de la radio y la televisión con Celia Blanco, presentadora y autora del libro "Con dos tacones". Una mujer llena de fuerza y vitalidad, con una voz timbrada y llena de matices. Os dejamos el enlace a la fonoteca del programa que presentó el pasado verano en la ser "Contigo dentro". Podéis seguir sus novedades en su cuenta de twitter @latanace y LinkedIn

1.- ¿Crees que es importante trabajar la voz?

Es importantísimo trabajar la voz. Nadie nace con todo aprendido y a modular, entonar y encontrar el modo adecuado de locutar tienes que aprender. Puede que te sirva tener de por sí una buena voz, pero siempre tendrás que aprender cómo manejarla porque hasta los silencios y cómo los uses, determinan la calidad de una locución. 

2.- ¿Qué haces para cuidar tu voz?
Intento hidratarla lo máximo que puedo porque la castigo ya d epor sí bastante: hablo alto y fumo. Si no estuviera bebiendo continuamente imagino que ya la habría perdido. Hay algo que sí hago: en invierno me abrigo, siempre voy con pañuelos y no soy de escote más que si es estrictamente necesario (sí, hay citas que necesitan un buen escote). Tomo miel, mucha. Y soy adicta a las infusiones. Espero que esto contribuya, al menos. 

3.- ¿Cómo has notado que evolucionaba tu timbre conforme a tu experiencia?
 Tengo un timbre grave. Así que es más fácil modularlo que si fuera agudo. He aprendido a darle matices para que sea el mensaje de lo que digo se capte mejor. 

4.- ¿Te gusta cantar?
No, no me gusta especialmente cantar... Solo canto las canciones que me gustan muchísimo y normalmente porque estoy bailando al tiempo. Pero no, no canto. 

5.- ¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo?
Beber agua, pintarme los labios y ponerme unos tacones. Asumo que las dos últimas cosas poco tienen que ver con la voz, pero son los únicos rituales que tengo. 

6.- ¿Qué consejo darías a alguien que está comenzando en el mundo de la locución? 
Lo primero que hay que hacer para empezar a locutar es escuchar a otros. A todos nos gusta alguna voz anterior y es bueno escucharla mucho para intentar descubrir cómo modula y por qué nos gusta escucharlo. Me gustna las voces de Pedro Blanco (Cadena Ser) y Toni Garrido (Un Lugar Llamado Mundo). Y después, leer muy bien los textos para poder corregir las palabras que cuestan más o practicarlas. Yo, por ejemplo, soy incapaz de decir "febrero" correctamente... Y, como casi todos, "Israel" no sólo es un país del que habalmso muchísimo, encima es una palabra complicadísima de decir correctamente. 

Orientación laboral en músicos, una asignatura pendiente



El pasado 12 de diciembre participé en el Congreso Nacional de Conservatorios celebrado en la ciudad de Valencia que tenía como eje central la empleabilidad en los músicos.

Fuimos invitados a ofrecer una ponencia sobre la importancia de la orientación laboral en los músicos y bailarines Miguel Tornero, presidente de la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana (www.profesionalesdanza.com)  y yo misma como directora de la delegación valenciana de la Asociación de Músicos Profesionales de España (www.ampemusicos.com, Facebook, @ampevalencia)

En este enlace podéis acceder a la publicación de las actas:
I Congreso de Conservatorios Profesionales de Música de la Comunidad Valenciana y Congreso Nacional de Conservatorios 2014: Conclusiones

Entrevista a Sebastián Laverde

Sebastián Laverde es un joven productor, músico y artista colombiano ampliamente influenciado por la música folclórica tradicional de su país, y el jazz afro-latino. 

Durante los últimos 2 años, Sebastián ha compuesto, arreglado y producido su primer lanzamiento discográfico como artista. Un álbum de música jazz afro-latina, incluyendo a varios de los más destacados músicos de la industria latina en España. Este proyecto discográfico se lanzará en 2015.


 ¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 

Mis tías cantando y tocando bambucos colombianos en las Navidades, y las fiestas de mis papas y tíos bailando salsa en la casa de mis abuelos. 


¿En qué momento decidiste que querías ser músico? 

Desde que mi mama nos enseño la primera canción a mi y a mi hermana en la guitarra.. como a los 9 años. 


 ¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera? 

Mi primer profesor de música en Colombia, y mi tía. 


¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 

Los que logran comunicar algo con su instrumento, sea simple o complejo 


¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? 

En el repertorio de la música Afro-cubana 


¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar? 

Presentación del libro Claves de la Voz y el Canto para el Artista del s. XXI

Mañana martes 16 de diciembre a las 19h. en el espacio cultural de la Librería Argot, calle San Vicente, número 16, de Castellón, situado en el salón de la planta inferior, con entrada libre, realizaremos la presentación del libro en formato físico Claves de la Voz y el Canto. Recordamos que también hay edición en ebook.
Prologado por la afamada soprano argentina Natalia Lemercier, presentado por la vocalista líder del grupo pop-rock Prueba de Cargo, Abisai Cruella, que al final nos deleitará con la interpretación de temas en acústico de su último disco, Escenarios de Papel. Abisai es además experta en la legislación para músicos.

Tenéis una oportunidad especial para hacer preguntas tanto a Abisai Cruella como a mí misma referidas a la técnica vocal, sobre la música pop, cómo promocionar grupos de música, la educación de la voz, etcétera, las dudas que deséeis resolver allí obtendrán respuesta en el coloquio final.

Os esperamos!

¿Conoces tus derechos y deberes como músico o cantante?

En España es necesario iniciar un debate a cerca de la consideración social del músico y creo que lo primero que tenemos que saber es qué contexto legal y fiscal nos encontramos.

En nuestro país existe un régimen específico de la Seguridad Social para músicos y artistas, que por cierto tiene un funcionamiento bastante complejo. Los pasos que se deberían seguir para formalizar el alta en este régimen de la Seguridad Social son los siguientes:

1. Las solicitudes de afiliación, y las comunicaciones de sus altas, bajas y variaciones de datos se efectúan conforme a lo establecido para el Régimen General.

La importancia del canto de 3 a 6 años

Alguna vez he asistido a un "Preschool Holiday Concert". Así se llama el que organiza anualmente la American School of Valencia. Son fechas en las que todos los centros celebran sus festivales navideños y todos los maestros los preparan, así como los niñ@s, con mucho cariño.

En estas edades es obvio que los niños no tienen desarrollado todo su potencial vocal, sin embargo, el canto ayudará a su desarrollo musical. No es cuestión de exigir una afinación exhaustiva a estos grupos. Es más importante que adquieran el sentido rítmico, que tengan unas primeras experiencias gratificantes ante un público compuesto esencialmente por sus padres, madres, tíos, tías, abuelos y demás familiares "entregados".

Asimismo, la danza puede y debe estar presente en estos festivales de disfraces, pequeñas coreografías, expresión corporal, "mini teatros", etc... El sentido del ritmo es global, nace del movimiento y de la imitación.

Vídeo sobre el funcionamiento del diafragma


En este video podeis ver de qué manera se moviliza el diafragma durante la respiración, dónde está ubicado la función separadora que tiene entre el corazón y los pulmones y ls vísceras.

¿Te lo imaginabas así?


Cantantes del siglo XXI: Marina Pardo, mezzo-soprano

Marina Pardo - mezzo soprano
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Mi madre me contaba que escuchaba mucha música clásica cuando estaba embarazada, supongo que ahí empezó todo. mis padres cantaban y me pusieron Marina por la ópera de Arrieta.
 
¿En que momento decidiste que querías ser cantante? 
Mi padre era cantante, aunque no era su profesión, muy a su pesar y yo siempre le acompañaba a los recitales de ópera y zarzuela que hacía con pequeñas compañías líricas. También le ayudaba a estudiar las partituras y le repasaba las letras. supongo que ahí me picó el gusanillo, me lo pasaba muy bien. Después ingresé en el Orfeón Cántabro, que dirigía mi tía Luz Pardo y en el que cantaban todos mis primos y tíos, además de mi padre. También conocí allí a Juan Lomba, Beatriz Lanza... Había un ambiente estupendo de ensayos, conciertos y viajes que me ayudó a formarme como músico y como persona.
 
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Después de tantos años hay mucha gente que me ha influido, ya por el mero hecho de conocerla o por pura admiración. Fue fundamental conocer a mi maestra Celia Alvarez-Blanco, a Kennedy Moretti, a Kraus, a Emilio Sagi, a Rosa Torres-Pardo, a Eduardo López-Banzo, a Juan Carlos de Mulder, a Pinchas Steinberg, Frühbeck de Burgos y a Helmuth Rilling. Todos ellos marcaron mi camino, unos por razones obvias, otros con un simple consejo, y con la mayoría tendría anécdotas para escribir un libro.
 

Difunde tus trabajos y proyectos vocales

La brújula del canto, un medio centrado en la voz y el canto, así como en la promoción de artistas y que recibe muchas decenas de millares de lecturas mensuales, ofrece la oportunidad de ganar visibilidad a los que quieran participar como autores invitad@s en posts patrocinados con nuevos contenidos inéditos y originales que previamente sean aceptados:

1. Artículos sobre la voz y el canto: pedagogía, recursos didácticos, estilos musicales, investigación musical, apps, reseñas de libros sobre voz y canto, mercado y música, tendencias, derechos de autor, estrategias de marketing musical, etc...

Han participado como autores invitados:
Mercedes Jorge (soprano y doctora en medicina),
Alba Guerrero (cantaora flamenca e investigadora),
Raquel Villar (cirujana maxilofacial),
Alfredo Goncalves (pianista y arreglista),
Guillermo Názara Reverter (pianista y compositor),
Agustín Manuel Martínez (pianista),
Manolo Bosch (periodista musical),
Laura Martínez (psicóloga y músico),
Jordi A. Jausset (divulgador neurocientífico sobre música),
Silvia Pujalte (autora del blog Liederabend)...

2. Video-entrevistas a cantantes y que reúnan las siguientes características: vídeo inédito, 2-3 minutos máximo, sin material musical sujeto a derechos de autor y que previamente no sea publicado en Youtube u otras páginas similares. Con preguntas sobre las influencias musicales, proyectos, consejos para los que se inician, alguna anécdota, etc.

Envíanos tu propuesta y tus textos a info@vocalcenter.es

Grandes voces de la radio, la televisión y el cine: miscelánea

Continuando esta serie, me gustaría compartir con vosotros una selección, un ramillete de enlaces de posts publicados en el blog de Vocal Center con anterioridad y que seguro que os inspirarán.

Como la voz es educable y conviene educarla, quiero dejaros previamente un pequeño resumen con consejos para oradores, extraídos de los talleres "Mejora tu voz" que imparto regularmente.


Todos son magníficos profesionales que han hecho de su voz su herramienta de trabajo y nos han aportado su enorme saber hacer asi como miles de horas de locución con salud vocal, prestad mucha atención a este inmenso legado!

Miscelánea de doblaje:
http://vocalcenter.blogspot.com.es/2012/11/grandes-voces-espanolas-actrices-y.html

Rafael de Penagos:
http://vocalcenter.blogspot.com.es/2014/01/grandes-voces-espanolas-rafael-de.html

Matías Prats:
http://vocalcenter.blogspot.com.es/2013/01/grandes-voces-espanolas-matias-prats.html

Consejos para estudiar canto clásico

A continuación os facilitamos en un post más consejos que participantes en la serie de entrevistas "Cantantes del siglo XXI" Esperamos que os sean útiles sus preciosas y precisas reflexiones. Todos responden a la misma cuestión:

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 

Sobre todo, si les gusta, deben tener mucha paciencia y tenacidad. Escuchar a muchos cantantes, sobretodo en directo a ser posible, aprender de ellos tanto lo que hacen bien como lo que hacen mal. No fiarse de maestros o maestras que les digan que todo está bien y que cantan de maravilla, es falso. Y sobretodo, no rendirse jamás y trabajar muy duro.
(ANNA BASSAS) 

Que aprendan mucho solfeo aplicado al canto, que es diferente al de otro instrumento, que tengan mucha paciencia y confien mucho en su voz y en ellos, y no en las cosas que les digan externas, incluso a veces algunos profesores, que estudien mucho las obras, que aprendan idiomas, que aprendan a estar en contacto con como va el mundillo, a viajar mucho y acostumbrarse a estar lejos de su familia...a anteponer a veces la profesión a la vida privada, que tengan mucha disciplina vocal y que hagan deporte, que cuiden la alimentación, que se chequeen mucho las cuerdas vocales, que sean serios en la profesión y en el estudio..ufs tantas cosas!! Vamos lo que le digo a mis alumnos jajaja
(ROSINA MONTES)

 Lo primero que les diría es que es un viaje apasionante por el que merece la pena tener y buscar un buen guía para disfrutar al máximo de todos los paisajes. 
(TERESA ALBERO)

 Que no pierdan la ilusión por cantar y hacer música y si algo no les gusta que sigan buscando.
Que no confundan “cantar bien” con “ser famoso”, que no siempre van de la mano. Pero si aprenden a catar bien, seguro que de un modo o de otro consiguen hacer buenos conciertos y ser felices cantando.
Y  lo mas importante, que nunca descuiden su vida personal que es lo que les va a mantener los pies en tierra y no va a dejar que se vuelvan locos.
(MARÍA JOSÉ VELASCO)

El gesto de la respiración animado, por Roger Fiammetti

Me gustaría compartir con todos vosotros el presente vídeo en el que se ve claramente la conexión muscular que existe entre las diferentes partes del torax y de los músculos implicados en el gesto de la respiración. 

Debemos pensar que para cantar el gesto respiratorio ha de ser orgánico.

No debemos confundir nunca el tono muscular que se necesita o el gesto que se hace con la musuculatura abodminal con un exceso de fuerza o una tensión excesiva. 

Espero que os inspire a trabajar la manera de respirar para cantar de una manera saludable.

¿Quieres disfrutar más de la música?

Atención a la súper selección:

¿Algo más? Llámame: (+34) 651315263


Luz Riveros Vitar: Premio Concurso Internacional On-Line La Brújula del Canto

Enhorabuena a la ganadora de este mes, Luz Riveros, que posee una maravillosa técnica vocal, sensibilidad y musicalidad. El vídeo seleccionado es una muestra preciosa de su saber hacer.

Más información sobre esta cantante en: www.luzriveros.de

Podéis presentaros al concurso permanente conforme a estas bases.

El valor de compartir

El mundo en el que vivimos está cambiando muy deprisa y en el mundo de la música debemos darnos cuenta del valor de compartir experiencias y vivencias si no queremos quedarnos apartados este siglo XXI.

Cuando uno comparte crece, cuando crece se entra en el circulo del todos ganan y se estimulan la creatividad y la autonomía de las personas que deciden interaccionar para enriquecerse, en la interacción siempre hay ganancia.

Lamentablemente el sistema educativo musical fomenta todo lo contrario, fomenta la percepción de que "si se comparte se pierde, si se comparte otro ganará y yo perderé".

Considero fundamental empezar a sustituir este tipo de actitudes y somos los docentes de música los que debemos predicar con el ejemplo para que este cambio se pueda producir abriéndonos a otros compañeros, a otras vivencias, a otras experiencias, a todo aquello, en suma, que permita ampliar nuestra visión del mundo. 

Si nosotros vemos un mundo grande enseñaremos un mundo grande a nuestros alumnos! Debemos enseñar a nuestros alumnos a crecer en todas las dimensiones, a ser generosos para dar y recibir y que sientan placer compartiendo, cómo al repartir e interaccionar con otras personas sus propios límites, su mundo se expande.


Las piezas del puzzle musical

Desde hace un tiempo reflexiono sobre la realidad del sector cultural y más en concreto del musical. Una y otra vez llego a la conclusión de que el origen de la situación que tenemos está en la ignorancia del funcionamiento del mismo por parte de los diferentes agentes que lo forman y en una determinada mentalidad que conduce a consolidar un sector desmembrado, dividido y débil para poder gestionar y solucionar los problemas existentes.

En la base de todos los problemas yo veo un elemento común y es que hasta que no nos veamos como un colectivo que debe colaborar y trabajar codo con codo, los problemas se van a ir perpetuando. 

Si somos sinceros: ¿Cuántos conocemos el procedimiento de cotización en la Seguridad Social de los músicos?¿Cuántos firmamos un contrato para hacer un concierto para una entidad? ¿Cuántos de nosotros colaboramos y dialogamos con los colegas para solucionar los problemas del sector?¿Cuántos de nosotros ha hecho un curso de prevención de riesgos laborales cuando ha entrado a trabajar en la empresa?¿Cuántos de nosotros tiene tiempo y recursos para asistir a congresos o mesas de debate?¿Cuántos pensamos en los problemas del colectivo de una forma general? 

Considero necesario abrir un debate, que socialmente se está presente y que aunemos esfuerzos e iniciativas porque la precariedad lleva a la ignorancia y la ignorancia a la miseria. No es normal que la mayoría de las personas que dedican parte de su vida a convertirse en músicos no conozcan lo más mínimo el sector profesional (sus derechos y deberes) en el que van a tener que moverse.

Sinceramente, nos conformamos con poco, nos hemos acostumbrado a no exigir para no tener problemas porque sabemos que si no hacemos el trabajo nosotros lo hará otro sin pedir y sin protestar, nos hemos acostumbrado a tantas cosas intolerables que, sinceramente, no me extraña que estemos como estamos.

En el fondo nos sentimos desamparados, desprotegidos e impotentes porque sentimos que cualquier acción va a ser vana y acabamos pensando cosas del tipo:

"El colega nos va a quitar el trabajo"

"Siempre habrá alguien que lo hará más barato"

"Si exijo me van a vetar y no me contratarán más"

"Mejor no protestar no sea que después me cojan manía"

El rey león en La brújula del canto

Queremos presentaros el magnífico trabajo que nuestro corresponsal en Madrid, Guillermo Nazara, ha realizado sobre la producción del musical "El rey león" que ya han visto miles de personas. En esta vídeo-entrevista conversan con Zazu.





El pop punk de Out of Ink

En esta nueva entrega de las videoentrevistas de La Brújula del Canto conversamos con Alba Navazo, vocalista del grupo Out of Ink.

En ella nos relata sus comienzos en el grupo, desde sus inicios como coverista en Youtube y nos anuncia además su próxima actuación en el FeCStival.

Entrevista a José Jesús de la Asunción Cano, cantante rock

ENTREVISTA A JOSE JESUS DE LA ASUNCIÓN CANO,  cantante rock

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Desde pequeñito la tengo presente; mi tío tocaba el laúd y yo solía escucharlo

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
No sabría decirte; aún a día de hoy tengo la suerte de poder conocer gente que me ayuda a mejorar y sobre todo me ayuda a crecer

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?

El estilo que más me representa es el Rock / Pop Rock

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?

En los que he compuesto con mi grupo basándolos en nuestro estilo

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu instrumento (en algún curso, o concierto...)

En este caso como mi instrumento es la voz; recuerdo un día que estaba bajando desde mi casa ( un 3er piso ) hasta la calle y en el ascensor me dio por cantar y al abrirse la puerta al bajar una persona que estaba esperando el ascensor me aplaudió y me dijo muy bueno chaval. En ese momento se juntaron varias emociones la vergüenza, jaja, y la emoción.

La letra con sangre no entra. Comentarios al libro "No me maltrates" de Stamateas

Como pedagoga he tenido ocasión de estudiar durante mi carrera la asignatura de psicopedagogía en la que se aprenden aquellos aspectos de la psicología que se deben de tener en cuenta en el proceso de enseñanza-aprendizaje y siempre he tenido un especial interés en conocer el funcionamiento de la psique humana, por mi crecimiento personal y para mejorar como docente. 

Soy de la opinión de que en la enseñanza de la música hay que hacer un gran esfuerzo para desterrar de nuestras aulas memes que hemos heredado de la manera de enseñar de nuestros profesores y que ellos seguramente heredaron de otra generación de profesores y así sucesivamente hasta llegar a modelos pedagógicos de otras épocas que deberían estar más que superadas.

Es difícil ver otra realidad cuando todos o casi todos tus semejantes (hablo de los colegas docentes) se comportan de la misma manera y socialmente (en el entorno de la educación musical) esta aceptado porque siempre se hizo así y porque todo el mundo lo hace. Yo siempre intento comparar con docentes de otras materias como matemáticas o lengua para poner un poco de cordura y así me doy cuenta de que en muchas ocasiones es conveniente cambiar esquemas mentales por nuestro bien y el de nuestros alumnos. Por poner un ejemplo, parece que en ocasiones los profesores de instrumento se sienten ofendidos o ven dañado su ego docente si sus alumnos no obtiene resultados brillantes, esto es como si un profesor de matemáticas pensara que es mal profesor por suspender a un alumno. Es necesario que la autoestima del profesor, es decir, su manera de proceder no se vincule a los éxitos y fracasos de los alumnos porque siempre tendrá alumnos mejores y peores.

Recientes estudios sobre el funcionamiento del cerebro en los proceso de aprendizaje demuestran que aquello que aprendemos vinculado a emociones positivas se fija de una manera más duradera y produce cambios significativos en las estructuras cerebrales, por lo tanto debemos de ir abandonando la idea arcáica de "la letra con sangre entra".

Acompañamiento al piano para cantantes, por Alfredo Goncalves, autor invitado


Alfredo Goncalves
Hoy tenemos un nuevo autor invitado en esta bitácora, Alfredo Goncalves, pianista, experto en música moderna, arreglista y productor musical venezolano, que nos explica un ramillete de cualidades que debe reunir un pianista que quiera dedidarse a acompañar a cantantes. 
 
El acompañamiento de cantantes para un pianista joven o poco instruido en el asunto puede resultar muy complejo y en algunos casos hasta incómodo, lo cierto del caso es que a la hora de acompañar cualquier obra por muy sencilla que sea comienza a generar ansiedad e inseguridad al no tener control total de tal situación; y justamente estos asuntos son los que construyen las fallas que seguramente ocurrirán al ensayar o presentarse, sin embargo todo se puede trabajar y corregir si sabemos a donde debemos conducir.

Muy bien, lo primero que quiero destacar es que de entrada como pianistas se debe trabajar en muchos aspectos en nuestra formación musical, así que no te sientas mal si en más de una ocasión te has disgustado por notar que no estás haciendo el trabajo que sabes tienes que hacer, lo importante ahora es, ir edificando tu musicalidad o tu intuición musical tan importante para el músico, por eso quiero darte un buen consejo para tu desarrollo absoluto “lo más importante en la música es aprender a escuchar”, recuerdo que en una ocasión mi profesora de piano me revelo estas palabras y no lo entendí hasta mucho tiempo después de modo que intenta entender esta premisa, por otro lado, el acompañamiento pianístico se basa en proveer un soporte o complemento armónico al solista, ya sea este un cantante, un instrumento de viento, etc.

ACOMPAÑAMIENTO AL PIANO
El pianista acompañante debe tener unas condiciones específicas que lo dirija al control total de lo que ocurre en el escenario, como si de un director musical estuviésemos hablando pero recordando que la función del cantante es defender la pieza, canción o cualquier obra ya sea popular o clásica que se esté ejecutando; estas cualidades que debe conseguir el pianista acompañante son: Flexibilidad, Preparación y Seguridad.

La técnica en el cante flamenco, por Alba Guerrero, segunda parte


Alba Guerrero
Os ofrecemos en este post la segunda parte del artículo (comienzo) que nuestra autora invitada, Alba Guerrero ha escrito para esta bitácora sobre sus investigaciones sobre la técnica vocal en el cante flamenco. Esperamos que os sea de utilidad. Podéis conocer más sobre la autora en su web www.albaguerrero.com


FACTORES QUE SE TIENEN QUE DAR PARA CANTAR FLAMENCO.
Para cantar flamenco no hace falta tener un tipo de voz determinada, se puede cantar con la voz que uno tenga. Tampoco es necesaria una voz específicamente grave o aguda, ni un timbre claro u oscuro. En las diferentes etapas del flamenco encontramos todos los tipos de voces, desde la más fina hasta la más rota; incluso el falsete de Pepe Marchena alterna con la rugosidad del Tío Borrico y el peso o la nasalidad de Mairena, todo ello dependiendo de factores como el gusto o la moda del momento. La voz es algo exclusivo de cada persona y todas son válidas para cantar flamenco, siempre y cuando se cante sin impostar la voz como en el canto lírico (arquear el velo del paladar y bajar la laringe). Obviamente unas facultades mínimas de afinación y tempo son indispensables para todo aquel que cante.

El flamenco de Javier Calderón 'El Tete' y Jesús Santos 'El Minero'

En esta video-entrevista conversamos con dos maestros del arte flamenco Javier Calderón 'El Tete', de Valencia, y Jesús Santos 'El Minero', de Puerto Llano, tras una de sus intervenciones en el Festival MareNostrum.

Nos hablan, entre otros aspectos, de sus próximos proyectos incluyendo actuaciones con danza.

La cálida voz francesa de Stephanie Cadel

Hemos tenido oportunidad de conversar con Stephanie Cadel, la vocalista del grupo Stephanie Cadel et la caravane, una formación que reactualiza el repertorio de la la chanson.

Sus canciones son agradables y bien instrumentadas. Nos habla en esta videoentrevista de su disco recientemente presentado y de su pasión por diversos estilos musicales.

El músico debe reinventarse, Dwomo

Hoy hablamos con el grupo pop ecléctico Dwomo sobre sus proyectos, sus influencias y los efectos de la crisis en el mundo musicales, cómo ha puesto en evidencia los intereses de muchos agentes culturales.

Os dejamos su interesante videoentrevista:

La fusión sonora del grupo Cándida

Hoy, en el marco del Festival Musical Marenostrum, hemos tenido ocasión de escuchar en directo al grupo Cándida que hacen una música fusión de muchos estilos modernos, tango, milonga, pop, rock... 

Os dejamos la videoentrevista que hemos realizado a su vocalista. Podéis escucharlos hasta el domingo.

Iván Centenillo: Premio del Concurso Internacional OnLine "La Brújula del Canto"

Felicidades por su expresividad, originalidad y sentimiento! Un cantante que va a dar mucho que hablar!


Facebook: Iván Centenillo Info
Twitter: @InfoCentenillo
Email: info@ivancentenillo.com

El mes próximo el siguiente ganador/a. Si quieres presentarte estas son las BASES.

Miss Saigón, una travesía de dos años alrededor del mundo, II, por Guillermo Názara Reverter, autor invitado

Viene de: enlace a I parte, pulsa AQUÍ

Los Ángeles, Hawái e incluso Filipinas; el equipo tuvo que recorrer caminos casi interminables para avanzar en su cada vez más desesperante búsqueda. Un creciente sentimiento de angustia y frustración se iba haciendo poco a poco con cada uno de los creadores; la impotencia y la rabia que sentían por no haber encontrado todavía a esa chica no dejaban de aumentar, y los autores comenzaban a temer que, quizás, esa joven simplemente no existiera.

Pero aquel día en Manila lo cambió todo. Después de una pila infinita de eternas y densas audiciones y posteriores rechazos, una adolescente menuda, de rostro aniñado y mirada ingenua, entró en la sala. Llevaba el pelo recogido en una larga coleta negra, y en sus manos portaba una pequeña carpeta que no tardaría en abrir; en su interior, había un cartel de Los Miserables. La joven no se había podido resistir; ansiaba conseguir el papel, pero si eso no era posible, al menos quería volver a casa con el autógrafo de aquel hombre cuya música tanto admiraba. Tras haber satisfecho su pequeña ilusión, Claude-Michel se sentó al piano y le tocó el un tierno dueto compuesto para Kim y Chris, titulado Sun and Moon. Después de interpretar la pieza dos veces más para asegurar de que la melodía le había quedado clara, llegó el turno de la chica; era el momento de demostrar que realmente merecía aquel rol. Ante la fija y atenta mirada de todo el equipo creativo, la joven comenzó a cantar, luchando constantemente contra los nervios que recorrían su cuerpo. Tras entonar el último compás, se produjo un silencio rotundo durante un mínimo instante, que ella vivió como si hubiera durado varias horas. Acto seguido, aplausos y felicitaciones invadieron la sala. Miss Saigón había salido de su escondite y acababa de presentarse a los autores, quienes, exhaustos después de meses recorriendo medio mundo, se dieron cuenta de que su búsqueda había finalizado.

Qué ofrecer para hacer una larga carrera de música pop, videoentrevista a J. Ordovás

Hoy conversamos con el experto en música pop española, D. Jesús Ordovás sobre qué cualidades debe tener un grupo musical para hacer carrera, en el previo a la conferencia que ha dado en el local sito en la Av. Capuchinos, 24.

¿Cuáles son los 100 discos esenciales del pop español según este experto?

Aquí os dejamos la lista.

Os invitamos a conocer sus publicaciones y os presentamos su video entrevista:

Grandes voces de la radio y la TV: Luis Larrodera

Luis Larrodera
Hoy tenemos el placer de compartir con vosotros las experiencias y reflexiones del actor y presentador Luis Larrodera, también conocido como Luis Roderas. 

Muchos lo conocemos por haber sido presentador en Un, dos, tres, o su participación en La hora de José Mota, también son destacables sus actuaciones en la serie La que se avecina o la película de Santiago Segura Torrente 3. Es también la voz en off de Supernanny y recibió el premio Micrófono de Oro en 2008.

¿Crees que es importante trabajar la voz? 
La voz, en mi trabajo, es una herramienta imprescindible. Evidentemente es importante prepararse bien, aprender a utilizarla y, por supuesto, cuidarla. 

Miss Saigón, una travesía de dos años a través del mundo, I, por Guillermo Názara Reverter, autor invitado

Agradecemos a nuestro nuevo autor invitado, Guillermo Názara Reverter, esta magnífica crónica del musical Miss Saigon, basado en la ópera pucciniana Madame Butterfly, con ocasión de su reestreno en el West End londinense. En dos entregas, la continuación se puede leer pulsando el sigiente enlace. Os invito a visitar su twitter y su canal de youtube, que son muy interesantes:

Nunca había sentido tanto dolor como en aquel día...Durante semanas, incesantes sentimientos de culpa y remordimiento acaparaban su mente por completo; no había cabida para nada más que el desolador debate al que se enfrentaba. ¿Cómo afrontar la pérdida de un hijo? ¿Cómo aceptar el hecho de que, en caso de que siguiera adelante, nunca más volvería a verlo? Lo más probable es que, con lo pequeño que era, después de unos pocos años ni siquiera la recordara. ¿Estaba dispuesta a pasar por algo tan sumamente desgarrador? Miles de preguntas recorrían su cabeza a un ritmo frenético, cuestionando cada una de las razones que la habían llevado a tomar aquella decisión. Sin embargo, en el fondo era consciente de que todos esos interrogantes no eran sino un producto del egoísmo, un vago intento por conservar cerca lo que más quería; pero ahora tenía claro que ella ya no era lo más importante...

Aquel día, más temido que esperado, terminó por llegar. Su hijo, al que había criado desde que nació, iba a volar a los EEUU, donde su padre, ciudadano norteamericano, lo esperaba. Jamás lo volvería a ver, pero ese era el precio que debía pagar para garantizarle una vida mejor; una vida de la que ella no formaría parte nunca más... Dominados por una extenuante sensación de tristeza y rabia, los dos rompieron a llorar. El pequeño no lograba entender por qué su madre lo abandonaba, por qué lo enviaba tan lejos de ella. Consciente de que necesitaría años para comprenderlo, ella se limitó a despedirlo y darle sus últimos besos y abrazos; en cuanto el niño subiera al helicóptero, ella ya no podría volver a hacerlo. Con los ojos enrojecidos e inundados de lágrimas, madre e hijo se dijeron adiós para siempre. Así se cerraba un intenso capítulo de más una década de duración; un episodio que culminaba con el fin de la estancia del niño en Saigón; y, en definitiva, un recuerdo cada vez más lejano por el que su madre rezaba para que nunca se disipase de la memoria del pequeño...

La neuroeducación aplicada a la enseñanza del canto

En un post anterior comenté la publicación de Francisco Mora y el conocimiento del funcionamiento del cerebro aplicado a la educación. Voy a centrar estas líneas en las vinculaciones con la enseñanza del canto.


Aprender a cantar es una actividad que requiere mucha autoconciencia corporal y mucha reflexión y cordura mental, por lo tanto, es necesario desarrollar una atención dirigida a las propias sensaciones corporales y a los cambios que se producen en estas sensaciones y a lo que sucede a nivel mental y emocional

En muchas ocasiones explico que la técnica vocal es un conjunto de sensaciones corporales positivas que almacenamos en la memoria y a las que recurrimos de una forma cada vez más inconsciente cuando las necesitamos. Pero, para que esto suceda, el aprendizaje debe realizarse de una manera muy rigurosa y sistemática y sobre todo no se le puede pedir a la alumno cosas que no puede hacer.

Por otro lado, es esencial el clima emocional en el que se produce el aprendizaje, es algo que cuido muy especialmente en mis clases porque desde hace muchos años soy consciente de que generar un clima de confianza es esencial para que el alumno investigue y descubra todo el potencial de su voz. La voz, además, no es como otros instrumentos musicales, está íntimamente ligada a la psique de la persona, a su personalidad y sus anhelos

 Cualquier indicación que hagamos en una clase debe ser cuidadosa y respetuosa con las características psicológicas de la persona. Deberíamos huir de todas las indicaciones que empiecen por un "no" del tipo "no hagas esto o lo otro" ya que el alumno lo percibe, en muchas ocasiones, como una negación de su personalidad.

Neuroeducación o la educación del futuro

Esta es mi conclusión tras haber leído las reflexiones que Francisco Mora hace en su último libro titulado Neuroeducación: Solo se puede aprender aquello que se ama de Alianza Editorial. 

Y en el subtítulo encontramos una de las claves de la educación del futuro.  



Opino que la educación será emocional o no será ya que está demostrado que las emociones que impregnan los procesos son fundamentales para adquirir conocimientos y habilidades mentales. 

Considero esta publicación una lectura imprescindible para todos aquellos profesionales vinculados al mundo de la educación en cualquier campo ya que el libro explica, fundamentándose en las investigaciones científicas, aquellos factores que son fundamentales para que el proceso de enseñanza aprendizaje realmente sea efectivo y constructivo

Hasta ahora los pedagogos basaban su saber hacer en la experiencia, hoy en día hay aspectos que se corroboran gracias a los estudios del funcionamiento del cerebro pero hay otros que se deben reconsiderar.

Cantantes del siglo XXI: Alba Guerrero: "Que canten con su propia voz, sin imitar a nadie"

Tenemos el honor de contar en la serie de Cantantes del siglo XXI con Alba Guerrero, cantaora de flamenco, artista, investigadora y madre. 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Tengo varios recuerdos bonitos. De pequeña, mi padre tocaba la guitarra y cantábamos todo tipo de canciones, desde Bossa Nova (Jobim, Toquinho...) hasta Kiko Veneno o The Beatles. Mi abuela María tenía un libro de canciones con xilofón que todavía conservo para cantar con mi hija y mi abuelo Antonio nos cantaba a todos los primos y luego nos grababa en casetes, era muy divertido.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante? 
Lo recuerdo muy claramente, tendría 15 años. Fue una Nochebuena en Huelva cantando flamenco con un grupo de amigos. Me lo pasé tan bien que quise hacer eso siempre.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera? 
De algunos fui consciente y de otros no, pero bueno, al principio creo que me influyeron mucho Lole y Manuel con sus letras poéticas y la voz de la Lole; el dúo de Paco de Lucía y Camarón que me cautivó como buena aficionada que ya era, o las opciones más rockeras del flamenco como los grupos Pata Negra o Triana. Después los maestros con los que estudié, Naranjito de Triana y Chiqui de la Línea. Finalmente Enrique Morente, que es a mi parecer, el que más influye en todo lo que se está haciendo en el flamenco desde hace unos años.

El futuro de las enseñanzas elementales de música

Las personas que trabajamos desde hace años en la educación musical nos damos cuenta de que hay aspectos de la organización de las mismas que van en contra de los principios pedagógicos más elementales.

Una de las cuestiones es la organización de los horarios. Para los niños entre 8 y 12 años y las familias supone un gran esfuerzo físico y mental, amén de temporal tener que, al acabar la jornada escolar, recoger a los niños del colegio, darles de merendar deprisa y corriendo, ir al conservatorio o escuela de música, recibir clase de lenguaje musical, coro, conjunto e instrumento, volver a casa, hacer deberes o estudiar, cenar y dormir... Y así varios días por semanas y restandole tiempo de estudio a los alumnos. Es realmente para poner una medalla tanto a los padres como a los niños.

Ya hay comunidades educativas, en las que se ha tomado conciencia de esta barbaridad, en la que los niños dejan de tener tiempo para jugar, hacer sus tareas con calma o simplemente estar con su familia.

Castings La Voz 2014


Desde BoomerangTV, productora del programa de Telecinco "La voz", se han puesto en contacto conmigo solicitando mi colaboración como experta y conocedora del mundo de la voz.

Se están llevando a cabo nuevos castings para la próxima edición del programa.

Se hará un "pre-casting" enviando material audiovisualSi se supera este precasting el programa cita a los interesados para un casting presencial. 

Más y info e inscripción en el siguiente ENLACE. NOTA: CASTING YA CERRADO.

El bosque sería demasiado aburrido si solo cantaran los pájaros que mejor lo hacen

El valor de la música y del canto es de sobra conocido. La música nutre la mente y dota al cerebro de estímulos que otras actividades no provocan.
El canto, debido a que la fuente emisora es el propio cuerpo, supone un estímulo adicional a la actividad cerebral ya que intervienen tanto la mente como el cuerpo y todo el sistema perceptivo. 

Sinceramente creo todas las personas pueden cantar bien, eso no quiere decir que todas tengan las condiciones adecuadas para dedicarse profesionalmente a una carrera artística. Sin embargo todas pueden acceder al disfrute que la música provoca y a su sensación de bienestar.

Cómo liberar la voz con la lengua fuera

Es el subtítulo de la reciente publicación de Gotzone Oiarzabal. Su título es: "Saca la lengua y canta". Tiene 83 páginas, lo cual lo hace un libro de fácil y rápida lectura.

La técnica que explica puede ser de utilidad para casos en los que haya mucha tensión en la laringe. Al cantar hay que hacer un buen manejo del aire y ella no se olvida y propone en el capítulo número cuatro varios ejercicios de respiración bastante detallados.

La parte final es un compendio de ejercicios de emisión escritos en partitura y explicadas para desarrollar los objetivos que pretende en cada capítulo. El capítulo cinco "Ejercicios prácticos de vocalización" explica veintiún ejercicios de manera concreta, resaltables los de glissandi, la emisión de vocales sobre una nota, arpegios, etc...

Más información: 

Ala Cheptini: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'


Comenzamos a postear los premiados, todos los días veinte de cada mes, con nuestra primera ganadora, la rumana Ala Cheptini. El vídeo remitido desde Viena en su candidatura se mostraba interpretando el duetto final de la ópera Turandot de Puccinim es un ejemplo de su sobresaliente hacer en uno de los roles más díficiles y exigentes que existen para su tipo de voz. 

Esperamos que disfrutéis con su virtuosismo y magnífica interpretación:



Os dejamos su web para más información: http://alacheptini.ro y os emplazamos a seguir participando recordando que es un concurso internacional, gratuito, abierto a todos los estilos musicales y permanente. Si queréis conocer las bases se hayan disponibles en el siguiente enlace.

Grandes voces de la radio y la TV: Antonio Arbeloa

Tenemos en esta nueva entrega de la serie "Grandes voces de la radio y la televisión" a Antonio Arbeloa, presentador y actor que conduce el programa "Cuaderno en Blanco" que esperamos que con sus interesantes respuestas os inspire!

¿Crees que es importante trabajar la voz? 
Debe serlo. En mi caso es mi herramienta de trabajo. Pero reconozco que en ocasiones no me comportó bien con ella.

¿Qué haces para cuidar tu voz? 
 Procuro tener cuidado con el aire acondicionado. Hasta hace poco fumaba, pero afortunadamente conseguí dejarlo.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu timbre conforme a tu experiencia? 
Desgraciadamente a peor. Con la edad, las clases que imparto, y sobre todo las actuaciones de trabajo, he ido perdiendo fuerza en la voz, aunque la modulo mejor.

Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

de la creatividad al piano

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