Ayer tarde, 22 de agosto de 2026, terminó en la Hochschule Luzern Musik uno de los encuentros más inspiradores, enriquecedores y necesarios que ha vivido la comunidad de profesores de canto y profesionales de la voz.
Tras tres días intensos (del 20 al 22 de agosto), llenos de keynotes, talleres interdisciplinares, presentaciones, foros de intercambio, conciertos y momentos de conexión genuina, salgo con el corazón lleno de gratitud, la mente estimulada y una certeza renovada: el aprendizaje vocal interdisciplinar y la actualización continua en pedagogía del canto no son opcionales, sino esenciales para seguir creciendo como docentes y como artistas.
El título del congreso, “enCHanting Lucerne”, captura a la perfección esa magia que la voz cantada genera, pero —como bien subrayaron los organizadores— no se trata de magia real, sino de un oficio que se aprende, se investiga, se comparte y se perfecciona juntos. La EVTA (European Voice Teachers Association) y especialmente la EVTA.CH, con el apoyo de la Hochschule Luzern, han creado un espacio donde la pedagogía y la capacidad artística de Suiza se ha encontrado con voces de toda Europa y más allá. Desde la ceremonia de apertura con Chiara Jacomet, Samir Rachide, el Vocal Ensemble OTTO y Flurina Plattner, hasta la ceremonia de clausura con un concierto de música vocal microtonal, cada momento ha estado impregnado de generosidad profesional y de un espíritu de colaboración que recuerda el proverbio africano que guió la filosofía del evento: “solo se va más rápido, pero juntos se llega más lejos”.
Quiero reconocer de corazón el trabajo enorme de todo el equipo organizador. Hans-Jürg Rickenbacher (presidente de EVTA.CH, quien ha estado pendiente de que todo funcionara como un reloj suizo:), junto a René Perler, Marcus Niedermeyr, Tanja Ariane Baumgartner, Evi Gallmetzer, Madelaine Wibom, Daniela Schumacher y tantos otros miembros de los comités ejecutivos de EVTA Europa y EVTA Suiza, han hecho posible un congreso impecablemente organizado, con una infraestructura excelente en el nuevo edificio de la HSLU Musik y una atención al detalle que ha permitido que los participantes nos sintiéramos acogidos y concentrados en lo esencial: aprender y compartir. ¡Felicidades por tan buena coordinación!
La noche suiza, con el Folk Music Ensemble de la HSLU liderado por la extraordinaria Nadja Räss (recién distinguida con el Grand Prix Musik 2026 y el Goldener Violinschlüssel), nos transportaron a las raíces de la música popular helvética: yodel, folk y esa diversidad sonora que hace de Suiza un territorio vocal fascinante.
Gracias también a los equipos de catering, al personal técnico y a todos los que trabajaron silenciosamente para que todo fluyera con naturalidad.
El primer día tuve ocasión de asistir como miembro de EVTA a su Council Meeting o Asamblea General en L que se expusieron las líneas de trabajo futuras y las acciones que se han llevado a cabo en los dos últimos años. Ellen Pieterse, presidenta de EVTA, condujo la reunión de una manera empática y asertiva que fomentó la participación. Fue un momento de reencuentro con todo el Comité Ejecutivo. Desde aquí me gustaría recordar a su predecesora recientemente fallecida, mi querida Susan Yarnal Monks, a la que he echado mucho de menos estos días.
Los ponentes han sido un regalo tras otro. La keynote sobre Shared Teachership (“It takes a village to raise a singer”), con Evi Gallmetzer, Alvaro Schoeck, Cord-Friedrich Berghahn, Edward Rushton, Cornelia Kallisch y el Stimmsitz Exchange Forum, nos recordó que la pedagogía del canto es un trabajo colectivo. La masterclass interdisciplinar que siguió, con el mismo equipo, mostró en la práctica cómo se cruzan perspectivas artísticas, musicológicas y pedagógicas.
Kenneth Bozeman nos ofreció conceptos transformadores en pedagogía vocal; Jessica Pawlitzki habló del Journal for Studentsy de técnicas modernas para voces pop y musical theatre; Jasmin Schmid exploró la posición de la boca en el belting; Zane Šmite y Sirkka Kosonen nos sumergieron en las canciones populares letonas y finlandesas; Rebecca Moseley-Morgan compartió herramientas para cantar con más fuerza y durante más tiempo; Jennie Such aclaró qué es el crossover; Kimberly Moller nos introdujo al Neuro 101; y Katri A. Keskinen habló de la expansión del profesionalismo.
Sarah Holman, Sandra Oberoi y Ellen Pieterse presentaron “Three Voices, One Vision” en una masterclass colectiva tremendamente enriquecedora tanto para los alumnos como para los docentes asistentes.
Jean Yves Bose-Vidal nos ilustró sobre la potencialidad de la lengua española para todos aquellos que hablan el idioma como segunda lengua para acercarse al belcanto y hacer una transición hacia el italiano. El workshop mostró esta potencialidad a través de dos alumnos voluntarios que cantaron desde una adaptación del Vacai al español hasta canción de concierto española y zarzuela.
Interesante trabajo sobre las voces adolescentes masculinas de Edwin Pitt Mansfield así como muy fecunda también la ponencia de Karen Brunsen y Joanne Bozeman sobre las voces de las mujeres a partir de la menopausia.
Otra de las ponencias de gran interés a las que pude asistir fue la de mi querido colega Luciano Simões Silva que expuso el proyecto de los estudios de grado en Brasil de los estilos iberoamericanos y la necesidad de entrenar cantantes versátiles que puedan transicionar de un estilo a otro.
Y no olvidemos a keynote speakers como Rabih Lahoud (cuya entrevista en Vox Humana ya anticipaba su profundidad creativa), Charlotte Hug Raschèr (ganadora del Swiss Music Prize y exploradora de los intersticios entre las artes) y Nadja Räss, que nos conectó con la tradición viva del yodel y la música folk. Cada uno de ellos, y tantos otros presentadores de papers, workshops y posters, ha aportado generosidad, rigor y pasión. Gracias de verdad a todos.
Este congreso ha sido un recordatorio potente de algo que llevo defendiendo desde hace años en mi trabajo como profesora de canto, coach vocal, autora y miembro de EVTA y de otras asociaciones profesionales: la pedagogía del canto no puede quedarse estática ni encerrada en una sola tradición o método.
Necesitamos un aprendizaje vocal verdaderamente interdisciplinar. La voz es un fenómeno complejo que involucra anatomía, fisiología, acústica, neurología, psicología, medicina, osteopatía, entrenamiento mental, ciencias del deporte y, por supuesto, el arte interpretativo y la cultura.
Cuando unimos la investigación científica sobre el funcionamiento de la voz con los diferentes estilos y géneros, el conocimiento de las voces naturales y folk con el belting contemporáneo, o la neurociencia con la pedagogía tradicional, no solo evitamos lesiones y ampliamos el rango expresivo de nuestros alumnos, sino que formamos cantantes más resilientes, creativos y conscientes y versátiles.
Mantenerse actualizado no es un lujo para los que tienen tiempo o presupuesto. Es una responsabilidad ética hacia nuestros estudiantes. En un mundo donde los estilos se cruzan constantemente (clásico, pop, teatro musical, jazz, folk, world music), donde las demandas vocales de niños, adolescentes y adultos cambian, y donde la ciencia avanza a gran velocidad, quedarse anclado en “así se ha hecho siempre” puede limitar el potencial de las personas a las que acompañamos.
Eurovox 2026 ha demostrado que es posible —y maravilloso— reunir a expertos de diferentes disciplinas en un mismo espacio, escuchar a equipos con objetivos claros y generar un intercambio real que trasciende las fronteras nacionales y estilísticas.
Personalmente, salgo de Lucerna con nuevas herramientas, con contactos valiosos y con una motivación renovada para seguir investigando, escribiendo, enseñando y compartiendo.
Como profesora que trabaja tanto con voces clásicas como contemporáneas, infantiles y adultas, y que combina la práctica pedagógica con la divulgación a través de libros y de La Brújula del Canto, este tipo de encuentros alimentan directamente mi día a día en el estudio y en los cursos.
Ver a colegas de toda Europa debatir, experimentar y celebrar juntos la voz me confirma que estamos en un momento privilegiado: nunca hemos tenido tanto acceso a conocimiento interdisciplinar ni tantas oportunidades de colaborar.
A todos los que habéis hecho posible este Eurovox 2026 —organizadores, ponentes, participantes, voluntarios y el personal de la HSLU—, mil gracias. Habéis creado un espacio de “encantamiento” real, no mágico, sino construido con trabajo, generosidad y visión. Que esta energía se propague. Que sigamos aprendiendo unos de otros, cruzando disciplinas, actualizándonos sin miedo y defendiendo una pedagogía del canto rigurosa, abierta, humana y basada en la evidencia y en el arte.
La voz nos une. El aprendizaje compartido nos hace crecer. Y encuentros como este nos recuerdan por qué amamos tanto este oficio.
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