Alejandro Fernández: receta mágica para la locución.

Hoy recibimos en la serie "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" a Alejandro Fernández, comunicador colaborador de Cadena Ser Málaga y del Diario La Opinión. Es, además, el autor del valiosísimo blog MálagaMúsica.

Crees que es importante trabajar la voz?

La voz es un órgano sensible, ante las posibles agresiones externas demanda su propia atención. Lo queramos o no debemos cuidarla como cuidamos el resto del cuerpo. Me he dado cuenta que una buena respiración ocupa el porcentaje más alto de todo el trabajo efectivo con la voz. 

Qué haces para cuidar tu voz?

Intento mantener un tono de voz constante, que no es lo mismo que monótono ya que la voz ante la ausencia de imagen que la acompañe, en la radio, debe ser más flexible y cuajarla de inflexiones.

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Al comienzo titubeaba muchísimo, las ideas se agolpan en la boca y ninguna es capaz de salir con fluidez, para ello es muy importante cierto grado de relajación; entender el micrófono como un elemento más dentro de las ideas que deseas transmitir. Ahora, tiempo después, pocas ideas bien esquematizadas te ofrecen la seguridad necesaria para que la transmisión sea cercana y creíble al oyente. La sonrisa relaja los músculos, hace que la voz sea más metálica y aguda, pero cuando dejas la sonrisa esta se vuelve grave y lenta.

Fuera de tiempo: Coleccionista

El grupo es joven, actualmente tiene un disco auto-editado, varias maquetas musicales y dos videoclip, nos encontramos trabajando sobre el segundo disco. Este año hemos estado compartiendo escenario con Antonio Orozco, Medina Azahara, en anteriores años hemos estado con Loquillo y Bebe y ya posterior a estos tuvimos el placer de tocar con bandas como Miss Caffeina, Sin rumbo. Llegamos a varias finales en concursos musicales, Musicaula con la participación de Sol Música... Hemos realizado conciertos en grandes salas de la capital española como en la Moby Dick, sala caracol, sala Heineken... con unos grandes directos. 

Más info:

J (y no es una errata, es un género vocal aragonés:)

:) La jota aragonesa. 

Ese género maravilloso del que surgieron grandes cantantes como Miguel Fleta y otros muchos. 

Con un esquema armónico sencillo de tónicas y dominantes alternadas en el modo Mayor, su compás de tres por cuatro inalterable, con el cambio de tempo a más lento en el momento en que el mañico hace su "solo" (frente a la parte más rápida instrumental)... 

Mi marido hizo una transcripción de un canto popular valenciano, improvisado por Granados, que llamó el mismo compositor "Improvisación sobre la Jota Valenciana", tocada en EEUU tras el estreno de Goyescas y justo antes de coger el barco que le llevó a su prematura e inesperada muerte por naufragio. Pasado al papel por primera vez por Agustín Manuel Martínez, esta es la partitura por si algún pianista le apetece descubrir el origen folklórico de la misma (recurrente en toda la pieza): enlace

Os dejamos unos ejemplos totalmente impactantes de grandes versiones y composiciones inspiradas en este estilo.

Presentación de Guía Práctica para Cantar en Madrid

Será un placer presentar la Guía Práctica para Cantar el día 6 de febrero de 2016, a las 20h.

Hará de maestro de ceremonias el televisivo Máximo Pradera. Con actuación musical de Lucía Molina. Será en la librería especializada en música La Quinta de Mahler, C/Amnistía, 5. Tel. 918 05 38 99

Habrá una parte final de actuación de canto y piano con acompañamiento de Agustín Manuel Martínez y una degustación cortesía del Horno Emilio Rico de Xátiva (Valencia) y de vinos ecológicos de la Bodega Altolandón de Landete (Cuenca).

El mismo día 6 de febrero tendrá lugar por la mañana una masterclass de técnica vocal también en Madrid a cargo de Isabel Villagar (más información).

Cayetana del Río: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

La premiada de este mes es un ejemplo de vocalidad andaluza, plena de sentimiento y expresividad. Felicitamos a Cayetana del Río por su carrera ascendente y su autenticidad musical.


El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases que hay pulsando el icono superior izquierdo.

Gatos cantantes para todos los gustos :)

Felicidades en el día de los animales! Os dejo una relación de grabaciones del Dúo de los Gatos de G. Rossini de todo tipo, para todos los gustos! :)

Leonel Husni: Tarde



Desde Argentina nos llega esta candidatura de Leonel Husni para el Certamen Internacional de Composición de Canciones.

Leonel Husni, es cantante y compositor de todas sus canciones, capaz de transmitir grandes emociones y sentimientos con su caracteristica voz y particular forma de interpretar. Sus letras cuentan historias profundas que llegan al corazón de quien las escucha y permiten ofrecer lo mejor de sí como artista y como persona. La calidez allí plasmada, transmite la idea de que nos encontramos ante un compositor original, intuitivo y sensible. Recorre y fusiona géneros como el Soft Rock, el Pop, el Reggae y el Flamenco; sus originales baladas, logran construir de manera precisa, temáticas de alcance universal.

LETRA / LYRICS:

Mis tuiteros musicales y melómanos favoritos

Os los recomiendo en formato tuit, espero no pasarme de los ciento cuarenta caracteres:)

"#FF, hoy que es viernes os gustará seguir a estos incomparables y maravillosos amantes de la música y de las canciones"

Post Data: y cuando no sea viernes, también ;)

Alejandro Rowinsky: Recetas de pobre

Presentamos la primera candidatura a nuestro segundo certamen internacional de composición de canciones. Se trata de una obra inédita, original, compuesta por Alejandro Rowinsky y Jorge Villamizar

Alejandro Rowinsky, compositor, guitarrista, nacido en Uruguay y actualmente residiendo en Miami compuso esta cancion de su autoria junto a Jorge Villamizar, ganador de tres Latin Grammy.

Esta canción la compusieron en la ciudad de Miami pensando en la la realidad actual y la situacion economica de las personas que estan tratando de buscar una mejor calidad de vida.

Enlace de redes sociales de Alejandro Rowinsky

Temas recurrentes en la ópera

Había una vez un mundo curioso... De la nada nada viene, y en el mundo de la ópera hay mas temas similares o "inspirados entre sí" de lo que parecen.
 
Me resulto especialmente curioso descubrir las similitudes entre la tetralogía de Wagner y El señor de los anillos de Tolkien: ambas historias están inspiradas en la mitología nórdica. en la tetralogía todo gira en torno al oro del Rhin sagrado y en señor de los anillos todo gira en torno a un anillo y ambos metales otorgan el poder a quien lo poseyera. Un enano que hace mal uso del poder del anillo o del oro... Personajes mitológicos comunes como dioses, héroes, princesas...
 
Óperas que han sido continuaciones unas de otras tenemos la trilogía de Beaumarchais entre las que se encuentran el principio de la historia en El barbero de Sevilla de Rossini, o el de Paisiello, la continuación son las bodas de Fígaro de Mozart... Hay una tercera que finaliza la historia en la que Querubino se casa con la condesa, La Madre Culpable, de D. Milhaud.

Educar la voz y el oído

El profesor de dirección coral sevillano y profesor en la Universidad hispalense en el Área de Música, Alberto Álvarez Calero (1974), aporta en "Educar la voz y el oído", de reciente aparición (2016), una visión general sobre aquellos aspectos que deben ser tenidos en cuenta en una buena educación vocal y auditiva.

Alberto Álvarez mantiene una labor como director musical y compositor con el coro Maese Rodrigo. Obtuvo el primer premio de Coros de Cámara en el X "Concurso Internacional Venecia in música 2012". 

La educación de la voz y del oído, que van de la mano, es fundamental en las diferentes fases de la vida para un correcto desarrollo de la persona y del músico por extensión.

Tener buenos referentes desde la infancia es esencial para no adquirir malos patrones musculares, por ello los docentes y, en general, las personas encargadas de la educación de nuestros niños, deben cultivar su voz y ser un ejemplo en todo momento. 

La muda vocal en la III Jornada de la Voz y el Canto

Tengo el placer de presentar en el foro de reflexión de los profesionales relacionados con la voz y el canto del título de esta entrada, una ponencia sobre las teorías del cambio de la voz en la adolescencia y sus aplicaciones didácticas. 

Es un tema esencial en el desarrollo vocal o en la evolución vocal de todos aquellos que cantan desde niños y que debe ser correctamente comprendido tanto por los niños y adolescentes como por los profesores de canto y aquellas personas que tienen a su cargo este colectivo en otras actividades musicales (lenguaje musical, coro, teatro, asignatura de música en primaria y secundaria...)

La muda vocal es un periodo sensible que ha de ser tratado con mimo, con esmero, de una manera profesional y adecuada. La premisa heredada de que "no se debe cantar durante el desarrollo vocal en la adolescencia" ha sido rechazada científicamente y ha sido comprobado que es posible, y hasta necesaria, la formación vocal bien pautada en este periodo.

La inscripción es gratuita hasta completar el aforo en este enlace.



Entrevista de radio a Isabel Villagar sobre aprender a cantar en RNC

Entrevista a Isabel Villagar en el programa de Radio Nacional de Colombia "Al fin de semana" presentado por Indalecio Castellanos y Andrea Silva
 

Aprende técnica vocal para reforzar tu personalidad musical

Dudo que los espectadores le dijeran a Paco de Lucía que no estudiara técnica no fuera ser que "perdiera su personalidad".

Es más, a más competencia, a mayor número de recursos y calidad de los mismos, a mayor facilidad en la ejecución... mejores resultados expresivos tiene un artista.

En cambio, he escuchado más de una vez (se escucha de todo, lamentablemente, la ignorancia es muy atrevida) que hay cantantes "que no irían nunca a clase de canto porque piensan que perderán su personalidad".

Cuando oigo frases semejantes pienso que quizá para ellos es más importante cantar de una manera determinada, en muchas ocasiones incorrecta, que conservar su voz a lo largo de toda su carrera.

Conservar la estilística musical no está en absoluto reñido con la mejora de la técnica vocal. Por mi clase han pasado cantantes de todos los estilos y ninguno ha perdido su "esencia" vocal, su manera de expresar, su emoción. Añado, con el trabajo técnico vocal lo que han ganado es seguridad y mayores recursos vocales para ponerlos al servicio de la interpretación.

Pedro Jiménez: Respiración, Fonación y Resonancia son la clave para tener el éxito

Hoy leemos la entrevista que realiza para la serie de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión", Pedro Miguel Jiménez, periodista y presentador de CMC Televisión, desde Venezuela, en la que nos transmite muchos de sus ejercicios de calentamiento vocal, entre otras cuestiones interesantes:


¿CREES QUE ES IMPORTANTE TRABAJAR LA VOZ?

Claro que es importante y más aun si quieres mejorarla, por ello deben realizarse los ejercicios adecuados preferiblemente orientados por un profesional ya que cada persona o cada voz tiene su peculiaridad. Tres aspectos importantes que se deben trabajar para educar la voz son la Respiración, Fonación y Resonancia, son la clave para tener el éxito deseado.

¿QUÉ HACES PARA CUIDAR TU VOZ?

Como periodista y moderador de un espacio de televisión debo cuidar la salud de mi voz ya que es una herramienta clave para realizar bien mi trabajo. Por lo tanto procuro leer diariamente al menos 20 minutos para mantener una voz firme y de buena dicción, por otro lado no es recomendable hablar mucho cuando se tiene ronquera ya que podríamos dañar el órgano vocal. Entre otros factores que pueden perjudicar la salud de nuestra voz se podrían mencionar las bebidas alcohólicas, el cigarrillo, los ambientes con mucho humo y el insomnio todo estos influyen negativamente en la voz. 

¿CÓMO HAS NOTADO QUE EVOLUCIONABA TU VOZ CONFORME A TU EXPERIENCIA?
He tenido la oportunidad de pasearme por los diferentes medios de comunicación, me inicie en la radio luego de hacer un curso de locución donde aprendí varias técnicas de respiración y vocalización para la mejor utilización de la voz ante un micrófono, lo cual me fue útil por casi diez años. Hoy día hago televisión y he visto como ha madurado mi voz con el tiempo para bien, he aprendido a utilizar mejor el diafragma obteniendo así mayor espacio en la cavidad torácica y llenar plenamente los pulmones para no quedarme sin aliento en una animación. Todo esto hace que me sienta más seguro en el trabajo profesional lo que arroja un excelente resultado final.

Los inicios de Pavarotti, II

Enlace a parte I. Como decía G. Verdi, "los primeros años son años de galeras" refiriéndose a que los comienzos son siempre duros. En el caso que nos ocupa no fue diferente. Finalmente debutó el 29 de abril del 61 con el Rodolfo de La Boheme de G. Puccini.
Pavarotti fue un ejemplo de cómo deben aprovecharse las oportunidades en los comienzos (no como muchos jóvenes que gustan de hacerse "los interesantes" justo cuando más deben escuchar y abrirse a otras personas) ya que gracias a una cancelación de Di Stefano pudo cantar en el Covent Garden y darse a conocer al público inglés. Tras ese hecho lo invitaron a una entrevista a la BBC y tampoco desaprovechó la ocasión de entrar en todos los hogares británicos.

Miedo escénico: cuándo acudir a un psicólogo

Por nuestro colaborador, Francisco Martínez, Psicólogo general sanitario en consulta privada, musicoterapeuta y violinista de la orquesta "Latitud Tango". Psicólogo Barcelona

- ¿QUE CREES QUE DEBEN CONOCER LOS PROFESORES DE MÚSICA SOBRE EL MIEDO ESCÉNICO?


El miedo escénico es algo que la mayoría de los profesionales de la música han experimentado. Lo más probable, si ha tenido la oportunidad de subir alguna vez a un escenario, es que les sea familiar la sensación de estrés, ansiedad, preocupación, tensión corporal o lo que es más común, una mezcla de todas estas sensaciones.

Los profesores de música podrían ayudar a preparar las situaciones de exposición a la que se verán sometidos los alumnos (conciertos de fin de curso, preparación de pruebas evaluatorias...) Es bastante común también que después de una situación de exhibición o prueba los alumnos, cantantes o profesionales de la música sientan que han rendido mucho menos de lo que podrían alcanzar, resultado de su miedo escénico.

- ¿QUE PODRÍA APORTAR A UN CONSERVATORIO LA FIGURA DEL PSICÓLOGO DENTRO DEL DEPARTAMENTO DE ORIENTACIÓN?

El estudio de la música en el conservatorio conlleva un esfuerzo y una concentración mayor en muchas ocasiones que las de otros estudios superiores. Los cantantes o músicos pasan muchas horas de estudio en soledad. Suelen sentir una motivación de logro bastante alta. Quién haya pasado bastante tiempo entre los muros de cualquier conservatorio de nuestro país, podrá haber percibido el malestar psicológico que sufren algunos alumnos.

Repito, las claves del malestar se encuentran en la alta motivación de logro, la excesiva competitividad, una metodología de estudio que fomenta los esquemas obsesivos, la soledad... Muchos factores que predicen un mal desarrollo psicológico si los alumnos no se sienten acompañados durante su recorrido.


- ¿CUANDO DEBE ACUDIR A UN PSICOLÓGO UN CANTANTE, ESTUDIANTE O PROFESIONAL DE LA MÚSICA?

La improvisación humorística y las microcanciones de Jesús F. Manzano

Hoy traemos a nuestra página al popular monologuista, guionista de El Hormiguero y creador de las microcanciones, es decir, canciones aforísticas, minimalistas, nimias en duración pero nunca en sentido del humor y gracia! Jesús F. Manzano tiene una dilatada carrera como actor, especializado en la improvisación y aquí nos cuenta sobre sus próximos proyectos, en especial uno en torno al grupo The Beatles.

Más info:
www..jesusmanzano.com
www.microcanciones.com
www.facebook.com/jesusfmanzano
Twitter Jesús Manzano

Ganadores del Certamen Internacional de Composición de Canciones La Brújula del Canto


NOVEDAD: abierta convocatoria permanente: BASES

En primer lugar quiero felicitar a todos los participantes, que han sido muchos y de diversos países. Hoy que es el día de Reyes van a recibir este regalo tan especial :)

Los seleccionados para participar y el resultado final en función del seguimiento de nuestro público, habiendo quedado en la misma franja de visitas todos en la parte alta del escalafón, es... 



PRIMER PREMIO: 
Chocolat (Barcelona) ex aequo con
Néstor Catalán (México) y
Mara Oldfield (Tenerife)

SEGUNDO PREMIO: 
Manu Edelva (Navarra) ex aequo con
José Antonio Soto Alcedo (Perú) y
Grey&González (País Vasco/Madrid)

TERCER PREMIO:
Luca Coppari (Italia)

Felicidades a todos los premiados!!!

Voces infantiles y juveniles, IV

En este vídeo una niña de siete años interpreta con su padre una canción en la que se observan varios aspectos positivos:

-la niña es capaz de silbar perfectamente afinada; el silbido es un buen ejercicio que permite mejorar la coordinación fono-respiratoria.

-posee un buen esquema corporal vocal, es decir, un equilibrio muscular en su manera de cantar.

Sin embargo se observa que no ha trabajado suficiente su técnica vocal. Es necesario tomar conciencia del hecho de que el niño tenga un talento natural para el canto no es suficiente y es conveniente que reciba una buena formación musical y vocal, acorde a su edad y a sus necesidades.


Presentaciones de "Guía Práctica para Cantar" en Barcelona y Tarragona y masterclass en BCN

Vuelve a ser un placer para mí anunciaros las nuevas presentaciones del libro "Guía Práctica para Cantar"

TARRAGONA: viernes 4 de marzo, a las 19,00 horas en la Llibrería de la Rambla

Presentará el acto el musicólogo, profesor universitario de Didáctica de la Música y cantante, Joan María Martí, miembro de Vocal Center. Contará con la actuación musical de la televisiva Helena Cruz. Tendrá lugar en la céntrica Llibreria de la Rambla, Av. Rambla Nova, 99, Tarragona Tel. 977 238 320

BARCELONA: sábado 5 de marzo, a las 19,00 horas en La Casa del Libro.

Presentará el acto Francisco Martínez, psicólogo, músico y miembro de Vocal Center. Contará con la actuación musical de la televisiva Lucía Molina. Os esperamos en La Casa del Libro, Paseo de Gràcia, 62. Tel. 902 02 64 07 

En todos los eventos habrá una parte final de actuación de canto y piano con acompañamiento de Agustín Manuel Martínez y una degustación cortesía del Horno Emilio Rico de Xátiva (Valencia) y de vinos ecológicos de la Bodega Altolandón de Landete (Cuenca).

Los días 5 y 6 de marzo Isabel Villagar impartirá clases de técnica vocal (canto y voz) en la ciudad condal. Para concertar horario y recibir toda la información contacta en info@isabelvillagar.com

Las siguientes ciudades y fechas se irán anunciando próximamente en esta web. ¡Os esperamos! :)

-Catalá:

Vídeo Curso de Canto "Método Vocal Center"


Presentamos esta novedad de Vocal Center
Es una pareja natural del exitoso vídeo curso “Cómo cantar mejor” y se ofrece por separado o en pack. 

La directora de Vocal Center, Isabel Villagar, ha realizado este innovador programa que consta de más de treinta vídeos y acceso gratuito exclusivo ilimitado al Aula Virtual Vocal Center a los cursos “Aprender a cantar” y “Guía básica para componer canciones", con más de quince lecciones adicionales.

Los contenidos del vídeo curso "Método Vocal Center" son los siguientes:

Presentación del vídeo curso
Sobre el Método Vocal Center
Sentir la respiración costo-diafragmática

Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos

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COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

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