miércoles, 18 de enero de 2017

El pop de Laura Durand: conexión con la música

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 

La primera experiencia que recuerdo y quizás más importante, fue el día que canté por primera vez delante de mi familia la canción de "My Heart Will Go On", pero era la primera vez que me escuchaban cantar, se emocionaron, y yo con ellos.


¿En que momento decidiste que querías ser cantante?

Un día de recreo de esos en el que había lluvia y te quedabas con tus compañeros en clase, mis profesores de música me escucharon cantar, y me animaron a apuntarme a clases de canto. Siempre me ha fascinado cantar, pero no me replanteé dar clases y seguir adelante con ello, hasta ese momento, que apenas tenía 13 años.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?

No tengo un referente concreto, a mi familia le encanta la música y hay algún que otro músico en ella. Tengo influencias de lo que escuchaban ellos cómo la música francesa de los años 70, pero también me inspiran mucho varios artistas actuales sobre todo americanos, no solo por su voz, sino ellos en sí como persona.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Siempre me cuesta elegir, porque me gustan muchos, tanto solistas, como grupos y de varios estilos, pero Taylor Swift, Kacey Musgraves, Ellie Goulding... creo que son mis favoritas.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?

Me gusta hacer covers, pero al fin y al cabo, me siento mejor con mis propias canciones, al componerlas yo me identifico más con lo que transmiten, porque es mi vida, o la de gente cercana.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

lunes, 16 de enero de 2017

Los acordes más utilizados para componer y acompañar canciones

Su cifrado, su función, sus nombres y sus notas...

En el post anterior os di ideas para componer vuestras canciones. La melodía tonal está sustentada en un sustrato armónico. Hoy os doy las bases de la manera más simple para que podáis acompañaros fácilmente al piano o la guitarra:

MODO MAYOR:

do Mayor, C, I, tónica, domisol
re menor, D-, II, subtónica o subdominante de segundo grado, refala
re Mayor, D, V de V, dominante de la dominante, refa#la
mi menor, E-, III, mediante o modal, misolsi
mi Mayor, E, V de VI, dominante del relativo, misol#si
fa Mayor, F, IV, subdominante, falado
sol Mayor, G, V, dominante, solsire(fa)
la menor, A-, VI, superdominante o relativo menor, ladomi
la Mayor, A, V de II, dominante de la subdominante de segundo grado, lado#mi
si disminuido, Bº, VII, sensible, sirefa

domingo, 15 de enero de 2017

Lara Sambert: mi mejor terapia es cantar


Cuentanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Estaba atravesando un tratamiento de radioterapia para un tumor en el mediastino, por suerte benigno, pero que bastante susto me dió. Como algunos sabrán, la radioterapia es invasiva al igual que otros tratamientos o cirugías de las cuales quedan marcas para toda la vida. Salía agotada, con ganas de vomitar y encerrarme en mi habitación para dormir todo el día. Muchas veces tenía ensayo con una banda donde trabajaba cantando en eventos y fiestas. Me acuerdo que la música, el canto, me salvó la vida. Fue ahí donde no sentía miedo ni dolor. Cada vez que tenía que cantar me olvidaba de todo y bajaba nueva. Fue difícil pero hoy miro atrás y estoy convencida que cantar tiene poderes curativos, reparadores y sanadores. Hoy y siempre mi mejor terapia es cantar.


¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?

Creo que hay terribles artistas en el mundo que aportan gran valor y también creo que hay muchos que no aportan nada de nada. Pero la música es eso. Podés conectar o desconectar. Algunos siguen la fama, logrando el éxito. Otros escriben discos completos después de una desilusión amorosa y surgen a la fama. Otros cantan para demostrar sus acrobacias y cuántos agudos pueden llegar y expresivamente no te dicen nada más que "Hola, soy soprano ligera" ajjaja. Es decir, creo que hay un amplio espectro de cantantes y músicos. La idea de que podamos escoger nuestros referentes o aportar un valor a nuestro trabajo como cantantes y músicos tiene que ver con los valores que tenemos. ¿¿Quién soy, de óonde vengo y a dónde voy?? . Podés escoger cantar para que te aplaudan y mimar tu ego después o podés cantar para transmitir un mensaje, una historia que nos emocione o nos haga pensar.

viernes, 13 de enero de 2017

La evolución del Carnaval de Cádiz

Hoy tengo el privilegio de anunciaros que la próxima entrevista en el programa de La Brújula del Canto en DoFaRadio, radio de musicología de la Universidad Complutense de Madrid, la emisión correspondiente al mes de febrero, el mes de las festividades carnavalescas por excelencia.

Tiene como invitado de lujo a D. Miguel Villanueva Iradi, máximo exponente de la investigación sobre la historia de esta manifestación oral cultural-musical andaluza.

Miguel Villanueva, que ha ostentado cargos como los de Presidente de la Asociación de Autores del Carnaval de Cádiz (AACC), Presidente del Jurado del prestigioso Concurso de Oficial Agrupaciones Carnavalescas que se celebra anualmente en el Teatro "Manuel de Falla" gaditano, Miembro del Ateneo Artístico, Científico y Literario de Cádiz, es una de las figuras más representativas del estudio del folklore en su ámbito.

Un ejemplo de gran sabiduría aderezada con su buen humor inteligente, este viernes 3 de febrero de 2017 a las 10, y en el enlace de DoFaradio que os proporcioné encontraréis las horas de reemisiones.

Más información

miércoles, 11 de enero de 2017

Juan Carlos González Abreu: pasión por el canto

Hoy, en nuestra serie de vídeo-entrevistas hablamos con el cantante venezolano Juan Carlos González Abreu, ganador de varios concursos de canto en su país natal. ¡Música y musicalidad, un dos en uno!

Más información: https://www.instagram.com/juancarlosgoab/

Certamen Internacional de Composición de Canciones: Gilberto Santa Rosa

Presentamos hoy una nueva candidatura a la edición 2017 del Certamen Internacional de Composición de Canciones (concurso abierto).

Sobre el Autor
Nacido en Puerto Rico el 21 de agosto de 1962 fue Gilberto Santa Rosa quien tras sus grandes éxitos a lo largo de su carrera y su distinguida voz se ha ganado el apodo de “El Caballero de la Salsa”. El se considera cien porciento panameño, el hijo de un dibujante y de una operadora de computación de los cuales no se sabe si fue por ellos de quien heredo su noble creatividad pero si hereda el sabor de la salsa por su tierra. Gilberto el cantante y compositor deleita a su publico con su música de origen latino entre sus grandes éxitos se encuentran Si no me ven llorando, Esas lagrimas, Ni te llamo ni te busco, entre otras, además ha versionado canciones de grandes artistas como Simón Díaz, Ismael Rivera y Ricardo Arjona. A sus 12 años, Gilberto organizo una agrupación de aficionados en donde fue así que dio sus primeros pasos en el genero de la música tropical y desde ahí su carrera ascendió y lo llevo a lo que es ahora.

Por otra parte, Aldo Gómez-G fanático de la música y de la poesía reconoce el gran talento de artistas como el Sr. Santa Rosa en los cuales se apoya para interpretar sus atractivas obras. Aldo toma Mentira una canción romántica compuesta por Gilberto que habla de un amor invencible. Esta, en lo particular ayuda a Aldo a expresar el profundo amor por su esposa después de estar unidos una vida de caminar en adversidades y alegrías.  

lunes, 9 de enero de 2017

Entrevista al productor musical Johann Morales: La música nos acerca a la realidad

Hoy entrevistamos a un excelente productor musical hispanoamericano, Johann Morales, que además es arreglista y compositor, artífice del éxito mundial "Te doy mi voz", nominado al Latin Grammy 2014 en el apartado de Mejor canción tropical. 
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Me gusta que sea honesto con lo que quiera proponer, que se interese por explorar cosas. Cuando comienzo a producir algo, nunca sé cómo va a terminar pues no hay fórmulas, comienzas con una idea y el camino te puede ir llevando hacia otro rumbo y esa química tiene que existir en el artista y productor.

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso? ¿Por qué?
Todos los trabajos son muy importantes, todos muy tienen un valor especial pues agradezco siempre trabajar con diferentes artistas que me dan la oportunidad. Desde el primer Grupo que me dio la oportunidad (Bacanos) 2003 hasta los independientes que a veces no pueden publicar su música. No puedo negar que "Te doy mi voz" ha sido esa canción que siempre te hace sonreír, por lo que sucedió con ella.

Llegó al Latin Grammy y cuando la escribí y produje no tenía ni idea que eso podía pasar y pues siempre le guardo un cariño especial, agradezco a mi gran amigo Ronald Borjas, por esa llamada y la oportunidad de escribir algo para él, también a la locura que llevamos los músicos siempre para no dormirme esa noche y sentarme a escribir.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.

domingo, 8 de enero de 2017

Historia del rock, de Jordi Sierra

Editado por Siruela, en un volumen de tapas flexibles, de práctica y cuidada presentación, con papel de máxima calidad y blancura, letra de tamaño muy legible, escrito de manera ágil y directa, clara y comprensible, por un icono de la crítica musical moderna, Jordi Sierra i Fabra (Barcelona, 1947), autor también de John Lennon y Diario de los Beatles, entre otras obras.

Destaca asimismo por sus interesantes ilustraciones, rebosantes de alegría y colorismo, realizadas por la mente creativa de Xavier Bartumeus (Manresa, 1965).

Historia del rock es un recorrido por los cantantes, los estilos, los soportes, las ciudades principales, los sellos, las estéticas... que es también un viaje por la historia no sólo musical, sino político-cultural, de la segunda mitad del siglo XX y los inicios de nuestro "convulso" siglo.

7 ideas para componer tus canciones

1. Ten una buena estructura armónica. Hay quien parte de crear primero una melodía y luego armonizarla y quien parte de una base de acordes (por favor, más de tres si quieres que tenga algo de interés musical:) y luego genera una melodía, generalmente los profesionales usan el segundo camino.

2. Puedes contrastar las melodías que inventes con los miembros de tu grupo y con tu profesor, quienes seguramente te sugerirán algún aspecto interesante que no has tenido en cuenta.

3. Las letras: intenta que la acentuación esté bien, es decir, no digas "me cómpre un cóche nuevó"... Procura que los tiempos fuertes del compás se correspondan con las notas más largas, más agudas o con dinámica más fuerte.

4. Crea primero el ritmo de tu poema y luego la letra, para así después cuadrarla mejor en la canción.