Por: Isabel Villagar, profesora de canto
Su interesante subtítulo es: "Las confesiones de un pianista sobre la cara B de la música"
A Miguel Baselga, a quien el gusto de conocer y disfrutar de su ácido humor, sarcasmo e inteligencia, lo conoceréis seguro por la sección de mismo nombre que el libro que reseño, en el programa Las Mañanas de Radio Nacional de España, junto a Mamen Asencio.
Si ya estáis familiarizados con su voz, leer el libro es como tenerlo al lado, conversando y contándote miles de anécdotas divertidas, reflexiones profundas en tono irónico sobre las paradojas que se dan en los conservatorios y la necesidad de hacerse preguntas y atender a la lógica y no a los prejuicios, las costumbres o a lo que "siempre se ha hecho así".
¿Qué hacemos con la educación musical?
En relación con esta reflexión sobre la educación musical, me gustaría citar de la página 40:
"la música es la única disciplina que conozco en la que se permite que un mismo profesor pueda serlo igual de un niño de seis años, de un adolescente de dieciséis o de un adulto de veintiséis. Esto no existe en ninguna otra actividad. ¿Se imaginan a un catedrático de la escuela de arquitectura enseñando a dibujar una casita con lapiceros de colores a un niño de primaria? ¿Y a una maestra de infantil dando clase de resistencia de materiales en una facultad de ingeniería? Pues así funciona el mundo de la enseñanza de la música. No es que la música sea distinta en cada etapa, muchas veces es la misma o muy parecida, pero sí que hay que saber presentarla adecuadamente en cada nivel."
Esta es una cuestión recurrente y que requeriría de una reflexión de todos aquellos los y las que nos dedicamos a la música, incluso nuestros legisladores. Sobre todo necesitamos cuestionar una pedagogía basada en el repertorio, para intentar llevarla hacia una pedagogía basada en las capacidades físicas, mentales y emocionales, es decir, basada en la maduración del alumnado para acompañar el crecimiento musical del mismo a lo largo del tiempo. Siendo que el docente tendrá que tener una competencia en la materia, es importante que también conozca las herramientas didácticas para realizar los enfoques adecuados a las características de cada etapa evolutiva.
No siempre es sana la música
En la página 29 me ha llamado especialmente la atención sus reflexiones sobre la salud mental y las dinámicas tóxicas en el mundo de la música. Cito textualmente:
"Un escenario o una orquesta pueden ser tan tóxicos como una pista de tenis o un campo de golf. Cuando veo a adolescentes jugando al máximo nivel en torneos profesionales no puedo dejar de hacer la comparación. Con la salvedad de que en el mundo de la música ni sirve de nada correr mucho ni existen las cifras astronómicas que se barajan en estos deportes. Pero los egos en juego son los mismos. En fin, los frutos de esta combinación de ingredientes que mencionábamos antes no tardan mucho en aparecer y pueden ser también de carácter físico. Desde la parálisis de un miembro superior, mano o brazo a ser posible en caso de los instrumentistas, hasta tendinitis, lumbalgias paralizantes o cefaleas crónicas. En el caso de los cantantes, es mucho más útil tenerlo todo localizado alrededor de la glotis y la laringe. Sin ser otorrinolaringólogo y resumiendo mucho, cualquier dolencia que afecte al aparato fonador cumple estupendamente su función. Si además el cuerpo de la víctima no corresponde a los estándares tradicionales, no olvidemos añadir los trastornos alimentarios que afecten a su imagen como un plus para su destrozo artístico y emocional. Luego están también las consecuencias mentales y afectivas que influyen en la autoestima. Esas son mucho más difíciles de sanar y durarán probablemente toda la vida. Pisar un escenario requiere una gran confianza en uno mismo. Si ya en el camerino empezamos con los "¿seré capaz?" o los "¿qué hago yo aquí?", el campo estará abonado para una experiencia traumática y no precisamente agradable."
Me parece muy acertado que se cuestione con este tono divulgativo e incluso irónico que la música no es buena "per se", es decir, las dinámicas, los contextos e incluso las personas pueden tener un alto impacto negativo en la formación integral de niños y adolescentes que se acercan a la música. Es decir, si el entorno es tóxico la relación con la música puede ser, como dice Miguel, especialmente "traumática". Y si los docentes y las personas que están a cargo de la educación musical (directivos, administración, etc...) no están formados para atender a los diferentes perfiles de edad o las instituciones no tienen mecanismos de regulación de comportamientos tóxicos (de cualquiera en cualquier dirección, de directivos a profesores, de profesores a profesores, de profesores a alumnos, de alumnos a alumnos...), realmente estaríamos jugando a la ruleta rusa en la educación musical. Si tienes la suerte de caer con un buen profesor posiblemente recibirás una formación buena, pero si es al contrario, posiblemente necesitarás terapia.
Un compendio de anécdotas y curiosidades muy refrescantes en periodo veraniego
Si no sabes qué leer este verano, este libro te arrancará más de una sonrisa a la par que te contará verdades como puños sobre el mundo de la música, las relaciones entre músicos, entre profesores y alumnos, entre gestores culturales y músicos, entre agentes de contratación y músicos, managers y teatros o auditorios y todas las combinaciones posibles entre ellas.
No sólo habla de educación Miguel Baselga, sino también de cuestiones de valoración de las carreras de los músicos, ya sean intérpretes, directores o compositores, de falacias o engaños, currícula abultados, concursos amañados, discos plagiados, derechos de autor vulnerados, y otras muchas "perlas" sin separarse de explicaciones musicales que nos permiten conocer que tenemos estilos con mismos nombres y diferentes esenciales musicales y viceversa, etc... Es decir, a veces, entra en materia musical con ejemplos muy didácticos y aprehensibles hasta para el que no sabe música que le ampliarán su mirada y comprensión del inmenso y vasto universo que es la música.
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