La voz no lo es todo

Generalmente todas las personas nos asomamos al maravilloso mundo de la música en la infancia, cantando, bailando, aprendiendo a tocar un instrumento... esas experiencia dejan una impronta en la psique y en el cuerpo tanto para bien como para mal. Un buen profesor/a de música en la escuela puede despertar a los niños, como si de un mago se tratara, al mundo de la emoción y de la fantasía sonora. De la misma manera, una mala experiencia puede cerrar esa ventana para siempre. En aquellos niños en los que se enciende la llama es importante que los docentes sepamos avivarla y cuidarla. 

Sin embargo, una llama intensa, que se traduciría en tener unas buenas condiciones físicas y musicales, no son suficientes para poder desarrollar una carrera musical. Los músicos son como los corredores de fondo, deben entrenar tanto su cuerpo como su mente para transcurrir por un camino que les lleva toda su vida y para ello es necesario cultivar una buena actitud hacia el aprendizaje y mucho amor hacia la música, así como grandes dosis de humildad. 

Loles León: La experiencia y el trabajo es la mejor medicina para la evolución de la voz

Hoy, en nuestro ciclo "Las Actrices y su Voz" conversamos con la genial e hiper-profesional Loles León, dotada de un ingenio natural mayúsculo y una de las actrices más experimentadas y versátiles del panorama televisivo, del cine y del teatro; y no olvidéis seguir su canal de Youtube.

¿Cuál es el origen de tu vocación?

El origen de mi vocación, es desde pequeña, bailaba y cantaba desde que tengo uso de razón.

¿Crees que es importante trabajar la voz?

Es importantísimo trabajar la voz porque es nuestra herramienta principal para trabajar y comunicarnos.

¿Qué haces para cuidar tu voz?

Procuro no hace excesos con la voz, hago ejercicios de respiración y movimientos musculares con la garganta y los pómulos.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Un lustro de La Brújula del Canto: damos la voz a nuestros ilustres lectores

Hoy se cumplen exactamente cinco años desde que comenzó "La Brújula del Canto". Un quinquenio ha sucedido ya desde que empecé esta aventura, se dice pronto... cinco años maravillosos siendo bloguera que han sido los más felices de mi vida. 

En gran parte es debido a los estupendos seguidores de esta página, que comenzaba justo un día como hoy, un 24 de noviembre de 2010 por la tarde con esta entrada sobre cómo cantar. Quiero dar la palabra a l@s increíbles lectores con esta muestra de los comentarios recibidos sobre esta bitácora:

"I am from the United States, I wanted to say that I found your websites fascinating and that I am a new admirer of your voice from your recordings! (Soy de EE.UU., quería decirle que encuentro sus webs fascinantes y por eso soy una nueva admiradora de su voz y sus grabaciones!)

AnnaMaria Cardinalli, contralto (EE.UU.)

Muchas gracias por la información, te felicito por la objetividad con que tratas el tema con el trabajo de equipo en relación al artista, he recordado algunas cosas y he aprendido algunas otras nuevas. 

Jorge Hurtado, Director General en HumanSmart Consulting (México)

Haces un grandísimo trabajo. Solo por todas las entrevistas que has realizado, la labor documental es de un gran valor. Y por supuesto todo lo que aportas de Pedagogía Vocal. Así que de nuevo mis felicitaciones y mi agradecimiento por poder contar con una herramienta de trabajo tan válida.

Carmen Arbizu, Catedrática de Canto (Navarra)

Tu página es muy interesante.

Zoe Scott, cantante (Ecuador)

Buenísima tu página, la estoy devorando!! Gracias

Santiago, cantante (Uruguay)

"Isabel Villagar, gurú bloguera"
Jame Day, pedagogo musical (Valencia)

Registro, rango vocal y tesitura en un cantante: Muy bien explicado!!

Eduardo Scaiola, Director de Academia de canto (Argentina)

...animar a cantar, a expresar desde el corazón, a unir voces y emociones... qué ganas tenemos de volver a recibir tus sabias clases para seguir aprendiendo y mejorando!! Un abrazo enorme MAESTRA!

María José Casamayor, cantante (Valencia)

Gran labor por la música la que hace Isabel Villagar!
Music Match, Plataforma App de unión de artistas, nuevos talentos, productoras y salas de conciertos (España)

Isabel Villagar, Embajadora de la Voz
Revista Primera Fila (Madrid)

Máximo Pradera: Recomendaría a todo el mundo que aprendiera a cantar: a políticos, dobladores, reporteros...

Hoy tenemos el placer de contar con la experiencia, el buen hacer y el inteligente y magistral sentido del humor del archiconocido presentador Máximo Pradera en la serie "Grandes Voces de la Radio y la Televisión". Estamos seguros que sus respuestas no os dejarán ni mucho menos indiferentes!

¿Crees que es importante trabajar la voz? 

Trabajar la voz es tan importante como hacer calentamiento aeróbico antes de las pesas en un gimnasio. Yo siempre estoy leyendo artículos sobre canto y viendo vídeos, aunque la verdad es que tengo un cacao muy gordo en la cabeza.

Nadie ha sabido, por ejemplo, explicarme cómo se produce el vibrato natural. ¿Qué es lo que oscila? En un instrumento sí lo sé, porque soy guitarrista. El dedo del músico sobre la cuerda, oscilando velozmente a un lado y a otro, produce el vibrato de la nota.

Pero la voz es distinta, uno no puede vibrar la nota a voluntad, porque no sabe qué órgano o qué músculo tiene que mover. Me dicen que hay que respirar correctamente y el vibrato vendrá algún día, como Godot en la obra de Samuel Beckett. Yo aún sigo como Vladimir y Estragón, Esperando a Godot.

¿Qué haces para cuidar tu voz?

Por qué en España cualquiera puede enseñar a cantar (y no debería ser así)

No es garantía suficiente para un alumno que quiera estudiar canto que el profesor solamente sepa cantar. Enseñar a cantar implica que el profesor debe poseer un vasto cuerpo de conocimientos en relación a la anatomía, la fisiología, la psicología, la pedagogía, la didáctica y un largo etcétera, además de saber cantar... No se puede enseñar nada que no se sepa hacer.

Tradicionalmente la profesión no ha estado suficientemente regulada de manera que cualquiera que quisiera o le apeteciera, podía autoproclamarse "profesor de canto", incluso conozco casos de docentes que se han inventado completamente su currículum. 

Aconsejo a todos aquellos que quieran aprender a cantar que pregunten en la Asociación Española de Profesores de Canto por aquellos profesionales avalados por la misma, de manera que puedan evitar posibles abusos y prácticas perjudiciales para las voces de los alumnos. 

En este blog hemos hablado en anteriores ocasiones de las cualidades que debería reunir un buen profesor de canto. En última instancia es responsabilidad del alumno permanecer o no continuando su proceso con un determinado profesor.

Jessica Cedillo: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

Desde México llega la nueva premiada de nuestro concurso. Jessica Cedillo posee una voz dulce, bien timbrada y muestra muchos recursos vocales y su escuela clásica en su manera de cantar esta versión pop. 

La felicitamos por su buen hacer y su talento!

El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases que hay pulsando el icono superior izquierdo.

Una introducción a la ópera

Hoy quiero comentaros una novedad editorial para aquellos amantes del mundo de la música, y más en concreto, para aquellos que quieran introducirse en el mundo fascinante de la ópera. Se llama "50 Conceptos Cruciales de Ópera"

En la editorial Blume, colección "Guía Breve", escrito por un equipo de colaboradores a cargo de Hugo Shirley y traducida por Maite Rodríguez Fischer, esta publicación muestra los conceptos clave sobre el llamado arte del belcanto. Prologado por Kasper Holten, director de ópera del Royal Ópera House, Covent Garden.

A través de sus diferentes capítulos se explican los diversos componentes de la ópera: con un pórtico a modo de glosario en cada parte, así como una descripción de un perfil de cantante que se relaciona con el tema del mismo (Farinelli, Lind, Caruso, Chaliapin, Callas, Domingo y DiDonato). 

Creanauta, para que tu música supere la velocidad del sonido

Creanauta es la división de distribución digital de Altafonte para artistas y sellos independientes.  

Se encargan de distribuir la música de sus artistas en más de 100 plataformas digitales, entre ellas Spotify, Tidal, Appel Music o iTunes.

Más info:
creanauta.com

"Trabajar la voz es fundamental para un actor/actriz", Antonia Bueno en Los Actores y su Voz

Hoy comenzamos la nueva serie "Los actores y su voz" con la actriz y dramaturga madrileña Antonia Bueno, un ejemplo en su profesión de creatividad y buen hacer. Esperamos os sean útiles los consejos que da desde la atalaya de toda una carrera.

¿Cuál es el origen de tu vocación? 
El deseo de contar historias y transmitir emociones a un público ¿Crees que es importante trabajar la voz? 
Fundamental para un actor/actriz. ¿Qué haces para cuidar tu voz? 
Respirar correctamente, hablar con suavidad o intensidad según la ocasión lo requiera, sin forzar. ¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
Creo que controlo mejor mi respiración y mi capacidad pulmonar. ¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar? 

La proyección vocal y la ganancia de los micros

He podido comprobar a través de diferentes alumnos/as que cuando han ido mejorando su técnica vocal y, por tanto su emisión y su proyección, han tenido que hacer cambios a la hora de ajustar los micrófonos en una actuación. A una mejor proyección vocal han tenido que disminuir la ganancia de los micrófonos. 

Por qué es esto? Es difícil de explicar por ser un tema que afecta tanto a la dinámica como al timbre. Esto sucede porque la ganancia reducida implica quitar ruidos y no concentra el sonido. 

Cuando la ganancia está alta lo que hace el micro es concentrar el sonido y "afilarlo", una especie de flecha sonora, si se me permite la imagen. Una dicción más concisa y precisa que ayuda a la proyección de la voz debe ser tenida en cuenta también a la hora de regular la ganancia del micrófono, si no correremos el riesgo de que las t, p, o las d suenen demasiado explosivas.

Si ya le das un sonido "proyectado" o afilado al micrófono no te hace falta subir la ganancia, debes bajarla.

Podéis ampliar información sobre acústica básica de la microfonía en el siguiente enlace: 

http://www.escenografia.cl/acustica.htm

Estudios superiores de música: dónde?

Hace ya cinco años, a raíz de la sentencia del tribunal supremo que dictaba que los conservatorios superiores no podían impartir estudios con la nomenclatura de GRADO porque la legislación española establece que los títulos de Grado son competencia exclusiva de las las universidades, las cosas han cambiado y no tengo claro que para mejor en la mayoría de los estudiantes.

Tras el movimiento que se gestó, (una parte de la comunidad educativa abogaba por integrar las conservatorios a la universidad y otra, con mayor poder, por permanecer independientes a la misma) la solución del ministerio de educación con la LOMCE fue abrir una doble vía, es decir, aquellos centros que quisieran que se integraran y los que no que siguieran igual.

Sinceramente creo que esto ha sido una gran chapuza! Porque parece que se les olvidó que la sentencia del Tribunal Supremo no solo decía que no se podían llamar grado a las titulaciones impartidas por los conservatorios, también decía que estas enseñanzas no eran exclusivas de los conservatorios, y las universidades podían ofertar Grados (de verdad).

Stevens Oses: Siempre es importante trabajar la voz

Hoy tenemos en la serie de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" a Stevens Oses, Productor y Presentador de televisión en HBTV Ticavisión (Costa Rica)

Crees que es importante trabajar la voz?
Claro por supuesto, al ser locutor, presentador o demás siempre es importante trabajar la voz 

Qué haces para cuidar tu voz? 

Miel de abeja con limón es buen remedio, además de no salir de lo caliente a lo frío de un solo, eso puede afectar la garganta. 

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 

La verdad que bien, siempre teniendo los cuidados respectivos. 

Manu Edelva: Ahora

El cantautor tudelano Manu Edelva nos presenta su candidatura a este certamen.

Proceso compositivo:

En primer lugar, compuse hace bastante la linea melódica de la guitarra, esperando encontrar la letra perfecta. No se si la letra perfecta es la que finalmente lleva el tema, pero lo cierto es que es bastante especial. Me vino la inspiración después de ir con dos amigos a un concierto y comprobar la rabia que da el hecho de no atreverte o desperdiciar las oportunidades que se nos presentan día a día, da igual el ámbito del que se trate.

Jose Antonio Soto Alcedo, compositor peruano, presenta su canción-bolero

Autor y compositor:

Jose Antonio Soto Alcedo.

Canta:

Toñito Soto y Orquesta.

Cantautor peruano con 20 años de vida artistica nacido en Lima, Perú. Actualmente ha sido grabado por diversos grupos de Perú y Chile. Ahora con su agrupacion propia.

Propiedades del aparato fonador necesarias para la adecuada emisión vocal, por Mercedes Jorge

Podemos apuntar tres propiedades del aparato fonador indispensables para la correcta emisión vocal:(1)

-Lubricación: grado de hidratación de las mucosas, directamente relacionado con la siguiente propiedad: a mayor lubricación, mayor elasticidad.

-Elasticidad del aparato fonador. Al respecto, es importante remarcar que el exceso de volumen sonoro compromete la elasticidad, dificulta la dicción y la inteligibilidad y disminuye la claridad.

-Efectividad del cierre glótico: el grado de aducción o aproximación de las cuerdas vocales viene marcado por la existencia de patología laríngea.

1 Le Huche, François; Allali, André: La voz, Barcelona, Masson, 2004.

Mercedes Jorge es doctora cum laude en Medicina, titulada superior en musicología y canto. Miembro del Equipo profesional Vocal Center

Voces infantiles y juveniles, II

El canto es universal. La manera de cantar es universal y aquí encontramos un ejemplo en este niño asiático que canta en dialecto mongol.

Su vocalidad de niño está presente en todo momento y es destacable la relajación y las notas largas que es capaz de hacer gracias a una técnica vocal que refleja un buen equilibrio muscular.

La canción es muy conmovedora ya que cuenta que la canta cada vez que echa de menos a su madre, que falleció. Realmente la música es muy necesaria para los niños. Les alivia el sufrimiento y les proporciona consuelo. 

Felicitar a sus profesores por el excelente trabajo vocal. Su timbre de voz blanca es maravilloso. Su línea de legato perfecta. Su coordinación fono-respiratoria es impecable. 

Pedagogía vocal centrada en el alumno

Ya cuando un alumno llega a clase por primera vez tiene, generalmente, unos gustos musicales determinados, una afinidad hacia un tipo de música concreto. En el caso de los adolescentes, además, forma parte de su personalidad, su autoestima, su identidad, etc...

Cuando los alumnos vienen a mi clase por primera vez les pregunto qué tipo de música les gusta cantar o escuchar. Esto me da información de pautas y premisas sobre el estilo e identificación musical del alumno. 

Recuerdo cómo una alumna una vez se emocionó, ojiplática :), cuando le hice hace años esta pregunta. Me confesó que "jamás nadie le había preguntado, que nadie se había interesado por sus gustos" después de estar siete años en un centro educativo musical. 

En Primera Fila :)

Primera Fila es una de las revistas on line líderes en la temática de teatro musical en nuestro país, entre otros contenidos.

He tenido el placer de ser entrevistada en ella y quiero compartiros el enlace de la misma en la que hablo sobre pedagogía del canto y de la voz.

Espero la disfrutéis!

Nueva publicación: Guía práctica para cantar

Tengo el gusto de presentaros mi última publicación editada por Redbook en su colección Taller de Música, disponible en cualquier librería. En este práctico libro, como su título indica, con más de 130 ejercicios, se describe cómo funciona la voz así como todos aquellos aspectos implicados en el canto.

El cantante adquiere herramientas y recursos cuando aprende a coordinar la voz mediante el entrenamiento y la experiencia. Su cuerpo y su mente hacen un uso coordinado de la técnica que se ha convertido en una segunda naturaleza para él.

Este manual esta diseñado para ser empleado por cantantes cualquiera que sea su estilo y nivel de desarrollo vocal. Actualmente existe suficiente conocimiento científico para poder comprender el funcionamiento de la voz cantada por eso se fundamenta en este corpus de conocimiento y se desarrolla didácticamente a través de un compendio vasto de actividades.

La publicación tiene una estructura en la que se incluyen 136 ejercicios específicos para cada tema: respiración, resonancia, articulación, coordinación fono-respiratoria, afinación, vibrato, registros, tesituras, clasificación vocal y un largo etc...

Proporciona al lector una metodología de trabajo que le llevará a poder diseñar un plan de entrenamiento personalizado. Asimismo se ofrecen interesantes y actuales herramientas para la gestión de una carrera profesional.

En el apartado bibliográfico se detalla capítulo a capítulo aquellas otras publicaciones referentes y recientes que coadyuvarán a profundizar en cada temática.

Más información:
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Conversando con Maty Tchey, fundadora de Arqueros de la Palabra

Maty Tchey es una gran experta en oratoria profesional, creativa y con gran capacidad de conectar con el público.

En esta entrevista conversamos sobre las claves del hecho de hablar en público con sinceridad, pasión y honestidad.

Podéis escucharla en el siguiente enlace.