Tesituras erróneas: Cuando la comodidad está reñida con la conveniencia

Por Isabel Villagar, profesora de canto

En demasiados casos me encuentro que, sobre todo, en agrupaciones corales grandes y pequeñas, hay cantantes que no cantan en la tesitura más adecuada a su voz

En muchas ocasiones voces agudas (correspondientes a soprano para mujeres y tenor para hombres) cantan en la cuerda de las voces graves (mezzosoprano/contralto para mujeres y baritono/bajo para hombres). 

Esto suele suceder por varias causas.

- El cantante no ha descubierto y por tanto desarrollado el registro de cabeza que le de paso a las notas agudas.

Suele suceder en personas que no han cantado nunca, que no han recibido ninguna formación en técnica vocal o que simplemente se sienten más cómodas no cantando en las notas agudas.

- El director tiene en el coro un exceso de sopranos y le viene bien para equilibrar el resto de las cuerdas.

- El director no prueba las voces y deja que sea el coralista el que vaya donde esté más cómodo.

Siempre abogo por la comodidad a la hora de cantar pero en este caso, y poniendo como ejemplo a una mujer que tenga el tipo de voz de soprano, si canta en exceso en el registro de pecho grave su voz no manifestará toda su riqueza y a la larga sentirá que está forzando la voz, sobre todo si se le pide que cante con mayor volumen de intensidad, es decir más fuerte y podría llegar a lastimarse las cuerdas vocales.

Si no canta en la zona cómoda que le da la naturaleza por sus características vocales, le costará mucho más esfuerzo todo: proyectar, trabajar la dicción, la respiración.

Cuando las personas cantan en su registro adecuado todo esto se torna fácil y natural.

Si te encuentras en esta situación, ¿qué deberías hacer?

- Hablar con el director de coro y explicarle que no estás cómodo/a y que estás forzando (si acabas el ensayo con ronquera, picor o dolor, estás forzando) y si es posible que considere tu reubicación en el coro, al menos como soprano segunda, o que te permita hacer una transición cantando las canciones que no sean muy agudas en la cuerda de sopranos o tenores.


Muchas veces, en los coros amateurs, las voces se desarrollan con la práctica y es razonable valorar la ubicación.

- Hacer algún tipo de ejercicio de respiración y vocalización antes de los ensayos.

- Asistir a clases de técnica vocal o proponer al coro contratar a un profesor de canto que de algunas clases colectivas o en pequeños grupos.

Cantar en una cuerda que no es la que marca la naturaleza puede ser peligroso, así que, si valoras tu voz y que sólo tienes una, no la dejes en manos inexpertas.


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COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Dir. Vocal Center. Miembro fundadora del Capítulo Iberoamericano de la Región Internacional de la National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"

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