Por: Redacción
En el estreno de su podcast Talk About Her, Lourdes Trujillo conversa con Isabel Villagar, cantante, pedagoga del canto, coach vocal, divulgadora y directora de La Brújula del Canto. La entrevista, cargada de experiencia compartida, se convierte en una reflexión profunda sobre la voz, la formación musical y los retos de la pedagogía vocal en el siglo XXI.
Lourdes presenta el espacio como un lugar para dar voz a mujeres del mundo de la música (cantantes, compositoras, productoras, docentes…) y elige a Isabel como primera invitada por una razón personal: ella fue quien le abrió las puertas al canto moderno después de años de formación clásica.
Esa dualidad (clásico vs. contemporáneo) atraviesa toda la conversación. Isabel se define a través de su trayectoria: desde los ocho años soñaba con ser cantante, estudió Pedagogía del Canto (una titulación oficial superior -MECES 2- exigente que combina alto nivel interpretativo y recursos pedagógicos) y encontró en la enseñanza un espacio donde unir curiosidad, rigor científico y pasión artística.
Una de sus frases más potentes resume su filosofía: “Hay que marcar el rumbo, pero no el destino”. La vida la llevó de la interpretación a la pedagogía, la divulgación, la escritura de libros técnicos y la defensa institucional de los músicos (es Vicepresidenta de la Asociación de Músicos Profesionales de España -AMPE Músicos- y consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas del Ministerio de Educación así como Académica de las Artes Escénicas de España).Se abarcan muchos temas, entre estas temáticas son centrales en la entrevista, entre otras:
- Prejuicios entre canto clásico y moderno
Ambas coinciden en que aún persiste la idea de que cantar pop, jazz o musical “estropea” la voz clásica (y viceversa). Isabel desmonta este mito con argumentos fisiológicos y ejemplos del deporte: la versatilidad reduce lesiones y enriquece al intérprete. El musical suele actuar como “bisagra” natural entre ambos mundos. Habla de las rúbricas de evaluación de la American Association of Teachers of Singing, que ya distinguen claramente Classical, CCM (Contemporary Commercial Music) y Musical Theatre. - Evolución de la pedagogía vocal
En las últimas dos décadas ha habido un salto enorme gracias a la fisiología, la ciencia de la voz y la neurociencia. Isabel critica el modelo imitativo y de “prueba y error” que muchos aún reciben, y aboga por una enseñanza basada en la comprensión real de la laringe, el diafragma, los registros y las estrategias de resonancia adaptadas a cada estilo. Subraya que no se puede culpar al alumno de no saber algo que nunca le han explicado. - La formación oficial y la desigualdad
Uno de los puntos más combativos: el sistema educativo español sigue muy desequilibrado. Mientras el canto clásico tiene itinerarios claros, la música moderna y popular (desde el jazz de los años 40 hasta hoy) carece de especialidades sólidas en enseñanzas elementales y profesionales en la mayoría de comunidades. Datos que aporta: según encuestas de AMPE, alrededor del 65 % de los músicos profesionales trabajan en el ámbito moderno/popular, y la música moderna genera ocho veces más ingresos públicos que la clásica… pero el sistema formativo la excluye en gran medida. Isabel reivindica itinerarios propios, formación docente específica y que los artistas contemporáneos puedan acceder a titulaciones oficiales sin tener que “convertirse” en cantantes líricos. - Formación de profesores y curiosidad permanente
Insiste en que el docente debe actualizarse constantemente. Mucho de lo que se enseñaba hace 20 años ya no es lo más eficiente. La curiosidad, el cuestionamiento y el estudio continuo son imprescindibles tanto para el artista como para el pedagogo.
Será un espacio para seguir debatiendo precisamente estos temas: itinerarios formativos, nuevos perfiles profesionales y pedagogía vocal actualizada.Una entrevista con valor para los oyentesEsta entrevista no es solo una charla entre dos profesionales: es un manifiesto sereno pero firme a favor de una pedagogía vocal más científica, inclusiva y realista con el mercado laboral actual.
Ideal para cantantes de cualquier estilo, profesores de canto, estudiantes de conservatorio y cualquiera interesado en la educación musical contemporánea.
Isabel Villagar transmite rigor sin dogmatismo, experiencia sin arrogancia y una pasión contagiosa por hacer que las próximas generaciones de cantantes tengan menos obstáculos de los que ella y Lourdes encontraron. Un excelente inicio para Talk About Her.
Enlace a la entrevista completa: YouTube
Más sobre Isabel: isabelvillagar.com
