Hoy reseño una obra que he disfrutado mucho, de auténtica referencia para iniciarse en el inmenso y maravilloso mundo de la copla española
Cantar el fuego, subtitulada "Una travesía por la copla", ha sido escrita con grandísimo acierto de óptica y realización por Esther Peñas Domingo, no exenta de rigor en sus análisis y sembrada así mismo de imaginería poética. Comparar la historia de la copla con el mismo fuego, un fuego que nace de otros (los más próximos la zarzuela, la tonadilla, el cuplé, el flamenco...), se desarrolla y seguro que es imposible apagar, siempre quedarán rescoldos...
Me encanta su estilo literario, con frases muchas veces muy cortas, muchas veces hasta de una o dos palabras, formando un ringlero (esa palabra predilecta) de belleza, metáforas sugerentes, caracterizaciones precisas como facas y preciosas como llamas. Va a lo esencial.
Su recorrido por la historia de la copla española no es el de una música que nace, triunfa y desaparece, sino el de un fuego que cambia de forma, se apaga aparentemente y vuelve a prender.
Uno de los mayores aciertos del libro es desprender a la copla de los prejuicios que durante años la han acompañado. No fue simplemente una música sentimental ni un producto del franquismo. Sus raíces son anteriores y su universo es mucho más complejo: deseo, celos, transgresión, dolor, culpa, libertad, abandono y pasión. Bajo sus historias aparentemente sencillas late una profunda capacidad para hablar de aquello que muchas veces no podía decirse de otra manera.
La copla es también palabra. Detrás de sus grandes intérpretes están los compositores y letristas que construyeron esas pequeñas tragedias cantadas. Y están, además, las distintas maneras de interpretarla, las diferentes formas de convertir una historia en emoción, como muestran las estirpes de Concha Piquer y Juana Reina, y sus estirpes, explicadas en la página 99.
Ya desde su a modo de pórtico/prólogo deja claro y sintetiza el por qué de su libro sin para qué. Como indica su autora:
"No aspira a clausurar la historia de este género (sería una insensatez pensar siquiera que alguien tiene la última palabra de), sino a contar algunas cuestiones de otra manera, con un tono entre lo periodístico y lo lírico, a aportar algunas observaciones y supuestos, a pespuntar algunos flecos que queraon ionjustamente sueltos a lo largo de estas décadas. (...) A acercarse a la lumbre." Y como dice al final del mismo capítulo introductorio, corolario profundo: "la copla habla de cuerpos que arden. Por eso canta el fuego".
Y sin duda esa dualidad periodístico-lírica le da un tono muy personal, imposible de parar de leerlo una vez lo empiezas, pues conviven el rigor con la anécdota, lo serio y lo curioso, de una manera que lo convierte en un libro, para mi gusto, amenísimo y muy, muy recomendable como manual de iniciación para todas aquellas nuevas generaciones que se acercan a este estilo.
Tiene reflexiones muy importantes como la de no confundir la cultura franquista con la cultura durante el franquismo. El Regimen tuvo que transigir con la copla (ya proviniente de décadas antes) muy a su pesar, como indica ya desde la página 15 y se extiende por ejemplo en la página 214, no podía asimilar por antónimos a los valores que promulgaba. Digamos que "no pudo con la copla", quemaba demasiado, y era muy necesaria para tod@s como válvula de escape emocional ante tal contexto.
Muy interesante el análisis que hace de los cuadros de Julio Romero de Torres más relacionados con la copla, incluido el que hace de portada. Preciosas las 12 ilustraciones de 12 divas, en un estilo muy llamativo entre lo clásico y lo actual.
Muy prácticos y necesarios los capítulos dedicados a los compositores y letristas, tan injustamente olvidados o menospreciados a veces, como el caso de Rafael de León, por ejemplo. o el capítulo dedicado a las coplas recomendadas por su versión predilecta, o los que dedica a la rumba o a la nueva generación. Si ya no se estilan como antaño las batas de cola o los grandes -en duración, en presupuesto, en intención-. espectáculos teatralizados como "Azabache", como indica en una relación certera en sus palabras preliminares, queda el repertorio y desde Serrat a Victor Manuel, pasando por Buika, Silvia Pérez Cruz... Rosalía, Diana Navarro... Miguel Poveda entre muchos otros, han cantado coplas, (citando las no tan antiguas creaciones Romance de Curro el Palmo, María se bebe las calles, Rumba del Perdón entre otras). La copla sobrevive transformándose y reaparece en voces y lenguajes muy distintos, de Pasión Vega a C. Tangana... Como se ha dicho a veces "la copla despeinada".
Cantar el fuego reivindica así una tradición que no necesita ser conservada intacta para seguir viva. Al contrario: vive precisamente porque cambia. La copla arde, se transforma, deja ceniza y vuelve a encontrar oxígeno en otras generaciones.
Me quedaré siempre con la imagen tan hermosa que deja el libro: la copla como una hoguera que nunca termina de apagarse. Puede cambiar la época, el escenario, la voz o incluso la música que la acompaña, pero permanece esa llama antigua que convierte el dolor en belleza.
Porque una canción, mientras alguien vuelva a cantarla, nunca termina de morir. Mi más sincera y enorme enhorabuena para Esther Peñas y para Anexo por poner a nuestra disposición esta bella y buena obra. ¡Bravas!
MÁS INFORMACIÓN: ANEXO EDITORIAL (MÚSICA)
