🕺 Movimiento y sonido. Por Susan Yarnall-Monks

Por Susan Yarnall-Monks, Presidenta de la European Voice Teachers Association, EVTA

El solo hecho de ver el concurso de bailarines jóvenes en la BBC me hace pensar en cómo necesitamos que los cantantes piensen en nuestro espacio de actuación, las posibilidades de movimiento, usando nuestra técnica vocal de maneras desafiantes. 


Es muy emocionante ver los diferentes géneros: 

-ballet, 

-danza contemporánea, 

-asiática y 

-callejera 

y cómo transmiten la música de manera dinámica.

Como cantantes y maestros, siempre debemos pensar en ampliar nuestros límites. 

Aprender de otros géneros es una lección muy importante para todos nosotros.

Podemos hacerlo con música moderna, pero el desafío es coger nuestras ideas preconcebidas sobre el rendimiento "clásico" y actualizarlas y renovarlas. 

Música y movimiento

Ciertamente, podemos usar el movimiento y el espacio visual, pero también podemos usar nuestro timbre, para cambiar de "peso", para sentir el sonido en nuestros huesos, expresando los colores acústicos. 

Sin embargo, 

¿cómo enseñamos eso a nuestros cantantes que se sienten tan inseguros en el mejor de los casos!?

-Coja un papel, arrúguelo y observe el sonido. 

-Use colores y texturas de técnicas mixtas, 

antorchas, 

vasijas de cerámica y arcilla 

y, por supuesto, movimientos de baile.

-El siguiente reto es crear conciencia como comunidad de canto, haciendo que un grupo de cantantes actúe de una manera atrevida.

© Susan Yarnall-Monks