Música de VIDEOJUEGOS

 Por: Isabel Villagar, profesora de canto

 MÚSICA DE VIDEOJUEGOS, una nueva publicación de Redbook

   Saludamos esta novedad editorial de partituras facilitadas para piano, ideales para descubrirlas, para leer a primera vista. Todos los arreglos, en tonos sencillos, incluyen cifrado americano o moderno muy bien realizado, así como un código QR que deriva a cada una de las treinta y tres piezas seleccionadas, todas muy divertidas.

Muy interesante la inclusión de un texto introductorio con un breve compendio de conceptos teórico-prácticos pianístico-musicales básicos así como entre las obras intercala textos breves con curiosidades sobre los temas, los compositores de las obras, o ejercicios y comentarios didácticos sobre digitación, texturas (octavas, Alberti...), dinámica, forma musical, etc... Para hacerlo más didáctico incluye digitaciones en las piezas.

Vamos a hacer un pequeño recorrido por la evolución que ha dado pie a este volumen:

La música en los videojuegos es un arte en constante cambio

La música de los videojuegos ha trascendido su función inicial de simple acompañamiento para convertirse en un pilar fundamental de la experiencia lúdica. Desde los primeros tonos digitales hasta las orquestas sinfónicas actuales, este género ha evolucionado en complejidad y reconocimiento, ganándose un lugar entre las grandes manifestaciones artísticas.

Orígenes: sonidos sencillos, grandes emociones

En los años 70 y 80, las limitaciones tecnológicas marcaron el inicio de la música en videojuegos. Las melodías de 8 bits, creadas con sintetizadores simples, lograron cautivar a generaciones enteras con su carácter repetitivo pero profundamente memorable. 

Juegos icónicos como Super Mario Bros. y The Legend of Zelda marcaron esta etapa, demostrando que, con creatividad, se podía generar impacto emocional incluso con pocos recursos.

La revolución tecnológica: mayor calidad y expresividad

Con el avance de las capacidades de hardware, la música de videojuegos ganó en riqueza. Los sistemas de 16 y 32 bits permitieron incluir pistas más complejas, y pronto las composiciones se asemejaron a las de las películas. 

En los años 90, surgieron juegos con bandas sonoras que se convertían en éxitos fuera del mundo gaming, como las de Final Fantasyo The Elder Scrolls.

La narrativa sonora

Hoy, la música de videojuegos no solo ambienta, sino que guía las emociones del jugador. La sincronización con los eventos del juego y la personalización dinámica permiten que la música cambie en función de las acciones del usuario. Por ejemplo, en títulos de mundo abierto, los temas pueden variar según el entorno explorado, creando una inmersión única.

Grandes nombres detrás de las melodías

La música de videojuegos ha sido reconocida gracias al talento de compositores destacados como Nobuo Uematsu, Koji Kondo o Jeremy Soule. Estos artistas han demostrado que componer para videojuegos requiere una comprensión profunda tanto del lenguaje musical como de las dinámicas interactivas.

El volumen de Música de Videojuegos es creación de VICTORMAME con prólogo de ELESKY. ¡No se deja ninguno de los clásicos!:

1. « Dearly Beloved» – Kingdom Hearts
2. « Centro Pokémon» – Pokémon
3. « Bloody Tears» – Castlevania
4. «Tema Principal» – Metal Gear
5. « Fight Theme» – Punch-Out !!
6. « Tema Principal» – Final Fantasy I
7. « Light Of Nibel» – Ori and the Blind Forest
8. « Promise (Reprise)» – Silent Hill 2
9. « Song of Storms» – The Legend of Zelda: Ocarina of Time
10. « Tema Principal» – Assassin’s Creed III
11. « Overture» – Stardew Valley
12. « Overworld (Tema Principal)» –The Legend of Zelda
13. « Tema Principal» – The Last of Us
14. « 5A.M.» – Animal Crossing: New Horizons
15. « Tema Principal» – Plants vs. Zombies
16. « Korobéiniki» – Tetris
17. « Still Alive» – Portal
18. « Fragments of Hearts» – Ni no Kuni
19. « Guile’s Theme» – Street Fighter II
20. « Zombies Theme» – Call of Duty
21. « Dire Dire Docks» – Super Mario 64
22. « Wet Hands» – Minecraft
23. « Fear Not This Night» – Guild Wars 2
24. « Gwyn, Lord of Cinder» – Dark Souls
25. « Tema Principal» – Fire Emblem
26. « City of Tears» – Hollow Knight
27. « Wind Scene» – Chrono Trigger
28. « Brinstar» – Metroid
29. « Tema Principal» – Monkey Island
30. « Tema Principal» – Angry Birds
31. « Overworld» – Super Mario Bros.
32. « Green Hill Zone» – Sonic the Hedgehog
33. « Megalovania» – Undertale

He disfrutado mucho tocándolas, muy recomendables las partituras de MÚSICA DE VIDEOJUEGOS

MÁS INFO: 

MA NON TROPPO