Por Susan Yarnall-Monks, Presidenta de la European Voice Teachers Association, EVTA
Preparación de la audición o casting
Acabo de recibir a un alumno que me ha realizado una pregunta muy común: "Por favor, puedes ayudarme a prepararme para una audición en dos semanas. Me pongo muy nervioso. Estoy bien, pero una vez que empiezo, los primeros compases son generalmente tan malos que no consigo el papel!"
Estos son los consejos que le sugerí:
1. Haga lo que hacen los psicólogos deportivos e imagínese pasando por el proceso de audición como si se estuviera preparándose para una carrera.
Haz que tu familia y amigos "actúen" en el panel de audición y te pongan a prueba.
2. Usted está siendo evaluado tan pronto como entra en el espacio / teatro / sala de ensayo, así que comience la respiración profunda en anticipación del reflejo de "lucha o huida" que ayudará a hacer que la respiración sea superficial.
Lo más probable es que haya estabilizado el patrón de respiración antes de cantar en lugar de cuando ya lleve cantados tres compases.
3. Esté preparado: sepa dónde está su partitura, márquela con un indicador, compruebe que el acompañante tocará en la misma tonalidad, asegúrese de que ha acordado un tempo.
4. Utilice ropa cómoda pero no tan informal o "casual" que te impida sentirte especial.
Hice una audición una vez con prendas Wellingtons porque había nieve gruesa afuera y simplemente no funcionó.
5. Si se trata de una obra de teatro musical u ópera, debe tener la historia de fondo en su mente, el argumento, preparar una imagen en su mente de lo que está haciendo y donde está.
Piense en cada frase en términos de colores o emociones para que cada nota tenga un enfoque y una dirección.
Esto también se aplica al lied. Necesitas construir las capas emocionales de tu interpretación para que tu canto sea rico y significativo.
6. Resalte las notas valiosas, los puntos culminantes, y planifique la arquitectura de la obra incluso si es sólo un extracto de 16 compases, se sorprenderá de lo mucho que puede hacer en sólo 4 compases.
Cuidado con los diptongos y saltos inusuales que podrían revelar una falta de energía vocal o cierta inseguridad en la producción de la voz. "Plancha" los diptongos, define, para que puedas cantar vocales verdaderamente muy claras en las notas que importan.
7. Hable a través las palabras. Cuéntelo con intención. Puede que no pienses en ti mismo como un actor, pero es esencial que hayas hecho que la letra sea tuya.
Diviértete diciendo el texto, enojado, triste, coqueto, etc..., te sorprenderás de lo mucho que coloreará tu fraseo musical.
8. Esté preparado para lo imprevisto.
Como por ejemplo, ¿que no hay oportunidad de calentar?: Puede a continuación, energizarse vd mismo, hacer unos zumbidos agudos, rodar erres y caminar, captar los matices de la luz en tus ojos y dar todo lo que tiene!
9. Piense en lo que desea obtener de la audición, es posible que no consigan el papel o rol que quería, ¿hay otro rol o personaje que pudieras interpretar, los que te evalúan pueden haber visto algo en ti que tú no te hayas dado cuenta?
Cada vez que cantas aprendes de tus errores, así que mira los errores como parte de tu curva de aprendizaje como artista.
10. ¡Disfruta o nadie lo hará!
© Susan Yarnall-Monks
