¿Quién no ha pasado por un bache en sus estudios o desempeño profesional artístico (musical o en otro ámbito)?
Antoni Tolmos ha escrito una joyita. Son sólo 112 páginas, se lee de una sentada, pero te deja una impronta perdurable, o como él mismo dice a sus estudiantes universitarios, como reconoce en la contraportada de su reciente libro de partituras sobre la movida española de los 80, del que dejo un link abajo, "lo más importante: si consigo que te quede una sola cosa de mí, no me olvidarás."
Cuandos dudas de ti versa sobre una experiencia muy concreta y reconocible: la inseguridad personal y creativa. La obra pone el foco y gira sobre esos momentos en los que aparecen las dudas, el bloqueo o la sensación de no estar a la altura, y los aborda desde una mirada cercana y reflexiva.
Su contenido no se limita a describir la duda, sino que la sitúa como parte natural del proceso, especialmente en el ámbito creativo. Presenta una intención clara de normalizar esas emociones y de invitar a convivir con ellas sin que se conviertan en un freno definitivo. En ese sentido, plantea la creación como un camino en el que la incertidumbre no desaparece, pero puede transformarse.
Nace de alguien que seguro ha pasado por ese mismo lugar incómodo donde uno se cuestiona todo y no siempre encuentra respuestas claras. Y, sin embargo, ahí está su valor: en no huir de la duda, sino mirarla de frente.
Seis capítulos, cinco verbos: conócete, proyéctate, valórate actívate, motívate, y una propuesta (la tuya propia): "tu nueva marca artística".
¿Estás preparado para ofrecer tu mejor versión, ser tu propio proyecto, enamorarte de ti, pensar bien para actuar bien, hacer por ti lo que nadie hará y definir tu imagen? En ese caso, este es un libro para ti, sin duda alguna.
Me ha gustado especialmente esa forma de unir lo personal con lo creativo, como si recordara que crear no es solo producir algo hacia fuera, sino también entenderse por dentro.
Hay una sensibilidad muy cuidada en cómo habla de la autoestima y de los bloqueos, sin dramatizar, pero tampoco minimizarlos. Eso la hace cercana, casi íntima.
Además, esa idea de los “suspiros” como pequeñas pausas tiene algo muy humano, como si te diera permiso para parar, respirar y seguir a tu ritmo. En conjunto, es una obra que no te empuja: te sostiene. Hoy en día, tiene muchísimo valor.
Reflexionar es casi una obligación para todo artista, para todo creador de todo tipo...
Recomiendo también visionar esta entrevista sobre la temática:
recuerd80s (la movida a piano, partituras de pop español de la década de los ochenta).
