viernes, 27 de mayo de 2016

Omar Ottomani: Trabajar, Estudiar, Mirar, Aprender de los otros...

Hoy tenemos en nuestra serie "Los actores y su voz" a un grande, el actor, director y maestro de actores argentino Omar Ottomani, que ha contestado amablemente a nuestras cuestiones. ¡Un honor recibirlo en nuestra página!
¿Cuál es el origen de tu vocación? 
Nace conmigo... de pequeño siempre estuve en un escenario, en primer año de la secundaria supe definitivamente que lo mío pasaba por un escenario....(gracias a la profesora de Lengua).

¿Crees que es importante trabajar la voz? 
Es absolutamente prioritario. Si nos preguntamos cual es el código del Teatro de Prosa, indefectiblemente la conclusión es : La Palabra y la palabra esta íntimamente asociada a la voz, no puedes hacer llegar el texto con una voz baja o no clara, lo mismo que la dicción,que tantos actores jóvenes, producto de la TV, le restan importancia. Y cuando se suben a un escenario, no saben que hacer con las manos y no se los escucha desde la segunda fila...

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Cuando trabajo como actor,dejo de fumar en los ensayos (no debería fumar nunca, pero bueno...), trato de estar descansado, relajado y sobre todo bien dormido. En mi cuerpo, el cansancio se nota en mi voz, pocas horas de sueño, igual...

sábado, 21 de mayo de 2016

Mi experiencia cantando a mi bebé

Tengo la fortuna de tener un marido que compone muy bien y desde que supimos que esperábamos una hija le compuso varias canciones. Prácticamente desde el principio del embarazo le cantamos los dos las canciones, a mi me escuchaba vía interna y ósea, podríamos decir, y al papa, que tiene la voz una octava mas grave, a través de las vibraciones que le llegaban por la panza, ya que le cantaba con la boca pegadita a la misma :)

A partir del cuarto o quinto mes observamos que reaccionaba especialmente a una de las canciones, independientemente del orden en que le cantásemos las mismas. Lo supe enseguida por las patadas que daba solo con esa canción concreta que es la del video que adjunto en este post y que daba igual el orden en la que la colocáramos.

viernes, 20 de mayo de 2016

Máriam Guerra: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'

Felicitamos hoy a la soprano española ganadora por su virtuosa interpretación de "Der Hölle Rache" de Mozart.
Más información:
www.mariamguerra.com

El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases que hay pulsando el icono que hay en la barra de la izquierda.

jueves, 19 de mayo de 2016

Esta me suena! por Silvia Pujalte


Hace un mes empezábamos junto con Silvia Pujalte, esta miniserie de artículos sobre los lieder más célebres, tan célebres que a menudo ni siquiera se recuerda su origen. 

En el primer artículo hablamos de Wiegenlied, op. 49/4 de Brahms, su canción de cuna. 

En el segundo artículo hablaremos sobre otro lied que todos, absolutamente todos, conocéis. 

Escuchadlo y decidme si no...

¿Queréis saber algo más sobre este lied? Pasad, por favor, poneos cómodos y seguid leyendo:

http://www.liederabend.cat/ca/bloc/entrades/594-aquesta-em-sona-iii

viernes, 13 de mayo de 2016

De dónde sale la música???


He observado que cada vez se tiende a llevar gran parte de los espectáculos musicales de televisión grabados, y no sólo en este ámbito, también en los teatros, en los musicales... A veces da la sensación de que la música sale de "un aparato". Parte de la magia y la emoción que genera la música se pierde.

El público disfruta viendo a los músicos y no sólo escuchándolos. Imaginas un concierto con toda la orquesta presente y la cantante a través de los altavoces? Podría ser, pero no tiene "gracia" ninguna...

En el caso de musicales con parte del sonido grabado las voces se encorsetan, no hay la posibilidad de hacer calderones más largos o matices expresivos. Se pierde el directo y todo lo que conlleva. Enlatar música le hace perder frescura.

También se hace creer al público que no hay errores, que los cantantes lo hacen todo perfecto (por la proliferación de playbacks). Parece que nos hemos acostumbrado a que en tv sea todo a base de canto no en directo. Me estoy acordando de galas de final de año en las que, por ejemplo, entre muchos cantantes, sólo actuó en directo Pablo Alborán, por cierto, el único momento que recuerdo de dicha gala.

No deberíamos habituarnos a esta disfuncionalidad. Habríamos de apostar por los espectáculos con música totalmente en directo pero para esto hacen falta que el sector cultural reciba todo el apoyo que merece, incluyendo la rebaja del IVA cultural para poder competir no sólo en España sino también en Europa.

domingo, 8 de mayo de 2016

Xosé Castro: La voz es tan decisiva o más que la imagen

Hoy entrevistamos dentro de la serie "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" al presentador de radio y televisión gallego Xosé Castro. Espero os sean útiles sus interesantes respuestas.
¿Crees que es importante trabajar la voz?
Sin duda, aunque uno no viva de ello, es nuestro principal medio de comunicación, y transmite también parte de nuestra imagen como personas y profesionales.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Hago poco, la verdad, pero de una manera intuitiva he aprendido a regular cuánto la fuerzo. En ocasiones, tengo que someterla a duras pruebas: dar muchas horas de clase, hablar en radio y televisión... viajes, cambios de temperatura y humedad. Tuve una buena profesora de voz, pero para mí es fundamental ser consciente en todo momento (ante un público) de cómo regulo la voz, la modulación y la respiración.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Hace años, cuando empecé a hablar en público —por falta de experiencia— llegaba a quedarme sin voz. Los nervios, la organización del tiempo y del discurso determinan tu forma de respirar. Los ejercicios de respiración previos, el cuidado de la voz en las horas o días anteriores también fueron definitivos. Nunca he vuelto a quedarme afónico.

sábado, 7 de mayo de 2016

La ópera en el cine, III


En "A room with a view", Una habitación con vistas, podemos escuchar el celebérrimo "O mio babbino caro" de Gianni Schicchi, de G. Puccini.