Me alegra compartir la reciente publicación de Julio Award “Una audición perfecta. El casting comienza contigo” editado por Redbook en la colección Ma non troppo.
Sin duda es una publicación escrita desde la experiencia de un profesional que conoce a fondo los entresijos de la industria del teatro musical en España y todo lo que envuelve a una producción escénica contemporánea.
Opino que todo los consejos que ofrece a los artistas de teatro musical aplicarían también a cualquier cantante que quiera introducirse en el sector profesional puesto que muchas de las figuras que están al frente de los castings aparecen también en producciones de teatro, de ópera, de espectáculos que se ofrecen en televisión, en parques temáticos, en hoteles.
Es un libro que va directo al grano, sin complejos y sin tapujos.
Un artista debe asumir determinadas cuestiones intrínsecas a la profesión como son:
- Una identidad propia que aporte valor
- Capacidad de trabajar en equipo
- Preparación y gestión de la carrera
Me encanta que haya comenzado por desmitificar el hecho de audicionar o hacer castings ya que es un aspecto que forma parte de la profesión de todo artista y las connotaciones negativas que muchas veces se atribuyen a este proceso. Comparto con él que
“audicionar no es pedir permiso para brillar.
Es recordarle al mundo, y a ti mismo,
quien eres cuando cantas”.
(Julio Award)
Si bien es cierto que participar en un casting implica exponerse a una mirada ajena y aun juicio ajeno, este proceso no es un examen. Es en realidad una conversación entre la propuesta artística del intérprete y la necesidad del equipo de producción. No siempre coinciden y no significa que haya algo malo en el artista.
A mis alumnos/as siempre les digo que es como presentar un currículum en una empresa. Tienen que casar las necesidades de la misma con lo que tú ofreces y si no lo hace no quiere decir necesariamente que uno haya hecho una mala entrevista o que no tenga la preparación para hacer el trabajo.
Comparto asimismo con el autor que tomarse los castings de una manera constructiva y valorar cada uno de ellos para ver qué se puede mejorar en el proceso es parte del camino de la profesionalización.
Una de las cuestiones que todo artista debería tener en cuenta es que las personas que están sentadas escuchando tienen miradas diferentes. Julio Award explica la mirada del director/a musical, la del director/a de escena, la del coreógrafo/a y la del productor./a Todas ellas aportan al equipo una visión muy necesaria para valorar si el candidato/a se ajusta a las necesidades o no.
Acto seguido se centra en todos aquellos aspectos que un artista tiene que ir teniendo en cuenta antes de llegar a la audición, como son: conocer la voz y el cuerpo como instrumento, seleccionar un buen repertorio (es importante que el cantante tenga una canción clásica de teatro musical, una contemporánea, una balada íntima y una pieza rítmica, yo siempre recomiento a mis alumnos/as esta versatilidad porque habla mucho de la capacidad técnica e interpretativa del cantante.
Además, menciona la necesidad de la preparación global con un pianista, con un profesor/a de canto e incluso recomienda unos cuidados físicos y psicológicos que acompañen al cantante a lo largo de su carrera.
Me han gustado mucho los consejos que ofrece para valorar si estás con un profesor/a de canto que realmente te está aportando lo que necesitas. Lo formula en forma de preguntas, es decir, si cuida tu salud vocal, si respeta los tiempos de aprendizaje, si realmente te hace cantar de una manera versátil y si sales de la clase con más claridad de la que entraste.
“Invertir en un buen profesor de canto es
invertir en tu instrumento principal.
Pero sobre todo, es invertir en tu confianza”.
(Julio Award)
Da numerosos consejos sobre cómo presentarse al casting, entrar en la sala, relacionarse con los compañeros/as y con todo el equipo de la compañía y sobre todo resalta que en las artes escénicas la capacidad de colaborar y resolver de una manera constructiva en tiempo real circunstancias que vayan sucediendo en el escenario es fundamental.
Habla también de una gestión de la carrera profesional haciendo mención a las redes sociales y la marca personal, al establecimiento de metas a corto, medio y largo plazo, a la autoevaluación de habilidades y objetivos, a la consolidación de rutinas que generen hábitos saludables, a la construcción de una red de apoyo para manejar las crisis, etc…
Recomiendo este volumen por su carácter propedéutico. Todo artista debería tenerlo en su biblioteca y releerlo entre casting y casting.
MÁS INFORMACIÓN:
Una audición perfecta. El casting comienza contigo
